La Librairie Artcurial propose dans un espace prestigieux 18 000 références dans les domaines de l’Art du 20e siècle avec un rayon Catalogues raisonnés et Livres Epuisés très important. Les livres étrangers, notamment les catalogues d’expositions sont particulièrement présents.

Elle possède un large choix dans les domaines suivants :

 

Par ailleurs une équipe spécialisée répond à vos demandes de recherches bibliographiques dans la vraie tradition de la librairie d’art.

 

Conférence / Signature

Charles Mela
qui dédicacera son dernier ouvrage : Alexandrie la divine
Auteurs Charles Mela et Frédéric Mori
Livre illustré de plus de 400 clichés pleine page
100 savants et chercheurs ont collaboré.
1040 pages
Coffret de deux volumes reliés sous jaquette
Emboitage cartonné
1040 pages.
Edition limitée à 1 500 exemplaires numérotés.
Réservez votre exemplaire au 01.42.99.16.19, ou par mail librairie@artcurial.com

Superbe catalogue édité par les éditions de La Baconnière.

Aux IIe-IIIe siècles de notre ère, un roman fut composé à la gloire du conquérant qui avait fondé la ville d’Alexandrie, « tel un monde divin, objet universel de désir, au centre de la terre», comme le lui avait révélé en songe Sarapis, le dieu du monde. « Alexandrie la Divine », axe du monde, fut, aux époques hellénistique et romaine, durant près d’un millénaire, au coeur et au principe de la première mondialisation des savoirs et des croyances.

L’ouvrage d’art et de science et l’exposition qui en portent le titre, évoquent ce qu’elle fut et quels furent, grâce à elle, les échanges intellectuels, culturels et religieux qui parcoururent dans l’Antiquité l’ensemble du monde habité, à la dimension voulue par le génie d’Alexandre et ordonnée par la puissance de l’Empire romain. Les héritages en furent immenses, dans le monde musulman comme en Europe jusqu’à l’avènement des Médicis qui firent de Florence la nouvelle Alexandrie d’une Renaissance humaniste.

 
Le 9 mai 2014 à 19h

 

 

 

 

ARCHITECTURE

V 163-164 - Norman Foster In The 21st Century
éditeur : Arquitectura Viva
Belle et luxueuse revue rendant hommage au remarquable travail de Norman Foster.
344 pages, 29,7 x 24,1 cm, broché
96,15 €
Luis Barragán : His House
éditeur : Rm Verlag
Cet ouvrage présente la maison de Luis Barragán, considérée comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre architecturaux au monde. L’architecte a sans cesse perfectionné sa demeure, faisant de celle-ci son œuvre la plus saisissante.
212 pages, 29,5 x 24,1 cm, relié
62 €
The Houses Of Louis Kahn
éditeur : Yale University Press
Ce très bel ouvrage présente pour la première fois l’une des neuf maisons de l’architecte Louis Kahn. L’évolution et la maturation de sa réflexion architecturale est ici abordée, donnant à voir comment l’architecte sublime la maison américaine entre tradition et renouveau.
280 pages, 26,7 x 23,5 cm, relié sous jaquette
63,10 €

ART CONTEMPORAIN

Bill Viola
Catalogue de l’exposition du Grand Palais, Paris, du 5 mars au 21 juillet 2014, organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Studio Bill Viola Réunion des Musées Nationaux, Paris.
Sous la direction scientifique de Jérôme Neutres
Février 2014
Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l’art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd’hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l’artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - vie, mort, transfiguration…
Texte en français
178 pages, 29,8 x 25 x 2 cm, nombreuses illustrations en couleur Relié
35 €
Ernesto Neto
El cuerpo que me lleva. The body that carries me
Catalogue publié à l’occasion de l’exposition au Musée Guggenheim de Bilbao, du 14 février au 18 mai 2014Commissariat de Petra Joos
Editions Poligrafa
Les pièces de l’artiste brésilien Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) ont été créées pour être traversées, habitées, ressenties, voire même senties, afin que le spectateur puisse expérimenter son propre corps, ses sens et son esprit via l’œuvre d’art. « Ce que nous avons en commun est plus important que ce qui nous rend différents ».woma. Développée en collaboration avec l’artiste, l’exposition offre une ample représentation de ses créations depuis la fin des années quatre-vingt jusqu’à aujourd’hui, œuvres parfois reconfigurées ici en fonction des nouvelles idées et désirs de l’artiste et de l’architecture du Musée. Neto prétend créer un espace pour la poésie, un lieu où le visiteur puisse s’évader du quotidien, cesser de penser et respirer « directement de la vie ».
Bilingue espagnol / anglais
129 pages, 55 illustrations en couleur, Broché
44 €
Valérie Mrejen
Soap Opéra
Texte de Valérie Mréjen
Editions JNF, Paris
Publié en janvier 2014
C’est à l’occasion d’un voyage au Mexique que Valérie Mréjen a entamé une singulière collection de savons aux pouvoirs magiques : « À la Merced, le grand marché central de Mexico, il existe un quartier spécialisé dans les objets de sorcellerie. [...] On peut y acheter des fioles d’élixir ou des savons pour attirer à soi la personne convoitée, la maintenir sous sa domination, la faire revenir si elle s’est échappée, etc. Les modes d’emploi [...] indiquent quand et combien de fois utiliser le soin approprié, et quelles prières dire sous la douche. »
27 de ces savons — et leur mode d’emploi précis et savoureux — jalonnent le livre en 27 épisodes d’un Soap Opera dont Valérie Mréjen nous livre un bref résumé, à la manière des feuilletons télévisés, dessinant par petites touches le destin de son héroïne.
Texte en français
64 pages, 15 x 21 cm, nombreuses illustrations en couleur
Relié avec jaquette papier
20 €
Womanhouse
Johanna Demetrakas, 1972-1974
Le peuple qui manque éditions, Paris
DVD de 47 minutes
Sorti en 2014
Womanhouse est un documentaire historique sur l’un des événements culturels féministes les plus importants des années 1970 aux Etats-Unis. « En 1972, fût créée une exposition dont on a beaucoup parlé : Womanhouse. Sous la direction de Miriam Shapiro et de Judy Chicago qui devinrent des figures majeures de l’art féministe dans les années 1970 et 1980 (…), vingt-quatre femmes (dont Faith Wilding et Sandy Orgel) aménagèrent une maison à Los Angeles. L’espace domestique devenant espace d’exposition, la distinction entre public et privé disparaissait et les conventions régissant la représentation volaient en éclats. » Peggy Phelan, Art et Féminisme, éd. Phaidon, 2005. Johanna Demetrakas est réalisatrice, écrivaine, professeure et productrice basée en Californie.
Le DVD est en version originale en anglais, sous-titrée en français.
30 €
Artistes Entretiens
Anne Martin-Fugier
Actes Sud, Arles
Mars 2014
Après Galéristes (2010) et Collectionneurs (2012), voici Artistes, qui clôt la trilogie d’Anne Martin-Fugier sur le monde de l’art contemporain en France au début du XXIe siècle et tente de répondre à la question : qu’est-ce qu’être un artiste français à l’époque de la mondialisation ? L’auteur a rencontré douze artistes français vivant en France, dont Fabien Mérelle, clément Bagot, Annette Messager, Philippe Mayaux, …. Si le marché mondial de l’art contemporain est euphorique, nos artistes sont trop faiblement reconnus au niveau international. Anne Martin-Fugier a voulu connaître leur état d’esprit face à la crise économique et au discours sur le déclin français. Quelle que soit la manière dont chacun d’eux perçoit la spectaculaire accélération de la dernière décennie et sa propre situation, tous revendiquent la nécessité de préserver leur élan créatif et le plaisir qu’ils trouvent à travailler, sans lequel leur production n’aurait plus de sens.
Texte en français
11,5 x 21,7 cm, 320 pages Broché
22,80 €
Agnès Thurnauer
Journal et autres écrits
Edition établie par Makis Malafékas
Préface de Léa Bismuth
Introduction au journal par Cécile Debray
Beaux-Arts de Paris éditions, Paris Collection « Ecrits d’artistes »
Paru en janvier 2014
Journal et autres écrits reprend le journal intime tenu par Agnès Thurnauer. On y suit son quotidien au sein, de son atelier d’artiste, ses pensées intimes, spontanées, on devient témoins de ses considérations sur l’art à travers ses rencontres et les expositions qu’elle visite. Ce journal d’atelier est accompagné d’autres écrits de l’artiste, publiés ou inédits, dont un grand nombre d’entretiens.
Texte en français
345 pages, 14 x 20,5 cm, illustrations en noir et blanc Broché
20 €

ARTS D’ORIENT ET DE L’ISLAM

L’Art décoratif ottoman
Denoël
Un ouvrage de référence qui présente les particularités de l’art décoratif ottoman, un art qui a su faire une synthèse parfaite entre l’art décoratif oriental et l’art décoratif européen.
220 pages, 29 x 21 cm, relié sous jaquette
92 €
Carpets From Islamic Lands
Thames & Hudson
Carpets From Islamic Lands est un livre aux reproductions superbes qui donne à voir les plus beaux et précieux tapis du monde islamique. L’expert Friedrich Spulher décrit les superbes pièces qui forment un ensemble incomparable, créées depuis le IIIe siècle.
186 pages, 20 x 28 cm, broché
33 €
Arts & Crafts of the Islamic Lands
Thames & Hudson
Un ouvrage complet qui présente l’artisanat islamique et explique comment fonctionnent ses techniques et méthodes. Il enseigne également quels sont les matériaux et les outils utilisés. Enfin, Les sources d’inspiration multiples de l’art islamiques sont précisément expliquées.
288 pages, 24.9 x 22.9, relié sous jaquette
Textiles du monde islamique
Citadelles & Mazenod
Quelque 700 illustrations splendides, dont des photographies prises spécialement pour ce livre et de précieuses images d'archives, font de ce livre un ouvrage inédit. On peut y voir comment se produisent, s'utilisent, se portent ou s'exposent les étoffes d'un bout à l'autre du monde islamique. Leur variété est stupéfiante. Un ouvrage de référence.
320 pages, 32 x 24.8 cm, relié sous jaquette
Iznik, La Céramique turque et L’Art ottoman
Citadelles & Mazenod
Dans cet ouvrage, Walter B.Denny propose une nouvelle vision des formes d'art islamique les plus connues et les plus appréciées dans le monde : l'Iznik, céramique produite par l'empire ottoman, dans la ville du même nom.
240 pages, 34 x 25.5 cm, relié sous jaquette

 

 

 

ART MODERNE

Van Gogh / Arthaud : Le suicidé de la société
Catalogue de l’exposition du Musée d’Orsay, 11 mars – 6 juillet 2014
Commissaire de l’exposition et directeur d’ouvrage : Isabelle Cahn
Skira / Musée d’Orsay
Catalogue de l’exposition Van Gogh / Arthaud du musée d’Orsay. L’exposition et le catalogue sont organisés selon les catégories ou les désignations employées par Arthaud dans son ouvrage Van Gogh, Suicidé de la société, écrit à l’occasion de la rétrospective Van Gogh de 1947.
208 pages, 32,6 x 23,5 cm, relié
39 €
Kazimir Malevich : The World As Objectlessness
Catalogue de l’exposition du Kunstmuseum Basel, 1 mars – 22 juin 2014 (version anglaise)
Commissaire de l’exposition et directeur d’ouvrage : Britta Tanja Dümpelmann
Hatje Cantz / Kunstmuseum Basel
Kazimir Malevich a publié en 1927 sa vision d’un « monde comme non-figuration » : un assemblage de textes et d’images qui expriment l’idée de l’artiste selon laquelle ce qui règne dans l’univers n’est que pure perception. Le Kupferstichkabinett Basel présente son propre fonds de dessins de l’artiste au public. Ce fonds a servi de base au catalogue.
216 pages, 29 x 23,5 cm, relié
49 €
El Lissitzky : L’Expérience de la totalité
Hazan
El Lissitzky, peintre, designer, architecte et photographe est une des figures de proue de l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920-1930. Il développe avec Malevitch un nouveau langage visuel, le suprématisme, et renouvelle l’art.
200 pages, 27,8 x 23 cm, relié sous jaquette
45 €
L’impressionnisme et les Américains
Catalogue de l’exposition du musée des Impressionismes de Giverny, 28 mars – 29 juin 2014
Hazan
Commissaire de l’exposition et directeur d’ouvrage : Katherine Bourguignon
Mary Cassatt et John Singer Sargent sont les premiers Américains à travailler avec des peintres impressionnistes français. Ils définissent les tendances avant-gardistes de leur époque. Cet ouvrage, catalogue de l’exposition éponyme, présente de nombreux essais ainsi les reproductions de plus de 70 tableaux et retrace ainsi les débuts de la pratique impressionniste des peintres américains en France et aux États-Unis.
160 pages, 29,5 x 24,5 cm, broché
29 €
Le Voyage en Tunisie 1914 : Paul Klee, August Macke, Louis Moilliet
Catalogue de l’exposition du Zentrum Paul Klee de Berne, 14 mars - 22 juin 2014. Commissaire de l’exposition et directeur d’ouvrage : Dr. Michael Baumgartner.
Hatje Cantz Verlag.
En avril 2014, le mythique voyage en Tunisie des trois amis artistes Paul Klee, August Macke et Louis Moilliet aura cent ans. À l’occasion de cet anniversaire, le Zentrum Paul Klee a décidé de faire revivre cette heure décisive de l’art moderne Réunir pour la première fois depuis plus de trente ans les œuvres nées de ce voyage ou inspirées par lui dans une exposition de grande ampleur.
336 pages, 25,5 x 21 cm, relié
29,89 €

ARTS PREMIERS

Collection Hubert Goldet
Livre ancien.
Catalogue de la vente aux enchères publiques des 30 juin et 1er juillet 2001. Collectionneur précurseur de l’art africain Hubert Goldet a réuni un ensemble unique d’objets, statues et maques. Lors de la vente plus de 640 lots ont été présentés.
394 pages, 20 x 28 cm, relié sous jaquette
179,35 €
Primitivism In 20th Century Art
Livre ancien.
Museum of Modern Art
Catalogue de l’exposition du MoMA de New York, ayant eu lieu en 1984. Cette exposition capitale cherchait à mettre en avant les ponts existant entre les arts primitifs et l’art moderne. Un ouvrage remarquable, riche.
2 tomes, 464 pages, 30,5 x 22,6 cm, broché
150 €
L’Architecture dogon
Construction en terre au Mali
Hatje Cantz
Inscrite depuis 1989 au patrimoine mondial de l’Unesco, l’architecture dogon, qui s’est développée des siècles durant allie des qualités fonctionnelles, économiques et esthétiques tout en s’adaptant au climat et à l’écologie. Cet ouvrage de référence présente à travers des photographies, des dessins et des plans cette impressionnante et fascinante architecture.
160 pages, 31 x 23.5 cm, relié
38 €
Vodou Voodoo
éditions Loco
Ouvrage de référence sur le vodou, qui présente la collection de Marie-Luce et Marc Arbogast. Plus de 1 000 pièces ont été réunies par les collectionneurs depuis 1963.
272 pages, 29 x 24 cm, relié
45 €
Sièges africains
Livre ancien.
Rmn
Catalogue de l’exposition ayant eu lieu en 1995. Le siège est un objet qui revêt une grande importance culturelle et artistique en Afrique. Ce livre présente un ensemble important de chaises, sièges et trônes qui ont été utilisés depuis des siècles en Afrique sub-saharienne.
204 pages, 23 x 30 cm, relié sous jaquette
70 €

Beaux Livres

Saint-Cloud, Le palais retrouvé
Swan éditeur et les Éditions du patrimoine
En cette année 2013 où certains rêvent de voir le palais de Saint-Cloud renaître de ses ruines et où nous célébrons le 400e anniversaire de la naissance d’André Le Nôtre, grand ordonnateur du parc qui donna son écrin au château.
édition limitée et numérotée
prix de lancement : 195 € puis 245 € (janvier 2014)
L’Éloge de la folie illustrée par les peintres de la Renaissance du Nord
Dianes de Selliers
Le texte intégral de l’Éloge de la Folie d’Érasme, illustré par les œuvres d’artistes de la Renaissance du Nord, de Bosch à Bruegel, et accompagné des dessins d’Hans Holbein le Jeune, réalisés pour l’édition de l’Éloge de la Folie publiée en 1516 à Bâle.
prix de lancement 195 € puis 230 € (février 2014)

Décoration

In The Temple Of The Self
The Artist’s Residence As A Total Work of Art
éditeur : Hatje Cantz
Cet ouvrage présente les demeures de différents artistes et leurs décorations, véritables reflets de leurs univers intellectuels.
376 pages, 31,00 x 25,30 cm, relié sous jaquette.
60 €
Autoban
éditeur : Gestalten
Autoban est une agence de décoration d’intérieurs turque dont le travail connaît un succès croissant, cet ouvrage présente leurs réalisations.
320 pages, 30,6 x 24,4 cm, reliure cartonnée.
56 €
Intérieurs, de Louis XV à Andrée Putman
éditeur : Flammarion
Le design d’intérieur a connu de nombreuses révolutions au fil des siècles. Cet ouvrage richement illustré propose de retracer son évolution en présentant les principaux décorateurs.
354 pages, 32,00 x 25,00 cm, relié sous jaquette
50 €

 

Design

L’art du design
Dominique Forest
Citadelles et Mazenod
Une synthèse illustrée sans précédent sur le design depuis 1945.
205 €
Lightopia
Vitra Design Museum
Le livre Lightopia présente l’histoire du design de lampe à partir de la collection unique du Vitra Design Museum
89 €
Histoire des objets Chronique du design industriel
Raymond Guidot
Hazan
Cet ouvrage retrace toute l’histoire des objets design.
45 €

 

 

Essais

Art et Culture, Essais critiques
Clément Greenberg
Éditions Macula
Cet ouvrage est l’unique édition existant en français de textes de Clément Greenberg. Il reprend 38 articles de référence, par lui choisis, et qui ont fécondé la critique d’art internationale. Clément Greenberg fut le premier à rendre compte d’une évolution cruciale de l’art moderne : l’importance croissante de l’art américain qui supplanta l’art européen.
312 pages, 19,4 x 13 cm, broché
20 €
Le Paradigme de l’art contemporain
Nathalie Heinich
Éditions Gallimard
Nathalie Heinich a renouvelé l’approche de l’art contemporain en proposant de considérer l’art contemporain comme un « genre de l’art » en cela différent de l’art moderne et de l’art classique. Dans ce nouveau livre, elle pousse le raisonnement à son terme, plus qu’un nouveau « genre » artistique, l’art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps », un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité. Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités artistiques de cette révolution, à distance des discours partisans ou phobiques.
384 pages, 22 x 14 cm broché
21.50 €
Le Travail créateur, s’accomplir dans l’incertain.
Pierre-Michel Menger
Éditions Points
Si l’activité artistique est bien un travail, ses logiques échappent largement aux catégories habituelles de la sociologie et de l’économie. Le sociologue se penche donc sur la part d’incertitude qui existe tant dans la création artistique que dans les choix professionnels des artistes, ou dans les dispositifs d’évaluation des œuvres.
992 pages, 17,7 x 10,7 cm, broché
13,50 €
Créer pout vivre, vivre pour créer
Thierry Delcourt
Éditions L’âge d’homme
Pourquoi aurait-on besoin de créer pour vivre ? Serait-ce pour ressentir le vivant en soi, pour donner sens et valeur à l’existence, pour naître, enfanter ou transmettre son humanité ? Thierry Delcourt a écrit Au risque de l’art et Artiste Féminin Singulier, rassemblés ici, pour tenter d’y comprendre quelque chose et plus spécifiquement à l’art féminin.
476 pages, 19 x 12,4 cm, broché
15 €

Jeunesse

MA PREMIERE HISTOIRE DE L’ART
Nouvelle édition enrichie !
Béatrice Fontanel
Palette
Ma première histoire de l'art est un ouvrage de référence sur l'histoire de l'art destiné aux élèves du primaire, mais aussi aux plus grands. Sa démarche s'inspire des nouveaux programmes de l'école primaire, qui accordent désormais une place à l'enseignement de l'« histoire des arts ». Tout en respectant l'esprit du programme et les oeuvres de référence qu'il propose d'étudier, Ma première histoire de l'art aborde de façon sensible et concrète les oeuvres majeures et les grandes périodes de l'histoire de l'art. Un voyage passionnant à travers l'art de toutes les époques, de la Préhistoire à nos jours. Dans cette nouvelle édition enrichie, toute une partie est consacrée à l'art contemporain.
127 pages
28 €
QUAND IL PLEUT
Junko Nakamura
Editions Memo
Un enfant raconte un épisode de pluie lors d'une journée ensoleillée. L'histoire commence à l'arrivée de la pluie, qui réveille l'enfant de sa sieste et l'attire dehors. Il observe alors les événements que la pluie amène et ce que fait chacun. Le chien s'ennuie dans sa niche, les oiseaux s'abritent dans les branches, la terre absorbe la pluie, l'enfant la goute. Puis le soleil revient et chacun - ou presque - reprend son activité. Junko Nakamura confirme dans ce livre son talent de raconteuse d'histoires, concises et quotidiennes, mais qui laissent une large part au rêve, ainsi que sa finesse d'observation en tant qu'illustratrice, saisissant les atmosphères familières qu'elle enrichit de poésie. Les illustrations sont un clin d’œil aux années 30 dont elle renouvelle la fraicheur.
Non paginé
15 €
TOUS LES PONTS SONT DANS LA NATURE
Didier Cornille
Hélium
Après les maisons et les gratte-ciel, voici les ponts ! Du plus spectaculaire au plus moderne, Didier Cornille ouvre un nouveau chantier portant son regard curieux et précis sur ces chefs d'œuvre époustouflants de l'architecture. Avec l'élégance de son dessin qui s'appuie sur des plans, photos et documents d'époque, l’auteur dresse la biographie de constructions souvent périlleuses et toujours passionnantes. Des matériaux choisis (la fonte ou le béton plutôt que le bois) aux architectes et ingénieurs investis de ces projets fous, voici donc l'histoire de ces ponts, ancrés dans la réalité économique, sociale et artistique de leur époque. - Le pont de Coalbrookdale (Grande-Bretagne), 1779. - Le Brooklyn bridge (États-Unis), 1883. - Le Firth of Forth (Écosse), 1890. - Le pont de Plougastel (France), 1930. - Le Golden Gate (États-Unis), 1937. - Le pont Rio-Niteroi (Brésil), 1974. - le pont de l'Alamillo (Espagne), 1992. - Le viaduc de Millau (France), 2004. - La passerelle du Mucem (France), 2012.
77 pages
14.90 €
SALUT LA PEUR !
Joar Tiberg et Yokoland
Actes Sud Junior
Tout le monde a peur. Tous les papas, toutes les mamans et tous les enfants. Pas tout le temps, mais ça arrive. Certains ont peur quand il pleut très fort ou quand quelqu'un crie. D'autres ont peur d'aller à l'école. Et certains ont peur d'être heureux. D'autres encore ont peur d'avoir peur. Mais parfois, la peur peut être utile. Elle peut signaler ce que l'on ne doit pas faire et elle permet de mieux se connaître.
Non paginé
13.20 €

 

 

Livre d’artiste

Grand panorama de Lisbonne XXIe siècle (Tour de Belém), 2013
Joana Vasconcelos
Pour célébrer le projet Trafaria Praia de Joana Vasconcelos, représentant le Portugal à la 55e Biennale de Venise, les Éditions Dilecta présentent une édition limitée qui contient, sous une boîte faite en liège, une œuvre de Joana Vasconcelos, Grand panorama de Lisbonne XXIe siècle (Tour de Belém), un panneau d’azulejos composé de 12 carreaux bleu et blanc blue peint à la main, et du livre Joana Vasconcelos: Trafaria Praia. Cette œuvre originale est créée à partir d’une section du panneau d’azulejos recouvrant le Trafaria Praia, pavillon flottant du Portugal à la Biennale de Venise, véritable œuvre d’art total.
Viúva Lamego, carreaux de céramiques peints à la main(12 x) 14 x 14 cm / Dimensions totales : 42 x 56cm
Édition de 100 + 10 épreuves d’artiste (A.P.)
Exemplaires uniques, numérotés et signés, accompagnés d’un certificat d’authenticité
Boîtes en liège naturel
2 100 € (jusqu’au 31/12/2013), 2 500 € ensuite

Livres d’exception

Genesis
Sebasiáo Salgado
Taschen
Au cours de 30 voyages, Salgado a réuni des images qui nous montrent la nature, les peuples indigènes et les animaux dans toute leur splendeur. L’édition limitée, présente de superbes reproductions de photos pensées comme un portfolio, chaque lot est numéroté et signé par l’artiste.
édition numérotée et signée
3 000 euros
Philocalie
Les éditions de l’embellissement
Faire de « L’amour du Beau », un acte impliquant, voire militant. C’est la somme de toutes ces sensibilités, de tous ces points de vue inédits, qui donne cette puissance et cette singularité à Philocalie. Son unicité : créer des passerelles entre les mondes en réalisant des ouvrages transversaux entre l’art, l’économie et la culture.
280 €
Les Estampes de Paul Klee
Cinq Continents et le MoMA
La nouvelle édition, qui reprend fidèlement celle publiée en 1947 par le MoMA, aussi bien dans la forme que dans le contenu, propose 40 estampes incontournables de Paul Klee (1879-1940), accompagnées d’un essai de James Thrall Soby (1906-1979). édition limitée et numérotée
270 €
Si je mourrais là-bas
Guillaume Apollinaire, Georges Braque
RMN-GP
Ce magnifique livre d’artiste réalisé à l’identique présente un poème composé par Guillaume Apollinaire (1880-1918) et illustré par 18 gravures sur bois en couleur de Georges Braque.
260 €

 

 

MODE

HIPPIE CHIC
Catalogue de l’exposition présentée au MFA Boston en 2013
Dans les années 1960 le mouvement hippie se répand dans tout le monde occidental et son esthétique vestimentaire est véhiculée aussi bien par des musiciens comme les Beatles, Janis Joplin et Jimi Hendrix, que par des créateurs avant-gardistes comme Thea Porter, Ossie Clark et Yves Saint Laurent.
Hippie Chic livre tous les secrets du style hippie, de la tendance psychédélique à la tendance dandy, en passant par l’ethnique et le rétro
Texte en anglais Relié, 152 pages
39 €
THE WAY WE WORE
Black Style Then Michael McCollom
Glitterati
« Coupe afro ou queue de cheval guindée, lunettes aviateur et blouson de cuir ou pantalon pattes d’eph et talons, l’originalité du style afro-américain a traversé les décennies. Le photographe et commissaire d’exposition Michael McCollom réunit dans ce livre une importante sélection de photos originales, montrant les représentants du style afro sur leur 31, poussant au maximum l’originalité des tissus, coiffures et accessoires.
Pour la plupart, les images ne se limitent pas aux célébrités et mannequins mais mettent aussi en avant le style imparable du commun des mortels. Elégance, excentricité, confort ou audace, chaque photo saisit l’allure afro-américaine à un instant T. »
Texte en anglais, 174 pages
29 €
SEVEN SISTERS STYLE
Rebecca C.Tuite
Rizzoli
Elite et prestige, le style Seven Sisters est synonyme d’exclusivité, d’intelligence, une façon de s’habiller qui deviendra un marqueur de fierté nationale et sera reconnue dans le monde entier. Jeans, Bermudas, Blazers, pulls shetlands, mocassins biens cirés, perles et longues écharpes tricotées pour les weekend .
Les femmes des Sevens Sisters ont inventé un style qui respire l’ambition, le voyage et l’excitation.
Texte en anglais, 145 pages
35 €
DRIES VAN NOTEN
Exposition au musée des Arts Décoratifs du 1er mars au 31 août 2014
Catalogue de l'exposition « Dries Van Noten » au musée des Arts décoratifs à Paris, du 27 février au 31 août 2014, puis au musée de la Mode à Anvers. Né à Anvers en 1958, le créateur belge Dries Van Noten appartient à la troisième génération d'une lignée de tailleurs. Il se forme à l'Académie royale des Beaux-arts d'Anvers où sa rencontre avec cinq étudiants aboutit à la création d'un groupe informel bientôt appelé « les Six d'Anvers », devenu synonyme d'avant-garde de la mode. Il crée sa marque en 1986 et sa première collection homme est présentée la même année. Les créations de Dries Van Noten sont souvent le reflet d'un souvenir ou d'un voyage intime. L'Inde, la Chine ou le Mexique sont autant de lieux riches en traditions ethniques qui se retrouvent fantasmés dans les motifs imprimés de ses textiles. La rencontre peut aussi être celle de l'univers d'un artiste, comme Francis Bacon dont il s'est inspiré directement. Dans cet ouvrage, Dries Van Noten a rasssemblé des éléments qui sont à la source de son inspiration : ces références empruntées à la mode, à la peinture, à la photographie, au cinéma ou à la musique composent une sorte de collection personnelle, à l'image des chambres des merveilles de la Renaissance. Les créations de Dries Van Noten voisinent avec les collections de mode des Arts Décoratifs, mais aussi une Vénus d'Yves Klein, une image d'Orange mécanique ou une photo de David Bowie... Entre elles se nouent des relations d'analogie ou de confrontation, parfois surprenantes, toujours riches en évocation.
Texte en français, 306 pages
59 €

PHOTOGRAPHIE

Balthus : The Last Studies
Steidl
Allemagne, février 2012
Pendant les dix dernières années de sa vie, Balthus, dont les mains ne lui permettent plus d’exercer que difficilement son travail de peintre, à recouru à la photographie comme substitut aux travaux préparatoires de ses peintures. Prés de deux milles photographies ont ainsi été prises par le peintre et constituent des études préliminaires pour ses trois dernières peintures majeures
430 pages
Edition limitée à 1000 exemplaires
480 €
Philippe Halsman : Astonish me !
Photosyntheses
France, février 2014
Philippe Halsman débute à Paris. Il devient rapidement l'un des meilleurs photographes de « portraits de célébrités », réputé pour photographier ses modèles en train de sauter (le jumping), qui permet, selon lui, de saisir l'essence de l'être humain, ses 101 couvertures de Life et sa longue collaboration avec Salvador Dalí. Cet ouvrage, riche d'environ 350 reproductions, paraîtra à l'occasion d'une exposition au Musée de l'Élysée, du 29 janvier au 11 mai 2014.
318 p. ; illustrations en noir et en couleur ; 26.5 X 21 cm
60 €
Patrick Zachmann: mare mater
Actes Sud
France, février 2014
Ce livre de Patrick Zachmann, journal photo-biographique, est né de la certitude d'avoir à affronter dans un temps proche, la séparation définitive d'avec sa mère très âgée et malade. Une séparation qui rendra impossible à jamais le comblement de ses silences sur son histoire, celle d'une petite fille juive née et ayant grandi en Algérie dans une famille très pauvre. Cette séparation particulière d'un fils avec sa mère à laquelle Patrick Zachmann se prépare, fait écho à la séparation que les migrants sont obligés d'imposer à la leur pour tenter d'atteindre les mirages de l'occident en traversant la mer au péril de leur vie. Mère, mer, mare, mater... Ce livre parle de la mer que ces jeunes fils traversent et de leur mère qu'ils quittent.
Illustrations en couleur ; 24 X 17 cm
39 €
Circulation(s) ; festival de la jeune photographie européenne 2014
Le Bec En L'air
France, février 2014
Depuis sa première édition en 2011, le festival Circulation(s), initié par Fetart, est dédié à la jeune photographie européenne, avec pour ambition d'en faire émerger les talents, de fédérer un réseau d'acteurs européens et de faire découvrir au public une création artistique innovante. Autour d'une exposition d'envergure (7 février-16 mars 2014 au 104 à Paris) réunissant une quarantaine de photographes européens, il propose des projections, des ateliers. Cet ouvrage constitue le catalogue de l'édition 2014 de Circulation(s), une caisse de résonance de toute une génération d'artistes à la conquête de nouveaux territoires photographiques. Le travail de chaque artiste est présenté sur deux pages avec sa biographie et un commentaire critique de ses images.
Illustrations en noir et blanc et en couleurs; 25 X 20 cm
22 €

 

 

 

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