La Librairie Artcurial propose dans un espace prestigieux 18 000 références dans les domaines de l’Art du 20e siècle avec un rayon Catalogues raisonnés et Livres Epuisés très important. Les livres étrangers, notamment les catalogues d’expositions sont particulièrement présents.

Elle possède un large choix dans les domaines suivants :

 

Par ailleurs une équipe spécialisée répond à vos demandes de recherches bibliographiques dans la vraie tradition de la librairie d’art.

 

 

CATALOGUES RAISONNÉS RENTRÉe 2014

CY Twombly
Catalogue Raisonne of the Paintings Vol. 6, 2008-2011
Heiner Bastien
Edition limitée de 2000 copies Schirmer/Mosel, Munich
A paraître fin septembre 2014
Texte en anglais
192 pages, 50 planches couleur, 26,5 x 30,5 cm Relie
239 €
CY Twombly
Drawings, Catalogue Raisonné Vol. 4 1964-1969
Nicola Del Roscio
Gagosian Gallery, New York, 2014
Publié en association avec Schirmer/Mosel, Munich A paraître fin septembre 2014
Texte en anglais 208 pages, 286 illustrations en couleur, 35 x 25 cm Relie
180 €
Edward Ruscha
Catalogue Raisonné of the Works on Paper, Volume 1, 1956-1976
Premier d’un catalogue en 3 volumes Lisa Turvey
Yale University Press, Londres
A paraître en décembre 2014
Texte en anglais 452 pages, 1036 illustrations en couleur, 16 illustrations en noir et blanc, 24 x 29 cm Relie
155 €
Francis Picabia
Catalogue raisonné, volume I (1890-1914)
Premier d’un catalogue en 4 volumes
William A. Camfield, Arnauld Pierre Fonds Mercator, Bruxelles
A paraître en novembre 2014
Texte en français 504 pages, 475 illustrations en noir et en couleurs, 30 x 24 cm Relié
150 €
Andy Warhol
The Complete Commissioned Magazine Work 1948-1987
Paul Maréchal
Prestel, Londres
A paraître fin septembre 2014
Texte en anglais
408 pages, 1000 illustrations en couleur, 26 x 37,5 cm Relié
145 €
Warhol 04
The Andy Warhol Catalogue Raisonné Paintings and Sculptures late 1974-1976 Neil Printz, Sally King-Nero Phaïdon, Londres
Texte en anglais
608 pages, 640 illustrations en couleur, 100 illustrations en noir et blanc, 25 x 29 cm Sous coffret cartonné
395 €
Zoran Music, Peintures, pastels, gouaches, dessins, estampes 1909-2005
Charlotte Hug, Siegbert Metelko Editions ArtAcatos
A paraître le 14 octobre 2014
Texte en français 31 x 24,5 cm Relié
170 €
Martin Kippenberger
Catalogue Raisonné of the Paintings Volume Four 1993-1997
Isabelle Graw, Tim Griffin
A paraître en novembre 2014 Walther König, Cologne
Texte en anglais Relié
390 €
John Singer Sargent
Figures and Landscapes 1908-1913, The Complete Paintings, Volume VIII
Richard Ormond, Elaine Kilmurray
Yale University Press, Londres
Publié en association avec le “Paul Mellon Centre for Studies in British Art”
Texte en anglais
424 pages, 420 illustrations en couleur, 58 illustrations en noir et blanc, 25 x 30,5 cm Relié
70 €
Thomas Ruff Editions 1988-2013
Jorg Schellmann
Introduction de Thomas Weski Hatje Cantz, Berlin
A paraître fin septembre 2014
Texte en anglais
192 pages, 220 illustrations, 24 x 30 cm Relié
65 €

 

ARCHITECTURE

Tadao Andô
Pensées sur l’architecture et le paysage
Yann Nussaume
Arléa, Paris
Paru le 5 septembre 2014
« Il se peut, comme l’a dit Bachelard, que toute architecture soit au fond un espace poétique, mais qu’il ne soit pas possible de le matérialiser. Si je tends résolument vers la construction de tels espaces, c’est parce que l’environnement dans lequel nous vivons me semble détraqué, et que nous ne prenons conscience que confusément de notre propre existence. »
Tadao Andô
Texte en français
210 pages, 13 x 20 cm
Broché
13 €
Les architectes et la construction
Entretiens avec Paul Chemetov, Henri Ciriani, Stanislas Fiszer, Christian Hauvette, Georges Maurios, Jean Nouvel, Gilles Perraudin et Roland Simounet, Virginie Picon-Lefebvre, Cyrille Simonnet
Collection « Eupalinos »
Parenthèses, Marseille
Paru le 6 septembre 2014
Les réflexions des architectes ainsi qu’une série de textes analytiques invitent le lecteur à pénétrer dans les coulisses de la construction architecturale, sur le terrain, et à suivre l’élaboration du projet.
Texte en français
192 pages, nombreuses illustrations, 15 × 23 cm
Broché
16 €
Super Light
Lightness in contemporary houses
Phyllis Richardson
Thames & Hudson, Londres
Paru en août 2014
41 maisons « poids plume » de haute technologie nous sont présentées ici, construites autour du monde, de la jungle urbaine de Tokyo aux montagnes du Chili.
Texte en anglais
256 pages, 339 illustrations dont 280 en couleur, 15 x 21 cm
Couverture en plastique alvéolé transparent
29 €
Le Corbusier, Pierre Jeanneret
Chandigarh, India, 1951-66
Galerie Patrick Seguin, Paris
Paru en juin 2014
« Mon cousin Pierre Jeanneret : finesse, talent et loyauté. Il a un idéal sur terre et beaucoup de dons. A Chandigarh, la tâche de Pierre Jeanneret fut écrasante et sans lui cette ville n’apparaîtrait sans doute pas maintenant comme un témoignage des temps modernes, réalisé dans la pauvreté des moyens. »
Le Corbusier
Texte bilingue français / anglais
432 pages, très illustré, 29 x 24 cm
Relié toile
140 €
Building Better
Sustainable Architecture for Family Homes
Sofia Borges, Sven Ehmann, Robert Klanten
Gestalten, Berlin
Paru en août 2014
Cet ouvrage présente non seulement une exploration perspicace des derniers développements en matière de conception durable pour les maisons familiales, mais aussi un panorama des matériaux de construction de haute performance et les prouesses techniques de chaque projet.
Texte en anglais
240 pages, nombreuses illustrations en couleur, 24 × 30 cm
Relié
49.90 €

ART CONTEMPORAIN

Niki de Saint Phalle
Catalogue officiel de l’exposition du Grand-Palais, du 17 septembre 2014 au 2 février 2015 Directeur d'ouvrage Camille Morineau
Textes de Lucia Pesapane, Kalliopi Minioudaki, Catherine Gonnard, Emilie Bouvard, Amélia Jones, Catherine Dossin, Catherine Francblin Réunion des musées nationaux-Grand Palais, Paris
Parution septembre 2014
A travers plus de 200 œuvres et archives, la plupart inédites, on découvre une artiste qui s'impose à la fois par sa violence, son engagement et sa radicalité, qu'il s'agisse de l'audace de ses performances, du contenu politique et féministe de son travail ou de l'ambition de ses réalisations dans l'espace public.
Texte en français
368 pages, 380 illustrations, 25.3 × 29.8 cm
Relié sous jaquette
500 €
Etel Adnan In All Her Dimensions
Hans-Ulrich Obrist
Skira
Paru le 28 août 2014
Née en 1925 à Beyrouth, américano-libanaise, peintre mais aussi poète et écrivain, Etel Adnan définissait ainsi sa peinture en 1966 : « L’art abstrait c’était l’équivalent à l’expression poétique ; je n’ai pas éprouvé le besoin de me servir des mots, mais plutôt des couleurs et des lignes. Je n’ai pas eu le besoin d’appartenir à une culture orientée vers le langage mais plutôt à une forme ouverte d’expression. » Texte bilingue anglais /arabe
800 pages, 170 illustrations en couleur, 22 x 27 cm
Relié
75 €
Shirley Jaffe
Raphaël Rubinstein
Flammarion, Paris
A paraître en novembre 2014
Shirley Jaffe, peintre américaine née en 1923, vit à Paris depuis 1949. Elle affirme que sa pratique est guidée par « une nécessité de retrouver un contact avec les choses » et construit des tableaux fondés sur une recherche coloriste, associée à une découpe de formes.
Texte en français
280 pages, 200 reproductions, 23 × 30 cm
Relié
65 €
Shirley Jaffe
Coffret Luxe
Ce coffret comprend la monographie décrite ci-dessus, accompagnée d’une sérigraphie sur papier Rives pur coton 310 g, numérotée et signée par l’artiste : Sans titre, crayon, gouache, 2014
Format 23 × 30 cm Tirage limité à 250 exemplaires
Coffret toilé (Cyrus luxe) fermé par un rabat aimanté
350 €
Marlene Dumas
The image as Burden
Textes de Leontine Coelewij, Kerryn Greenberg, Theodora Vischer, Helen Sainsbury
Tate Publishing, Londres
Parution septembre 2014
Catalogue de l’exposition actuellement au Stedelijk Museum, Amsterdam, du 6 septembre 2014 au 4 janvier 2014, à la Tate Modern, Londres, du 5 février 2015 au 10 mai 2015, puis à la Fondation Beyeler, Bâle, Suisse, du 30 mai au 13 septembre 2015 Commissariat de la Tate, du Stedelijk Museum et de la Fondation Beyeler, en étroite collaboration avec l’artiste Marlene Dumas, née en 1953 in Cape Town, South Africa s’installe à Amsterdam dans les années 70, où elle vit et travaille toujours. Cette exposition présente environ 200 peintures et dessins des débuts jusqu’à nos jours. Ses œuvres très simples, voire dépouillées, recélent une violence sourde.
Texte en anglais
196 pages, illustrations en couleur, 29.7 x 22.8 cm
Broché
29 €
Richard Tuttle
Prints
Edité par Christina von Rotenhan
Textes de James Cuno, Chris Dercon, Joachim Homann, Armin Kunz, Christina von Rotenhan, Susan Tallman, Richard Tuttle
JRP|Ringier, Zurich
Paru en juin 2014
Publié à l'occasion de l'exposition « Richard Tuttle – A Print Retrospective » au Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, du 28 juin au 19 octobre 2014
« Prints », première publication consacrée aux estampes de Richard Tuttle, offre plusieurs essais scientifiques et une large sélection de travaux réalisés entre 1973 et 2013, dont les reproductions sont d'une qualité stupéfiante.
Texte en anglais 144 pages, 172 illustrations en couleur et 8 illustrations en noir et blanc, 27.5 x 26.5 cm Relié
60 €
Nordic contemporary Art from Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden
Hossein Amirsadeghi Thames & Hudson, Londres A paraître fin octobre 2014
Nordic Contemporary présente les acteurs principaux des scènes artistiques danoise, finlandaise, islandaise, norvégienne et suédoise - des artistes Eija-Lisa Ahtila, Elmgreen & Dragset, Olafur Eliasson, et Danh Vo aux institutions principales Bonniers Konsthall, Kistefos Museum, Zabludowicz Collection et aux directeurs de musée Daniel Birnbaum, Lars Nittve, Poul Erik Tojner jusqu’aux talents émergents Ida Ekblad, Klara Lidén, et Fredrik Varslav.
Texte en anglais
328 pages, 750 illustrations en couleur, 25 x 28.9 cm
Relié
95 €

Art de vivre

Henri Garelli, scènes d’intérieur par Jose Alvarez
Editions du Regard
Architecte d'intérieur, Henri Garelli est né à St-Tropez à la fin des années 40. Il se partage depuis lors entre le port mythique, la Provence, Paris, l'Europe et les États Unis. Chez Garelli, le récit est primordial, et c'est une histoire qui est mis en scène, jamais une anecdote. Un décorateur à cet égard a exercé sur lui une grande stimulation par son talent et un savoir faire hors du commun, Renzo Mongiardino. Garelli privilégie le jeu d'une couleur à l'autre, qui jamais n'est recherche du pur effet décoratif, mais traduction d'une intuition, d'une pensée, d'un état d'esprit. Autre idée séminale chez cet esthète, la symétrie le séduit, plus ancrée depuis le XVIIIè siècle dans le goût national. Il reste fidèle à ses lignes de force : personnaliser de la manière la plus aiguë la volonté de ses clients, accorder une attention au moindre détail. Développer enfin un vocabulaire stylistique qui réponde au langage de l'architecture, pour lui essentielle dans l'appréhension d'un projet. Garelli n'impose rien. Il joue le néoclassicisme et la douceur contre le baroque ou la froide ascèse. Ses convictions les plus intimes circulent entre les murs, les textiles, les objets en d'harmonieuses et vibrantes conversations. À travers les photographies de Roland Beaufre, se révèlent avec tact, l'univers et les créations d'Henri Garelli.
200 pages, 31.8 X 25.5 cm. Relié sous jaquette.
49.90 €
L'ornement ; de l'Antiquité au XXe siècle
Bernard Wodon
Editions Citadelles et Mazenod
L'étude des formes ornementales permet d'identifier, de comparer, voire de situer chronologiquement différents types de décors. Quels que soient les caprices de la mode -éclosions ou épanouissements, éclipses ou résurgences, nostalgies ou sursauts - la syntaxe préside à la distribution équilibrée et variée d'un vocabulaire originel. Conçu parfois par l'architecte et le plus souvent par l'ornemaniste ou l'artisan, ce vocabulaire naturaliste, géométrique ou onirique concerne le créateur comme l'historien. Avec finesse, goût et sensibilité, l'artisan adaptera encore l'ornement aux exigences d'un matériau et de sa mise en oeuvre. Cette ample étude chronologique et morphologique de l'ornement permet d'affiner l'analyse de l'Antiquité à nos jours et de mesurer son importance dans l'histoire de l'art. Outil de recherche doté d'un large corpus iconographique, elle constitue aussi un répertoire propre à stimuler la création.
384 pages, 30.8 X 24 cm. Relié sous jaquette.
89 €
Artisans du luxe français
Par Caroline Clavier, Jean-Marc Palisse, Pascale Richard.
Treize maisons dédiées à l'artisanat du luxe français, pour la plupart inaccessibles au public, dévoilent les coulisses de leur savoir faire. Treize reportages uniques présentant des univers visuellement très contrastés pour découvrir des métiers d'exception : les ateliers lyonnais des foulards Hermès, les ateliers du parurier Desrues (bijoux et boutons Chanel), le chausseur John Lobb, la cristallerie Baccarat, les broderies Lesage... Pour chaque atelier, un texte très documenté, assorti d'interviews de responsables des maisons décrit les caractéristiques du métie
240 pages, 34.7 X 25.6 cm. Relié sous jaquette.
49 €
18e siècle aux sources du design
Catalogue de l'exposition Le 18e aux sources du design, chefs-d'oeuvre du mobilier 1650-1790, qui se tiendra au château de Versailles du 21 octobre 2014 au 22 février 2015. Cet ouvrage regroupe une centaine de meubles exceptionnels et particulièrement significatifs, illustrant l'évolution du mobilier de luxe en France depuis la première moitié du XVIIe siècle, époque où apparaît l'ébénisterie, jusqu'à la Révolution. Il est précédé d'un historique de l'étude du mobilier du XVIIIe siècle et répartit les meubles en quatre chapitres : le XVIIe siècle, les styles Régence et Louis XV, le style grec ou Transition, le style Louis XVI. Les caractéristiques de chaque période sont analysées dans une introduction. Les meubles sélectionnés, qui proviennent de collections publiques ou privées, françaises et étrangères, sont dus aux grands noms d'alors : André Charles Boulle, Antoine Robert Gaudreaus, Charles Cressent, Bernard II Vanrisamburgh, Jean François Oeben, Jean Henri Riesener ou encore Georges Jacob. Ces meubles illustrent à la fois les formes, les techniques, les matériaux, les décors et les couleurs en vogue, et rappellent les grands amateurs qui les ont commandés. Les créateurs avaient le goût du confort et celui de l'innovation, annonçant la démarche des designers actuels. Chaque meuble bénéficie d'une notice historique et stylistique témoignant de son importance. Le catalogue est accompagné d'un répertoire biographique des menuisiers et ébénistes auteurs des meubles.
280 pages, 30 x 23 cm
42 €

 

Art déco

Art Déco, Encyclopédie des arts décoratifs des années vingt et trente
Alastair Duncan
Éditions Citadelles et Mazenod
De tous les styles décoratifs du 20e siècle, l’Art déco est le plus élaboré. Il s’est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d’une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiait souvent les matériaux exotiques et précieux. Dans cet ouvrage, le plus complet jamais publié sur ce sujet, Alastair Duncan rend hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l’Art déco, lequel n’a cessé de séduire les collectionneurs et d’inspirer les créateurs.
544 pages, 32 x 24,5 cm
relié sous coffret
165 €
Le Luminaire, Procédés d’éclairages nouveaux
Guillaume Janneau
Éditions Charles Moreau
L’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 marque un tournant décisif dans l’histoire des arts décoratifs : les concepts formels connaissent un grand renouvellement en opposition totale au passé. Le luminaire devient alors sculpture lumineuse. Ce livre retrace un chapitre important de l’histoire du design en reconstituant l’évolution du luminaire dans les années 1930.
486 pages, 33 x 25 cm
relié sous jaquette
98 €
Félix Marcilhac, Passion Art Déco
Jean-Louis Gaillemin
Éditions Le Passage
Dans les années 1960, Philippe Jullian et Maurice Rheims redécouvrent l’Art Nouveau et l’Art Déco, ces styles sont alors confondus sous l’appellation « style rétro ». Progressivement les deux mouvements se différencient. Félix Marcilhac Passion Art Déco, se veut comme une contribution à l’histoire de cette redécouverte dont Félix Marcilhac a été un des artisans majeurs comme marchand, historien de l’art et expert à l’Hôtel Drouot.
208 pages, 30,2 x 23,6 cm
relié
75 €
Le Mobilier du XXe siècle, Dictionnaire des créateurs
Pierre Kjellberg
Éditions de l’Amateur
De l'art nouveau aux sièges-sculptures, des ébénistes aux designers en passant par les ensembliers, le XXe siècle est celui de toutes les audaces dans le domaine du mobilier. Les innovations succèdent aux innovations, les nouveaux matériaux se multiplient et se perfectionnent, de nouvelles méthodes de fabrication permettent une meilleure diffusion. Avec plus de 600 noms répertoriés et 950 illustrations, le dictionnaire de Pierre Kjellberg est le miroir de cette époque.
704 pages, 28 x 24 cm, relié sous jaquette
171 €

ARTS D’ORIENT

Orient-Occident - Racines spirituelles de l’Europe
Coéditions : editions du Cerf-Fondation Martin Bodmer
Martin Bodmer (1899-1971), avait un projet fou : réunir les témoignages écrits les plus significatifs de l'histoire politique, religieuse et artistique de l'humanité pour donner à voir, par-delà les siècles et les cultures, « le chemin de l'homme vers lui-même ».
Parmi les 160 000 pièces patiemment réunies par Martin Bodmer, les auteurs du livre ont sélectionné 81 objets inestimables pour évoquer vingt-cinq siècles d'histoire spirituelle et religieuse. Du « Livre des morts des anciens Égyptiens » à la Controverse de Valladolid (1552), du plus ancien Évangile entier connu (IIe siècle) au Coran de Soliman le Magnifique (XVIe siècle), 72 spécialistes comptant parmi les plus reconnus du monde francophone livrent leurs visions d'un texte ou d'un phénomène spirituel majeur, des origines à la Renaissance, regroupées en 4 parties : antiquité, judaïsme, christianisme, islam. Ménageant de vastes espaces de réflexion aux chercheurs et aux dignitaires religieux, l'ouvrage se veut une contribution importante au dialogue des cultures que Martin Bodmer appelait de ses vœux, et une mise en valeur inédite d'un patrimoine unique au monde.
Dimensions : 340 x 250 x 60
540 pages
350 €
Proche Orient et Iran millénaire
Catalogue de l’exposition qui se tint aux Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles en 2008, ce livre se distingue par la durée qu’il couvre : depuis le légendaire roi d’Uruk, Gilgamesh 2652-2602 av JC à la victoire de l’empereur Aurélien sur le reine de Palmyre 272 après JC et par l’ampleur du territoire abordé : la Mésopotamie de Sumer à l’empire Néo-Babylonien : Syrie, Phénicie, Transjordanie.. L’ accent est mis en particulier sur la naissance de l’écriture.
305 pages
25.40 €
Maroc medieval, un empire de l’Afrique à l’Espagne
Catalogue officiel de l'exposition ""Le Maroc médiéval - Un empire de l'Afrique à l'Espagne"" au musée du Louvre du 16 octobre 2014 au 19 janvier 2015, L'Exposition est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc. Elle sera aussi présentée au musée Mohamed VI de Rabat du 2 mars au 1er juin 2015. Cette importante exposition (près de 300 oeuvres) est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc médiéval. Elle permet d'appréhender la longue et riche histoire des dynasties du XIe au XVe siècle, clef de compréhension du Maroc contemporain et source de sa modernité. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne incitent à relire cette période d'apogée de l'Occident islamique, tant du point de vue historique qu'artistique. Ils présentent ses plus belles réalisations dans les domaines du décor architectural, du textile, de l'ivoire, de la calligraphie, etc. et replace cette puissante entité au centre des réseaux diplomatiques et commerciaux qui furent les siens, des confins subsahariens jusqu'aux cités commerçantes de l'Italie médiévale, des royaumes chrétiens du nord de l'Espagne jusqu'au sultanat mamelouk d'Égypte."
432 pages, 28.5 X 24.5 cm
49 €
le Shâhnâme de Shah Tahmasp ; le livre des rois
Edition établie par Sheila-r-Canby, conservateur du département des Arts de l’Is
Sheila-r Canby
Rédigé au XIe siècle par le célèbre poète perse Ferdowsi, le Shâhnâmè, autrement dit Le Livre des Rois, raconte en 50 000 vers l'histoire légendaire de l'ancien royaume d'Iran, de ses origines mythiques à la conquête arabe en 651 apr. J.C. Cette vaste épopée littéraire donna lieu à de nombreuses éditions, la plus remarquable étant celle exécutée à Tabriz pour Shah Tahmasp, qui gouverna l'Iran de 1524 à 1576. D'une exécution remarquable, ses miniatures, alliant la finesse de la calligraphie et du dessin à l'art du coloris, sont considérées comme l'un des plus grands manuscrits enluminés au monde. Ses 258 folios illustrés, désormais dispersés entre des collections publiques et privées de l'Amérique du Nord, de l'Europe et du Moyen-Orient, sont ici pour la première fois rassemblés en un seul volume et reproduits avec un soin extrême (cinquième couleur or incluse).
Reliure toilée, coffret luxe toilé bleu et or.
360 pages, 36 X 27 cm, 3568 grammes
Prix indicatif : 169 €

 

 

 

ART MODERNE

Marcel Duchamp
La peinture même
Sous la direction de Cécile Debray
Editions du Centre Pompidou, Paris Paru en septembre 2014
Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou du 23 septembre 2014 au 5 janvier 2015
Cette exposition met l’accent sur la pratique picturale de Marcel Duchamp, ce dernier ayant pourtant, selon la doxa moderniste, tué la peinture.
Texte en français
360 pages, 280 illustrations, 23.6 x 28 cm
Broché
42 €
Sophie Taeuber-Arp
Today is Tomorrow
Textes de Rahel Beyerle, Sarah Burkhalter, Medea Hoch, Brigitte Maier, Walburga Krupp, Sigrid Schade, Thomas Schmutz, Maike Steinkamp et Rudolf Suter
Verlag Scheidegger & Spiess, Zurich
Paru en septembre 2014
Catalogue de l’exposition à la Aargauer Kunsthaus, Aarau, Suisse, du 23 août au 16 novembre 2014.
Sophie Taeuber-Arp (1889 – 1943) est une des femmes artistes les plus importantes du début du XXe siècle, une femme suisse aux talents multiples, maître de la forme et de la couleur sur tous supports.
Texte en anglais
288 pages, 432 illustrations en couleur, 5 illustrations en noir et blanc, 24 x 31 cm
Relié sous jaquette
58 €
Emile Bernard 1868-1941
La peinture en colère
Préface de Guy Cogeval, président de l'Etablissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie
Textes de : Dorothée Hansen, directrice adjointe de la Kunsthalle de Brême, Fred Leeman, historien de l’art, Rodolphe Rapetti, conservateur général du Patrimoine, service des musées de France, Valérie Sueur-Hermel, conservateur au département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France, Marie-Paule Vial, conservateur en chef du patrimoine, chargée de mission à la direction de l’action culturelle de Marseille
Coédition musée d'Orsay / Flammarion, Paris
Paru le 17 septembre 2014
Catalogue de l’exposition à l’Orangerie, du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015
Peintre, graveur, critique d'art, écrivain et poète, Émile Bernard (1868-1941) est une personnalité majeure de la vie culturelle du tournant du XXe siècle. Cet ouvrage accompagne la première exposition rétrospective en France consacrée à l'artiste. De structure chronologique, il permet de comprendre l'évolution stylistique de cet homme curieux, tourmenté, mystique, et grand voyageur.
Texte en français
240 pages, 139 illustrations, 28.5 × 22 cm
Broché
39 €
Gustave Courbet
Contributions : Stéphane Guégan, Ulf Küsler, Michel Hilaire, Laurence Madeline, Bruno Mottin, James Rubin, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne
Paru en septembre 2014
Catalogue de l’exposition à la Fondation Beyeler du 7 septembre 2014 au 18 janvier 2015
Commissariat : Ulf Küsler
Cette exposition, réalisée par Ulf Küster, conservateur de la Fondation Beyeler, fait partie de la « Saison Courbet », une coopération avec les Musées d’art et d’histoire de Genève, qui proposent simultanément au Musée Rath une présentation centrée sur les années suisses de Courbet.
Texte en anglais
200 pages, 131 illustrations, 25 x 31 cm
Relié
60 €
August Macke and Franz Marc
An Artist Friendship
Edité par Annegret Hoberg, Volker Adolphs
Textes de Volker Adolphs, Klara Drenker-Nagels, Ursula Heiderich, Annegret Hoberg, Uwe Koch, Tanja Pirsig-Marshall, Uwe M. Schneede, Gregor Wedekind
Design graphique par Silke Fahnert, Uwe Koch
Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, Allemagne
Paru en septembre 2014
Catalogue de l’exposition au Kunstmuseum de Bonn du 25 septembre 2014 au 4 janvier 2015, puis au Städtische Galerie Im Lenbachhaus und Kunstbau, München, du 28 janvier au 3 mai 2015.
Une sélection de peintures, aquarelles, croquis, livres, objets et documents consacrés à la vie et l’œuvre des deux artistes entre 1910-1914, montre leur influence mutuelle de façon inédite.
Texte en anglais
360 pages, 332 illustrations, 24.50 x 29 cm
Relié
49 €
Paul Durand-Ruel
Mémoires du marchand des impressionnistes
Flammarion, Paris
Paru en septembre 2014
Catalogue de l’exposition au Musée du Luxembourg du 15 octobre 2014 au 8 février 2015 Mémoires présentées et annotées par Paul-Louis et Flavie Durand-Ruel
« Ma folie avait été sagesse. Dire que si j’étais mort à soixante ans, je mourais criblé de dettes et insolvable, parmi des trésors méconnus… » Paul Durand-Ruel
Texte en français
384 pages, 15.2 x 23.6 cm
Broché
32 €

ARTS PREMIERS

DJENNE JENO 1000 ANS DE SCULPTURES EN TERRE CUITE AU MALI
Docteur Bernard de Grunne
Editions Fonds Mercator
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750. OEuvres de différents groupes habitant le Delta intérieur du Niger, dans le Mali actuel, autour de l'ancien centre urbain de Djenné-Jeno, ces sculptures en terre cuite, dont plus de 300 sont publiées pour la première fois dans ce livre, expriment une remarquable variété de conditions physiques et d'émotions humaines, ce qui en fait le plus vaste ensemble de gestes sacrés de toutes les civilisations de l'Afrique subsaharienne. En 1982, de vastes fouilles au Mali ont mené à des découvertes fascinantes sur la fonction de cette statuaire ancienne en terre cuite, élégante et raffinée, ainsi que sur sa signification religieuse et culturelle. Djenné-Jeno analyse cet important corpus de sculptures en terre cuite, représentatives d'un des arts mandés d'Afrique occidentale et en majeure partie non publiées, et révèle des rapports potentiels entre des régions d'Afrique occidentale dont les styles artistiques étaient jusqu'ici considérés comme ayant évolué de façon autonome. Rehaussé de centaines d'illustrations en couleurs, cet ouvrage apporte une contribution significative à l'étude d'une forme artistique pratiquement inconnue il y a quelques décennies.
79.95 €
ARTS & CULTURES
Anthologie des arts et des cultures du monde au sens large, cette revue annuelle de prestige est tout à la fois la vitrine des musées Barbier-Mueller de Genève et Barcelone, et une plateforme sans équivalent. Disponible en deux langues (français et anglais), Arts & Cultures cultive en effet l’excellence à tous les niveaux : présentation luxueuse, iconographie somptueuse, rigueur scientifique, ambition éditoriale et contributeurs de prestige. Elle s’est imposée au fil des ans comme LA publication internationale de référence dans le domaine des arts extra-européens. Une revue incontournable pour les amateurs d’arts non occidentaux.
30 €
AFRICAN ART FROM THE LESLIE SACKS COLLECTION
Refined eye –Passionate heart
A volume unveiling for the first time the African art held in the celebrated Leslie Sacks Collection of Los Angeles. Assembled over many years by the modernist art dealer Leslie Sacks, this private collection of African art has grown considerably over the years, alongside the major European modernist pieces that Sacks has collected and dealt in. The book unveils for the first time the 187 African art pieces included in his collection, accompanied by a number of essays of exceptional interest. Amanda M. Maples is an independent researcher, author and editor of African art.
320 pages, relié sous jaquette
69 €
DU FLEUVE NIGER AU FLEUVE CONGO
Une aventure africaine
Claude–Henri Pirat
Claude–Henri Pirat, qui est déjà l’auteur de travaux publiés sur différents sujets comme la statuaire des lobi ou le maître de Buli dont il a écrit le catalogue raisonné, nous dévoile ici, de la grande sculpture de l’Afrique de l’ouest ou de l’ Afrique centrale jusqu’aux objets les plus usuels ,les œuvres dont il est ou a été collectionneur. Grand voyageur, visitant régulièrement le continent africain jusque dans les endroits les plus reculés, il documente son livre de nombreuses photos de terrain.Un des rares livres à conjuguer une exceptionnelle connaissance des œuvres et une profonde empathie pour les populations.
Reliure cartonné.
110 €

 

Design

Ecrits (architecture, design et projet)
Alessandro Mendini
Les écrits d'une figure essentielle et incontournable du design italien contemporain, architecte, designer, rédacteur en chef, essayiste, poète et théoricien, publiés en français pour la première fois, permettent de suivre l'évolution de sa pensée et le développement de son oeuvre, avec un appareil critique complet et des introductions historiques et théoriques pour saisir le contexte italien et international qui préside à leur écriture. Première édition critique des écrits d'Alessandro Mendini (1931), cette anthologie inédite réunit plus d'une centaine de textes écrits par le créateur entre 1972 et 2011. Exposée chronologiquement, chaque période est introduite par un essai proposant au lecteur une analyse possible et des clefs de compréhension du contexte mendinien, et plus généralement une réflexion sur la discipline et ses fondements intellectuels. L'ouvrage et les traductions qu'il présente souhaitent rendre compte des enjeux du design des années 1970 à aujourd'hui à travers l'une de ses personnalités les plus brillantes. Il s'agit de prendre connaissance de la pensée d'Alessandro Mendini en n'évacuant aucune complexité et de témoigner que la discipline est pensée avec force par ses protagonistes pendant la seconde moitié du XXe siècle.
576 pages, 21 X 15 cm
30 €
The complete designers' lights II (édition en langue anglaise)
Clemence Krzentowski, Didier Krzentowski
JRP RIngier
Le catalogue raisonné de la collection de luminaires d'exception de Clémence et Didier Krzentowski (galerie kreo), l'une des plus importantes dans le domaine du design français et italien des années 1950 aux années 1990. Clémence et Didier Krzentowski - fondateurs et directeurs de la galerie kreo à Paris, un « espace-laboratoire » dédié au travail de recherche des plus grands designers contemporains (les frères Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, etc.) - collectionnent les luminaires depuis 30 ans. Centrée sur le design français et italien, leur collection est actuellement la plus importante dans ce domaine, couvrant une période qui s'étend des années 1950 aux années 1990, avec une attention particulière portée aux années 1950, 1960 et 1970. Elle comprend de vastes ensembles de pièces de Paulin, Garrice, Castiglioni, Sarfatti... The Complete Designers' Lights II est une nouvelle édition, revue et largement augmentée avec de nombreuses nouvelles pièces, de l'ouvrage paru en 2012 (épuisé), constituant une documentation et un guide visuel sans équivalent pour quiconque s'intéresse à l'histoire du design de luminaire et de mobilier. Conçu comme un catalogue raisonné de près de 500 lampes, ce livre contient une conversation entre Didier Krzentowski, l'historienne du design et commissaire d'exposition Constance Rubini et le journaliste et critique spécialisé Pierre Doze, ainsi qu'un essai du critique Alex Coles consacré aux relations entre design de luminaire et utilisation du luminaire dans l'art contemporain, notamment à travers une étude comparée de l'oeuvre de Gino Sarfatti et de Dan Flavin.
400 pages, 25 X 21 cm
70 €
Mid-Century Modern Complete
Dominic Bradbury
The definitive survey of one of the most popular, collectable and dynamic periods of international design. With over 1,000 illustrations, this is a must-have for any design aficionado, collector or reader seeking inspiration for their home
30,8 x 24 cm, 544 pages.
Reliure toile.
85 €
Jacques Adnet
Gaelle Millet, Alain-rene Hardy
Edition revue et augmentée
260 pages
60 €

 

Essais

Henri MATISSE
Écrits et propos sur l’art – collection savoir arts
Présentés par Dominique Fourcade.
Convaincu que la matière d’un peintre était tout entière dans ses toiles, Matisse s’est défendu, sa vie durant, de systématiser sa pensée sur l’art en une doctrine ordonnée. Mais porté par l’événement ou la sympathie, il a livré des réflexions, des remarques, des jugements, sans cesse repris et nuancés, à certains témoins privilégiés de l’élaboration de son oeuvre, et donné à d’autres l’occasion de les enregistrer. On a choisi d’articuler écrits, propos et correspondance en quelques grands chapitres qui se répondent, développant la problématique propre à Matisse et décrivant la courbe solide d’une vie dont l’œuvre n’a pas subi le déclin.
Au-delà de la spontanéité facile, triomphe la volonté d’exploiter et d’exercer avec constance et minutie les ressources d’un art et les possibilités d’un tempérament, dans la seule grande règle que le peintre ait jamais considérée comme absolue : le travail quotidien. « Aucune personne ayant fait quelque chose qui vaille la peine n’a agi autrement. »
1ere édition Hermann en 1991.
25 €
Léonard de VINCI
– La peinture - écrits et propos sur l’art - collection savoir arts
Présentation d’André Chastel.
Plus qu’un peintre, un penseur, un écrivain, un philosophe ou un inventeur de génie, Léonard de Vinci est un personnage mythique, comme en témoigne la profusion extraordinaire de publications portant sur lui-même et son œuvre. Cette aura légendaire a paradoxalement contribué à la méconnaissance du peintre et de sa figure historique.
La lecture des écrits de Vinci permet de mieux cerner les multiples facettes de l’artiste et de décoder les messages cryptés de ses tableaux. En s’appuyant sur les textes de l’un des plus grands génies de l’humanité, André Chastel explique et comment les thèmes essentiels de la pensée de ce « peintre-philosophe », depuis ses principes esthétiques jusqu’à sa conception de l’espace, de l’ombre et de la lumière.
En érudit de la Renaissance, Vinci situe son œuvre dans une perspective plus vaste qui relève à la fois de la cosmologie, de l’anthropologie, de l’optique, de l’analyse des passions et de technique picturale, ainsi que de la morale et de la déontologie du peintre. C’est dire la richesse extrême de ce texte majeur de l’histoire de l’art et de la pensée, auquel se sont référés les plus grands penseurs et artistes depuis Vasari et Poussin jusqu’à Picasso et Duchamp.
« Léonard a mis l’art en rapport avec un certain mode de vie. Ou mieux, il a conçu l’opération artistique comme un acte si complet, si ramifié, si délicieux à élaborer, adhérant à tant d’aspects imprévus de l’expérience, qu’il ne pouvait en être isolé et que les épisodes les plus saugrenus de la vie, comme les plus voluptueux, étaient des éléments essentiels plutôt que des déchets de cette activité totalisante.La peinture est le miroir du cosmos. Léonard s’est donné beaucoup de mal pour établir que seule la peinture est l’interprète spéculatif adéquat du cosmos qui nous entoure. »
1ere édition Hermann en 2004.
22 €
Le rebelle du surréalisme
collection savoir arts André MASSON – Écrits
On l’a appelé « l’homme-plume » lors de sa première exposition de dessins, en 1924. C’est le poète Georges Limbour qui l’avait ainsi baptisé en souvenir de Paolo di Dono, surnommé « l’oiseau », et aussi à cause des beaux oiseaux qui peuplaient certaines de ses œuvres. L’homme-plume s’est envolé en 1987, à l’âge de quatre-vingt-treize ans. Ce fut l’un des artistes les plus cultivés de sa génération. Fin connaisseur de poésie, de musique et d’art, intarissable sur l’art des grands maîtres du passé, il portait un regard curieux et amical sur d’innombrables sujets et sa conversation, où perçaient la générosité et la bonté, était des plus enrichissantes.
À lire cette anthologie, on mesurera l’étendue du savoir d’André Masson. On en retiendra surtout les tensions : en-deçà comme au-delà du surréalisme, l’artiste se cherche à travers l’histoire d’une culture. Son parcours se situe dans les contradictions mêmes de l’humanisme contemporain et atteste de son statut d’artiste.
1ère édition Hermann en 1994.
25 €
Vassily KANDINSKY
Regards sur le passé et autres textes collection savoir arts Textes réunis, présentés et annotés par Jean-Paul Bouillon
1912-1922 : dix ans au cours desquels la peinture a connu une mutation plus considérable que pendant des siècles aupravant. Au centre de cette période, l’oeuvre de Kandinsky et son décisif passage de la ligne : la naissance de l’abstraction. C’est entre ces deux dates, en Allemagne puis dans la Russie post-révolutionnaire où Kandinsky fait l’expérience utopique de la table rase, que vont se jouer, pour une bonne part, les destinées de l’art contemporain. Document essentiel pour la connaissance de Kandinsky, qui contient la clef de l’homme – et, par là, de l’œuvre – ce livre date de 1913. La traduction originale de Jean-Paul Bouillon confronte les deux premières versions du texte et restitue à Regards sur la passé sa valeur de témoignage sur la genèse de l’art abstrait. Plusieurs documents de la même période, concernant aussi bien la peinture que la musique, la poésie ou le théâtre ont été ajoutés ; ils complètent l’information relative à une révolution sur laquelle on ne cesse de s’interroger.
1ere édition Hermann en 1995.
25 €

 

Histoire de l’Art

The Image of the Black in Western Art
Volume V : The Twentieth Century Part 2 : The rise of Black Artists
David Bindman, Henry Louis Gates
Harvard University Press
A paraître en novembre 2014
Ce second volume sur le XXe siècle, dernier de la série consacrée à l'Image des Noirs dans l'Art Occidental, marque un changement essentiel en se concentrant sur la représentation des noirs par les artistes noirs. Ce volume centré sur les Etats-Unis, l’Europe et les Caraïbes traite de nouveaux sujets, des migrations urbaines à la mondialisation et aborde les nouvelles technologies.
Texte en anglais
368 pages, 224 illustrations en couleur, 28.6 x 25.3 cm
Relié sous jaquette
90 €
New York 1945-1965
Art, vie et culture
Annie Cohen-Solal, Paul Goldenberger, Robert Gottlieb
Collection “Capitales culturelles”
Hazan, Paris
A paraître le 8 octobre 2014
Histoire complète et très illustrée de l’émergence de New York comme capitale culturelle après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs -Annie Cohen-Solal pour les arts plastiques, Paul Goldberger pour l’architecture et le design et Robert Gottlieb pour les arts du spectacle.
Texte en français
400 pages, 400 illustrations, 16.5 x 24 cm
Broché
35 €
Cubism, The Leonard A.Lauder Collection
Catalogue de l’exposition du Metropolitan Museum of Art, New York, du 20 octobre 2014 au 16 février 2015
Emily Braun, Rebecca Rabinow
Publié par The Metropolitan Museum of Art et distribué par Yale University Press
A paraître fin octobre 2014
Le catalogue renseigne les oeuvres léguées au MET en 2013 par le milliardaire et philanthrope américain Léonard Lauder. Cette collection, assemblée patiemment durant trente-sept ans compte notamment 33 oeuvres de Pablo Picasso, 17 de Georges Braque, 14 de Juan Gris et 14 de Fernand Léger, ainsi qu'un nombre inégalé de chefs-d'oeuvre et travaux iconiques du cubisme.
Texte en anglais
392 pages, 25.4 x 30.5 cm
Relié
65 €
Le musée chrétien
Dictionnaire des images chrétiennes occidentales et orientales
Jean-Pie Lapierre
Seuil, Paris
A paraître le 23 octobre 2014
Le Musée chrétien rassemble et analyse, en une oeuvre unique et magistrale, ce qui est visible et audible du christianisme dans la pluralité de ses représentations. L'attention se porte en priorité sur les arts plastiques traditionnels – gravure, dessin, peinture, sculpture - mais aussi très largement sur la caricature, la bande dessinée, la photo et le cinéma.
Texte en français
Relié sous jaquette
145 €

Jeunesse

Designimaux
Ingela P Arrhenius, Atelier Sage
Editions Marcel & Joachim
Un œuf pour s’asseoir. Les balles du jongleur pour marquer l’heure. Et pourquoi pas un canapé en chamallows ? Un livre plein de surprises pour découvrir de façon ludique et graphique sept icônes du design du 20e siècle, inspirées de la nature ou d’objets du quotidien.
Livre tout carton avec des flaps
A partir de 18 mois
14.90 €
L’ABC des mots
Fany Perret
Editions Hélium
26 lettres, 5 voyelles et 10 doigts, de l’alphabet… je suis le Roi ! Des lettres aux couleurs fluo en carton épais à détacher pour fabriquer ses mots.
Livre tout carton
A partir de 4 ans
16.90 €
Combien de terre faut-il à un homme ?
Anne-Lise Heurtier, Raphael Urwiller
Editions Thierry Magnier
Sur son lopin de terre de l’ouest sibérien, le paysan Pacôme vit avec sa femme et ses trois enfants. Il n’est pas riche, mais sa famille ne manque de rien. Pourtant, Pacôme est insatisfait et il se met à penser qu’avec davantage de terre il serait « tout à fait heureux ». Sur les conseils d’un marchand de passage, Pacôme décide de partir aux pays des bachkirs, où la terre est fertile et vendue pour une bouchée de pain. Là-bas le chef du campement nomade lui propose un marché : toute la terre dont il pourra faire le tour en une journée de marche lui appartiendra, à condition qu’il soit revenu à son point de départ au soleil couchant. Mais l’avidité et la cupidité du paysan lui seront fatales…
Inspiré d’une nouvelle de Tolstoï, ce récit nous emporte au rythme de l’ambition toujours plus folle du personnage.
Relié
A partir de 5 ans
16.50 €
Les secrets de l’école
Où vont les maitresses après le coucher du soleil ?
Eric Veillé
Editions Actes sud Junior
Voici une “encyclopédie” décalée et désopilante sur la vie cachée de l’école. Indispensable pour chasser le stress de la rentrée ! Tout ce que les enfants doivent savoir sur l’école et ses mystérieux secrets que personne n’a jamais découverts ! Dans cet album “documentaire”, on apprend qu’après la classe, les maîtresses font des batailles de cahiers de CE2 avant de se rendre au bal dans la cave secrète de l’école… Ou que les dames de cantine passent leur nuit à traquer poules et courgettes pour le déjeuner des enfants. Ce livre répondra aussi aux questions les plus cruciales : Comment sait-on si la maîtresse est de bonne humeur ? Et que se passe-t-il dans la salle des maîtres ? À mettre dans tous les cartables (et sur le bureau de la maîtresse, bien sûr) !
Relié
A partir de 6 ans
12.50 €

 

MODE

Le Guide de l’homme stylé…même en tongs
Geoffrey Bruyère & Benoît Wojtenka
Pyramyd
Un guide indispensable pour la saison chaude, qui allie le sérieux de ses conseils à un ton léger et…estival ! Par les auteurs de BonneGueule.fr, premier site français sur le conseil en mode masculine.
Broché, 96 pages
12.90 €
A denim storyInspirations from
Bellbottoms to Boyfriends
Emily Current, Meritt Elliott, Hilary Walsh
Rizzoli New York
Le denim est le tissu qui fait l'unanimité : jeunes et vieux, bourgeois ultras branchés et altermondialistes, tous l'ont adopté! Portée par les stars - de James Dean à Charlotte Rampling - et immortalisée par les photographes, la plus célèbre des toiles de coton est un incontournable. Du jeans symbole de la liberté vestimentaire, à la chemise et la veste, en passant par le short, la robe, la salopette et le bikini, ce livre célèbre le denim et son histoire.
Texte en anglais, relié, 160 pages
32.50 €
Dior Images de légendes
Les grands photographes et Dior
Florence Muller
Ouvrage réalisé à l’occasion de l’exposition Dior, images de légende présentée de mai à septembre 2014 au musée Christian Dior de Granville. Rizzoli New York
Cette exposition offre un panorama des photographies de mode qui ont façonné l'image de la maison Dior depuis sa création. Cette sélection de photographies mythiques propose d'interroger la traduction en images de l'oeuvre du couturier et l'intention stylistique du photographe.
Texte en français, relié, 151 pages
35 €
Shoetopia Contemporary Footwear
Sue Huey & Kathryn Kenny
Un panorama des plus belles chaussures de la haute couture, d’Edmundo Castillo, Jimmy Choo et DKNY à Alexander Wang, Sophia Webster et Vivienne Westwood.
Texte en anglais, relié, 224 pages
38 €

 

 

 

PHOTOGRAPHIE

Nick Brandt : on this earth, a shadow falls
Thames and Hudson
Angleterre
Septembre 2014
Réédition chez Thames & Hudson de ce superbe livre sortit précédemment fin 2012 chez Abrams dans lequel, photographiant au plus près les plus majestueux mammifères, le photographe restitue la beauté de la faune africaine.
192 pages
160 €
William Eggleston : from black and white to color
Steidl
Allemagne
Septembre 2014
Voyage photographique au cœur des paysages caractéristiques de l'Amérique quotidienne, au fil du temps, de la fin des années 1950 à nos jours, du noir et blanc à la couleur. Ce recueil, qui montre l'évolution et les ruptures dans l'œuvre de W. Eggleston, constitue le catalogue de l’exposition from black and white to color qui se tient à la Fondation Henri-Cartier Bresson du 9 septembre au 21 décembre 2014 .
250 pages
38 €
Revue 6 mois ; le siècle des femmes
Arènes
France
Septembre 2014
Le Siècle des femmes sélectionne les meilleurs reportages consacrés aux femmes, publiés dans la revue 6Mois. Issues de tous les continents, d'âges et d'origines différents, leurs histoires, ordinaires ou hautes en couleur racontent ce qu'elles sont : femme soldat en Russie ou fille-mère à Naples, veuve en Ouganda ou mère adoptive au Danemark... Héroïnes du quotidien, elles construisent le monde qui vient. Un livre réalisé par la rédaction de 6Mois.
360 pages
34.80 €
Yusuf Sevincli : marseille(s)
Le Bec En L'air
France
Octobre 2014
La collection Marseille(s) offre chaque année une carte blanche à un photographe méditerranéen qui livre sa vision de la cité phocéenne. Au fil des ans, la diversité des écritures photographiques dessine le portrait d’une ville multiculturelle, qui apparaît sous un jour nouveau. Le premier titre de la collection présente le travail de Yusuf Sevinçli, un jeune photographe turc dont le travail est déjà exposé dans le monde entier. D’un noir et blanc très contrasté, au grain épais et à la surface souvent griffée, ses prises de vues presque compulsives de la vie quotidienne, faites d’errance et d’instabilité, proposent une vision subjective et ressentie du monde. Les photographies sont accompagnées d’un texte de l’écrivain Christian Garcin, qui a grandi à Marseille.
15 €
Erwin Olaf 2
Aperture
Etats-Unis
Octobre 2014
Monographie consacrée au photographe hollandais Erwin Olaf. Cet ouvrage fait suite au livre précédemment parut chez le même éditeur en 2008.
112 pages
59 €
Raymond Depardon : Berlin. Fragments d'une histoire allemande
Seuil
France
Octobre 2014
D'abord grand reporter, Raymond Depardon s'est affirmé, au cours de ces décennies, par ses livres, ses expositions et ses films, comme un artiste majeur. Depuis 1961 et jusqu'en 2013, il a photographié régulièrement Berlin. Dans ce livre, il fait revivre la construction du Mur, les visites de Robert Kennedy et de la reine Elisabeth, le congrès Tunix des intellectuels européens qui marque le début des mouvements alternatifs, la chute du Mur, la ville en friche puis la reconstruction des deux côtés d'une frontière abolie mais jamais complètement effacée, et enfin le Berlin d'aujourd'hui. Moments forts de l'Histoire ou du quotidien des Berlinois, tout est saisi par un regard très personnel qui s'attache d'abord aux hommes et femmes, célèbres ou anonymes. Des textes sobres de Depardon viennent ouvrir les chapitres du livre organisés chronologiquement. Une carte de Berlin avec tracé du mur vient conclure le livre.
288 pages
48 €

 

 

 

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