Mobilier et objets d'art
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Oui ! : Mes secrets pour réaliser le mariage de vos rêves
Delphine Manivet
- Flammarion
- 30 Octobre 2024
- 9782080420367
«Ce livre est autant un manuel de survie pour les futures mariées qu'un recueil de secrets de femmes, de transmission et d'amour. Un livre qui célèbre l'élégance et le chic de la Parisienne, mais aussi cette culture si particulière qu'est le romantisme à la française.» Delphine Manivet, créatrice de robes de mariée reconnue dans le monde entier, a habillé de nombreuses célébrités telles que Lily Allen ou Lady Gaga.
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Carnet de dîners : Secrets & recettes d'hôtes d'exception
Valérie Expert, Claire Curt
- Hachette Pratique
- Cuisine
- 30 Octobre 2024
- 9782017266136
Vous aimez organiser de grands dîners, peaufiner le moindre détail et trouver l'alliance parfaite entre une cuisine conviviale et une table raffinée ? Vous n'êtes pas les seuls !
Consignez les détails de vos plus beaux dîners et de vos meilleures réceptions dans les pages à remplir. Menu, liste de invités, plan de table... planifiez des soirées grandioses, pour que rien ne soit laissé au hasard.
Entre les pages de vos événements, découvrez ceux de personnalités reconnues comme étant des hôtes remarquables. Ceux-ci lui livrent leurs petits secrets de soirées passées entre amis ou en famille, de l'organisation à la cuisine, en passant par la décoration. Entrez par la porte de service chez Aurélie Saada, Hélène Darroze ou encore Jacques Garcia, et découvrez mille et une façon de recevoir.
À la manière du questionnaire de Proust, l'auteure s'invite dans l'intimité des personnalités choisies pour partager avec elles sur le plaisir immense qu'est l'art de recevoir.
Un carnet de réception à remplir et dont s'inspirer ! -
De bronze et d'or : Bronzes dorés du musée Nissim de Camondo
Anne Forray-Carlier, Sylvie Legrand-Rossi, Béatrice Quette
- Les Arts Decoratifs
- 5 Avril 2024
- 9782383140023
Pièces choisies de la collection du Musée Nissim de Camondo.
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Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprimé, de la médaille au monumental, sa quête d'une statuaire épurée, aux formes élégantes à travers soixante années de création. Grand Prix de Rome en 1919, il est propulsé avec éclat dans l'entre-deux-guerres. L'Exposition internationale de 1925 est le premier pas d'une collaboration féconde avec Michel Roux-Spitz, qui les mènera à la réalisation du célèbre Monument à la défense du canal de Suez et au décor de la façade de la chapelle du CHU de Nantes. Lors de l'Exposition coloniale de 1931, il s'illustre en réalisant quatre Béatitudes et un Sacré-Coeur. Les allégories de cet artiste du sacré, comme du profane - Paris, Ville lumière pour l'Exposition universelle de Bruxelles, Arts et monuments régionaux pour le paquebot Normandie, Les Connaissances humaines pour le palais de Chaillot, surplombant aujourd'hui encore la place du Trocadéro -, exaltent le savoir scientifique et culturel français. Engagé dans la reconstruction d'après 1945, il pare de bas-reliefs l'hôtel de ville de Grand-Couronne, l'hôtel des Postes de Louviers ou encore le centre des chèques postaux de Dijon. Ses sculptures redonnent de l'élan aux lycées de Brest, Perpignan et Fort-de-France. Ardent créateur de la période Art déco, il répond à des commandes privées, dont Mowgli restera la plus marquante, tant par l'originalité que par la richesse de sa composition.
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Douze mille outils ! Voici ce que présente la Maison
de l'Outil et de la Pensée Ouvrière, véritable temple
dédié au travail fait main. Érigés dans ce « Louvre de
l'ouvrier », ces objets furent ceux d'un quotidien
parfois pénible, mais sur lequel l'amour du travail
bien fait prévalait largement. Chaque artisan mettait
du coeur à l'ouvrage. Ses outils étaient précieux, il
les adaptait à sa main, les entretenait, les léguait,
c'est dire l'importance qu'ils revêtaient à ses yeux.
Certains les sculptaient, gravaient leurs initiales, leur
nom, des symboles ou des citations religieuses. Ils
démontraient alors l'attachement du propriétaire à la
nécessité et à la poésie développées par l'exercice
du métier. L' outil n'est « beau » que s'il est « bon »,
alors qu'un bon outil n'est pas forcément beau ! Il
est chargé du témoignage d'une vie d'homme, de
maîtrise et de culture.
Construite autour de quatre grandes familles de
métiers - le bois, le fer, l'animal et le minéral - la
Maison invite à découvrir, non pas la fonction des
outils, mais la main, le coeur et l'esprit de leurs
propriétaires. Elle rend un hommage vibrant à tous
les ouvriers qui ont utilisé ces outils, mais aussi à
leur savoir-faire et au génie dont ils ont fait preuve
pour les inventer. La création d'un outil est à la fois
le produit de l'expérience, d'une réflexion et de la
collaboration entre les différents corps de métier,
notamment avec le taillandier dont la spécialité est
de forger des outils.
Dans les vitrines ne sont présentés que les outils
« aboutis », ceux qui font le mieux ce pour quoi ils
sont destinés. -
26e Biennale internationale de Vallauris : Création contemporaine et céramique
Collectif
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2024
- 9788836657933
Ce volume célèbre la céramique contemporaine à l'occasion de la 26e Biennale internationale de Vallauris/Création contemporaine et céramique. Née à l'été 1966 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux, créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer, avec une orientation marquée vers les technologies actuelles, mais aussi un retour aux savoir-faire ancestraux. Pour cette 26e édition et son concours, le jury a sélectionné 25 artistes représentant 14 nationalités différentes, dans le but d'encourager, de faire connaître et de récompenser des créateurs talentueux qui explorent les possibilités infinies offertes par le médium céramique. Cette sélection éclectique, alliant artistes reconnus et talents émergents, témoigne de la richesse et de la vitalité du paysage de la céramique contemporaine. Ce catalogue, spécialement édité pour l'occasion, présente les oeuvres choisies, exposées au musée Magnelli, musée de la Céramique. Une opportunité de découvrir ou d'affiner sa connaissance du meilleur de la création contemporaine céramique internationale.
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Le musée Condé de Chantilly conserve deux bureaux créés par l'un des plus grands ébénistes français de tous les temps, André-Charles Boulle. Pour la première fois en France, une exposition et un catalogue, rassemblant les contributions des plus grands spécialistes, lui sont dédiés.
André-Charles Boulle enfin célébré en France
La vie et la longue carrière d'André-Charles Boulle (1642-1732) sont aujourd'hui bien connues. À la fois artiste et artisan, l'ébéniste travailla pendant plus de cinquante ans pour le compte des Bâtiments du roi et répondit avec son atelier aux commandes de la famille royale et de la haute noblesse. Il atteignit un degré de perfection technique, notamment dans celle de la marqueterie de métaux et d'écaille, portée au plus haut niveau. Bronzier de génie, il imposa le bronze doré dans le mobilier dont il renouvela les typologies. Ce fut aussi un collectionneur curieux et un dessinateur de talent, soucieux de faire connaître ses productions, notamment par la gravure. Associé à la somptuosité de l'art français sous Louis XIV, il connut la renommée dès son vivant ; cet engouement ne s'est plus jamais démenti depuis.
Parmi ses plus prestigieux clients figurait Louis-Henri, prince de Condé et seigneur de Chantilly, plus communément désigné par son titre de duc de Bourbon (1692-1740). Son inventaire après décès montre tout l'intérêt que ce dernier portait aux productions de Boulle. -
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Le style Art Déco : Grands créateurs et collectionneurs
Alastair Duncan
- Citadelles & Mazenod
- 9 Octobre 2024
- 9782386110306
LE LIVRE
Depuis ses origines aux lendemains de la Première Guerre mondiale, l'Art déco se diffuse rapidement à l'échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet) et de riches collectionneurs (la duchesse d'Albe, Georges et Florence Blumenthal, le Maharaja d'Indore...) sont séduits par son modernisme, l'épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le rafinement de son ornementation.
L'appellation actuelle d'"Art déco" voit le jour lors de sa renaissance dans les années 1960. Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent comptent parmi les illustres passionnés d'un style qui s'inscrit dans une tradition d'élégance française qui leur est chère. Enfin, une troisième génération de collectionneurs investit les salles de vente dans les années 1980 et 1990, en quête des créations et des signatures les plus convoitées.
Illustré des réalisations légendaires d'Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau ou Jean Dunand, cet ouvrage rédigé par un éminent spécialiste nous invite à la rencontre des figures majeures, amateurs et designers, qui ont marqué l'histoire de l'Art déco, un style dont l'attrait s'exerce encore puissamment de nos jours. -
Mithe espelt the discret luxury of the everyday - the discreet luxury of the everyday
Candau Antoine
- Odyssee
- 14 Septembre 2020
- 9782909478463
Quickly becoming a reference book, Antoine Candau lifts the veil on Mithé Espelt's incredible life. Born in 1923, this young artist refused to chase fame, an activity she calls insane, narcissistic competition. The journey of this avant-garde woman - who refused to sign her work - constitute a real saga, made even more fascinating by the appearances of famous characters that were part of her everyday life. Far from being reserved for specialists, this beautiful book can be read like a novel and brings an innovative light on post-war ceramic art in France.
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La création de Louis Sognot (1892-1969) s'épanouit sur plusieurs périodes de l'histoire du style du mobilier. D'abord imprégné des techniques traditionnelles par sa formation et son passage au faubourg Saint-Antoine chez Krieger. Jeune, il participe à l'étonnante aventure des ateliers d'art du Printemps : Primavera fondé par René Guilleré en 1912
La création de Louis Sognot (1892-1969) s'épanouit sur plusieurs périodes de l'histoire du style du mobilier. D'abord imprégné des techniques traditionnelles par sa formation et son passage au faubourg Saint-Antoine chez Krieger. Jeune, il participe à l'étonnante aventure des ateliers d'art du Printemps : Primavera fondé par René Guilleré en 1912. Personnalité qui compte en ce début de XXème siècle, il est à l'origine de la société des Artistes décorateurs en 1901. Entre 1920 et 1929 Louis Sognot collabore chez Primavera à la réalisation des projets de Guilleré, des ensembles pour des intérieurs modernes selon les principes édictés par Guilleré pour qui " La forme détermine le décor ", ils seront remarqués à la SAD et au salon d'Automne. Ce style annonce " l'art déco " pour un public plus modeste. Encouragé par Primavera, en 1926, il propose pour la première fois du mobilier en métal se rapprochant ainsi des acteurs du mouvement moderne, René Herbst, Charlotte Perriand, Pierre Chareau. En 1929, il quitte Primavera pour rejoindre l'UAM (Union des artistes modernes). Associé pendant quatre années avec Charlotte Alix, ils se distinguent par des réalisations remarquables, pour les laboratoires Roussel ou le Maharadjah d'Indore. Dès lors il appartient à l'avant-garde et participe activement au mouvement en explorant de nouveaux matériaux et il reprend son indépendance. Après la Seconde Guerre mondiale il se passionne pour le rotin, un choix qui le place au-devant de la scène. Une technique à la fois économique, organique et rationnelle. Le Salon des Arts ménagers s'impose afin de faire découvrir cette nouvelle tendance.
Excellent pédagogue, il enseigne dans diverses écoles (Boulle, Duperré, école des Arts décoratifs). Il collabore avec de nombreux éditeurs pour le rotin, et avec des éditeurs plus traditionnels dont la société dirigée par Maurice Rinck, avec laquelle il coopère dix années. Sa relation avec le créateur de luminaires Serge Mouille sera idéale. -
Emmanuel Babled : La main des autres
Angela Vettese, Veerle Devos
- Cinq Continents
- 4 Octobre 2024
- 9791254600641
Emmanuel Babled et le design comme célébration de la tradition
Le titre de cette monographie, La Main des Autres, est on ne peut plus pertinent, tant il résume parfaitement l'oeuvre et la personnalité d'Emmanuel Babled. Le designer français, dont le studio est aujourd'hui à Lisbonne après avoir été successivement à Paris, Milan et Amsterdam, a d'abord fait des études de design industriel, mais s'est très tôt rendu compte, en découvrant la démarche du grand Ettore Sottsass, que sa vocation n'était pas la production de masse d'objets en plastique, mais plutôt la création d'objets fonctionnels rares et précieux, en collaboration étroite avec des maîtres artisans exerçant leur métier dans des territoires bien identifiés, où traditions ancestrales et virtuosité technique continuent de faire des miracles en échappant à la loi d'airain de la standardisation. Les créations de Babled s'appuient à la fois sur son propre talent de designer et sa capacité rare à travailler avec les maîtres artisans du monde entier, dépositaires de ce savoir collectif qui constitue un patrimoine immatériel de l'humanité. La convergence entre originalité conceptuelle et recours à une technologie de pointe, entre tradition locale et innovation révolutionnaire, atteint son sommet dans ses "éditions limitées", qui redonnent une vie nouvelle à des savoir-faire anciens et à des matériaux précieux tels que le marbre. Ce livre nous fait par ailleurs pénétrer, en même temps que dans l'esprit du designer aux trente années de carrière fulgurante, dans les coulisses de ces lieux, inaccessibles au public, où des secrets de fabrication séculaires se transmettent de génération en génération. La Main des Autres saisit dans toute sa quintessence l'itinéraire de Babled, qui a su mettre sa signature personnelle au service d'une industrie et d'une culture au profond enracinement territorial, qu'il fait entrer dans le XXIe siècle grâce à son impressionnante maîtrise du design contemporain dans toute sa diversité disciplinaire et technologique. Il transcende, ce faisant, son propre égo pour défendre l'idée selon laquelle le designer n'est pas un être solitaire mais une entreprise collective, ainsi que l'illustre cette monographie exceptionnelle. -
Fragile ou résistant, coloré ou diaphane, léger comme l'air ou pesant brocart aux fils d'or.... Objet de toutes les métamorphoses, le tissu incarne une infinité de cultures, aux savoir-faire ancestraux comme avant-gardiste.
Qu'est-ce qui fait l'étoffe d'un tissu ? Difficile à dire, tant sa richesse repose à la fois sur la qualité de ses fils, la profondeur de ses couleurs, le choix de son armure ou la splendeur de ses motifs. Pourtant, au fil des pages de cet ouvrage foisonnant, en images comme en éclairages, se dessinent quelques-unes de ses multiples singularités.
De la fibre qui le constitue, à la teinture, en passant par son tissage et l'impression, ses particularités jaillissent, nourrissent l'imagination et les savoir-faire exceptionnels, anciens ou contemporains, des créateurs de mode et des éditeurs de textiles. Soie ou crin de cheval, byssus de coquillage ou fil de verre, brocart, damassé, jacquard, tweed, tartan...ce livre nous transporte de surprise en découvertes. -
Plans de table : Quand recevoir est un art
Pierre Sauvage, Cédric Saint André Perrin, Ambroise Tézenas
- Flammarion
- Styles Et Design
- 16 Octobre 2024
- 9782080278791
Après le triomphe international de Chez eux, Pierre Sauvage nous emmène chez vingt-deux nouvelles personnalités du monde entier. Ouvrez les portes du château du Val de Loire de Flore de Brantes, pénétrez dans la demeure londonienne raffinée de Remy Renzullo et promenez-vous dans le studio d'artiste inspirée d'Isabelle de Borchgrave en Belgique. Chaque lieu prend vie grâce à de magnifiques photographies de demeures somptueuses, de compositions de table originales et de décorations florales créatives. Au-delà de sa richesse visuelle, ce livre propose des recettes et des menus délicieux, adaptés à chaque occasion : du pique-nique décontracté au bord de la piscine au repas chic en ville, en passant par le dîner aux chandelles pendant les fêtes. Les hôtes et hôtesses : Filipa de Abreu, Aurélie Bidermann, Isabelle de Borchgrave, Sophie Bouilhet-Dumas, Muriel Brandolini, Flore de Brantes, Brigitte Bury Dervault et Maurice Dervault, Françoise Dumas, Nathalie Farman-Farma, Laura Gonzalez, Olympia et Ariadne Irving, Isabelle Moltzer, Pascale Mussard, Franz Potisek, Rebecca de Ravenel, Remy Renzullo, Caroline Sarkozy, Pierre Sauvage, Scott Stover, Sabine Van Vlaenderen Badinter.
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Le tapis européen des années vingt à nos jours
Françoise Siriex
- Monelle Hayot
- 23 Avril 2013
- 9782903824839
Cet ouvrage développera globalement le tapis européen en y intégrant la majeure partie des artistes classiques et contemporains.
Ce livre décrira chronologiquement les principales tendances du XXe siècle :
La période Art Déco de 1920 à 1930 Ivan Da Silva Bruhns, Edouard Benedictus, Emile Gaudissart, Maurice Dufrêne Le style néo-classique de 1930 à 1945 Eugène Printz, André Arbus, Jean Rothschild, Jean Pascaud, Jacques Adnet, Jacques-Emile Ruhlmann, Paule Leleu L'après-guerre : le Renouveau Sonia Delaunay, Eileen Gray, Hans Arp, Fernand Léger Les tapis d'artistes de 1960 à 1990 Aki Kuroda, Alicia Penalba, Guy de Rougemont, François-Xavier Lalanne, Pierre Paulin, Pascal Mourgue La nouvelle génération après les années 1990 Sylvain Dubuisson, Camille Henrot, Patrice Hybert, Memphis, François Morellet, Matali Crasset
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Jean Luce et le renouveau de la table française (1910-1960)
Moon Cho Sung
- Norma
- 10 Mai 2024
- 9782376660903
En 1925, Jean Luce est, à 30 ans, le seul artiste spécialiste des arts de la table à posséder un espace personnel
à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris. Sa longue carrière, débutée en
1911 à l'exposition du musée Galliera, se poursuivra jusqu'à la fin des années 50. Elle lui permet de traverser de
nombreux mouvements du XXe
siècle dont l'Art nouveau, l'Art déco ou le modernisme. Tout d'abord admiré, dans
les années 20, pour la qualité et l'originalité de ses décors et ornements géométriques, il s'impose, à partir des
années 30, grâce à son travail de renouveau des formes. Des créateurs et décorateurs comme Pierre Chareau,
Charlotte Perriand, Rob Mallet-Stevens ou Djo Bourgeois n'hésitent pas à mettre en scène ses modèles sur leurs
stands ou dans leurs intérieurs. Personnalisant ses créations, il crée des services pour de prestigieux clients tels
le maharajah d'Indore ou Paul Cavrois. Ses créations s'adressent également à un public plus large, qu'il touche
aussi bien en France grâce à des points de vente comme Steph Simon ou Pilote, qu'aux Etats-Unis ou il s'impose
au début des années 50. Toujours à l'affut des innovations techniques et industrielles, il continuera de créer après
la Seconde Guerre mondiale, en collaborant notamment avec des entreprises comme Duralex qui lui permettront
de poursuivre sa réflexion sur le fonctionnalisme. -
Soieries imperiales
Muriel Barbier, Salomé Laurent, Noémi Wansart
- Rmn Éditions
- 13 Mars 2024
- 9782711880089
Du 19 mars au 23 juin 2024, le Grand Trianon accueille une exposition consacrée à l'exceptionnelle commande de Napoléon 1er aux manufactures lyonnaises de soieries destinées à remeubler le château de Versailles.
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Les ébénistes de la couronne sous le règne de Louis XIV
Calin Demetrescu
- Bibliotheque Des Arts
- 30 Septembre 2021
- 9782884532273
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d'archives, la plupart inédits, l'auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d'une véritable nébuleuse d'artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d'Italie et protestants venus des pays du nord de l'Europe.
Une méthode de travail originale, fondée sur l'approche des séries analogiques, a permis des identifications et des attributions d'oeuvres majeures : notamment à Alexandre-Jean Oppenordt, par exemple, dont la possible collaboration avec André-Charles Boulle est ici mise en évidence. Outre une étude des oeuvres de Domenico Cucci déjà connues, l'auteur propose également une révision des attributions à Pierre Golle ainsi qu'une nouvelle chronologie de l'oeuvre d'André- Charles Boulle.
Plus de 400 illustrations en couleur documentent utilement la démarche de l'auteur de cette somme qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle et qui sera un outil de travail indispensable pour les conservateurs de musée comme pour les antiquaires et les collectionneurs. -
Pierre Gouthière ; ciseleur-doreur du roi
Charlotte Vignon, Christian Baulez
- Mare & Martin
- 1 Novembre 2016
- 9791092054668
Cet ouvrage est consacré à la vie et le l'oeuvre d'un des plus grands célèbres artisants d'art du XVIIIe siècle.
Pierre Gouthière (1732-1813) était « ciseleur-doreur du roi » sous Louis XV et Louis XVI, bien qu'il travailla principalement pour une clientèle raffinée et aisée de collectionneurs tel le duc d'Aumont, madame Du Barry, et la duchesse de Mazarin. On lui attribua l'invention d'une nouvelle technique de dorure « au mat ». Malgré le succès dont il jouit de son vivant, il fit faillite en 1787 et mourra dans la misère.
Première monographie sur Pierre Gouthière depuis 1920, ce volume apporte des informations inestimables sur un artiste aux talents inégalés. Cette étude présente le fruit de nouvelles recherches, des notices détaillées, contenant plus de 40 planches correspondant à autant d'oeuvre attribuées avec certitude à l'artiste, ainsi que des textes écrits par des spécialistes qui analysent la vie, la carrière, la clientèle et les techniques de dorure de Gouthière. Le lecteur trouvera également à la fin de l'ouvrage deux annexes, une bibliographie et un index.
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Antoine Robert Gaudreaus (vers 1680-1746), que son contemporain Jean-Aymar Piganiol de La Force considérait comme « le plus fameux ébéniste » de son temps, apprit son métier au faubourg Saint-Antoine où il reçut même, fait exceptionnel, des leçons de dessin. Installé au faubourg Saint-Germain, protégé par la maison de Condé, il obtint le titre d'ébéniste de la Reine en 1725 et fut, jusqu'à sa mort, le principal fournisseur de meubles d'ébénisterie du Garde-Meuble de la Couronne, tout en servant une prestigieuse clientèle privée. Son fils poursuivit son activité jusqu'en 1751. On doit à Gaudreaus certains des meubles les plus illustres de l'époque de Louis XV : commodes des chambres du Roi à Versailles et à Choisy, médaillier et bibliothèque du cabinet du Roi à Versailles. L'originalité de la présente monographie, conçue par l'association d'un conservateur et de deux restaurateurs, consiste en l'importance donnée à l'étude technique de la production de Gaudreaus qui fait encore plus apprécier son art.
