Librairie d’Art Artcurial

La Librairie Artcurial propose dans un espace prestigieux 18 000 références dans les domaines de l’Art du 20e siècle avec un rayon catalogues raisonnés et livres épuisés très important. Les livres étrangers, notamment les catalogues d’expositions sont particulièrement présents. Elle possède un large choix dans les domaines suivants :

 

Par ailleurs une équipe spécialisée répond à vos demandes de recherches bibliographiques dans la vraie tradition de la librairie d’art.

Animations et rencontres

Itinéraire d’un jardinier
Pascal Cribier
Editions Xavier Barral
Pascal Cribier signe son ouvrage « Itinéraire d’un jardinier »
S’il est architecte, paysagiste et jardinier, Pascal Cribier est aussi photographe. Reporter, il a gardé la trace de chacune de ses réalisations, photographiant les chantiers, captant l’instant où une atmosphère particulière nimbe les végétaux. Pour ouvrir des perspectives, il a sollicité la plume d’historiens et de scientifiques qui abordent des problématiques rencontrées sur le terrain et des sujets qui lui tiennent à cœur : les plantes face à la sécheresse, la nature en ville, les systèmes racinaires… Ouvrage de réflexion, ce beau livre illustré de 1300 images, permet d’approcher sa création au plus près.
le 17 juin à partir de 19 heures

 

 

 

 

 

 

De nombreuses animations permettent de rencontrer les artistes et écrivains qui comptent aujourd’hui dans une ambiance conviviale. C’est aussi l’occasion d’acquérir des éditions originales numérotées et signées.

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Nouveautés

Art contemporain

La Force de l’art 02, la Triennale de l’art en France
Commissariat : Jean-Luc Froment, Jean-Yves Jouannais, Didier Ottinger
Réunion des Musées Nationaux, Centre National des Arts Plastiques, Paris
23 avril 2009
La Force de l’art propose de prendre le pouls d’une scène française qui n’a jamais été aussi vive. Occasion unique d’apprécier une exposition d’envergure, ’La Force de l’art’ propose une approche directe et sensible au coeur de l’art d’aujourd’hui. L’espace est conçu par le jeune architecte Philippe Rahm, une "Géologie blanche" qui occupe plus de 3 000 m2.
Texte en français
224 pages, illustrations en noir et blanc, 24x19 cm
9782711856350
Broché
20 €
Compass in Hand: Assessing Drawing Now
Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection
Gary Garrels, Christian Rattemeyer, Harvey S. Shipley Miller.
Museum Of Modern Art, New York
Avril 2009
Cette collection, acquise par le Moma en 2005, comprend 2500 oeuvres sur papier. L’exposition présente une sélection de 300 dessins, des premiers travaux de Lee Bontecou et Joseph Beuys aux installations récentes de Nate Lowman et Jan Mancuska, depuis les œuvres minimalistes et conceptuelles de Donald Judd et Hanne Darboven jusqu’aux narrations d’Elizabeth Peyton et de John Currin. « Compass in Hand » rend compte de l’extraordinaire vitalité du dessin aujourd’hui.
Edition anglaise
320 pages, 320 illustrations en couleurs, 845 en noir et blanc
9780870707452
Relié
62,95 €
Kader Attia
Textes de Hannah Feldman, Octavia Zaya ; entretien entre l’artiste et Régis Durand.
Blackjack éditions, Montreuil
Avril 2009
« Ce catalogue a été publié à l’occasion de mon exposition personnelle au Centro de Arte Contemporáneo Huarte en Espagne, commissionnée par Régis Durand. Il regroupe les œuvres que j’ai créées depuis 2005, avec un accent mis sur les œuvres présentées dans l’exposition (au centre du livre) et les plus récentes.
Le livre comporte un entretien réalisé avec Régis Durand, un texte d’Hannah Feldman sur la question de l’identité, notamment à travers la relation complexe qu’entretiennent la France et l’Algérie depuis l’indépendance, et enfin un texte d’Octavio Zaya sur l’œuvre Holy Land, présentée pour la 1ère fois en 2007 à la Biennale des Îles Canaries. » Kader Attia
Edition trilingue français / anglais / espagnol
192 pages, 117 illustrations en couleurs et 4 illustrations en noir et blanc, 19,5x25,5 cm
9782918063049
Broché, couverture à rabats
33 €
Carsten Höller
Hatje Cantz, Berlin
A paraître en mai 2009
Carsten Höller, né en 1961 à Bruxelles, est un artiste allemand vivant à Stockholm, entomologiste de formation. Il tente par son travail de réconcilier biologie, éthologie et humanisme. Ses installations en trois dimensions sont faites pour surprendre physiquement le spectateur. Il induit une confusion de tous les sens, la perte de nos repères spaciaux et provoque à volonté l’euphorie, l’angoisse ou le rire. Dans ce livre, l’artiste commente lui-même, par ordre chronologique, tous ses travaux depuis 2001.
“J’essaie de promouvoir un certain mode de compréhension de nous-mêmes qui pourrait s’avérer utile si nous voulons survivre longtemps encore sur cette planète »
Edition anglaise
272 pages, 160 illustrations en couleurs, 29,5x24,5 cm
9783775723954 
Relié
60 €
Jenny Holzer
Elizabeth A.T. Smith, Joan Simon
Hatje Kantz, Ostfildern, Allemagne
Mars 2009
Avec une interview de Jenny Holzer par Benjamin H.D.Buchloh et plusieurs essais sur son travail, ce livre retrace le parcours d’une des artistes américaines les plus pertinentes des années 1980.
Edition anglaise
128 pages, 106 illustrations dont 94 en couleurs
9783775723015
Relié
48,95 €
Tadeusz Kantor
Heike Munder, Stefan Zweife
Editions JRP/Ringier, Zurich
Avril 2009
Cette publication offre une vue d’ensemble sur l’œuvre de Tadeusz Kantor, ses productions théâtrales, ses performances, ses travaux picturaux et sculpturaux. Le livre inclut aussi le «happening photography» de Eustachy Kossakowski (1925-2001), rarement publié, qui éclaire la production artistique de Kantor.
Metteur en scène, réalisateur de happenings, peintre, scénographe, écrivain, théoricien de l’art et du théâtre, acteur de ses propres spectacles, professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Tadeusz Kantor (1915-1990) se désignait lui-même comme « artiste total ». S’inspirant du constructivisme et du dadaïsme, de la peinture informelle et du surréalisme, du théâtre d’avant-garde, il a révolutionné la position de l’artiste en défendant l’idée d’une œuvre quasiment impossible, sans valeur, fondée uniquement sur l’acte créateur. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes polonais majeurs du 20e siècle et la dimension performative de son travail constitue une source d’inspiration manifeste pour de nombreux artistes contemporains.
Edition anglaise
152 pages ,43 illustrations en couleurs et 66 illustrations en noir et blanc, 21x28,6 cm
9783037640227
Relié
40 €

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Art déco - Art nouveau

Monographies

André Arbus, architecte-décorateur des années 40
Yvonne Brunhammer
Norma éditions
Paris, 2003
La vie et l’œuvre d’André Arbus (1903-1969) sont l’histoire d’une fidélité à la tradition française et d’une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : « L’homme est la mesure des choses ».
Monographie
Texte en français, relié
400 pages, 31 x 25 cm
9782909283845
98 €
Jourdain, Frantz, Francis, Frantz-Philippe
Arlette Barré-Despond, Suzanne Tise
Editions du Regard
Paris, 1988
Cet ouvrage réunit 3 artistes de la même famille : Frantz, un architecte de renom à la fin du XIXe siècle, son fils Francis, qui abordera toutes les disciplines de l’art décoratif et produira dès 1912 un mobilier économique, et, enfin, le fils de ce dernier, Frantz-Philippe, qui deviendra architecte et décorateur.
Livre épuisé
Monographie
Texte en français, relié
576 pages, 32 x 24 cm
9782903370404
150 €
Leleu : décorateurs ensembliers
Françoise Siriex
Editions Monelle Hayot
Saint-Remy-en-L’eau, 2007
Histoire de la famille Leleu, architectes décorateurs, créateurs de meubles et de textiles. Depuis ses débuts en 1882, la maison est devenue vedette de la décoration française en s’imposant dans tous les domaines de la profession : décoration d’intérieur, meubles, boiseries, tissus, tapis, éclairages.
Monographie
Texte en français, relié
304 pages, 32 x 27 cm
9782903824587
100 €
Eugène Printz
Guy Bujon, Jean-Jacques Dutko
Editions du Regard
Paris, 1986
Hommage à Eugène Printz (1889-1948), dont l’œuvre est caractérisée par un grand respect de la tradition mobilière du XVIIIe siècle, lui venant de sa formation au Faubourg Saint-Antoine.
A partir de 1920, il commence des recherches d’ordre moderne et expose à l’exposition internationale des arts décoratifs de 1925 avec Pierre Chareau. De là, se situent les premiers débuts de son œuvre personnelle.
Printz, qui a reçu de nombreuses commandes du Mobilier National et de la Ville de Paris, a des meubles dans les musées d’Art Moderne et des Arts Décoratifs. Il a réalisé d’importants ensembles mobiliers pour l’Amérique, le Mexique, l’Angleterre et la Belgique.Il a d’autre part aménagé les appartements privés de la princesse de la Tour d’Auvergne au Château de Gros-Bois et les bureaux personnels de Jeanne Lanvin à Paris. Enfin, en dehors de ses activités d’ensemblier, il a conçu pour Louis Jouvet, des décors de théâtre.
Ouvrage très recherché, livre épuisé
Monographie
Texte Bilingue anglais/français, relié
350 pages, 31 x 23 cm
9782903370220
330 €
Armand-Albert Rateau : architecte décorateur, 1882-1937
François Rateau
Editions de l’Amateur
Paris, 1992
Une présentation des œuvres de l’un des créateurs de l’Art déco, provenant de collections privées, d’institutions prestigieuses, comme le musée des arts décoratifs de Paris et le Metropolitan museum of art de New york.
Livre épuisé
Monographie
Texte en français, relié
240 pages, 25 x 33 cm
9782859171377
104 €
Le ceramiche Robj, 1921-1931
Vanna Brega
Leonardo Periodici
Italie, 1995
Expression singulière et caractéristique de l’ Art Déco, les « bibelots artistiques » Robj constituent l’un des chapitres les plus intéressants et les plus originaux de l’art décoratif et industriel français du vingtième siècle. Flacons à liqueur, serre-livres, tabatières, brûle-parfums, veilleuses, cendriers, boîtes de toute sorte, pieds de lampe et céramiques simplement ornementales sont les objets du « panorama domestique » interprétés par Robj, dans la plupart des cas, sous des traits humains rigoureusement stylisés, et organisés en « séries » homogènes avec un goût inédit et très personnel mais tout en suivant les meilleures tendances artistiques du moment.
Livre épuisé
Monographie
Texte bilingue italien/français, relié
224 pages, 21.5 x 30.5 cm
9788886482233
110 €
Ruhlmann, un génie de l’Art Déco 
Exposition, musée des années 30, Boulogne-Billancourt novembre 2001 à décembre 2002
Rosalind Pepall, Emmanuel Bréon
Somogy
Paris, 2004
Créateur de génie, Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) est l’un des plus grands maîtres des arts décoratifs du XXe siècle. Introduisant la « modernité classique » dans le mobilier, son talent est révélé lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 où s’impose un véritable « style Ruhlmann », à la fois somptueux et mesuré. Cet ouvrage présente un ensemble unique de meubles de Ruhlmann. Les nombreux croquis d’archives, mis en regard des œuvres achevées, montrent à quel point chaque pièce est le fruit d’un savant dosage entre géométrie et élégance, et soulignent la façon dont l’artiste réussit à canaliser l’énergie de la matière pour rendre une harmonie parfaite. Son traitement des grands ensembles suggère en effet une recherche perpétuelle d’un art total, universel.
Livre épuisé
Monographie
Texte en français, relié
326 pages, 29 x 26 cm
9782850567223
90 €

Généralités

Art nouveau floral
Exposition Jugendstil-Floral-Funktional, musée national de Munich, printemps 1984 sous la direction de Siegfried Wichmann
Chêne
Paris, 1986
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le développement de la recherche biologique eut une influence croissante sur les arts plastiques. Les tables des naturalistes et les photos de plantes vues au microscope permettent alors de comprendre les mécanismes de croissance de la flore. Tous les mouvements et métamorphoses des multiples espèces vont inspirer, dans ses formes et dans son utilisation des matériaux l’art ornemental de l’époque. Ce sera l’apogée de l’Art Nouveau dont les objets devaient transfigurer le décor quotidien des intérieurs bourgeois. Cet ouvrage réunit une somme de recherche sur ce moment particulièrement fécond de l’histoire de l’art. Le texte, remarquablement illustré, étend le champ de nos connaissances sur ce mouvement.
Arts décoratifs, catalogue d’exposition
Texte en français, relié
248 pages, 28 x 31.5 cm
9782851084460
55 €
Art nouveau en projet - Art nouveau in progress
Réseau Art Nouveau Network
Bruxelles, 2008
Panorama des créations historiques et contemporaines en urbanisme, architecture et arts décoratifs relevant de l’Art nouveau et de son héritage au long du XXe siècle dans treize villes d’Europe. Présentation de réalisations contemporaines effectuées dans cet esprit, commentées par des spécialistes du mouvement.
Architecture
Texte bilingue anglais/français, broché
120 pages, 29 x 24 cm
9782960077605
22 €
Un ensemble Art nouveau. La donation Rispal
Exposition Musée d’Orsay, novembre-janvier 2007
Flammarion
Paris, 2006
Catalogue des 250 objets et meubles de la fin du XIXe siècle donnés par les héritières du collectionneur et marchand Antonin Rispal (1920-2003) au Musée d’Orsay. Les œuvres d’artistes tels que Guimard, Diehl, Bugatti, Gallé, Majorelle et Mucha sont classées par techniques : mobilier, orfèvrerie, céramique, etc…
Arts décoratifs, généralité
Texte en français, relié
286 pages, 23 x 29 cm
9782080116086
60 €
Art nouveau 1890-1914
Paul Grennhalgh
Traduction du catalogue du Victoria Albert Museum
La Renaissance du Livre
Bruxelles, 2006
L’Art nouveau a été une passerelle artistique entre le XIXe siècle et le XXe siècle. Il a connu son apogée lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900 puis il est mort avec la Première Guerre Mondiale. L’ouvrage présente toutes les tendances et toutes les richesses de ce mouvement autant haï qu’adulé et qui s’est répandu dans toute l’Europe.
Arts décoratifs, généralité
Texte en français, broché
459 pages, 29 x 25 cm
9782874156359
49,50 €
Art déco américain
Alastair Duncan
Thames & Hudson
Paris, 1999
Alastair Duncan analyse et décrit dans son intégralité un sujet jusqu’ici négligé et contribue à révéler le travail d’artistes talentueux tels que Donald Deskey, Paul Manship, Gilbert Rohde ou encore Walter Von Nessen, créateurs dont la vision éclairée contribua à transformer l’esthétique et les arts décoratifs américains. Plus de 500 illustrations dont 233 en couleurs.
Arts décoratifs
Texte en français, broché
288 pages, 25 x 30.5 cm
9782878111606
29,73 €
Art Déco
Victor Arwas
Academy Editions
Londres, 1980
Ce livre célèbre le style Art Déco et met en évidence le travail des artistes et créateurs français. Le style Art Déco a fait son apparition lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 d’où il a tiré son nom.
Livre épuisé
Arts décoratifs, généralité
Texte en anglais, relié
315 pages, 26.5 x 31 cm
0856705861
60 €
Art déco, œuvres graphiques
Patricia Kery
Albin Michel
Paris, 1986
Une étude approfondie de l’Art déco. Propose, illustrations à l’appui, une série de critères permettant de définir ce style complexe et parfois contradictoire. S’adresse à l’amateur d’art comme aux professionnels.
Livre épuisé
Arts décoratifs, généralité
Texte en français, relié
320 pages, 26 x 31.5 cm
9782226027689
200 €
Art Déco, les maîtres du mobilier – le décor des paquebots
Pierre Kjelleberg
Editions de l’Amateur
Paris, 1998
Le style Art Déco a succédé aux floraisons lyriques qui, sous le nom d’Art Nouveau ou encore de Modern Style, ont marqué les passages du XIXe au XXe siècle. Il constitue la dernière expression de l’art français avant l’éclectisme. Les sources de l’ouvrage proviennent de revues artistiques de l’époque, s’y ajoutent les témoignages de ceux qui ont participé à la période Art Déco.
Arts décoratifs
Texte en français, relié
240 pages, 32 x 24 cm
9782859172558
76,50 €
Les décorateurs des années 40
Bruno Foucart, Jean-Louis Gaillemin
Norma éditions
Paris, 1998
Exclus des encyclopédies du mouvement moderne, ignorés des spécialistes mais très recherchés par les collectionneurs, une pléiade de décorateurs, de dessinateurs de meubles, de créateurs de luminaires, de ferronneries, de céramiques, de tapisseries…reste à découvrir. L’ouvrage présente les réalisations les plus exceptionnelles d’une quarantaine de ces artistes méconnus.
Arts décoratifs
Texte en français, relié
320 pages, 32 x 24 cm
9782909283432
76 €
Décoration et haute couture
Armand Albert Rateau pour Jeanne Lanvin, un autre Art déco
Hélène Guéné
Les Arts Décoratifs
Paris, 2006
Histoire de la collaboration entre la célèbre couturière et l’un des décorateurs les plus recherchés de l’entre-deux-guerres. En 1920-1925, l’association Lanvin-Décoration réalisa le décor de divers ateliers et maisons appartenant à la couturière, dont son appartement, remonté au musée. Les décors témoignent de leur goût pour le passé qu’ils réinterprètent et la liberté créatrice de cette époque.
Arts décoratifs
Texte en français, relié
255 pages, 28 x 24 cm
9782901422877
45 €
Bijoux Art déco
Sylvie Raulet
Editions du Regard
Paris, 1984
Un large panorama visuel de la création des plus grands joailliers des années 25 considérée comme la période de référence.
Arts décoratifs, Joaillerie
Texte en français, relié
342 pages, 25 x 33 cm
9782903370152
50 €
Les styles des années 30 à 50
Yvonne Brunhammer, Guillemette Delaporte
Baschet et Cie
Paris, 1987
Les conceptions de l’après-guerre dans les domaines de la décoration, du mobilier et de l’objet sont en grande partie fondées sur des techniques et matériaux nouveaux.
Livre épuisé
Arts décoratifs, Mobilier
Texte en français, relié
192 pages, 29 x 24 cm
9782705900342
45 €
Argenterie : Art Nouveau et Art Déco
Annelies Krekel-Aalberse
Editions de l’Amateur
Paris, 1990
L’auteur analyse et compare l’art des décorateurs et des orfèvres actifs en Europe et aux Etats-Unis. Elle souligne la profonde division entre ceux qui, fidèles aux techniques traditionnelles de l’orfèvrerie artisanale, ont introduit de nouveaux décors sur des formes classiques avant de créer plus tard un nouveau style et ceux qui, devinant ce que serait l’évolution de notre société et le rôle qu’y joueraient les machines, ont su dessiner des objets adaptés à la vie moderne. Plus de 300 photographies illustrent cet ouvrage, d’objets qui pour la plupart n’ont jamais encore été reproduits.
Livre épuisé
Arts décoratifs, généralité
Texte en français, relié
272 pages, 23 x 29 cm
2859170936
110 €
La céramique Art Déco
Edgar Pelichet
Bibliothèque des Arts, éditions du Grand Pont
Paris, 1988
Ce livre, indispensable à tous les collectionneurs, décrit avec précision les grandes lignes de cet art. Reproductions en couleurs. Un répertoire très complet d’artistes, ateliers et fabriques du monde entier.
Livre épuisé
Arts Décoratifs, Céramique
Texte en français, relié
200 pages, 30 x 24 cm
9782881480072
120 €

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Art moderne

Hypnos, contribution à une histoire visuelle de l’inconscient, 1900-1949
Christophe Boulanger et Savine Faupin
Musée d’art moderne de Lille Métropole, Villeneuve-d’Ascq
18 avril 2009
Présente la réception et la relecture des thèses psychanalytiques de Freud à Berlin, Budapest, Paris, Prague et Zurich, par des artistes membres des courants cubistes, dadaïstes, surréalistes, spirites, de la première moitié du xxème siècle. Exposition organisée dans le cadre de Europe XXL, deuxième édition de la manifestation Lille 3000. 
« Dans nos ténèbres, il n’y a pas une place pour la Beauté, toute la place est pour la Beauté. »
René Char, in « Feuillets d’Hypnos »
Texte en français
336 pages, illustrations en noir et en couleur, 26 x 19 cm
9782869610804
Broché sous jaquette
22 €
Futur antérieur
L’avant-garde et le livre yiddish (1914-1939)
Nathalie Hazan-Brunet
Skira-Flammarion, Paris
11 février 2009
Tout en mettant en lumière une page encore mal connue de l’histoire de l’art, Futur antérieur donne à voir l’éblouissante fulgurance d’une culture yiddish avant son tragique anéantissement. L’exposition réunit dessins, gravures et ouvrages en langue hébraïque ou yiddish, illustrés par des artistes modernes des années 1910 à 1930.Elle retrace les cheminements artistiques des principaux acteurs de cette renaissance, Lissitzky, Chagall, Altman, bien sûr, mais aussi d’artistes moins connus comme Ryback, Berlewi,Tchaïkov, ou d’autres dont les noms ont été effacés comme Sarah Shor ou Mark Epshteyn.
Texte en français
280 pages, illustrations en couleurs, 28 x 25 cm
9782081225398
Relié
49 €
Quand l’art rencontre la science
Jean-Claude Ameisen, Yvan Brohard
La Martinière, Paris
29 janvier 2009
Regards croisés sur la science et l’art à travers soixante correspondances entre des photographies médicales et des oeuvres d’art, peinture, sculpture, architecture, photographie. Aux images scientifiques des chercheurs de l’Inserm répondent les œuvres de Vinci, Bruegel, Van Gogh, Klimt, Matisse, Kandinsky, Rothko…
Texte en français
135 pages, illustrations en couleur, 22 x 19 cm
9782732439037
Broché
19 €
Kandinsky
Christian Derouet
Editions du Centre Pompidou, Paris
22 avril 2009
Prenant pour date charnière l’année 1921, lorsque Kandinsky quitte définitivement Moscou, le Centre Pompidou, qui possède le fonds Kandinsky le plus documenté au monde, s’attache particulièrement à reconstituer cette trajectoire européenne, à l’occasion de la plus complète des rétrospectives tentée depuis 40 ans.
Ce catalogue présente les essais de Kandinsky sur les notions d’abstrait, d’absolu et de concret et ses relations avec le mouvement Der Sturm ou avec la ville de Dresde dans les années 1920. Il reproduit en outre une cinquantaine de documents inédits (aquarelles, gouaches et dessins) légués par sa dernière femme, Nina Kandinsky.
Texte en français
360 pages, illustrations en couleur, 28 x 24 cm
9782844263810
Relié
44,90 €
Rodchenko & Popova
Defining constructivism
Margarita Tupitsyn
Tate Publishing, Londres
Février 2009
Aleksander Rodchenko (1891-1956) et Lioubov Popova (1889-1924), impliqués dans l’avant-garde russe après la Révolution, ont participé à la tentative de créer un monde nouveau. Ils ont été responsables d’une étonnante variété de travaux : peintures, couvertures de livres, affiches, design d’objets, emblématiques du constructivisme. Cet ouvrage, le premier à donner le même statut à ces deux artistes de sexes différends, jette une lumière nouvelle sur leurs réalisations et l’étendue de leur influence sur la génération actuelle.
Texte en anglais
Texte en anglais
192 pages, 200  illustrations en couleurs, 27,6x22,8 cm
9781854377968 
Broché
40 €
The avant-garde icon
Russian avant-garde & the icon painting tradition
Andrew Spira
Lund Humphries, Hampshire, USA
Février 2009
Une première confrontation entre la peinture d’icônes et l’avant-garde russe, à travers les parcours d’artistes de renom comme Malevitch, Larionov et Tatline.
Une excellente introduction à la culture russe et une contribution vitale à l’histoire de l’art russe du XXe siècle.
Texte en anglais
224 pages, 23x 26 cm
9780853319757
Relié
66 €

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Art primitif

Femmes dans les arts d’Afrique
Sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau
Dapper, Paris
Paru le 29 octobre 2008
S’appuyant sur des textes de sociologues, d’ethnologues, d’historiens de l’art, et sur une riche iconographie (oeuvres de collections prestigieuses, publiques et privées, documents de terrain), cet ouvrage s’attache à évoquer la multiplicité des représentations féminines et à questionner les statuts des femmes.
Texte en français
413 pages, illustrations en couleur, 36 x 24 cm
9782915258257
Relié sous jaquette
46 €
Arts de cour en Afrique noire
Michèle Coquet
Adam Biro, Paris
Paru en novembre 1996
Les royautés d’Afrique noire, à l’instar de celles d’Occident ou d’Orient, ont célébré leurs règnes à travers les arts : cérémonies, poésie, musique, danse, textile, sculpture ou orfèvrerie … Dans ces sociétés sans écriture, les insignes de la souveraineté, véritables objets d’art, participent pleinement, par leur diffusion, à l’extension du pouvoir royal. Cet ouvrage, bien qu’épuisé, reste un livre de référence sur cet aspect spécifique de l’art africain.
Texte en français
160 pages, illustrations en noir et en couleur, 28 x 22 cm
9782876601895
44,97 €
Musée du Quai Branly, la collection
Dirigé par Yves Le Fur
Skira-Flammarion, Paris
Paru le 15 avril 2009
La Collection est un ouvrage de synthèse qui s’appuie sur le fonds du musée du quai Branly pour proposer au lecteur non averti comme au connaisseur une exploration des arts et des cultures du monde. Il est divisé en six parties correspondant aux quatre continents que couvrent les collections du musée - Afrique, Asie, Océanie, Amériques - et aux collections photographiques et historiques. Chaque partie présente une sélection d’une quarantaine d’oeuvres accompagnées de notices rédigées par plus de 150 auteurs, spécialistes de renommée internationale abordant l’étude de ces pièces sous les angles conjugués de l’histoire, de l’anthropologie et de l’esthétique.
Texte en français
479 pages, illustrations en couleur, cartes, 31 x 25 cm
9782081208766
Relié
55 €
Spirits speak, a celebration of african masks
Peter Stepan
Prestel, Munich, Berlin, London, New York
Paru en 2005
Célébration de la variété, de la magie et du pouvoir fascinants exercés par ces masques africains, crées par des artistes de plus de 70 tribus différentes réparties sur une vingtaine de pays, provenant des plus grandes collections publiques et privées.
Texte en anglais
188 pages, 256 illustrations en couleurs, carte
9783791332284
Relié
72 €
Art rupestre en Angola. Province de Namibie
Manuel Gutierrez
Sépia, Saint-Maur (Val-de-Marne)
Paru le 17 mars 2009
La province de Namibe apparaît, dans l’état actuel des connaissances, comme l’une des plus riches d’Angola en sites d’art rupestre. L’occupation remonte vraisemblablement au paléolithique inférieur. La description des sites montre une grande diversité de figures peintes ou gravées : les formes géométriques alternent, selon les endroits, avec la représentation d’animaux, de personnages, de scènes.
Texte bilingue français-portugais
153 pages, illustrations en noir et en couleur, cartes, 29 x 23 cm
9782842801502
Broché
35 €

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Architecture

Jean Prouvé, Maison tropicale
Olivier Cinqualbre / Robert M Rubin
Editions du Centre Pompidou, Paris
Avril 2009
A l’occasion de l’entrée dans les collections du Centre Pompidou de l’un des trois exemplaires de la Maison tropicale de J. Prouvé, l’ouvrage présente l’histoire de ce prototype. Préfabriquée en tôles d’acier et aluminium, la Maison tropicale répondait aux spécificités climatiques africaines et devait pallier le manque d’infrastructures dans les colonies africaines françaises.
Textes en français et en anglais, broché
160 p. ; illustrations en couleur ; 28 x 22 cm
29,90 €
Bâtir la ville et créer l’urbanité : Arte Charpentier, architectes / Building cities ans creating urbanity
Claire Néron / Antonio Frausto / Pierre Clément
Editions du Mécène, Paris
Mars 2009
Réflexion sur l’urbanité à travers des réalisations architecturales diverses, célébrant ce qu’est le propre d’une ville : une alternance entre l’ordinaire et le singulier, le banal et le surprenant, le générique et l’exceptionnel, le simple et le complexe. D’après les constructions de l’agence Arte Charpentier créée en 1969.
Textes en français et en anglais, broché
301 p. ; illustrations en noir et en couleur ; 27 x 21 cm
60 €
104 Paris : architecture de l’invisible : Atelier Novembre
Maurice Culot, Christine Desmoulins
Archives d’architecture moderne / Ante Prima
Bruxelles, Mai 2009
Sauvées de la destruction en 1997, les anciennes pompes funèbres de la ville de Paris, situées dans le XIXe arrondissement, font l’objet d’un ambitieux projet : un lieu de culture vivante où le dialogue entre l’art, les pratiques culturelles et les territoires doit être permanent. Un complexe de 40.000 mètres carrés comprenant pôle événementiel, salles de spectacle, locaux de formation, etc.
Monographie
Texte en français, en anglais et en italien, relié
144 p. ; illustrations en couleur ; 26 x 21 cm
24 €
Gustave Eiffel, le magicien du fer
Dirigé par Caroline Mathieu
Skira / Flammarion
Paris, Mai 2009
Un catalogue qui s’attache à montrer les réalisations et la carrière de l’ingénieur Gustave Eiffel. Exposition, Paris, Hôtel de ville, 5 mai au 31 août 2009
Catalogue d’exposition
Textes en français, relié
288 p. ; illustrations en noir et en couleur ; 28 x 24 cm
49 €
Annuel optimiste d’architecture 2008 / Optimistic architecture yearbook 2008
Collectif
French Touch
Paris, Mai 2009
Cette présentation de 61 productions créées en 2008 par 55 agences permet au lecteur de trouver des éléments de réponse pour ce qui est de l’influence du développement durable sur les différentes formes de l’architecture contemporaine.
Monographie
Textes en français et en anglais, broché
Non paginé ; illustrations en noir et en couleur ; 33 x 25 cm
38 €

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Design

L’art du pli, design et décoration
Jean-Charles Trebbi
Alternatives, Paris
21 novembre 2008
L’intérieur de ce livre est composé de neuf feuilles de papier oria blanco 140 g, fabriqué par Papelera Del Oria, pliées chacune en trois pour obtenir des cahiers cousus de seize pages. La couverture bandeau est en Tyvek.
Imprimé et façonné par Just Color Graphic, Barcelone, Espagne
Conception visuelle et mise en pages : Denis Couchaux
Longtemps réduit à l’origami et à ses réalisations en papier, l’art du pli investit aujourd’hui tous les champs de la création volume : design, architecture, industrie, mobilier, vêtements, bijoux... Cette multiplication des domaines d’intervention s’accompagne d’une gamme élargie de supports : carton, textile, métal, plastique...et même le béton, se prêtent enfin aux infinies ressources du pliage. Cet ouvrage largement illustré, construit autour de portraits et d’interviews de créateurs présentant leur vision du pli et ses applications dans leurs différentes productions, se veut un panorama sélectif de ces nouvelles et prometteuses investigations formelles.
Texte en français
142 pages, illustrations en noir et en couleur, 24 x 22 cm
9782862275741
Broché
29 €
Design & littérature : une liaison inspirée
Esther Henwood
Norma éditions, Paris
22 avril 2009
« A la question "Quelle place la littérature occupe-t-elle dans votre vie ?", les créateurs interrogés (de Hella Jongerius à Christophe Pillet, de Matali Crasset à Guillaume Bardet), répondent : "Essentielle." Grand amoureux de littérature, le couturier Christian Lacroix a étendu son exercice d’admiration à trois auteurs. Pour Patrick Modiano, il a imaginé une chaise en fer forgé transparente ; pour Joseph Delteil, un prie-dieu orné d’éléments gothiques ; et pour Joris-Karl Huysmans, un fauteuil baroque agrémenté d’orchidées. Pour rendre hommage à des écrivains, on aurait pu imaginer davantage de bureaux, de stylos, d’ordinateurs... Mais, bizarrement, c’est le fauteuil - un outil de lecteur - qui domine. Allez comprendre ce qui se passe dans la tête des designers ! »
Robert Solé in « Le monde des livres » 7 mai 2009
Texte en français
160 pages, illustrations en noir et en couleur, 31 x 23 cm
9782915542226
Relié
49 €
Eco design
Chemins vertueux
Fabrice Peltier et Henri Saporta
Collection ID pack n°3. Pyramid, Paris
Novembre 2007
Paru le 15 novembre 2007
Concevoir des emballages moins lourds, moins volumineux, plus facilement recyclables, qui auront un impact environnemental le plus faible possible tout au long de leur vie, est un nouveau défi planétaire. Cet ouvrage propose des solutions innovantes en matière d’écodesign et d’écoconception des emballages.
Texte en français
110 pages, illustrations en noir et en couleur, 18 x 18 cm
9782350170855
Broché
14,90 €
Design de plastique actuel
Cristian Campos
Atrium, Barcelone
17 mars 2009
Depuis les paniers à fruits et les porte-stylos jusqu’aux étagères et aux lampes en passant par la décoration de pièces entières, le travail des designers présentés dans ce livre annonce un nouvel âge du plastique, cette matière bon marché, flexible, élastique et souvent ignorée.
Texte en français
335 pages, illustrations en noir et blanc, 25 x 19 cm
9788496598171
Broché sous jaquette plastique
29,95 €
Bruno Munari
Beppe Finessi et Marco Meneguzzo
Silvana Editoriale, Milan, Italie
Mars 2009
Pionnier du design depuis les années trente, - avec l’invention des machines inutiles  et un travail de création graphique très innovant- Bruno Munari a collaboré, après la Seconde Guerre mondiale, à la renaissance de l’Italie . Ce livre très illustré, publié à l’occasion du centenaire de sa naissance, explore soixante années d’activité d’un des plus grands designers du XXème siècle.
Texte en italien
157pages, nombreuses illustrations en couleurs, 17 x 24 cm
9788836612550
Broché
47,90 €
European design since 1985, shaping the New Century
R.Craig Miller, Penny Sparke, Catherine McDermott
Merrell, London, New York
Cet ouvrage est le premier livre de référence sur l’histoire du design en Europe des vingt dernières années marquées par la fin de mouvements établis comme le groupe Memphis et l’émergence d’une nouvelle génération de designers, passionnante par sa vitalité et ses innovations.
Texte en anglais
272 pages, 29 x 29 cm
9781858943404
Relié
56,90 €

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Graphisme

ABC 3D
Marion Bataille
Albin Michel
Paris, septembre 2008
Cet abécédaire qui présente les lettres sous forme de pop-up est une reprise d’Op Up, alphabet dans l’espace et en mouvement, (autoédité à 30 exemplaires montés à la main pour une exposition).
Album
Sans texte, relié
36 pages, 18 x 14 cm
9782226180209
15,50 €
Advertising & Art : International graphics from the affiche to Pop Art
Claudio Salsi
Skira
Milan, 2007
Ouvrage publié à l’occasion du 80ème anniversaire du Civica Raccolta delle Stampe "A. Bertarelli" (1927-2007), Milan. Ce catalogue, richement illustré, regroupe sept essais traitant de l’évolution, à l’échelle internationale, de l’art de l’affiche des années 1880 aux années 1970. La relation et l’émancipation de l’affiche par rapport à la peinture sont observées à travers les créations d’artistes comme Jules Chéret, Alfons Mucha, Metlicovitz, Austin Cooper, Andy Warhol...

Catalogue d’exposition
Texte en anglais, relié
215 pages, 24 x 29 cm
9788861304574
54,95 €
KACA077 Universes : Rise of the Machine
Kaca077
Publikat
Allemagne, 2008
KACAO77 de Berlin dévoile son « livre noir » pour le public… 2008, l’Europe. C’est la nuit et tandis que chacun semble être endormi, un graphiste travaille méticuleusement sur un dessin. Dans son petit appartement de Berlin, loin de toute agression extérieure, il a cherché pendant 16 ans la symbiose parfaite entre les lettres, les couleurs, les formes, les caractères et la composition. Sur papier ou dans la réalité, il cherche toujours la limite …Quand bien même cette limite serait le ciel. Si le graffiti parfait existait, soyez sûr qu’il essayerait de le trouver. Kaca077 ressemble à un moteur, réglé, précis comme s’il était programmé, se donnant toujours à 100 %.
Monographie
Texte en anglais, relié
192 pages, 30 x 21.5 cm
9783980990981
34,90 €
Los Logos 4
R. Klanten, H. Hellige
Die Gestalten Verlag (DGV)
Berlin, septembre 2008
La série à succès des « Logos » de DGV a inspiré et fait connaître les styles de conception et les tendances du logo dans le monde du design contemporain. Avec 568 pages, « Los Logos 4 » fournit une vue d’ensemble sur les événements actuels et les avancées de l’élaboration du design de logo. Ce livre rassemble une collection de plus de 5,000 exemples d’approches stylistiques de designers du monde entier dont le talent de conception et d’inventivité offrent une ressource essentielle pour tous les designers. « Los Logos 4 » complète parfaitement la série des « Logos » et reste une publication inégalée sur la conception contemporaine de logo.
Texte en anglais, relié
568 pages, 24 x 19 cm
9783899552225
47,90 €
Over & Over : a catalog of hand-drawn patterns
Mike Perry
Princeton Architectural Press
New York, septembre 2008
La collection de motifs présentée dans ce livre rassemble le travail révolutionnaire de cinquante des plus talentueux designers créant des motifs à la main et les utilisant dans leur travail de façon inventive et innovatrice. Depuis les dessins de Deanne Chenka (qui font partie de la mode actuelle) jusqu’à ceux de Robin Cameron qui explore son intérêt pour l’art, en passant par les motifs de Garret Morina, Tous repoussent les frontières du concept traditionnel, de l’utilisation d’un motif. Les travaux présentés ne sont pas une finalité ce ne sont que des ébauches destinées à devenir quelque chose d’autre…à s’améliorer encore… L’outil informatique est quelquefois utilisé dans la production en grande série de motifs, néanmoins l’élément « dessiné-main » de ces travaux est inimitable. Avec plus de 250 motifs surprenants, « Over & Over » inspirera les designers du monde entier.
Patterns - Motifs
Texte en anglais, broché
255 pages, 20 x 25.5 cm
9781568987576
30 €
Fly by Night : The new Art of the Club Flyer
Craig Mc Carthy
Thames & Hudson
Londres, 2008
Provocant, subversif, choquant et créatif, voici la nouvelle génération de fly populaires : couverts de lettres et de dessins faits à la main, de silhouettes sexy et de parties d’animaux, les flyers montrés dans ce livre sont fabriqués avec des photocopies, des dessins, des photographies découpés et collés. Ils font penser aux flyers des années 80 mais donnent un nouveau souffle à la scène actuelle. Craig McCarthy a étudié l’art au Camberwell College of Arts et au Royal College of Art. Il a travaillé pour les magazines Dazed & Confused, Grafik et Vorn.
Graphisme – Affiche
Texte en anglais, broché
128 pages, 27.5 x 22 cm
9780500287682
24 €
Uncredited : Graphic Design & Opening Titles in Movies
Gemma Solana, Antonio Boneu
Index Book
Barcelone, 2007
« Uncredited » est le premier livre à offrir un aperçu général sur le rôle joué par les designers graphiques dans les films, des débuts du cinéma jusqu’à présent. Il présente une analyse critique des génériques, en éclairant le travail typographique de designers anonymes ou trop rarement reconnus. Une analyse qui revisite le travail des plus connus tels que Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder ou Kyle Cooper comme l’incursion dans cette spécialité de créateurs prestigieux tels que Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti ou Simon Taylor. Ce livre inclus plus de 1000 films, 300 génériques de plus de 150 créateurs. Un must pour ceux qui cherchent une vue globale d’une spécialisation graphique connue et ignorée. Cet ouvrage contient aussi un DVD présentant une sélection de titres de films analysés dans le livre au format QuickTime.
Typographie
Texte en anglais, relié sous jaquette
320 pages, 25x30 cm
9788496309524
58 €
Shop Image in Paris
Pie Books
Tokyo, Octobre 2008
Ce livre présente 97 boutiques typiques de Paris. Les commerces présentés ne font pas seulement partie de la tendance actuelle, de l’art et de la culture populaire, mais également ils jouent un rôle vital dans la vie de tous les jours. On découvre le design intérieur et les signes caractéristiques graphiques de ces magasins : cafés, restaurants, boutiques de vêtements etc… qui mélangent allègrement tous les styles, du traditionnel au contemporain, en passant par le rococo ou le romantique.
C’est un peu le livre que les créateurs, designers et professionnels considèreront avec celui sur Londres, comme une excellente référence.
Packaging – publicité
Texte en anglais, relié sous jaquette
192 pages, 30.6 x 23 cm
9784894447042
69 €

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Livres d’artistes

Editions de l’Ariane (collection Tiar)

Née d’une longue collaboration entre Arman et Tita Reut entamée en 1986, la collection Tiar des éditions de l’Ariane constitue une série de livres d’artiste mêlant des poèmes écrits par Tita Reut et des œuvres originales d’artistes contemporains. Bien qu’en série limitée, les œuvres qui composent ces ouvrages sont souvent uniques car exécutées par l’artiste lui-même pour chacun des exemplaires, comme les collages d’affiches du livre «  Bas de Casse » réalisé par Jacques Villeglé en septembre 2006.

Ciné Mots
Bernard Rancillac / Tita Reut
Editions de l’Ariane
Edition limitée à 21 exemplaires signés et numérotés
4 200 €
Jardin Vertical
Anne Slacik / Tita Reut
Editions de l’Ariane
Edition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés
2 300 €
Voyou des voyelles
Jacques Villeglé / Tita Reut
Editions de l’Ariane
Edition limitée à 33 exemplaires signés et numérotés
4 900 €
Bas de casse
Jacques Villeglé / Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2006
Poèmes de Tita Reut sur des affiches lacérées de Villeglé ornant la couverture du livre et 6 cahiers en double page associés à des écritures socio-politiques photogravées conçues par Villeglé. Toutes les interventions originales du livre sont signées et distinctes d’un livre à l’autre. Chaque livre est signé au colophon par l’auteur et par l’artiste.
Edition limitée à 35 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
32 pages, 33 x 25,5 cm
6 000 €
Désert fleuves respirés
Arman / Jean – Pierre Faye
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2004
Poèmes de Jean-Pierre Faye orné de dessins typographiés d’Arman et accompagnés de 4 lithographies originales de l’artiste signées et numérotées. Chaque exemplaire est présenté dans un boîtier en plexiglas comportant une empreinte d’ Arman également numérotée et signée.
Edition limitée à 99 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
66 pages, 33 x 25,5 cm
5 000 €
L’écume des ans , écume des rêves oubliés
James Coignard / Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2007
Ensemble de 7 cahiers contenant chacun plusieurs interventions originales signées de James Coignard. La couverture est également constituée d’une intervention originale.
Edition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
36 pages, 33 x 25,5 cm
5 000 €
Chute des corps
Christian Jaccard/ Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2008
Ouvrage constitué de 6 combustions originales signées ( cahier et couverture ) sur un thème érotique.
Edition limitée à 28 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
36 pages, 33 x 25,5 cm
4 800 €
Khoreia, suite noire
Jean Miotte / Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2007
Série de 6 cahiers contenant chacun une peinture originale signée, toute les peintures étant différentes d’un livre à l’autre. Une œuvre originale unique et signée se trouve en inclusion dans le coffret en plexiglas.
Edition limitée à 31 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
32 pages, 33 x 25,5 cm
5 000 €
Apologie des astres morts
Catherine James / Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2008
16 photographies de Catherine James qui ont inspiré les poèmes inédits de Tita Reut. Les images ont été tirées en numérique par l’artiste. Une photographie originale signée accompagne chaque exemplaire. La boite en plexiglas est ornée d’une photographie collée en transparence et signée.
Edition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
28 pages, 33 x 25,5 cm
1 500 €
La dissimulation de l’origine
Paul – Armand Gette/ Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2008
Couverture ornée d’une photocopie froisse par l’artiste, la quatrième de couverture, illustrée d’une peinture aux trois fruits léchée par Paul – Armand Gette, est complétée par des notes manuscrites. L’artiste à également collé, en frontispice, un polaroïd démantelé original agrandi et tramé par «  un toucher d’image  » et par ses empreintes digitales. De plus, le corps du livre contient 4 photographies couleurs et 5 dessins typographiés rehaussés par l’auteur.
Edition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
32 pages, 33 x 25,5 cm
4 000 €
OstenCibles
Claude Gili / Tita Reut
Editions de l’Ariane. Collection Tiar
Nice, 2007
Poèmes de Tita Reut accompagnant 6 interventions originales de Claude Gili constitue cet ouvrage. De plus, le livre est enchâssé dans un coffret en plexiglas signé par Gili et comportant lui-même une œuvre originale.
Edition limitée à 31 exemplaires signés et numérotés
Texte en français, broché sous coffret en plexiglas
32 pages, 33 x 25,5 cm
4 000 €

Editions Méridianes

Crées en 2005, à Montpellier, les éditions Méridianes ont proposé à des artistes de s’approprier l’objet livre pour en faire l’espace, surfaces et volume, de leur travail. Cet objet, pour les premiers livres de la collection, comportait un ensemble voulu de contraintes : format, nombre de pages, technique sérigraphique (avec le sérigraphe Jean Villevieille), qualité du papier. Il s’est ensuite enrichi avec le livre de Pascal Ravel de l’usage exclusif d’interventions originales à la gouache. Avec les deux derniers livres : Dominique Gauthier et Patrice Pantin, le travail s’est encore complexifié par l’introduction de la digigraphie et par les rehauts sur de nombreuses pages (Gauthier) ou de toutes (Pantin). Nathalie Leroy Fiévée a inauguré une nouvelle collection: Liber dont chaque livre ne sera constitué que d’œuvres originales, dont la maquette est définie par l’artiste. La plupart des livres est accompagnée de deux textes: l’un littéraire, comme un point de vue singulier sur l’artiste ; l’autre critique, souvent sous forme d’entretien, qui permet de situer le livre dans le travail de l’artiste et celui-ci dans son temps. Tout en étant deux structures séparées, les éditions Méridianes et la Galerie AL/MA de Montpellier ont souvent présenté les mêmes artistes avec le souci d’articuler exposition et édition. Chaque exemplaire est numéroté et signé par les auteurs et par l’artiste.

Liste des des artistes et des livres disponibles aux éditions Méridianes : Georges Autard : Figures ; Maëlle Labussière : 327 m2 ; Serge Fauchier ; Didier Demozay ; Claude Viallat ;Pascal Ravel : Réapparu regard; Nathalie Leroy Fiévée: Bluette ; et Cantate (Collection: Liber) ; Alain Clément ; Patrice Pantin ; Dominique Gauthier.
A paraître : Augustin Pineau (octobre 2008) ; Yves Reynier (printemps 2009) ; Anne-Marie Pécheur (collection Liber) ; Georges Autard (collection Liber).

Claude Viallat
Antoine Graziani, Pierre Manuel
Editions Méridianes
Montpellier, 2006
Troisième ouvrage des éditions Méridianes, Claude Viallat comporte un texte d’ Antoine Graziani, Reconnaissance de la forme et de Pierre Manuel, Marque et passages ainsi que 3 quadruples pages sérigraphiée de Claude Viallat. Ouvrage limité à 140 exemplaires dont 60 exemplaires de tête contenant une intervention originale de l’artiste.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
150 € pour l’exemplaire courant
300 € pour l’exemplaire de tête
Alain Clément
Pierre Manuel, Romain Mathieu
Editions Méridianes
Montpellier, 2007
32 pages sérigraphiées dont 15 œuvres originales d’Alain Clément. Tirage limité à 110 exemplaires dont 40 exemplaires de tête, incluant une intervention originale de l’artiste.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
150 € pour l’exemplaire courant
350 € pour l’exemplaire de tête
Pascal Ravel : Réapparu regard
Régine Foloppe
Editions Méridianes
Montpellier, 2007
« Réapparu regard » comporte 21 poèmes de Régine Foloppe et 8 interventions originales de Pascal Ravel. Ouvrage limité à 45 exemplaires dont 25 exemplaires de tête.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
400 €
Patrice Pantin
Cédric Loire, Pierre-Alain Tiliette
Editions Méridianes
Montpellier, 2008
Neuvième ouvrage des éditions Méridianes. Chaque ouvrage comporte 12 pages constituées de sérigraphies originales de Patrice Pantin, uniques pour chacun des éxemplaires. Edition limitée à 70 exemplaires.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
500 €
Didier Demozay
Pierre Wat, Pierre Manuel (entretien avec Didier Demozay)
Editions Méridianes
Montpellier, 2006
Outre le texte Pierre Wat, Remise en jeu, ce livre comporte 14 pages sérigraphiées de Didier Demozay. Ouvrage limité à 100 exemplaires dont 30 exemplaires de tête incluant une œuvre originale de Didier Demozay.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
100 € pour l’exemplaire courant
220,00 € pour l’exemplaire de tête
Dominique Gauthier
Dominique Gauthier, Pierre Manuel (entretien avec Didier Demozay)
Editions Méridianes
Montpellier, 2008
Cet ouvrage comporte 18 pages rehaussées par Dominique Gauthier ainsi que des notes de l’artiste. Ouvrage limité à 60 exemplaires.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
600 €
Georges Autard
Frédéric Valabrègue, Pierre Manuel (entretien avec Georges Autard)
Editions Méridianes
Montpellier, 2005
Premier ouvrage des éditions Méridianes, ce livre comporte 3 sérigraphies en double page de Georges Autard. Ouvrage limité à 110 exemplaires dont 15 exemplaires de tête incluant des interventions originales de l’artiste.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
90 € pour l’exemplaire courant
200 € pour l’exemplaire de tête
Maëlle Labussière : 327 m2
François Turner, Eric Garnier (entretien avec Maëlle Labussière)
Editions Méridianes
Montpellier, 2006
Second ouvrage des éditions Méridianes, ce livre comporte 32 pages sérigraphiées. Ouvrage limité à 95 exemplaires dont 20 exemplaires de tête incluant des interventions originales de l’artiste et une jaquette sérigraphiée.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
100 € pour l’exemplaire courant
220 € pour l’exemplaire de tête
Nathalie Leroy Fiévée : Bluette
Daniel Dobbels, Hervé Sénant
Editions Méridianes
Montpellier, 2007
Ouvrage contenant 32 pages sérigraphiées et limité à 120 exemplaires dont 40 exemplaires de tête incluant une intervention originale de l’artiste.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
150 € pour l’exemplaire courant
350 € pour l’exemplaire de tête
Serge Fauchier
Christian Limousin, James Sacré
Editions Méridianes
Montpellier, 2007
Ouvrage contenant 14 pages sérigraphiées de Serge Fauchier et limité à 80 exemplaires dont 30 exemplaires de tête incluant une œuvre originale de l’artiste.
Texte en français, broché
32 pages, 32 x 24,5 cm
150 € pour l’exemplaire courant
400 € pour l’exemplaire de tête

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Mode

Franck Sorbier : la couture corps et âme
Viviane Blassel
Xavier Barral, Paris
Mars 2009
Rétrospective des créations de F. Sorbier, qui fit ses débuts en 1987 dans l’univers de la mode, avant d’être remarqué par plusieurs grands magasins (Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Seibu, etc..). Recruté par la maison Cartier, il présente sa collection d’hiver au Carrousel du Louvre en 1994. En 1996, il devient membre de la "Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode", soutenue par Jean-Paul Gaultier et Sonia Rykiel. Une exposition lui est dédiée au Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon du 13 mars au 13 septembre 2009.
Monographie de créateur
Texte en français, relié
Non paginé, 31 x 24 cm
9782915173376
60 €
Valentino : une grande histoire italienne
Matt Tyrnauer, Suzy Menkes
Taschen, Koln
Avril 2009
Quelques années seulement après l’ouverture de son atelier de mode à Rome en 1959, Valentino Garavani était déjà au sommet de sa gloire, habillant Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy ou Audrey Hepburn. Cette rétrospective rend hommage à sa carrière.
Monographie de créateur
Texte en français, relié sous jaquette
576 pages, 34 x 25 cm
9783836503310
49,99 €
Jean Desprès : Bijoutier et orfèvre entre Art déco et modernité
Mélissa Gabardi
Norma, Paris
Mars 2009
Publiée à l’occasion d’une exposition du Musée des arts décoratifs de Paris, cette monographie présente le parcours et l’oeuvre de Jean Després (1889-1980), l’un des artistes les plus représentatifs dans les domaines du bijou et de l’orfèvrerie : bijoux moteurs inspirés de la mécanique, bijoux glaces avec le peintre Etienne Cournault, renouveau de l’orfèvrerie de table et de l’orfèvrerie religieuse.
Catalogue d’exposition
Texte en français, relié sous jaquette
247 pages, 31 x 23 cm
9782915542196
55 €
Caftani
Daniel Rey
Idea Books, Viareggio (Italie)
Décembre 2008
Depuis le XVIII siècle jusqu’à aujourd’hui, le caftan, symbole de la culture des femmes marocaines, est l’élément qui détermine le statut social. Ce vêtement témoigne de l’art de vivre d’un peuple en pleine évolution, lié à ses traditions mais aussi influencé par l’évolution artistique de l’Occident.
Ce livre retrace l’histoire du Caftan à travers les collections de Tétouan, Fès, Rabat et Salé. Abandonné au début du XXème siècle, il a été réhabilité par la grande créativité de Barada, Mao, Fadyla El Cadi, Nourredine, nouvelle garde à l’origine de véritables chefs-d’œuvre.
Création de mode
Texte trilingue français, italien, anglais, relié sous jaquette
258 pages, 26 X 35 cm
9788888033617
82 €
Draping: Art and Craftsmanship in Fashion Design
Annette Duburg, Rixt Van der Tol
D’jonge Hond Publishers, Harderwijk (Pays-Bas)
2008
Fréquemment utilisé en couture, le moulage consiste à élaborer un vêtement au moyen d’une toile appliquée sur un mannequin. Cette technique laisse une grande liberté de création, même si le vêtement ainsi créé doit pouvoir être transformé en patron. Ce livre retrace l’histoire du moulage des années 1900 à aujourd’hui, à travers un large éventail de toutes ses applications.
Catalogue thématique
Texte en anglais, broché
248 pages, 26 x 19 cm
9789089100870
50,65 €
Textile Designers at the Cutting Edge
Bradley Quinn
Laurence King, Londres
Février 2009
Ce livre présente une sélection pointue des designers textile d’aujourd’hui. Choisis pour leur contribution au textile d’habillement et d’intérieur, 36 designers parlent de leur travail et de leur démarche artistique. De nombreuses illustrations couleurs font de ce livre, un guide essentiel pour les designers textiles et architectes intérieurs qui veulent se tenir au courant des innovations dans ce domaine.
Catalogue thématique
Texte en anglais, broché
320 pages, 21.5 x 25 cm
9781856695817
40 €

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Photographie

Snap Judgments : New Positions in Contemporary African Photography
Okwui Enwezor
Steidl
Mars 2006
A travers plus de 250 photographies et plus de trente artistes, cet ouvrage présente la scène photographique africaine contemporaine, depuis la fin des années 90 jusqu’à 2006.
Monographie
Texte en anglais, relié sous jaquette
Illustrations en noir et blanc et en couleur ; 383 pages ; 32,5 X 24,5 cm
68 €
Iranian Photography Now
Rose Issa
Hatje Cantz
Allemagne, septembre 2008
La photographie contemporaine irannienne depuis le début des années 90 jusqu’à nos jours.
Monographie
Texte en anglais, relié
Illustrations en noir et blanc et en couleur ; 235 pages ; 30,5 X 24,5 cm
48,95 €
Looking at Photographs : 1 000 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art
John Szarkowski
Museum of Modern Art
Etats-Unis, Mars 2009
8ème re-édition d’un livre parut à l’origine en 1973. Cet ouvrage présente une sélection de 100 photographies – et photographes – réalisée par John Szarkowski, directeur du département photographie du Museum of Modern Art De New York de 1962 à 1991. On retrouve les grands noms qui ont fait l’histoire de la photographie tel que Atget, Brassai, Steichen ou encore Diane Arbus, Robert Frank et lee Friedlander.
Monographie
Texte en anglais, broché
Illustrations en noir et blanc ; 216 pages ; 23 x 28 cm
40 €
Looking In: Robert Frank’s “The Americans” - Expanded Edition
Stuart Alexander, Philip Brookman, Michel Frizot,
Martin Gasser, Jeff L. Rosenheim, Luc Sante, Anne Wilkes Tucker
Steidl
Allemagne, mars 2009
Ouvrage mythique de Robert Frank publié pour la première fois en France en 1958 et aux Etats-Unis en 1959. La présente édition, Looking In: Robert Frank’s “The Americans” - Expanded Edition, est enrichie de documents et de photographies inédites et accompagne les expositions de la National Gallery of Art, du San Francisco Museum of Modern Art, et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Catalogue d’exposition
Texte en anglais, relié sous jaquette
Illustrations en noir et blanc ; 528 pages ; 24 x 29 cm
64 €
The Pictures Generation 1974–1984
Collectif
Yale University Press / the Metropolitan Museum of Art
Etats–Unis, avril 2009
Premier ouvrage de référence sur le groupe de photographes et de plasticiens « Picture Génération » travaillant et vivant à New York entre le milieu des années 70 et le milieu des années 80 parmi lesquels on compte Baldessari, Richard Prince ou encore Cindy Sherman. Ce livre accompagne une exposition au Metropolitan Museum de New York du 21 Avril au 2 Août 2009.
Catalogue d’exposition
Texte en anglais, relié sous jaquette
349 pages ; illustrations en noir et en couleur ; 28,5 x 21,5 cm
58,30 €
Early Black and White
Saul Leiter
Steidl
Allemagne, Mai 2009
Plus de 100 photographies en noir et blanc de Saul Leiter regroupées dans une dizaine de thématique, à mettre en parallèle avec «  Early Colors »  parut chez le même éditeur en 2008 (seconde édition).
Monographie
Texte en anglais, relié sous jaquette
176 pages; illustrations en noir et blanc; 20 x 20 cm
50 €

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