L'Atlas est un artiste parisien né en 1978. Fasciné par l'écriture manuscrite dès son plus jeune âge, il se rend dans différents pays arabes dans les années 1990 pour y étudier la calligraphie. En France, il commence à développer son art du graffiti, qu'il combine avec sa passion pour l'écriture. L'équilibre entre la forme et la lettre est depuis lors au coeur de sa pratique. Ses oeuvres prennent pour point de départ la signature de l'artiste - L'Atlas, qu'il décline de milles manières. À partir des années 2000, il privilégie le gaffer, avec lequel il trace son nom sur différents supports, tels que les toiles, trottoirs ou façades d'immeubles. L'Atlas crée un alphabet tout en méandres qui, ancré dans la ville, invite à s'interroger sur l'universalité de la langue et les limites de l'illisible.
Nouvelle monographie de Banksy en français, présentant toutes ses oeuvres jusqu?aux plus récentes, dont celles portant sur le Brexit et la pandémie de Covid au Royaume-Uni. Une série de cartes organisées chronologiquement permet de localiser ses nouvelles interventions partout dans le monde faisant de ce livre la référence la plus complète à ce jour sur la plus anonyme des stars du street art.
Cette première monographie complète sur la photographie de Mohamed Bourouissa revisite et contextualise les grandes images théâtrales qu'il a réalisées pour parler de la vie des banlieues françaises.
Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, l'artiste français Brusk découvre le graffiti et la culture hip-hop en 1991. Dès lors, la ville devient son terrain de jeu et il l'arpente sans cesse à la recherche de nouveaux supports capables d'accueillir ses créations. Autoroutes, voies ferrées, trains, terrains vagues, friches, églises désacralisées, tout est prétexte pour qu'il déploie son univers visuel délirant fait de torsions typographiques, d'explosions abstraites, de personnages ultra réalistes et de scènes d'émeutes urbaines.
Dans cette nouvelle monographie, Brusk embrasse l'art dans sa globalité et revient aux fondamentaux de l'art classique, inspiré par les plus grands maîtres de la peinture et de la sculpture. Michel-Ange, Monet, Picasso, Giacometti, Magritte... Brusk revisite des oeuvres de la Renaissance, de l'impressionnisme, du surréalisme jusqu'au Pop-Art en y introduisant sa touche personnelle, ses questionnements actuels et ses préoccupations citoyennes notamment en matière d'écologie.
« Ce livre va écorcher vos rétines. » Shepard Fairey alias OBEY GIANT « Au moment où vous prendrez ce livre entre les mains, il se sera écoulé au moins six ans depuis la parution de ma dernière monographie. Cela peut sembler peu de temps mais il ne faut pas oublier que ce que vous voyez dans ces pages, c'est ma vie. Je ne parle pas seulement des longues sessions de travail en studio, ni des journées de douze heures que mon équipe et moi consacrons à nos fresques. Il y a aussi tous les instants de la journée, et parfois de la nuit, que je passe à réfléchir, à créer, à déconstruire et à critiquer ce que je peins. Ce n'est pas juste un travail. C'est toute ma vie.À l'origine, je voulais que cet ouvrage soit consacré à mes murs. J'en ai peint un certain nombre maintenant, entre 70 et 80. Puis j'ai réfléchi à toutes les expos et à tous les projets auxquels j'ai participé, et je me suis dit que c'était dommage de ne pas y intégrer quelques pépites supplémentaires. Ceux qui ne connaissent pas mon travail y trouveront quelques réalisations plus anciennes. Ceux qui me suivent depuis longtemps y découvriront mes nouvelles créations et pourront, métaphoriquement, jeter un oeil en coulisse. »D*FaceUn livre-objet spectaculaire sous coffret transparent sérigraphié sur les 2 faces représentant ses deux grands murs (réalisés en 2018 et 2019), visibles à Paris le long du métro aérien - ligne 6 - dans le 13e arrondissement.
En 2014, des artistes du monde entier s'étaient retrouvés sur l'île tunisienne de Djerba, au coeur de la Méditerranée, pour créer le premier musée de street art à ciel ouvert. Huit ans après, l'aventure continue avec plus de 60 nouveaux artistes nouveaux artistes ! Découvrez les oeuvres inédites de Shepard Fairey, Invader, Hush, INTI, Cryptik...« Djerbahood, musée idéal du street art. » La Croix« Djerbahood, la revanche du street art. » Nouvel Observateur« Quand le street art réveille une bourgade endormie » Huffington Post« Djerbahood : le printemps tunisien du street art. » France Info« Djerbahood : « les Titans du Street art en Tunisie. » Radio Nova« Djerbahood, quartier d'été du street art. » Art and Daily Fix« Street art : le projet fou nommé Djerbahood. » Artistok rezo
Rizzoli réédite cette monographie consacrée à l?artiste Shepard Fairy, originellement publiée en 2006 et épuisée depuis. Mise à jour en 2009 avec les célèbres créations HOPE et CHANGE réalisées pour la campagne de Barak Obama, cette version actualisée célèbre les 20 ans du projet « Obey Giant ».
Un livre-objet spectaculaire et inédit de Shepard Fairey alias OBEY sur vingt-cinq ans de combat pour la planète, jusqu'à l'installation d'un globe de deux tonnes à soixante mètres du sol au coeur de la tour Eiffel... sous les yeux des chefs d'état du monde entier !
LE PLUS GRAND LIVRE DE STREET ART DU MONDE... PAR LE PLUS GRAND ARTISTE DE STREET ART DU MONDE !
2 volumes hors format sous coffret PVC, dont un "tout carton" autoportant permettant d'exposer chez soi 10 oeuvres originales.
Après être devenu une icône de la culture skate, avoir réalisé de nombreuses collaborations avec des musiciens et lancé sa marque de vêtements, le cultissime Obey est revenu à ses premières amours : affiches, stickers et surtout fresques murales. Dans cet ouvrage, il présente ses travaux récents, de 2010 à 2015, tous inédits.
Ex Animo est la publication la plus complète sur les oeuvres de Faith 47, une artiste autodidacte qui a tout appris dans la rue. Née dans le monde du graffiti, elle a d'abord été une écrivaine active en Afrique du Sud avant de commencer à voyager et de peindre dans les rues de ses destinations, souvent des villes en difficultés qui nécessitent l'attention des médias.
Devenu célèbre grâce à ses interventions dans le métro de New York à la fin des années 1970, Futura a été parmi les premiers graffeurs à être exposés dans des galeries contemporaines au début des années 1980, où ses peintures ont partagé l'espace avec des oeuvres de Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Kenny Scharf. Il a ensuite surfé la vague de la commercialisation de la culture de rue des années 1990 collaborant avec des marques de mode et de lifestyle telles que A Bathing Ape, Stüssy, Supreme et Mo 'Wax ont. Ce volume rend hommage à son travail et à ses quarante ans de carrière, avec des entretiens d'acteurs clés du monde du street art, des reproductions inédites de peintures et de dessins et aussi des archives de photographies personnelles et d'éphémères qui révèlent à quel point Futura a été partie intégrante de l'évolution de l'art et de la culture de rue.
Fin des années 1990, deux artistes masqués hantent les nuits parisiennes. INVADER et ZEVS agissent ensemble sous le nom de code @nonymous et laissent la trace de leurs errances urbaines dans le paysage. En 1999, ils diffusent sous le manteau un film qui dévoile leurs actions. Ce DVD reprend l'intégralité du film augmenté de bonus et d'un livret de 50 pages. Attention, âmes sensibles s'abstenir!
World renowned artist, TED Prize winner, Oscar nominee, and one of Time''s 100 most influential people of 2018, JR is a contemporary art superstar.
In 2018, JR brought his mobile photo studio to New York City. Over one thousand New Yorkers posed for the camera and told their stories, and JR compiled their portraits into an astounding photographic mural-a portrait of the city-for the Brooklyn Museum.
JR: The Chronicles of New York City features both the final mural and every individual photo, as well as a selection of compelling stories and a behind-the-scenes look at how this incredible work was made.
The Chronicles series aims to capture the essence of iconic cities in words and images Includes a removable poster that showcases the entire mural Features a foreword by Darren Walker and an artist''s statement The groundbreaking artist first began his Chronicles series in a suburb of his native Paris and expanded upon the project in San Francisco and New York.
For JR''s legions of fans and anyone who loves or lives in New York, this book reveals art and urban community from a new angle.
A perfect gift for fans of JR, anyone who loves New York City, photographers both established and aspiring, as well as lovers of contemporary art, black-and-white photography, and site-specific art projects Beautiful on the coffee table or in a photo book collection Great for fans of Humans of New York: Stories by Brandon Stanton, New York by Serge Ramelli, and Banksy: You Are an Acceptable Level of Threat and If You Were Not You Would Know About It by Patrick Potter and Gary Shove
''JR''s colossal photographic mural, The Chronicles of San Francisco, is an exuberant celebration of democracy in an age when it could not be more needed or welcome... Humanity, in all its lovely messiness, is palpable.'' - Armistead Maupin, author of Tales of the City World renowned artist, TED Prize winner, Oscar nominee, and one of Time''s 100 most influential people of 2018, JR is a contemporary art superstar.
In 2018, he brought his legendary photo truck to San Francisco. More than 1,000 citizens posed for his camera and told their stories, and JR compiled their portraits into an astounding photographic mural, a portrait of the city. To be installed at the San Francisco Museum of Modern Art, it is the latest of his ground-breaking and deeply compelling art projects. This rich volume features all the individual portraits and selected stories alongside behind-the-scenes photos, a foreword by Neal Benezra, and an introduction by JR. A removable poster showcases the entire mural. For JR''s legions of fans and anyone who loves or lives in San Francisco, this book reveals art and urban community from a new angle.
The Wrinkles of the City is a world scale project. JR starts by doing portraits of elderly people who represent the memory of the city he picks for its interesting past. He then interviews each subject, as they are the witnesses to the changes their city has gone through. Then, these portraits, printed in monumental sizes, are pasted in the very same city in various places that inspire JR as well as represent the city's heritage. In 2010 JR took his Wrinkles of the City project to Shanghai, where the last century has been full of ups and downs : from the Japanese occupation, the establishment of the Communist Party, the Liberation, World War II, the end of the foreign concessions, the victory of Mao Zedong over the General Tchang Kaï-Chek's troops, the Cultural Revolution, the Great Leap Forward to the actual development of the city... The book documents the French artists' work in 2010 photographing Shanghai's elderly inhabitants, plastering their portraits on the city streets and buildings, and finally, recounting their personal memories and views on society. Essentially, the book offers a glimpse of the city's history over the last century, notable especially due to the significant changes it has experienced, from wars and revolutions to economic development and modernization. An important account that links the past with future generations, told in an artistic, poetic, social, and above all, human way.
Cet ouvrage expose le travail le plus important de l'artiste JR - le projet de «street art» mondial sur lequel il a travaillé durant les six dernières années. Des banlieues parisiennes à Israël et à la Palestine, des villages du Kenya aux favelas brésiliennes, son art est étroitement lié à son activisme : il défend les droits universels de la femme, la paix et l'égalité. «Inside Out» dévoile sa vision et son modèle novateur d'art à l'échelle mondiale. Riche de plusieurs centaines d'images du projet, le livre inclut également des contributions sur la manière dont l'art de JR fonctionne comme une plateforme internationale d'échange social.
A vibrant look at the celebrated artist and designer KAWS. Multidisciplinary artist KAWS was first known for his work as a graffiti artist and his subersive approach to poular imagery on bus shelter and phone booth advertisements. This is the first comprehensive survey of the artist's body of work.
His catalogue, edited by Germano Celant, documents the first exhibition in the Middle East by KAWS (Brian Donnelly, born 1974, USA). The solo show explores his career and vast oeuvre and features painting and sculpture made over the past 20 years. KAWS' imagery has long possessed a sophisticated, dark humour, revealing the interplay between art and consumerism, referencing both art history and pop culture.
Donnelly began his career in street art in the 1990s, becoming synonymous with the name KAWS, a tag that became a staple in his 'sub-vertisments' (modifications of commercial works). Later on, through his toy figurines and larger-than-life sculptures, KAWS has become a global phenomenon - not just of the art world, but in popular culture as well. KAWS : HE EATS ALONE is presented at the Fire Station in Doha.
The exhibition begins in the Garage Gallery where over 40 sculptures and paintings are displayed in a labyrinthine space designed by the New York studio 2×4. Across the courtyard above the café, the Archive showcases a collection of the artist's limited edition works. At the centre of the courtyard, the 5-metre-tall sculpture COMPANION (PASSING THROUGH) is seated with hands covering its eyes. The journey concludes at the Dhow Harbour on the Corniche, where the larger-than-life inflatable sculpture HOLIDAY reclines against the backdrop of the Doha city skyline.
Kongo s'est impliqué dans la conception du livre jusqu'à créer la couverture. C'est lui qui a construit en images sa biographie mêlant indissociablement vie et travail. Il rappelle ses origines auxquelles il reste très attaché : « J'ai commencé les tags en 1986 et mon premier mur graffé date de 1989. Pendant 25 ans, j'ai peint des murs. » Il dit l'importance des voyages : « L'art ne fonctionne pas sans vie, sans rencontres, sans nourriture, sans les voyages . » Il retrace son évolution de la rue à l'atelier, des murs vers les galeries, son insatiable curiosité qui le conduit à expérimenter inlassablement, et ces collaborations qui l'ont conduit à imaginer en cristal pour Daum, en soie pour Hermès et jusqu'à peindre directement sur le mouvement d'une montre pour Richard Mille.
Ce livre raconte la vie et le travail de Craig Costello alias KR, Street Artist visionnaire créateur entre autres de Krink, sa propre marque d'encres et de marqueurs faits main. Il parcourt les différents moments clé de son ascension, de ses débuts dans les années 1980 et 1990 dans les rues de New York et San Francisco jusqu'à ses collaborations avec des grands noms de la mode et du luxe (Nike, Marc Jacobs, Levi Strauss & Co, Moncler et Mini (BMW) pour en citer quelques-unes) en passant par ses installations artistiques in situ réalisées aux quatre coins du monde.
