Librairie d’Art Artcurial
La Librairie Artcurial propose dans un espace prestigieux 18 000 références dans les domaines de l’Art du 20e siècle avec un rayon Catalogues raisonnés et Livres Epuisés très important. Les livres étrangers, notamment les catalogues d’expositions sont particulièrement présents.
Elle possède un large choix dans les domaines suivants :
Par ailleurs une équipe spécialisée répond à vos demandes de recherches bibliographiques dans la vraie tradition de la librairie d’art.
Animations et rencontres
- Hervé Perdriolle
- dédicacera son livre, Art contemporain indien. Contemporain, un mot, plusieurs cultures. A paraître chez 5 continent éditions.
- le samedi 26 mai de 18h à 20 heures
- Daniel Abadie
- dédicacera son livre Olivier Debré, signes personnages, signes paysages.
A paraître chez Pagina d’arte en coédition avec la galerie Louis Carré. - le jeudi 31 mai de 18h à 20 heures
- Hagard
- à l’occasion de la parution de leur livre Omeganimal.
Récemment paru aux éditions Papaluna - le jeudi 7 juin de 18h30 à 20h30
Nouveautés
Architecture
- Spielraum :Walter Benjamin et l’architecture
- Editions de la Villette
- Collection penser l’espace
- Paris, 2012
- Les travaux de W. Benjamin sont examinés dans une perspective historique, philosophique et théorique. Cette publication s’intéresse à divers aspects de l’analogie et du rêve au cœur de Das passagen-Werk, traite des mondes oniriques du XXe siècle, de la relation entre l’architecture, le cinéma et la presse populaire et explore les notions d’aura et de reproductibilité propres à W. Benjamin.
- 1 vol. (384 p.) ; 21 x 16 cm
Broché - 26 €
- Lieux d’architecture no 1 : lieux de travail
- 63 mn
- Un film de référence, 8 compléments et des prolongements pédagogiques pour mener en arts plastiques et appliqués, en histoire et en lettres un véritable travail d’histoire des arts. Film "Lieux de travail", 28’ Fumée noire et murs aveugles : le cliché des usines du XIXe cache une histoire bien plus riche qu’il n’y paraît. Née avec la saline de Ledoux, à Arc-et-Senans, l’architecture industrielle n’a cessé d’évoluer, révolutionnée par les emplois successifs du fer et de l’acier, puis du béton armé. Souvent soumise aux impératifs de production, l’usine est parfois devenue œuvre architecturale de référence. Elle pose aussi les questions du logement ouvrier, du développement durable et, lors de sa fermeture, de sa réutilisation. Compléments : 1. Claude Nicolas Ledoux, architecte du regard (12 films d’1'30) 2. Plans et projets pour la saline (plans et photos) 3. La saline dans la lumière (photos) 4. Le familistère de Guise (film de 5'30) 5. Portraits d’usines (peintures, photos, affiches, dessins…) 6. Zola et les lieux de travail (film de 3' et textes) 7. L’usine requalifiée (interviews) 8. L’usine abandonnée (textes) Prolongements Le livret pédagogique de 50 pages propose des séquences en arts plastiques, arts appliquée, histoire et lettres. Le film principal est accessible en version anglaise. La partie DVD-rom présente l’intégralité des contenus du DVD-vidéo en haute résolution avec fonction zoom, développe des séquences pédagogiques du livret et propose des textes en PDF.
- 25 €
- Architecture - Profondeur – Mouvement
- Paolo Amaldi
- Editions In folio
- Genève 2012
- Du Parthénon à la postmodernité, de Platon à Merleau-Ponty, Amaldi propose une histoire de la pensée architecturale et de la perception de l’espace, en même temps qu’une phénoménologie du vide et du plein, de la ligne et du mouvement. Qu’est-ce que la profondeur, comment la perspective en rend-elle compte, qu’est-ce en fin de compte que l’espace, pour nous qui l’habitons ?Une puissante synthèse philosophique qui, une fois n’est pas coutume, saisit l’architecture non comme un problème historique ou technique, mais comme une donnée fondamentale de notre perception et de notre sensibilité. 495 pages, 16 x 24 cm
- Broché, 35 €
Art contemporain
- Palais n°15 – L’histoire du Palais de Tokyo de 1937 à nos jours, et jusqu’à demain
- Interviews de Jean de Loisy par Donatien Grau, Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans par Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, Marc-Olivier Wahler par Christophe Kihm ; Michel Blazy, Jeremy Deller, Robert Delpire, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Meschac Gaba, Vincent Ganivet, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Dominique Gonzalez-Foerster, Alain Guiheux, Helmo, Thomas Hirschhorn, Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, Sabina Lang & Daniel Baumann, Ange Leccia, M/M (Paris), Benoît Maire, Jean-Hubert Martin, Rivane Neuenschwander, Christian Oddos, Dominique Païni, Florian Pugnaire & David Raffini, Navin Rawanchaikul, Tobias Rehberger, Sarkis, Tatiana Trouvé. Textes de Hélène Meisel, Jean-Baptiste Minnaert, Didier Schulmann. Avril 2012
- Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d’histoire des arts visuels en France au travers de l’histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l’ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).
- Edition bilingue français / anglais
288 pages, 22,5 x 28,5 cm, illustrations en couleur et n&b Broché - 19 €
- Triennale 12 Intense proximité Une anthologie du proche et du lointain
- Catalogue de l’exposition du 20 avril au 26 août 2012, au Palais de Tokyo, Paris et dans divers lieux associés : Bétonsalon, Centre d’Art Contemporain d’Ivry - Le Crédac, Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, Grand Palais, Instants Chavirés, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Musée du Louvre
- Co-édition CNAP / Artlys
Commissariat Okwui Enwezor, Parution juin 2012 - Événement-phare de la réouverture du Palais de Tokyo en 2012, cette manifestation propose un large état des lieux de l’art contemporain au confluent de la scène française et des foyers de création internationaux. Soucieux d’explorer les espaces d’un dialogue possible entre les disciplines artistiques et les scènes culturelles les plus variées, Okwui Enwezor a choisi de collaborer avec une équipe de quatre commissaires associés : Mélanie Bouteloup, Abdellah Karroum, Émilie Renard et Claire Staebler. Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage reflète le contenu théorique et conceptuel de l’exposition. Outre des contributions inédites des commissaires de l’exposition, de critiques et de théoriciens de l’art, parmi lesquels Maxime Cervulle, James Clifford, Simon Njami, Nadia Tazi, Françoise Vergès ou Elvan Zabunyan, il présente une sélection de vingt-cinq textes fondamentaux, dont certains sont traduits pour la première fois. De l’héritage critique de Marcel Mauss ou Michel Leiris aux voix singulières d’Aimé Césaire, Jacques Derrida, Manthia Diawara, Johannes Fabian, Hal Foster, Abdelkébir Khatibi ou Thomas McEvilley, cette Anthologie du Proche et du Lointain enrichit notre regard sur l’art en le confrontant à d’autres univers. L’ouvrage propose également des créations exclusives réalisées spécialement par chacun des artistes présentés à La Triennale, tels que El Anatsui, Lothar Baumgarten, Yto Barrada, Monica Bonvicini, Geta Bratescu, Daniel Buren, Thomas Hirschhorn, Isaac Julien, Annette Messager, Wangechi Mutu, Eva Partum, Thomas Struth, etc. Il offre ainsi au lecteur la possibilité d’appréhender par le texte comme par l’image l’infinie richesse des échanges entre nos sociétés contemporaines et les cultures les plus lointaines.
- 384 pages
Relié - 50 €
- Jean-Marc Bustamante, cristallisations
- Jacinto Lageira
Arles, Paru le 22 février 2012. - Jean-Marc Bustamante est né à Toulouse en 1952. Il travaille et vit à Paris. De ses premiers tableaux photographiques qui ont marqué l’avénement de ce medium dans le champ artistique, Jean-Marc Bustamante multiplie dans ses recherches des propositions visuelles innovantes. Il est très attaché à la manière dont le regard se place face à l’œuvre pour une perception mentale voire psychologique du monde. Jacinto Lageira nous livre une étude retraçant les rapports de Bustamante avec l’histoire de l’art, la photographie, la philosophie ou encore l’actualité. Cette publication illustrée d’une iconographie très fournie fait un point complet sur l’œuvre de l’artiste jusqu’aux peintures carrées sur plexi de 2011, exposées à la Timothy Taylor Gallery à Londres puis chez Taddaeus Ropac à Paris cette année.
- Texte en français
310 pages, illustrations en noir et en couleur
29 x 23 cm
Relié - 49,70 €
- Penser la peinture : Simon Hantaï
- Molly Warnock
- Traduit de l’américain par Patrick Hersant
Collection « Arts et artistes »
Gallimard, Paris, Paru le 27 avril 2012 - Originaire de Hongrie, installé dès 1948 à Paris où il est mort en 2008, Simon Hantaï est l’une des figures majeures de l’art de la fin du XXe siècle.. Molly Warnock a nourri sa réflexion de nombreuses conversations avec Hantaï et l’a fondée sur des recherches approfondies, notamment dans les archives de l’artiste et de la galerie Jean Fournier. Penser la peinture situe les origines de cette méthode autographe dans un contexte artistique et intellectuel d’une richesse exceptionnelle, conditionné par le discours des surréalistes sur l’automatisme psychique, l’émergence de l’abstraction gestuelle et la floraison d’une plus large pensée post-hegélienne. Peintre, écrivain, penseur, Hantaï apparaît comme un artiste profondément engagé dans les questions centrales de son temps sur la peinture et la philosophie.
- Texte en français
276 pages, 23 x 16 cm, nombreuses illustrations en couleur et noir et blanc, Broché - 29 €
Art de vivre
- L’ART D’HABITER A PARIS AU XVIIe SIECLE
L ameublement des hôtels particuliers - L’intimité des grandes demeures parisiennes du XVIIe siècle, des pièces de service aux grands appartements, des chambres à coucher aux galeries richement décorées.
- 1 vol. (384 p.) ; illustrations en couleur ; 30 x 23 cm
Relié sous jaquette - 138 €
- L’usage des jours : Guillaume Bardet : 365 objets en céramique
- Après avoir dessiné chaque jour un objet différent sur une durée d’un an, le designer G. Bardet en a assuré la réalisation avec des potiers. Ce catalogue présente les 365 objets en céramique créés (vases, pots, lampes...) avec pour chacun sa date et ses caractéristiques.
- 1 vol. (456 p.) ; illustrations en couleur ; 27 x 24 cm
Broché - 55 €
- Potières du Sahel : à la découverte des traditions céramiques de la boucle du Niger (Mali)
- Cette étude résulte d’une série d’enquêtes menées depuis 1988 sur la céramique traditionnelle du delta intérieur du Niger. Elle s’attache à décrire les techniques de fabrication, à éclairer le contexte économique et social d’un artisanat, à étudier ses canaux de diffusion et à observer comment il est intégré dans la vie quotidienne et dans les rituels sociaux et religieux.
- 1 vol. ; illustrations en couleur ; 28 x 24 cm
Broché - 49 €
Art premiers
- Refaire l’histoire. Les collectionneurs africains et le canon de l’art africain
- Partant du constat que le canon de l’art africain s’est construit sur la base des collections occidentales résultant des pillages de la colonisation, l’auteur démontre par une analyse minutieuse la valeur des collections d’art africain en Afrique et leur intérêt pour l’étude de l’art africain. Il s’agit bien en effet de reconstruire l’histoire de l’art africain en permettant aux Africains eux-mêmes de s’approprier leur culture. Ambitieux programme !
- 1 vol. ; illustrations en couleur ; 30 x 24 cm
Relié - 59 €
- Kachina, messagers des dieux hopis et zunis
- Dans la culture des Indiens Hopis et Zunis du Nouveau-Mexique et de l’Arizona, les Kachina sont des esprits. A l’occasion de fêtes rituelles, ces esprits sont incarnés par des danseurs masqués et costumés. Ils sont aussi représentés par des poupées destinées aux enfants. Cet ouvrage retrace les origines de cet art et présente certaines de ces poupées et masques traditonnels.
- 1 vol. (191 p.) ; illustrations en couleur ; 29 x 26 cm
Relié sous jaquette - 38 €
Beaux Arts
- Au pays des merveilles : les aventures surréalistes des femmes artistes au Mexique et aux Etats-Unis
- Cet ouvrage présente les œuvres réalisées entre 1930 et 1970 par 48 femmes artistes surréalistes. Il montre comment ces œuvres radicales ont constitué un moyen de découverte de soi en puisant leurs sujets dans l’inconscient et les rêves. Les auteurs analysent notamment les influences des facteurs géographiques et des questions de genre.
- 1 vol. (254 p.) ; illustrations en noir et en couleur ; 31 x 26 cm
Relié sous jaquette - 55 €
- 100 sculptures animalières Bugatti, Pompon, Giacometti….
- Antilopes, chats, ours et panthères, éléphants, ibis et oiseaux d’or : exceptionnel par son propos et par sa volonté de remettre sur le devant de la scène la sculpture animalière du XXe siècle, cet ouvrage du musée des Années Trente de Boulogne-Billancourt présente une centaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art : de Bourdelle à Bugatti, de Calder à Giacometti en passant par Arp, Duchamp-Villon, Lipchitz, Orloff, Pompon, Picasso ou Zadkine. Des œuvres d’artistes contemporains majeurs - Miquel Barceló, Michel Blazy, Jan Fabre, Alain Séchas ou Wim Delvoye - apportent également un éclairage nouveau à ce thème qui reste étonnamment moderne.
- 1 vol. (176 p.) ; illustrations en couleur ; 29 x 23 cm
Relié - 30 €
- Die Brücke, 1905-1914 : aux origines de l’expressionnisme
- Créé à Dresde en juin 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff et Erck Heckel et rejoint ensuite par Max Pechstein, Emil Nolde, Cuno Amiet et Otto Mueller, ce groupe, qui choisit le nom de Die Brücke (Le Pont) comme une métaphore du passage de l’ancien au « moderne », se définit avant tout par son rejet de l’enseignement et de l’art académiques. Influencés par les œuvres de Van Gogh et de Munch autant que par les arts primitifs africain et océanien, ces artistes traduisent dans un style aux couleurs éclatantes et au graphisme résolument outré le rythme trépidant de la vie, celui du monde, des origines, en communion avec la nature, comme celui des grandes villes et de leur atmosphère enfiévrée
- 1 vol. (280 p.) ; illustrations en couleur ; 27 x 23 cm
Relié - 35,50 €
- La Collection Jonas Netter - Modigliani, Soutine et l’Aventure de Montparnasse
- Jonas Netter est sans doute le découvreur de Modigliani et de Soutine et leur plus important collectionneur. Ayant débuté jeune, sans la fortune des grands collectionneurs des impressionnistes, Jonas Netter va s’intéresser aux artistes alors peu connus. Il est le premier acheteur et soutien du marchand Zborowski, lui même rabatteur d’œuvres pour Paul Guillaume et Albert C. Barnes. Il le soutient dans ses choix, au point d’éponger ses dettes et de lui acheter parfois l’intégralité des ses stocks. C’est ainsi que Netter devient le principal collectionneur de Modigliani à partir de 1916 puis de Soutine.,. Netter s’intéresse égalemnt à Utrillo et Valadon et n’hésite pas à élargir sa collection à d’autres artistes de l’école de Paris qui seront également défendus par Zborowski. Netter promeut avec une vraie passion les artistes slaves qui entourent Soutine tels que Krémègne, Kikoïne et Antcher. Par le biais de Zborowski, mais également par celui de la galerie Zack, il s’intéresse à des artistes polonais comme Ébiche ou encore Kisling dont il achète énormément de toiles. L’ouvrage présente cent vingt-six tableaux représentant une partie importante de la collection Netter dont un ensemble unique d’œuvres remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certaines, n’ont jamais été vues.
- Relié
- 49 €
Design
- The Complete Designers’ Lights – 1950-1990
- Collection Clemence et Ddier Krzentowski
- Alex coles, Pierre Doze, Didier Krzentowski et Constance Rubini.
- JRP Editions
- 2012
- Clémence et Didier Krzentowski – fondateurs et directeurs de la galerie kreo à Paris, un « espace-laboratoire » dédié au travail de recherche des plus grands designers contemporains (les frères Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, etc.) – collectionnent les luminaires depuis 30 ans. Centrée sur le design français et italien, leur collection est actuellement la plus importante dans ce domaine, couvrant une période qui s’étend des années 1950 aux années 1990, avec une attention particulière portée aux années 1950, 1960 et 1970. Elle comprend de vastes ensembles de pièces de Paulin, Garrice, Castiglioni, Sarfatti... The Complete Designers’ Lights constitue une documentation et un guide visuel sans équivalent pour quiconque s’intéresse à l’histoire du design de luminaire et de mobilier. Conçu comme un catalogue raisonné de près de 500 lampes, ce livre contient une conversation entre Didier Krzentowski, l’historienne du design et commissaire d’exposition Constance Rubini et le journaliste et critique spécialisé Pierre Doze, ainsi qu’un essai du critique Alex Coles consacré aux relations entre design de luminaire et utilisation du luminaire dans l’art contemporain, notamment à travers une étude comparée de l’œuvre de Gino Sarfatti et de Dan Flavin.
- 400 pages, 600 illustrations couleurs, 19.8 x 24.7 cm
Relié toilé gris - 90 €
- Lux : lumière & design
- Thames et Hudson
- 2011
- Cette monographie présente les travaux de plusieurs designers pour accompagner la luminosité des ampoules de la nouvelle génération (LED, ampoules fluocompactes).
- 1 vol. (320 p.) ; illustrations en couleur ; 25 x 18 cm
Relié - 39,95 €
- Les créateurs et leurs œuvres, les meilleurs meubles design.
- Editions Braun
- Février 2012
- Manuela Rothe entreprend, à travers les créations des plus importants créateurs de meubles des XXèmes et XXIèmes siécles, un répertoire des incontournables du Design tant pour leur beauté que pour leur fonction.
- 1 vol. 336 pages; illustrations en couleur ; 30 x 22 cm
Broché - 39,90 €
- Le langage des objets
- Editions Pyramyd
- Janvier 2012
- Le design est partout. Les objets nous accompagnent en toutes circonstances et nous séduisent, nous inspirent, nous intriguent. Deyan Sudjic, directeur du Design Museum de Londres, livre dans cet essai une réflexion critique et pleine d’humour sur le design et son rôle. Il décode les mécanismes à l’œuvre dans la séduction exercée par un meuble, un équipement électronique, un vêtement... Il revient sur les événements clés de l’histoire du design industriel, sur ses relations avec le monde de l’art, et n’hésite pas à égratigner au passage des figures iconiques de la discipline ! Truffé de références historiques et d’exemples du quotidien, le texte de Deyan Sudjic offre avec simplicité et pertinence une manière inédite de comprendre le monde qui nous entoure et la société de consommation dans laquelle nous vivons.
- 1 vol. (256 p.) ; illustrations en noir et blanc ; 18 x 12 cm
Broché - 14,50 €
Graphisme
- Petit manuel de graphisme
- Très attendue, cette nouvelle édition du petit manuel de graphisme, revue et augmentée, propose des mises à jour importantes, de nouvelles pistes de réflexion, en lien avec l’évolution du rôle du graphiste, et de nouvelles entrées telles que la photographie numérique, les smartphones ou encore les médias sociaux et le design d’entreprise. Ce livre de référence passe en revue tout ce qui fait le quotidien du graphiste, de la création à la production, de l’organisation de son emploi du temps aux aspects juridiques, en passant par le marketing. Parsemé de schémas et d’illustrations, petit manuel de graphisme propose des descriptions concises et fournit toutes les clés fondamentales, de la théorie à la pratique. Une véritable petite bible pour les créateurs !
- 384 pages, format 12 x 17 cm.
Reliure vinyle - 30 €
- Introducing : Visual Identities for small businesses
- Ce livre est une compilation, en langue anglaise, de design corporate intelligent pour petite compagnies créatives. Reflétant le spectre complet des plus importantes tendances du design, du minimalisme au modernisme classique, les différents exemples clarifient la façon dont on peut communiquer avec un petit budget.
- 256 pages, format 21 x 26 cm.
Reliure cartonnée - 42 €
- Pratique de la typographie
- Les bases d’une pratique réussie, autour des caractères et de leur utilisation. Avec des schémas explicatifs, des créations anciennes ou contemporaines, et des exercices pratiques.
- 183 pages, 23 x 16 cm
Broché - 22,90 €
- Sales caractères : petite histoire de la typographie
- Une histoire de quelques-unes des 100.000 polices de caractères créées depuis l’invention de l’imprimerie. Montrant notamment que Gotham contribua à l’élection de B. Obama et que Helvetica est utilisé par les grandes marques commerciales pour son efficacité, l’étude entend prouver que les polices de caractères constituent l’une des dimensions centrales de la culture visuelle contemporaine.
- 341 pages ; illustrations en noir et blanc ; 21 x 14 cm
Broché - 25,40 €
Mode
- Alaia - Azzedine Alaia au XIXe siècle
- Cette exposition regroupe les créations d’Alaïa des dix dernières années (2001-2011). Alaïa est un des derniers grands couturiers majeurs toujours actifs. Tunisien de naissance, son nom est synonyme de sensualité. Depuis toujours, ses robes à la coupe parfaite épousent le corps des femmes les plus séduisantes et les plus en vues du monde, de Tina Turner, Michelle Obama à Madona.
- Texte en français Cartonné, 224 pages 53 €
- Christian Louboutin
- Présentation des vingt ans de carrière de Christian Louboutin, créateur de chaussures de luxe, et de ses plus belles pièces. Ses créations répondent toutes aux mêmes critères : talons hauts, mélanges de matières, plumes et imprimés. C. Louboutin se remémore ses années d’apprentissage, les rencontres qui ont compté, ses sources d’inspirations et livre des anecdotes.
- Texte en français
Cartonné, 304 pages - 100 €
- Dior couture
- Une sélection des robes les plus emblématiques de la maison de couture Dior depuis 1947 photographiées par Patrick Demarchelier.
- Texte en français
Relié sous jaquette, 256 pages - 100 €
- Jimmy Choo XV
- Carrie Bradshaw les adore, Beyoncé ne sort jamais sans…Depuis que la première paire de Jimmy Choo a foulé le tapis rouge, la marque est devenue la favorite des stars, des princesses mais aussi des femmes addict de mode du monde entier. Créée en 1996 par Tamara Mellon, responsable accessoire au Vogue britannique, Jimmy Choo est désormais le symbole de la chaussure de luxe et du glamour.
- Texte en anglais
Relié sous jaquette, 198 pages - 72.15 €
Photographie
- Weegee : Naked Hollywood
- Exposition Los Angeles, Museum of Contemporary Art 2011-2012 Catalogue de l’exposition "Naked Hollywood, Weegee à Los Angeles". Aux antipodes de ses photographies new yorkaises qui ont fait sa célébrité, Weegee voulait avec « Naked Hollywood », qui paratit en 1953, s’éloigner du crime et des faits divers et travailler dans ce qu’il appelait la « fabrique de rêve », Hollywood.
- 144 pages
Illustrations en noir et blanc
Relié - 55 €
- Cindy Sherman
- Rétrospective consacrée au travail de cette photographe américaine née en 1954 et dont le seul sujet est elle-même, sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Cindy Sherman est ainsi à la fois artiste, metteur en scène, maquilleuse, coiffeuse et costumière.
- 256 pages
Illustrations en noir et en couleur - 48 €
- The sixties by kishin
- Monographie consacrée au photographe japonais Kishin Shinoyama et plus particulièrement à ses premières réalisations effectuées dans les années 60.
- 400 pages
Illustrations en noir et en couleurs
Relié sous jaquette - 79 €
Catalogues raisonnés
- Sam Francis
- Ce catalogue raisonné, longuement attendu est le premier répertoire complet des œuvres peintes sur toile et sur panneaux par Sam Francis. Un des plus grands interprètes de la lumière et de la couleur qui a travaillé non seulement à New-York et Los Angeles mais également à Paris, Berne et Tokyo.
- Plus de 1850 notices, illustrationse noir et blanc et couleurs
Monographie et catalogue raisonné.
Rare film de Sam Francis au travail, accès aux mises à jour électroniques du catalogue raisonné sur DVD. - 495 €
- Yoshimoto Nara the complete works
- Ce catalogue raisonné a été réalisé avec l’entière participation de Yoshimoto Nara. C’est l’ouvrage le plus exhaustif et le plus enthousiasmant sur l’artiste jamais publié.
- Relié sous jaquette
- 210 €
- Soulages catalogue raisonne en 3 volumes
- Cet ensemble, épuisé, est l ouvrage de référence concernant l œuvre de l un des plus grands peintres français.
- 1 800 €
- Francis Bacon “Œuvre graphique - Graphic work”
- Ca catalogue raisonné de l œuvre graphique de Francis Bacon a été établi par Bruno Sabatier. Ce dernier, après une carrière d avocat spécialisé dans le domaine de la propriété intellectuelle où il eu notamment à connaître nombre de dossiers de grands peintres, Bruno Sabatier, ancien éditeur d Art aujourd’hui galeriste, se consacre presque exclusivement à l œuvre de Francis Bacon qu il rencontra pour la première fois en 1976.
- 120 pages
Relié sous jaquette - 135 €
Livres Epuisés
- Tapies
- Editions du Cercle d Art paris 1993
- Importante monographie du peintre catalan récemment disparu. Reproductions pleine page de très grande qualité.
- 29.5 x 31.5 cm -360 pages
- 160 €
- SURVAGE
- André de Rache Editeur. Paris 1983
- Monographie de référence sur cet artiste, précurseur méconnu.Né en 1879 à Moscou, d origine à la fois finlandaise et danoise, arrive à Paris en 1909 et francisera son nom en 1917. Il se lie d amitié avec Apollinaire, Serge Férat, la baronne d’Oettingen, directeurs des Soirées de Paris . Survage a vécu comme il est mort , en sourdine, jusqu à l âge de quatre-vingt-neuf ans. En abordant par petite touches l univers de ce poète visionnaire, inventeur, technicien, audacieux et discret, nous rencontrons un monde merveilleux, celui des images poétiques, des objets-symboles, des paysages réduits à l essentiel : une feuille, un poisson, un profil découpé dans des cubes. Derrière les façades des maisons, l homme tendre, sensible, invisible, l artiste novateur est à découvrir.
- 23 x 29.5 cm- 142 pages . relié sous jaquette
- 60 €
- LES ASSEMBLAGES DE JEAN DUBUFFET
- Collection XXe siècle. F.Hazan
- Paris 25.11.1958.,. En feuilles, couverture tricolore illustrée rempliée, sous double emboîtage 34 x 25 illustré en beige et sépia. Etui en parfait état. Édition originale. Celui-ci no 248 / 700 exemplaires numérotés sur vélin blanc, après 50 Arches avec litho et 20 hors commerce. 17 planches en noir et en couleurs soigneusement reproduites par Daniel Jacomet. Collages, empreintes, papier journal et papillon.
- 450 €
- La fin du monde, filmée par l’ange N.-D. Roman. Compositions en couleurs par Fernand Léger
- Un( no 106) des 1200 exemplaires sur Velin Lafuma d une édition limitée à 1225 exemplaires. C’est sans doute le plus beau des livres illustrés par Fernad Léger. Il contient 22 pochoirs en couleurs qui soutiennent une typographie moderniste et un texte révolutionnaire de Blaise Cendrars.
- Un chef d’œuvre. Bon état général, quelques rousseurs sur la page de garde.
- 58 pages
- 5 000 €
Informations pratiques
Horaires
- du lundi au samedi, de 10h30 à 19h
- Hôtel Marcel Dassault
7 rond-point des Champs-Élysées
75008 Paris
Contact
- Géraldine Martin, directrice
- Tél. +33 1 42 99 16 20
- Librairie
- Tél. +33 1 42 99 16 19