La Librairie Artcurial propose dans un espace prestigieux 18 000 références dans les domaines de l’Art du 20e siècle avec un rayon Catalogues raisonnés et Livres Epuisés très important. Les livres étrangers, notamment les catalogues d’expositions sont particulièrement présents.

Elle possède un large choix dans les domaines suivants :

 

Par ailleurs une équipe spécialisée répond à vos demandes de recherches bibliographiques dans la vraie tradition de la librairie d’art.

 

Conférences / Signatures

Guillaume Kientz
La Librairie Artcurial
Vous convie a une conférence de Guillaume Kientz, Commissaire de l’exposition Vélasquez
Pour le lancement de la monographie
Vélasquez l’affrontement de la peinture
A paraître aux éditions Cohen&Cohen
Le 24 février 2015 à 19h

 

CATALOGUES RAISONNÉS

Eduardo Chilida I (1948-1973)
Catalogo Razonado de Escultura
Eskulturaren Katalogo Arrazoitua
Catalogue Raisonné of Sculpture
Ignacio Chillida, Alberto Cobo
Nerea, Donastia-San Sebastian, Espagne
Paru en octobre 2014
Sous la direction du conservateur du musée Chillida-Leku, cet ouvrage est le premier d’un ensemble de 5 volumes, à raison d’un volume édité par an, formant à terme une somme de plus de 2000 pages, comprenant un appareil critique, une biographie et bibliographie. « Tous les endroits sont parfaits pour celui qui sait s’y adapter, et moi, ici, dans mon Pays Basque, je me sens à ma place, comme un arbre adapté à son territoire, sur son terrain, mais dont les bras s’ouvrent au monde entier. J’essaie d’accomplir l’œuvre d’un homme, la mienne, parce que je suis moi, et puisque je suis d’ici, cette œuvre aura des nuances particulières, une lumière noire, qui est la nôtre. »
Eduardo Chillida
Texte en espagnol, basque, anglais
376 pages, 355 illustrations, 24 x 34.5 cm
Relié sous jaquette
142.85 €
Edward Ruscha
Catalogue Raisonné of the Works on Paper
Volume One 1956-1976
Lisa Turvey, Harry Cooper
Yale University Press, New-York
En coédition avec la Gagosian Gallery, New-York
Publié en décembre 2014
Ce premier volume d’une série de trois à terme, comprend plus de 1000 travaux sur papier, dessins préparatoires à de futures toiles, collages divers, huiles sur papier... Ces dessins donnent lieu à diverses expérimentations de matériaux comme la poudre à canon, mais aussi du lierre, du jus de tabac ou de légume, des substances corporelles, de la colle…
"Les artistes ont beaucoup essayé de faire des choses inacceptables. C'est peut-être dans leur nature et je n'y déroge pas" Ed Ruscha
Texte en anglais
452 pages, 1036 illustrations en couleur, 16 illustrations en noir et blanc, 24 x 29cm
Relié toile
170 €
Emile Bernard
Sa vie, son œuvre
Catalogue raisonné
Jean-Jacques Luthi, Armand Israël
Editions des Catalogues Raisonnés, Paris
Paru en septembre 2014
« Tout le monde sait que j’ai réellement volé mon maître Emile Bernard ».
Cette affirmation humoristique de Gauguin contredit le jugement qui a classé Emile Bernard comme un suiveur. Les auteurs revendiquent pour l’artiste une place parmi les plus grands de la peinture moderne, en proposant pour la première fois un panorama complet de sa vie et de son œuvre.
Texte en français
400 pages, 1900 illustrations, 24.5 x 21 cm
Relié sous jaquette
65 €

 

ARCHITECTURE

Tadao Andô
Pensées sur l’architecture et le paysage
Yann Nussaume
Arléa, Paris
Paru le 5 septembre 2014
« Il se peut, comme l’a dit Bachelard, que toute architecture soit au fond un espace poétique, mais qu’il ne soit pas possible de le matérialiser. Si je tends résolument vers la construction de tels espaces, c’est parce que l’environnement dans lequel nous vivons me semble détraqué, et que nous ne prenons conscience que confusément de notre propre existence. »
Tadao Andô
Texte en français
210 pages, 13 x 20 cm
Broché
13 €
Les architectes et la construction
Entretiens avec Paul Chemetov, Henri Ciriani, Stanislas Fiszer, Christian Hauvette, Georges Maurios, Jean Nouvel, Gilles Perraudin et Roland Simounet, Virginie Picon-Lefebvre, Cyrille Simonnet
Collection « Eupalinos »
Parenthèses, Marseille
Paru le 6 septembre 2014
Les réflexions des architectes ainsi qu’une série de textes analytiques invitent le lecteur à pénétrer dans les coulisses de la construction architecturale, sur le terrain, et à suivre l’élaboration du projet.
Texte en français
192 pages, nombreuses illustrations, 15 × 23 cm
Broché
16 €
Super Light
Lightness in contemporary houses
Phyllis Richardson
Thames & Hudson, Londres
Paru en août 2014
41 maisons « poids plume » de haute technologie nous sont présentées ici, construites autour du monde, de la jungle urbaine de Tokyo aux montagnes du Chili.
Texte en anglais
256 pages, 339 illustrations dont 280 en couleur, 15 x 21 cm
Couverture en plastique alvéolé transparent
29 €
Le Corbusier, Pierre Jeanneret
Chandigarh, India, 1951-66
Galerie Patrick Seguin, Paris
Paru en juin 2014
« Mon cousin Pierre Jeanneret : finesse, talent et loyauté. Il a un idéal sur terre et beaucoup de dons. A Chandigarh, la tâche de Pierre Jeanneret fut écrasante et sans lui cette ville n’apparaîtrait sans doute pas maintenant comme un témoignage des temps modernes, réalisé dans la pauvreté des moyens. »
Le Corbusier
Texte bilingue français / anglais
432 pages, très illustré, 29 x 24 cm
Relié toile
140 €
Building Better
Sustainable Architecture for Family Homes
Sofia Borges, Sven Ehmann, Robert Klanten
Gestalten, Berlin
Paru en août 2014
Cet ouvrage présente non seulement une exploration perspicace des derniers développements en matière de conception durable pour les maisons familiales, mais aussi un panorama des matériaux de construction de haute performance et les prouesses techniques de chaque projet.
Texte en anglais
240 pages, nombreuses illustrations en couleur, 24 × 30 cm
Relié
49.90 €

ART CONTEMPORAIN

David Altmejd
Textes deTrinie Dalton, Christopher Glazek, Robert Hobbs et Kevin McGarry
Damiani, Bologne, Italie
Paru en 2014
L’univers singulier de cet artiste, entre attraction et répulsion, onirisme et grotesque, est un des plus novateurs de ce siècle. Sa pratique sculpturale est fondée sur un processus détaillé et complexe en constante évolution, caractérisée par l’échelle de ses installations et la diversité des matériaux employés : minéraux, fleurs artificielles, chaînes dorées, squelettes, ossements, miroirs, métaux, plastiques, plexiglas, plâtre, résines, animaux empaillés, bijoux, cils naturels...
Texte en anglais
384 pages, nombreuses illustrations en couleur, 31 x 25 cm
Relié
60 €
Donald Judd : The Multicolored Works
Edité par Marianne Stockebrand
Textes de William C. Agee, Richard Shiff, Marianne Stockebrand et Donald Judd
Yale University Press, New Haven et Londres
Paru en décembre 2014
Œuvres emblématiques des années 80, les « Multicolored Works » font enfin l’objet d’une publication de référence.
Dans le travail de Donald Judd, la couleur intervient pour définir la forme avec clarté afin d’obtenir une unité visuelle, la surface picturale étant aussi importante que le profil physique de l’objet, le rouge étant la couleur qui adhère le plus à la forme et donc qui la définit le mieux.
Texte en anglais
304 pages, 24 x 20.5 cm, 135 illustrations en couleur
Relié toile
37 €
Pour un art concret
Textes de Richard Lagrange, André Aschieri, Jean-François Torres, Gottfried Honegger & Fabienne Fulcheri, Sybil Albers-Barrier, Aurelie Nemours & Anne Tronche, François Barré, Gilles Clément, Rudolf Koella.
Les Presses du réel, Dijon Publié avec le Centre national des arts plastiques.
Paru en décembre 2014
Cette réédition augmentée du catalogue raisonné des œuvres de la donation Albers-Honegger rassemble plus de 600 œuvres données par Gottfried Honegger et Sybil Albers au Centre national des arts plastiques.
Texte en français
354 pages, nombreuses illustrations, 22 x 28 cm
Relié
40 €
Femmes, attitudes performatives aux lisières de la performance et de la danse
Edité par Carole Boulbès.
Textes de Inge Baxmann, Anne Creisseils, Sophie Delpeux, Fabienne Dumont, Géraldine Gourbe, Roland Huesca, Doïna Lemny, Marcella Lista, Valentine Verhaeghe, La Ribot, Latifa Laâbissi, Isabelle Launay. Les presses du réel, Dijon
Publié avec l'ENSA Nancy
Paru en décembre 2014
Cette publication fait suite au colloque « Femmes, attitudes performatives, aux lisères de la performance et de la danse », organisé par l’Ecole nationale supérieure d’art de Nancy,qui s’est tenu au Centre Culturel André Malraux en novembre 2012. Elle interroge La place et le rôle des femmes dans l'art et dans le spectacle vivant, entre 1912 et 2012.
Textes en français
224 pages, 19 x 23,5 cm, 11 illustrations en couleur, 53 illustrations en n&b
Broché
19 €
Interviewer la performance Regards sur la scène française depuis les années 1960
Mehdi Brit, Sandrine Meats
Manuella éditions, Paris
Paru en octobre 2014
Ce livre vient combler une lacune en dressant un panorama de la performance en France depuis son essor dans les années 1960, jusqu’à aujourd’hui, à travers 12 entretiens avec 12 artistes : Fabio Balducci, Julien Blaine, Philippe Cazal, Marie Cool, Olivier Dollinger, Charles Dreyfus, Esther Ferrer, Joël Hubaut, Arnaud Labelle-Rojoux, Eric Madeleine, ORLAN, Alain Snyers, Tsuneko Taniuchi, UNTEL et Jean-Luc Verna.
Texte en français 416 pages, 14 x 21,5 cm, 42 reproductions noir et blanc
Broché
25 €

Art de vivre

Henri Garelli, scènes d’intérieur par Jose Alvarez
Editions du Regard
Architecte d'intérieur, Henri Garelli est né à St-Tropez à la fin des années 40. Il se partage depuis lors entre le port mythique, la Provence, Paris, l'Europe et les États Unis. Chez Garelli, le récit est primordial, et c'est une histoire qui est mis en scène, jamais une anecdote. Un décorateur à cet égard a exercé sur lui une grande stimulation par son talent et un savoir faire hors du commun, Renzo Mongiardino. Garelli privilégie le jeu d'une couleur à l'autre, qui jamais n'est recherche du pur effet décoratif, mais traduction d'une intuition, d'une pensée, d'un état d'esprit. Autre idée séminale chez cet esthète, la symétrie le séduit, plus ancrée depuis le XVIIIè siècle dans le goût national. Il reste fidèle à ses lignes de force : personnaliser de la manière la plus aiguë la volonté de ses clients, accorder une attention au moindre détail. Développer enfin un vocabulaire stylistique qui réponde au langage de l'architecture, pour lui essentielle dans l'appréhension d'un projet. Garelli n'impose rien. Il joue le néoclassicisme et la douceur contre le baroque ou la froide ascèse. Ses convictions les plus intimes circulent entre les murs, les textiles, les objets en d'harmonieuses et vibrantes conversations. À travers les photographies de Roland Beaufre, se révèlent avec tact, l'univers et les créations d'Henri Garelli.
200 pages, 31.8 X 25.5 cm. Relié sous jaquette.
49.90 €
L'ornement ; de l'Antiquité au XXe siècle
Bernard Wodon
Editions Citadelles et Mazenod
L'étude des formes ornementales permet d'identifier, de comparer, voire de situer chronologiquement différents types de décors. Quels que soient les caprices de la mode -éclosions ou épanouissements, éclipses ou résurgences, nostalgies ou sursauts - la syntaxe préside à la distribution équilibrée et variée d'un vocabulaire originel. Conçu parfois par l'architecte et le plus souvent par l'ornemaniste ou l'artisan, ce vocabulaire naturaliste, géométrique ou onirique concerne le créateur comme l'historien. Avec finesse, goût et sensibilité, l'artisan adaptera encore l'ornement aux exigences d'un matériau et de sa mise en œuvre. Cette ample étude chronologique et morphologique de l'ornement permet d'affiner l'analyse de l'Antiquité à nos jours et de mesurer son importance dans l'histoire de l'art. Outil de recherche doté d'un large corpus iconographique, elle constitue aussi un répertoire propre à stimuler la création.
384 pages, 30.8 X 24 cm. Relié sous jaquette.
89 €
Artisans du luxe français
Par Caroline Clavier, Jean-Marc Palisse, Pascale Richard.
Treize maisons dédiées à l'artisanat du luxe français, pour la plupart inaccessibles au public, dévoilent les coulisses de leur savoir faire. Treize reportages uniques présentant des univers visuellement très contrastés pour découvrir des métiers d'exception : les ateliers lyonnais des foulards Hermès, les ateliers du parurier Desrues (bijoux et boutons Chanel), le chausseur John Lobb, la cristallerie Baccarat, les broderies Lesage... Pour chaque atelier, un texte très documenté, assorti d'interviews de responsables des maisons décrit les caractéristiques du métie
240 pages, 34.7 X 25.6 cm. Relié sous jaquette.
49 €
18e siècle aux sources du design
Catalogue de l'exposition Le 18e aux sources du design, chefs-d'œuvre du mobilier 1650-1790, qui se tiendra au château de Versailles du 21 octobre 2014 au 22 février 2015. Cet ouvrage regroupe une centaine de meubles exceptionnels et particulièrement significatifs, illustrant l'évolution du mobilier de luxe en France depuis la première moitié du XVIIe siècle, époque où apparaît l'ébénisterie, jusqu'à la Révolution. Il est précédé d'un historique de l'étude du mobilier du XVIIIe siècle et répartit les meubles en quatre chapitres : le XVIIe siècle, les styles Régence et Louis XV, le style grec ou Transition, le style Louis XVI. Les caractéristiques de chaque période sont analysées dans une introduction. Les meubles sélectionnés, qui proviennent de collections publiques ou privées, françaises et étrangères, sont dus aux grands noms d'alors : André Charles Boulle, Antoine Robert Gaudreaus, Charles Cressent, Bernard II Vanrisamburgh, Jean François Oeben, Jean Henri Riesener ou encore Georges Jacob. Ces meubles illustrent à la fois les formes, les techniques, les matériaux, les décors et les couleurs en vogue, et rappellent les grands amateurs qui les ont commandés. Les créateurs avaient le goût du confort et celui de l'innovation, annonçant la démarche des designers actuels. Chaque meuble bénéficie d'une notice historique et stylistique témoignant de son importance. Le catalogue est accompagné d'un répertoire biographique des menuisiers et ébénistes auteurs des meubles.
280 pages, 30 x 23 cm
42 €

 

Art déco

Art Déco, Encyclopédie des arts décoratifs des années vingt et trente
Alastair Duncan
Éditions Citadelles et Mazenod
De tous les styles décoratifs du 20e siècle, l’Art déco est le plus élaboré. Il s’est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d’une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiait souvent les matériaux exotiques et précieux. Dans cet ouvrage, le plus complet jamais publié sur ce sujet, Alastair Duncan rend hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l’Art déco, lequel n’a cessé de séduire les collectionneurs et d’inspirer les créateurs.
544 pages, 32 x 24,5 cm
relié sous coffret
165 €
Le Luminaire, Procédés d’éclairages nouveaux
Guillaume Janneau
Éditions Charles Moreau
L’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 marque un tournant décisif dans l’histoire des arts décoratifs : les concepts formels connaissent un grand renouvellement en opposition totale au passé. Le luminaire devient alors sculpture lumineuse. Ce livre retrace un chapitre important de l’histoire du design en reconstituant l’évolution du luminaire dans les années 1930.
486 pages, 33 x 25 cm
relié sous jaquette
98 €
Félix Marcilhac, Passion Art Déco
Jean-Louis Gaillemin
Éditions Le Passage
Dans les années 1960, Philippe Jullian et Maurice Rheims redécouvrent l’Art Nouveau et l’Art Déco, ces styles sont alors confondus sous l’appellation « style rétro ». Progressivement les deux mouvements se différencient. Félix Marcilhac Passion Art Déco, se veut comme une contribution à l’histoire de cette redécouverte dont Félix Marcilhac a été un des artisans majeurs comme marchand, historien de l’art et expert à l’Hôtel Drouot.
208 pages, 30,2 x 23,6 cm
relié
75 €
Le Mobilier du XXe siècle, Dictionnaire des créateurs
Pierre Kjellberg
Éditions de l’Amateur
De l'art nouveau aux sièges-sculptures, des ébénistes aux designers en passant par les ensembliers, le XXe siècle est celui de toutes les audaces dans le domaine du mobilier. Les innovations succèdent aux innovations, les nouveaux matériaux se multiplient et se perfectionnent, de nouvelles méthodes de fabrication permettent une meilleure diffusion. Avec plus de 600 noms répertoriés et 950 illustrations, le dictionnaire de Pierre Kjellberg est le miroir de cette époque.
704 pages, 28 x 24 cm, relié sous jaquette
171 €

ARTS D’ORIENT

L’art chez les Juifs du Maroc
André Goldenberg
Somogy Editions d’Art, Paris
L’ouvrage a bénéficié du soutien de la Fondation Jardin Majorelle, Marrakech, Maroc
Paru en septembre 2014
André Goldenberg, ethnologue natif du Maroc, a consacré une grande partie de sa vie à réunir ces pièces, objets de culte ou profanes, d’une extrême qualité artistique. Cet ouvrage abondamment illustré, donne à voir et à comprendre des centaines de chefs-d’œuvre issus de prestigieuses collections publiques ou privées, du Maroc comme de l’étranger.
Texte en français
240 pages, 484 illustrations, 24.6 x 28 cm
Relié sous jaquette
39 €
Patern and Light
Aga Khan Museum
Textes de Philip Jodidio, Ruba Kana'an, Assadullah Melikian-Chirvani, Luis Monreal Préface de Henry S. Kim
Skira Rizzoli, New York
En association avec l’ Aga Khan Museum, Toronto, Ontario, Canada
Paru en décembre 2014
Une introduction à 1400 ans d’art islamique à travers la collection exceptionnelle d'art et d’objets du monde, réunis par Son Altesse l'Aga Khan et sa famille au sein de l’Aga Khan Museum, récemment ouvert à Toronto. Plus de 100 trésors crées en Espagne, Afrique du Nord, Turquie, Moyen-Orient, Iran, Asie Centrale, Inde, Chine, sont présentés dans cet ouvrage : miniatures et calligraphies anciennes, objets précieux en ivoire, métal ou verre mais aussi des peintures, sculptures, céramiques ou textiles de toute beauté.
Texte en anglais
169 pages, nombreuses illustrations en couleur, 25 x 28.8 cm
Relié toilé sous jaquette
50 €
Early Capitals of Islamic Culture
The Artistic Legacy of Umayyad Damascus and Abbasid Baghdad (650-950)
Catalogue d’une exposition au Sharjah Musuem of Islamic Civilization, Sharjah, UAE, du 14 octobre 2014 au 17 Janvier 2015
Textes de M. Ataya, I. Dolezalek, J. Ebert, M. Eissenhauer, U. Franke, J. Gonnella, G. Helmecke, S. Kamel, U. al-Khamis, Y. El Khoury, K. Meinecke, S. Vassilopoulou, S. Weber
Hirmer Verlag GmbH, Munich
Damas et Bagdad étaient deux des quatre capitales de l’Islam après la mort de Mohammed en 632. Cet ouvrage regroupe les pièces les plus importantes des débuts de l’art islamique appartenant à la collection du Museum for Islamic Art au sein du Pergamon Museum de Berlin.
Texte bilingue anglais-arabe
72 pages, 84 illustrations principalement en couleur, 23.5 × 26.5 cm
Relié
42 €
Le Maroc et l’artisanat traditionnel islamique dans l’architecture
Comprend deux volumes :
Volume 1 : Introduction - Les concepts : habitations, lieux de prières, les tracés régulateurs, la calligraphie - les techniques : la terre.
Volume 2 : La pierre - le gebs - le bois - le métal - l'eau et la lumière - appendices : tableaux des dynasties, repères, bibliographie, lieux à visiter, glossaire, ainsi se termine le livre des maallems.
André Paccard
Editions Atelier 74, Saint-Jorioz, France
Paru en 1980, épuisé
André Paccard fut l’architecte du roi du Maroc chargé des Palais royaux. A ce titre, il a accumulé pendant une dizaine d'années les connaissances des artisans jusqu'alors uniquement transmises par oral et une iconographie exceptionnelle. Ces 2 volumes présentent le résultat de sa recherche documentaire sur les éléments décoratifs traditionnels au Maroc, référence inégalée sur le sujet depuis sa parution.
Texte en français
508 pages, très nombreuses illustrations en couleurs, 25 x 31 cm
2 volumes pleine toile
1000 €

 

ART MODERNE

Alberto Giacometti
Ouvrage publié à l’occasion de l’exposition à la Galleria d’Arte Modera de Milan, Italie, du 8 octobre 2014 au 1er février 2015, présentée par la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Sous la direction de Catherine Grenier, conservatrice et directrice de la Fondation. 24 Ore Cultura, Milan, Italie En coédition avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris Paru en janvier 2014
Cette publication aux pages de couleur du mauve au blanc, avec une reliure blanche gaufrée, retrace le parcours d'Alberto Giacometti, de ses œuvres de jeunesse en Suisse à celles de la maturité à Paris.
Texte en anglais 144 pages, 28 x 31 cm Relié gaufré
44 €
Henri Michaux : voir (Une enquête)
Franck Leibovici
PUPS, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, Paris
Paru en décembre 2014
Comment apprend-on à voir l’œuvre d'un artiste ?
Les archives Henri Michaux sont le lieu où s'élabore patiemment depuis plus de dix ans le futur catalogue raisonné de l'artiste. En transformant ce site en terrain ethnographique (une ethnographie du voir), Franck Leibovici donne ici accès à un lieu, rare, habituellement absent des cartes du monde de l'art, un lieu de fabrique du regard...
Texte en français
460 pages, 24 x 32 cm, 500 illustrations couleur
Relié
45 €
Kasimir Malevich
Letters, Documents, Memoirs, Criticism
Volumes 1 & 2
Irina Vakar, Tatiana Mikhienko
Avec une introduction de Charlotte Douglas
Tate Publishing, Londres
Paru en septembre 2014
En association avec la Malevich Society, voici la première édition anglaise autorisée de cette somme autour de Malevich. Ce coffret, fruit de plus de 10 ans de travail, comprend plus de 270 lettres de l’artiste, de nombreux documents inédits, textes autobiographiques et textes critiques, ainsi que près de 400 photographies, nous présentant Kazimir Malevich, sa famille, ses amis et collègues.
Texte en anglais
Volume 1 : Letters and documents, Writings by Malevich, 584 pages
Volume 2 : Memoirs and Criticism, Writings about Malevich, 680 pages
25,5 x 23 cm, nombreuses illustrations et photographies
2 volumes sous coffret toilé
260 €
Oskar Schlemmer Visions of a New World
Publié à l’occasion de l’exposition à la Staatsgalerie de Stuttgart, du 21 novembre 2014 au 6 avril 2015.
Commissariat de Ina Conzen
Textes de S. Diefenthaler, M. Droste, W. Eiermann, S. Kaufmann, K. von Maur, B. Sonna, F.Zimmermann
Hirmer Verlag, Munich
Paru le 3 février 2015
Cette monographie très complète, outre de nombreuses peintures, sculptures, œuvres graphiques et costumes originaux, nous propose plusieurs documents inédits témoignant de la conception de l'homme par Schlemmer (1888-1943) comme « mesure de toutes choses ». Ce grand plasticien, dont l'œuvre suscite un intérêt grandissant, fut aussi un des pionniers du « Performance Art ».
Texte en anglais
300 pages, 24 × 28 cm, 352 illustrations en couleur
Relié
60 €

ARTS PREMIERS

Trésors de Côte d’Ivoire
François Neyt
Fonds Mercator, Bruxelles
Paru en décembre 2014
Ce livre présente l’art de la côte d’Ivoire à travers un parcours initiatique historique, géographique et culturel. Plus de deux cent cinquante objets, privilégiant les œuvres majeures de la grande sculpture en bois, l’orfèvrerie des Akan et les terres cuites, mettent ainsi en lumière l’unité profonde qui relie les peuples si divers de ce pays.
Texte en français
376 pages, 25.5 x 30.5 cm
Relié sous jaquette
Art de l’Afrique noire au pays du fleuve Zaïre
Joseph Cornet
Photos de Willy Kerr
Préface du Président Mobutu
Arcade, Bruxelles
Paru en 1972, livre épuisé
Cet ouvrage, publié à l’initiative du gouvernement de la République démocratique du Congo, comprend de nombreuses photographies en quadrichromie contrecollées exécutés par la photogravure S.A. De Schutter à Anvers ainsi que des photographies en noir et blanc par les Etablissements Braun et Cie à Mulhouse avec une mise en pages et une typographie exceptionnelles. C’est un livre majeur sur l’art de l’Afrique noire.
Texte en français
371 pages, nombreuses illustrations en couleur et en noir et blanc, 27 x 30 cm
Relié toilé sous jaquette
550 €
Embodiments
Masterworks of African Figurative Sculpture
Publié à l’occasion de l’exposition au Fine Arts Museum of San Francisco, du 31 janvier au 5 juillet 2015
Edité par Christina Hellmich et Manuel Jordan
Photographies de Robert A. Kato
DelMonico Books. Prestel, Munich
En co-édition avec Le Fine Arts Museum of San Francisco
Paru en janvier 2015
La collection de Richard H. Scheller, présentée dans ce livre et au musée de San Francisco, nous offre un panorama de la sculpture sub-saharienne à travers une centaine de groupes ethniques et plus de vingt pays. Ces objets, en majorité des sculptures en bois, photographiés à la lumière naturelle dans une superbe mise en pages, sont présentés dans leur contexte historique et culturel ou religieux, pour permettre une meilleure compréhension de leur statut exceptionnel.
Texte en anglais
304 pages, 350 illustrations en couleur, 24 x 30 cm
Relié toile sous jaquette
79 €

 

Design

Out of the Blue
The Essence and Ambition of Finnish Design
Marko Ahtisaari, Laura Housele
Nokia Design
Gestalten, Berlin
Paru en mai 2014
Bien plus qu’un catalogue des différents designers finlandais contemporains, depuis Alvar Aalto Marimekko, Iittala, Artek ou Nokia, ce livre est une invitation à découvrir l’essence du mode de vie finlandais, dans un environnement de haute technologie et un design épuré inspiré par la nature.
Texte en anglais
416 pages, nombreuses illustrations en couleur, 20 x 29 cm
Relié
34 €
Think Dutch
Conceptual Architecture and Design in the Netherlands
Edité par Robert Thiemann
Textes de Jeroen Junte et David Keuning
Graphic design de Meiré und Meiré
Daab Media GmBh, Cologne
Coédité avec Frame Publishers, Amsterdam
Paru fin 2013
Panorama très complet de la scène néerlandaise, où la distinction entre architectes et designers n’existe plus, les jeunes créateurs œuvrant en commun à l’amélioration de l’environnement avec la même inventivité née de la crise.
Texte bilingue anglais et allemand
496 pages, très nombreuses illustrations en couleur, 22.5 x 28.5 cm
Relié sous coffret cartonné
125 €
British Design from 1948:
Innovation in the Modern Age
Publié à l’occasion de l’exposition au Victoria & Albert Museum du 31 mars au 12 août 2012
Christopher Breward, Ghislaine Wood
V & A Publishing, Londres
Paru en 2012
Une ode au design anglais : près de 400 objets, photos, extraits de films qui retracent son histoire, de 1948 à 2012, c’est-à-dire des JO de 48 à Londres à ceux de l’été 2012. On se replonge dans ce qu’on aime le plus chez les Anglais : leur capacité à mêler le passé, leur héritage et une modernité emprunte de liberté et de subversion, dans ce catalogue foisonnant de plus de 350 créations en tous genres.
Texte en anglais
400 pages, nombreuses illustrations en couleur, 21.9 x 28.6 cm
Broché
38 €
The package 3 Design Book
Just Laid The winners of the Pentawards Package Design Prize 2013-2014
Pentawards, Julius Wiedemann
Taschen, Cologne
Paru en décembre 2014
À travers une sélection de plus de 400 productions issues de 30 pays, ce livre rassemble tous les lauréats des « Pentawards » - la première et unique compétition internationale consacrée au packaging sous toutes ses formes - 2013 et 2014, pour témoigner de la formidable créativité de l’emballage. Les lecteurs découvriront, grâce à des textes de présentation, des descriptions de produits et de nombreuses images, ce qui anime les dirigeants et les agences de l’industrie du design à l’origine de ces créations.
Texte en français, allemand, anglais
416 pages, nombreuses illustrations en couleur, 23.9 x 25.6 cm
Relié sous jaquette, avec signet
39.99 €

 

Essais

Henri MATISSE
Écrits et propos sur l’art – collection savoir arts
Présentés par Dominique Fourcade.
Convaincu que la matière d’un peintre était tout entière dans ses toiles, Matisse s’est défendu, sa vie durant, de systématiser sa pensée sur l’art en une doctrine ordonnée. Mais porté par l’événement ou la sympathie, il a livré des réflexions, des remarques, des jugements, sans cesse repris et nuancés, à certains témoins privilégiés de l’élaboration de son œuvre, et donné à d’autres l’occasion de les enregistrer. On a choisi d’articuler écrits, propos et correspondance en quelques grands chapitres qui se répondent, développant la problématique propre à Matisse et décrivant la courbe solide d’une vie dont l’œuvre n’a pas subi le déclin.
Au-delà de la spontanéité facile, triomphe la volonté d’exploiter et d’exercer avec constance et minutie les ressources d’un art et les possibilités d’un tempérament, dans la seule grande règle que le peintre ait jamais considérée comme absolue : le travail quotidien. « Aucune personne ayant fait quelque chose qui vaille la peine n’a agi autrement. »
1ere édition Hermann en 1991.
25 €
Léonard de VINCI
– La peinture - écrits et propos sur l’art - collection savoir arts
Présentation d’André Chastel.
Plus qu’un peintre, un penseur, un écrivain, un philosophe ou un inventeur de génie, Léonard de Vinci est un personnage mythique, comme en témoigne la profusion extraordinaire de publications portant sur lui-même et son œuvre. Cette aura légendaire a paradoxalement contribué à la méconnaissance du peintre et de sa figure historique.
La lecture des écrits de Vinci permet de mieux cerner les multiples facettes de l’artiste et de décoder les messages cryptés de ses tableaux. En s’appuyant sur les textes de l’un des plus grands génies de l’humanité, André Chastel explique et comment les thèmes essentiels de la pensée de ce « peintre-philosophe », depuis ses principes esthétiques jusqu’à sa conception de l’espace, de l’ombre et de la lumière.
En érudit de la Renaissance, Vinci situe son œuvre dans une perspective plus vaste qui relève à la fois de la cosmologie, de l’anthropologie, de l’optique, de l’analyse des passions et de technique picturale, ainsi que de la morale et de la déontologie du peintre. C’est dire la richesse extrême de ce texte majeur de l’histoire de l’art et de la pensée, auquel se sont référés les plus grands penseurs et artistes depuis Vasari et Poussin jusqu’à Picasso et Duchamp.
« Léonard a mis l’art en rapport avec un certain mode de vie. Ou mieux, il a conçu l’opération artistique comme un acte si complet, si ramifié, si délicieux à élaborer, adhérant à tant d’aspects imprévus de l’expérience, qu’il ne pouvait en être isolé et que les épisodes les plus saugrenus de la vie, comme les plus voluptueux, étaient des éléments essentiels plutôt que des déchets de cette activité totalisante.La peinture est le miroir du cosmos. Léonard s’est donné beaucoup de mal pour établir que seule la peinture est l’interprète spéculatif adéquat du cosmos qui nous entoure. »
1ere édition Hermann en 2004.
22 €
Le rebelle du surréalisme
collection savoir arts André MASSON – Écrits
On l’a appelé « l’homme-plume » lors de sa première exposition de dessins, en 1924. C’est le poète Georges Limbour qui l’avait ainsi baptisé en souvenir de Paolo di Dono, surnommé « l’oiseau », et aussi à cause des beaux oiseaux qui peuplaient certaines de ses œuvres. L’homme-plume s’est envolé en 1987, à l’âge de quatre-vingt-treize ans. Ce fut l’un des artistes les plus cultivés de sa génération. Fin connaisseur de poésie, de musique et d’art, intarissable sur l’art des grands maîtres du passé, il portait un regard curieux et amical sur d’innombrables sujets et sa conversation, où perçaient la générosité et la bonté, était des plus enrichissantes.
À lire cette anthologie, on mesurera l’étendue du savoir d’André Masson. On en retiendra surtout les tensions : en-deçà comme au-delà du surréalisme, l’artiste se cherche à travers l’histoire d’une culture. Son parcours se situe dans les contradictions mêmes de l’humanisme contemporain et atteste de son statut d’artiste.
1ère édition Hermann en 1994.
25 €
Vassily KANDINSKY
Regards sur le passé et autres textes collection savoir arts Textes réunis, présentés et annotés par Jean-Paul Bouillon
1912-1922 : dix ans au cours desquels la peinture a connu une mutation plus considérable que pendant des siècles aupravant. Au centre de cette période, l’œuvre de Kandinsky et son décisif passage de la ligne : la naissance de l’abstraction. C’est entre ces deux dates, en Allemagne puis dans la Russie post-révolutionnaire où Kandinsky fait l’expérience utopique de la table rase, que vont se jouer, pour une bonne part, les destinées de l’art contemporain. Document essentiel pour la connaissance de Kandinsky, qui contient la clef de l’homme – et, par là, de l’œuvre – ce livre date de 1913. La traduction originale de Jean-Paul Bouillon confronte les deux premières versions du texte et restitue à Regards sur la passé sa valeur de témoignage sur la genèse de l’art abstrait. Plusieurs documents de la même période, concernant aussi bien la peinture que la musique, la poésie ou le théâtre ont été ajoutés ; ils complètent l’information relative à une révolution sur laquelle on ne cesse de s’interroger.
1ere édition Hermann en 1995.
25 €

 

Histoire de l’Art

The Image of the Black in Western Art
Volume V : The Twentieth Century Part 2 : The rise of Black Artists
David Bindman, Henry Louis Gates
Harvard University Press
A paraître en novembre 2014
Ce second volume sur le XXe siècle, dernier de la série consacrée à l'Image des Noirs dans l'Art Occidental, marque un changement essentiel en se concentrant sur la représentation des noirs par les artistes noirs. Ce volume centré sur les Etats-Unis, l’Europe et les Caraïbes traite de nouveaux sujets, des migrations urbaines à la mondialisation et aborde les nouvelles technologies.
Texte en anglais
368 pages, 224 illustrations en couleur, 28.6 x 25.3 cm
Relié sous jaquette
90 €
New York 1945-1965
Art, vie et culture
Annie Cohen-Solal, Paul Goldenberger, Robert Gottlieb
Collection “Capitales culturelles”
Hazan, Paris
A paraître le 8 octobre 2014
Histoire complète et très illustrée de l’émergence de New York comme capitale culturelle après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs -Annie Cohen-Solal pour les arts plastiques, Paul Goldberger pour l’architecture et le design et Robert Gottlieb pour les arts du spectacle.
Texte en français
400 pages, 400 illustrations, 16.5 x 24 cm
Broché
35 €
Cubism, The Leonard A.Lauder Collection
Catalogue de l’exposition du Metropolitan Museum of Art, New York, du 20 octobre 2014 au 16 février 2015
Emily Braun, Rebecca Rabinow
Publié par The Metropolitan Museum of Art et distribué par Yale University Press
A paraître fin octobre 2014
Le catalogue renseigne les œuvres léguées au MET en 2013 par le milliardaire et philanthrope américain Léonard Lauder. Cette collection, assemblée patiemment durant trente-sept ans compte notamment 33 œuvres de Pablo Picasso, 17 de Georges Braque, 14 de Juan Gris et 14 de Fernand Léger, ainsi qu'un nombre inégalé de chefs-d'œuvre et travaux iconiques du cubisme.
Texte en anglais
392 pages, 25.4 x 30.5 cm
Relié
65 €
Le musée chrétien
Dictionnaire des images chrétiennes occidentales et orientales
Jean-Pie Lapierre
Seuil, Paris
A paraître le 23 octobre 2014
Le Musée chrétien rassemble et analyse, en une œuvre unique et magistrale, ce qui est visible et audible du christianisme dans la pluralité de ses représentations. L'attention se porte en priorité sur les arts plastiques traditionnels – gravure, dessin, peinture, sculpture - mais aussi très largement sur la caricature, la bande dessinée, la photo et le cinéma.
Texte en français
Relié sous jaquette
145 €

Jeunesse

LE JOUR OU LA VACHE A ETERNUE
James Flora
Hélium
A partir de 5 ans
Il y a fort à parier que ta vache n’a jamais fait un trou dans le mur de l’école en éternuant. Notre vache, si. Notre vieille vache, Mousse, a éternué si fort qu’elle a détruit la mairie, saccagé le zoo, et terrorisé toute la ville de Sassafras.
Bien sûr, ce n’était pas vraiment la faute de Mousse si elle a éternué si fort. Mon frère, Fletcher est le vrai coupable…
Par un très grand illustrateur américain des années 1960.
Couverture cartonnée, non paginé
Texte en français
14.90 €
LE PETIT CURIEUX
Edouard Manceau
Milan

A partir de 3 ans
PRIX SORCIERES TOUTS-PETITS 2015
Le Petit Curieux, un ovni graphique où une fenêtre découpée dans le livre invite à regarder le monde qui nous entoure…
Tout carton, non paginé
Texte en français
16.50 €
SI LES PARENTS LAPINS DORMAIENT AVEC LEURS ENFANTS
Malika Doray
Editions Memo
A partir de 3 ans
Attention, sujet sensible ! Comment accepter (ou faire accepter) que parents lapins et enfants lapins dorment chacun dans leur lit ? Sûrement pas en leur faisant la morale, pense et dessine Malika Doray. Alors d’accord pour cette nuit. « Mais alors, pourquoi ne dormirions-nous pas aussi avec nos enfants ? », pensent les grands-parents lapins. Et les oncles et les tantes aussi voudraient dormir avec leurs parents. Et voilà les cousins et les cousines qui s’invitent à leur tour. Quel embouteillage ! On a des oreilles pleins les yeux ! Alors on se serre, on baisse ses oreilles, on se câline... maintenant la famille lapin ressemble à une famille poulpe. Mais d’ailleurs... comment ça se passe dans les familles poulpes ?
Couverture cartonnée, 32 pages
Texte en français
15 €
JEFF KOONS POUR LES ENFANTS
Anne Weiss
Centre Pompidou
A partir de 2 ans
Un chien en ballon ? Un ours plaisantant avec un policier ? Des fleurs et des lapins gonflables ? Jeff Koons met en scène des œuvres qui suscitent l’étonnement, l’admiration et la rêverie. Ce livre est une invitation à un voyage dans un univers extraordinaire.
Tout carton, non paginé
Texte en français
11.90 €
PROMENONS-NOUS A PARIS
Sylvie Dodeller, Pascale Bourgeault
Parigramme
A partir de 9 ans
Ce guide de promenades offre neuf itinéraires permettant de découvrir tous les âges de la capitale à travers ses quartiers historiques. De détails évocateurs en anecdotes parlantes, les petits explorateurs urbains et leurs parents connaitront bientôt Paris comme leur poche.
Broché, 141 pages
Texte en français
11.90 €

 

MODE

ETRO
Renata Mohlo
Rizzoli NY
Monographie consacrée à la maison italienne Etro fondée en 1968 par Gimmo Etro et restée dans la famille depuis. Une très belle rétrospective de cette marque prestigieuse reconnue pour ses magnifiques imprimés qu’elle décline dans le prêt à porter, les chaussures, la joaillerie, la maroquinerie, la décoration et les parfums.
Texte en anglais, 375 pages
Relié sous jaquette
85 €
W STORIES
Stefano Tonchi
Abrams NY
Belle rétrospective du magazine W, mensuel américain de mode appartenant au groupe Condé Nast.
Photos pleine page.
Texte en anglais, 254 pages
Relié sous jaquette
65 €
VOGUE & THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART COSTUME INSTITUTE PARTIES EXHIBITION PEOPLE
Hamish Boyles
Monographie consacrée aux liens qui unissent le magazine Vogue et ce musée. De nombreuses illustrations reprennent les expositions marquantes du musée. De « Jacqueline Kennedy The White House Years » en 2001, Alexander McQueen : Savage beauty en 2011 et Charles James : Beyond Fashion en 2014. Sponsorisées par le magazine Vogue, chaque cérémonie d’ouverture est l’évènement marquant de l’année pour toutes les célébrités de la planète fashion.
Texte en anglais, 270 pages
Relié sous jaquette
42 €
LOULOU DE LA FALAISE
Ariel de Ravenel Natasha Fraser-Cavassoni Rizzoli
Biographie illustrée de nombreuses photographies, dont certaines issues d'archives familiales, de celle qui fut la muse d'Y. Saint Laurent dès 1968. Avec des témoignages de proches et de personnalités du monde de la mode.
Disponible en anglais et en français, 270 pages
Relié sous jaquette
50 € pour la version française
65 € pour la version anglaise €
VINTAGE FASHION : LA MODE FEMININE DES ANNEES 1920 AUX ANNEES 1980
icky Albrechtsen
Citadelles & Mazenod
Bien plus qu'une simple histoire de la mode, Vintage Fashion entend montrer de quelle manière les idées du passé continuent d'inspirer celles du présent, obéissant à un cycle ininterrompu de résurgences. Plus de mille créations exemplaires sont mises en regard de photographies de vêtements d'hier portés par les icônes du style d'aujourd'hui.  Chaque décennie est étudiée sous le prisme des matières et des formes qui l'ont définie, depuis le chic androgyne des garçonnes des années 1920 jusqu'aux carrures affirmées des années 1980. Les grands thèmes qui apparaissent en filigrane à travers l'histoire de la mode au XXe siècle font l'objet d'une approche transversale, confirmant que le style est intemporel.
Texte en français, 432 pages
Relié sous jaquette
89 €
VINTAGE FASHION : LA MODE FEMININE DES ANNEES 1920 AUX ANNEES 1980
FASHIONARY ESSENTIAL BOXSET FOR FASHION DESIGNERS
Une boite qui rassemble 2 crayons, un mètre-ruban (inch et cm), des planches prédécoupées avec des matrices en format réduit de patrons de base et un carnet A5 à silhouettes pré-ébauchées avec un tableau de concordances de tailles, dictionnaire des étoffes, points de coutures… Un coffret indispensable pour toute personne travaillant dans la mode.
35 €

 

 

PHOTOGRAPHIE

Revue Egoïste N° 17 – tome 1 / tome 2
Janvier 2015
Les photographes et les écrivains les plus marquants de leur époque (Helmut Newton, Richard Avedon, Guy Bourdin) auront nourri les 16 numéros parus à ce jour avec une périodicité capricieuse. Egoïste est le dictionnaire subjectif d'une époque. Connu pour la magie de sa maquette, ses images mythiques comme le nu de Yannick Noah par Avedon ou le portrait d'Ava Gardner par Helmut Newton et ses publicités sur mesure conçues et réalisées spécialement par Nicole Wisniak, Egoïste a offert un espace de créativité aux grands écrivains tels que Françoise Sagan, Jean d'Ormesson, Bernard Frank. La sortie d'Egoïste constitue toujours un événement salué par la presse internationale. Chaque numéro est collectionné avec passion par de nombreux amateurs.
256 pages
35 €
Alec Soth songbook
Mack
Allemagne, février 2015
Connu pour ses portraits troublants d’Américains solitaires dans Sleeping by the Mississippi et Broken Manual, Alec Soth s’est récemment penché sur la notion de communauté chez ses concitoyens. Des confins de l’état de New York à la Silicon Valley, Soth a assisté à des centaines de réunions, de bals, de festivals ou encore de réunions communautaires, scrutant les interactions humaines à l’heure des réseaux sociaux virtuels. Avec Songbook, Soth a débarrassé les images de leur contexte d’actualité afin de mettre en lumière ce besoin essentiel de contact. Fragmentaire, drôle et triste, Songbook est une représentation lyrique de la tension entre l’individualisme américain et le désir d’être uni.
Exposition Jeu de Paume 2015
144 pages
59 €
Pieter Hugo: Kin
Aperture
Etats-Unis
Février 2015
Monographie du photographe sud-africain Pieter Hugo dans laquelle l’artiste trace un portrait de l’Afrique du Sud à travers une serie de photographies prises durant la dernière décennie.
164 pages
68 €
Pierre Jahan ; à l'ombre des rois, lumières et jeux de la photographie
Michelle Debat, Michele Chomette, Jean Ristat
Loco
France
Janvier 2015
Dans l'œuvre photographique de Pierre Jahan (1909-2003), c'est l'ombre qui se propose comme guide opérant, permettant de traverser l'éclectisme de sa production artistique. Photographe, mais aussi illustrateur, dessinateur, peintre, contemporain de Sougez, Ronis, Doisneau mais aussi de Vigneau, Kertész, Landau, Steiner..., membre du groupe Rectangle puis de celui des XV, et représentant - pas toujours reconnu à sa juste place - de ce qu'est la photographie : un art du passage, un art de la traversée, mais aussi un art des écarts, un art où l'ombre peut être la muse d'un regard autre, la preuve d'une attention singulière à un état de vie, à un état d'âme, à un état de fait...
Exposition musée Sant-Denis d’art et d’histoire 2015
120 pages
24 €
Ken Schles : Invisible City
Steidl
Allemagne
Janvier 2015
En 1988, Ken Schles photographie son quartier du Lower East Side bien avant la gentrification. La réédition de cette fameuse série nous permet de redécouvrir ses clichés noir & blanc au grain épais, qui rendent compte du bruit et de la fureur d’une époque, à travers les virées nocturnes du photographe, entre concerts déchaînés, visites aux prostituées, ou errances dans des ruelles obscures et des immeubles insalubres.
80 pages
34 €

 

 

 

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