Art contemporain
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SHAFFIC ABBOUD EXPOSITION INSTITUT DU MONDE ARABE 21 MARS 2011-19 JUIN 2011
- CLEA
- 14 Mai 2016
- 9782910263072
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Adel Abdessemed : catalogue raisonné des cartons d'invitation
Jérôme Sans, Adel Abdessemed
- Marval
- 27 Mai 2020
- 9782862344645
Ce livre retrace grâce à près d'une cinquantaine de cartons d'invitation d'expositions personnelles de 2001 à 2019, l'aventure artistique d'Adel Abdessemed, figure majeure de la scène culturelle française et internationale. Face à tous les mouvements convulsifs du monde contemporain, l'oeuvre d'Adel Abdessemed est une forme d'engagement ou d'investissement politique, dans laquelle il est question de résistance et de subversion.
Bien plus qu'un panorama rétrospectif de 20 ans de carrière, il s'agit d'une introspective au sein de l'oeuvre de l'artiste qui dévoile à travers un échange avec Jérôme Sans, critique et commissaire d'expositions, complice de l'artiste, une réflexion libre et sincère, faite d'anecdotes ou de citations sur ce que lui inspirent les souvenirs de ces expositions. Se penchant sur ses archives personnelles, sondant sa mémoire, il devient son propre commentateur.
Sont mis en parallèle une cinquantaine de cartons d'invitation reproduits recto verso et des vues d'expositions comme autant d'indices d'une riche carrière internationale. Autant de microcosmes graphiques qui ont aussi contribué à écrire et ponctuer l'histoire du parcours d'Adel Abdessemed.
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Adel Abdessemed ; Otchi Tchiornie / antidote
Eric de Chassey
- Fonds Mercator
- 2 Juillet 2018
- 9789462302051
Deux expositions dans deux villes européennes. Deux livres regroupés en un ouvrage aux éditions du Fonds Mercator
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Dans sa nouvelle série Leaves of Grass, Adou invite le spectateur à renouer avec la nature. Hommage au recueil éponyme de Walt Whitman, les "Leaves of Grass" est une exaltation de la nature et de sa relation avec les humains. Calligraphies organiques mêlant encre, herbes, graines, sables et autres matériaux, les Leaves of Grass créent un nouveau langage entre abstraction moderne et peinture chinoise.
Les photographies de Adou encouragent le spectateur à ralentir son rythme et porter un nouveau regard sur la beauté qui émerge sous nos pieds.
Déçu par la société d'aujourd'hui, et les changements rapides qu'il rencontre, l'artiste propose une nouvelle voie : un retour à nos racines, les origines de la vie, et la puissance de la nature.
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Ai weiwei ; d'ailleurs c'est toujours les autres
Stefan Banz, Bernard Fibicher, Dario Gamboni
- Cinq Continents
- 1 Décembre 2017
- 9788874397617
Ce catalogue réunit une sélection des oeuvres du plus célèbre des artistes chinois de 1995 à aujourd'hui et présente des travaux récents et des interventions spécialement conçues pour les espaces du Palais de Rumine réunissant une ultime fois les institutions ayant fortement contribué à l'identité du lieux dès son origine, à savoir les musées d'archéologie et d'histoire, de zoologie et de géologie.
Des oeuvres en porcelaine, bois, aluminium, marbre, jade, verre, bambou et soie ainsi que des papiers peints, des photographies, de la vidéo et un %lm témoigneront de la richesse de cet oeuvre et de la connaissance profonde que possède Ai Weiwei, %ls d'un éminent poète chinois, de la tradition culturelle de son pays. Mais en même temps, l'artiste détourne ces motifs, modes de fabrication et matériaux traditionnels de manière ludique ou iconoclaste (on y décèle un esprit proche de Marcel Duchamp) pour aboutir à une critique - tantôt cachée tantôt plus manifeste - du système politique chinois. Des oeuvres plus récentes constituent autant de commentaires au sujet de la complexité problématique de nos relations internationales (dépendances économiques, +ux des réfugiés, etc.).
Ai Weiwei. C'est toujours les autres présente un artiste complet : plasticien remarquable, esprit encyclopédique, communicateur exceptionnel et homme engagé dans les grandes questions de ce monde. Ai Weiwei est peut-être bien le premier artiste véritablement « global ».
Dans son travail sculptural, il réactive et détourne les traditions artisanales chinoises tout en parodiant le pop art ou la sculpture minimale américaine. Avec les moyens de la photographie et du %lm, il tente d'enregistrer les transformations des cités et des mouvements de population.
Proli%que et engagé, utilisateur virtuose des réseaux sociaux, Ai Weiwei mêle habilement art, vie privée et engagement politique.
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Cette édition spéciale de la revue Cahiers d'art accompagne l'exposition de l'artiste Ai Weiwei à la galerie en 2019. On y trouve des contributions de Hans Ulbricht Obrist ou encore de Uli Sigg, ainsi que divers articles apportant un regard nouveau sur l'oeuvre de l'artiste chinois et sur son rapport à l'art.
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Jean-Michel Alberola, né en 1953, vit et travaille à Paris. Il poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. Au coeur de ce travail poétique et engagé, la question de la surface de la peinture est prépondérante. Cet ouvrage inédit réunit pour la première fois un ensemble de plus de 250 tableaux des années 1980 à aujourd'hui, donnant à voir toute l'étendue d'une pratique picturale unique et percutante. Un essai de Claire Stoullig ainsi qu'un long entretien avec Catherine Grenier nous éclairent sur la démarche de l'artiste et nous permettent d'appréhender son oeuvre.
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Alechinsky ; marginalia, plume et pinceau
Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Novembre 2016
- 9788836634163
Connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maîtrise également parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriété internationale, a commencé à l'école de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches.
C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que le musée départemental Matisse a choisi de mettre en lumière dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne.
L'exposition organisée autour d'oeuvres peintes et de gravures aura pour thème central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustrés, les correspondances qu'elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours.
Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musée du Cateau-Cambrésis, une très importante production de livres illustrés, "décorés" aurait dit Matisse.
Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme écrit Jacques Réda, une impressionnante série d'ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux écrivains (tels que Pierre-André Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va également jouer avec eux dans de facétieux calembours ou joyeuses contre-pétries.
Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivité des oeuvres nées de ces allers-retours entre les différentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse.
Il comprend des textes de Yves Peyré, Céline Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky.
Exposition : au Cateau-Cambresis, Musée départemental Matisse, du 05 novembre 2016 au 12 mars 2017.
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À l'occasion de son exposition «Dans le respect des traditions», à la Fondation Maeght, ce livre-catalogue présente un grand nombre de peintures, dessins, sculptures ainsi que des photographies d'archives et un choix de ses écrits introuvables ou inédits. Il est accompagné d'une présentation d'Adrien Maeght et de trois essais de Fabienne Di Rocco, Olivier Kaeppelin et Daniel Rondeau. Dans cet ouvrage, Eduardo Arroyo se révèle, plus que jamais, un artiste et un écrivain. Héritier de Francis Picabia, il joue avec la pensée, les formes, les images, les fictions qu'il compose. Il interroge la grande Histoire comme l'histoire de l'art, la politique comme l'esthétique. Son oeuvre nous emporte dans des narrations paradoxales et aventureuses. Auteur de scénographies et de décors, notamment pour son ami le dramaturge Klaus Michael Grüber, il crée également sur la toile de véritables scènes picturales où nous côtoyons James Joyce, Ferdinand Hodler, Winston Churchill, Van Gogh aussi bien que des espions, des essaims de mouches, des boxeurs ainsi qu'un vieux picador traversant les paysages d'Espagne. Observateur ironique des sociétés et des hommes, il démontre dans cette exposition et ce catalogue, suivant les mots de Walter Benjamin que «l'oeuvre d'art est, par essence, antihistorique. L'artiste dépend de lui seul. Il ne promet rien d'autre aux siècles à venir que ses propres oeuvres».
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Né au Sénégal en 1977, Omar Ba vit et travaille entre Dakar et New York. Ses peintures - réalisées à l'aide de techniques et de matériaux variés - représentent des motifs politiques et sociaux aux multiples interprétations. Son vocabulaire plastique réactive des interrogations historiques et atemporelles tout en élaborant un propos artistique d'une absolue contemporanéité.
Omar Ba été formé aux Beaux-Arts de Dakar puis de Genève.
Ces dernières années, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, dont Voyage au-delà de l'illusion aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (2022) et Global(e) Résistance au Centre Pompidou (2020). Ses oeuvres sont entrées dans plusieurs collections publiques dont celles du Centre Pompidou et du Centre National des National des Arts Plastiques (CNAP) en France, de la Collection Nationale Suisse (Bâle) et du Louvre d'Abu Dhabi.
À travers ses oeuvres complexes et lumineuses, Omar Ba interroge le politique, l'économie, l'exploitation des ressources, les maladies, mais aussi l'ambivalence ontologique du monde, entre civilisation et barbarie, entre passé et avenir. Cet ouvrage permet l'appréhension de ses peintures et fait écho à l'exposition inaugurale de la galerie Templon à New York. -
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La Divine Comédie par Barcelo : l'enfer
Dante Alighieri, Miquel Barceló
- Actes Sud
- Arts
- 17 Novembre 2021
- 9782330157463
A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo.
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Miquel Barceló : works on paper 1979-1999
Enrique Juncosa, Miquel Barceló
- Actar
- 1 Septembre 1999
- 9788480031806
This catalogue presents Miguel Barcelo's graphic work -- a total of 250 ink drawings, watercolors, and other works on paper -- spanning a 20 year period of this important artist's outstanding career. Writes Enrique Juncosa: "The main subject of Miquel Barcelo's work is the inexorable passage of time. The passing of time is certainly what is evoked by his images of sediments and germanations, of deserts and glaciers, deltas, beaches, oceans, and rivers. It is in this same sense that we must also understand his own particular emblems of memory -- museums, libraries, cinemas -- or his allusions to daily rituals -- working in the studio, sex, restaurants, and kitchens.... The self-taught Barcelo began his career as an artist in the late 1970s, during the glory days of conceptual art.... once ha had adopted figuration, and no longer felt he had to justify it in conceptual terms, Barcelo's images became more complex, giving rise to his monsters".
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