Arts d'Asie
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Alfred Baur ; pionnier et collectionneur
Collectif
- Cinq Continents
- Beaux Livres Cinq Continents
- 2 Avril 2015
- 9788874396948
À l'occasion des 150 ans de la naissance d'Alfred Baur (1865-1951) et des 50 ans de la fondation Baur, musée des Arts d'Extrême-Orient de Genève, cet ouvrage présente un grand collectionneur à travers un riche choix parmi les 9 000 objets d'art de la Chine et du Japon aujourd'hui abrités dans un élégant hôtel particulier de la fin du xixe siècle. Cet ouvrage mêle l'histoire de l'Orient et celle d'un homme, entrepreneur, qui fonde sa société, A. Baur & Co. Ltd, à Colombo (Ceylan) en 1897. Guidé par les magnifiques photographies d'Hughes Dubois, le lecteur pénètre dans le musée et découvre, au fil des pages, l'âme d'une collection et le parcours d'un homme fasciné par les arts d'Extrême-Orient. Ornements de sabre, netsukes, laques, estampes, jades ou céramiques impériales : les illustrations montrent la diversité des oeuvres et la qualité de cet ensemble. Les objets précieux japonais, minutieusement travaillés et d'une grande perfection technique, révèlent l'exceptionnel savoir-faire des artisans japonais, et la simplicité des formes des monochromes chinois dévoile la contemporanéité des maîtres céramistes visionnaires de la dynastie Song.
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Hiroshige : les éventails d'Edo ; estampes de la collection Georges Leskowicz
Christophe Marquet, Kawakane Toshiko
- In Fine éditions d'art
- 23 Novembre 2022
- 9782382030868
Les estampes pour éventails comptent parmi les plus rares de l'oeuvre gravé de Hiroshige (1797-1858), le dernier grand imagier japonais de l'époque d'Edo. Destinées à décorer un accessoire du quotidien réalisé en bambou, ces sublimes gravures éphémères couvrent une large palette de thèmes : sites célèbres d'Edo et des provinces du Japon, portraits féminins, scènes du théâtre kabuki, parodies humoristiques ou encore compositions de fleurs et d'oiseaux. La fondation Georges Leskowicz possède l'une des plus importantes collections de ces feuilles d'éventails, avec environ cent-vingt pièces dont un tiers sont uniques. Reproduites pour la première fois, ces oeuvres sont accompagnées de commentaires et mises en perspective dans l'histoire de la gravure pour éventails au Japon.
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L'Asie du Sud-Est s'étend entre l'Inde et l'Extrême-Orient. Dans sa partie continentale, cette immense région comprend les pays de la péninsule indochinoise : Vietnam, Laos et Cambodge, ainsi que Birmanie et Thaïlande, et dans sa partie maritime, la péninsule malaise, l'archipel indonésien et les Philippines. À l'heure de l'indépendance regagnée, ces nations redécouvrent leur passé culturel, mais elles trouvent également une force dans leur identité asiatique commune, face aux géants que sont l'Inde, la Chine et le Japon. Quarante ans de guerres internationales et civiles ont empêché d'y accéder. Le travail des chercheurs s'en est trouvé singulièrement freiné. La paix retrouvée leur a permis de retourner sur les sites et dans les musées, afin de poursuivre leurs recherches.
En dépit de la profonde originalité et de la qualité artistique exceptionnelle des oeuvres et des sites, de Pagan à Angkor ou Borobudur, aucune synthèse n'avait été publiée depuis des décennies. Pendant trois ans, les auteurs et l'éditeur ont réalisé un travail exceptionnel, jamais mené jusqu'alors : localisation des oeuvres, disséminées dans des sites artistiques bouleversés par des années de guerres et de pillages, collecte des documents photographiques, et prises de vue originales sur tous les grands sites, recherche et synthèse des informations les plus à jour sur des civilisations qui font un trait d'union entre l'Inde et la Chine.
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Hokusaï, voyage au pied du Mont Fuji : chefs-d'oeuvre de la collection Leskowicz
Adrien Bossard, Laure Dalon, Brigitte Koyama-Richard, Coralie Castel, Manuel Moscatiello, Jules Ogier
- In Fine éditions d'art
- 5 Octobre 2022
- 9782382030943
Hokusai - Voyage au pied du mont Fuji revient sur deux thèmes majeurs dans l'oeuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849) à travers une sélection de cent vingt-six estampes de la collection Georges Leskowicz.
Hokusai, par ses recherches incessantes et une créativité pleine d'audace, a renouvelé les codes du motif traditionnel du paysage au Japon. Son oeuvre témoigne également du développement des voyages dans l'archipel à l'époque d'Edo (1603-1868), notamment sur la route du T kaid , un sujet artistique à part entière.
Les six essais de ce catalogue retracent l'évolution du paysage chez Hokusai, la fortune d'oeuvres comme la Manga et La grande vague depuis le XIXe siècle et l'influence du maître sur les créations contemporaines. -
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Les arts de l'Asie Centrale
Pierre Chuvin, Edouard Rtveladze, Veronique Schiltz, Marianne Yaldiz, Gilles Béguin, Marthe Bernus-Taylor
- Citadelles & Mazenod
- 3 Novembre 1999
- 9782850880742
A l'origine de ce livre, une conquête parmi tant d'autres : Alexandre le Grand occupait il y a 2300 ans la Bactriane, province occidentale d'Asie centrale. La réalité humaine de ces régions, carrefour des routes de la Soie, fit éclore un commerce d'une richesse inouïe : or, lapis-lazuli, chevaux ou moutons, mais aussi soie ou coton... Ce livre part à la redécouverte d'un monde aux dimensions d'un continent, de l'Iran à la Chine, entre les déserts et les steppes au nord et la barrière des Himalayas, au sud. Il recrée l'unité d'un ensemble divisé mais désormais mieux connu.
Ces civilisations charnières entre Orient et Occident sont en effet partagées entre des pays aux frontières souvent artificielles : les cultures se sont ici succédé ou côtoyées dans ce creuset au rythme de trois grandes étapes. Antiquité où, sur fond d'affrontements et de symbiose, émergent des empires méconnus. L'essor du bouddhisme marque une période de transition : proclamé religion officielle du Tibet en 779, sous sa forme lamaïque, il est aussi adopté par la Mongolie. Enfin, la conquête arabe conduisit l'Islam au coeur de l'Asie : ce fut l'apogée de l'Asie centrale, symbolisé par les noms magiques de Samarcande et Boukhara.
Le lecteur les retrouvera au fil de ces pages, avec bien d'autres : Lhassa, Kachgar, mais aussi les personnalités flamboyantes de Gengis Khan ou Tamerlan, les figures sereines des savants et des artistes. La stupéfiante beauté de l'iconographie, souvent inédite, entraînera le lecteur vers un long voyage, à une altitude aussi haute que l'homme peut atteindre. -
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Blazes japanese idols and pilgrim images /anglais/allemand
Steineck
- Arnoldsche
- 19 Décembre 2014
- 9783897904262
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Le bouddhisme de madame butterfly - le japonisme bouddhique
Jérôme Ducor
- Silvana Editoriale
- 1 Septembre 2015
- 9788836631346
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Dès les premiers jours de leur histoire à aujourd'hui, les chinois ont été les maîtres de l'art de la céramique.
Par un texte simple et une riche iconographie, michel beurdeley réunit ici un grand nombre de documents, souvent inédits ou inaccessibles et présente d'une manière claire et précise l'histoire de la céramique chinoise et de sa pensée. le propos est éclairé de cartes présentant les sites de production, d'un imposant index et d'une riche bibliographie. seul ouvrage présentant à ce jour une aussi grande variété d'objets impériaux et régionaux, décoratifs et utilitaires, rituels et funéraires depuis la période néolithique jusqu'à l'influence occidentale, ce livre témoigne du raffinement esthétique et de la maîtrise technique rarement égalés de cet art à part entière.
L'ensemble des pièces présentées dans cet ouvrage donne une vue d'ensemble de cet art et sera non seulement une découverte pour le néophyte mais aussi une mine de renseignement pour l'amateur et le collectionneur.
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La céramique chinoise ancienne
Alexandre Hougron
- Amateur
- Regard Sur L'art Amateur
- 2 Décembre 2015
- 9782859175559
Si nous sommes tous entourés d'objets en céramique - statuettes, vases, vaisselle, objets décoratifs - que nous apprécions pour leur qualité esthétique ou artistique, ou simplement pour leur utilité, peu d'entre nous se sont penchés sur le pourquoi et le comment qui ont présidé à leur création et qui expliquent notre appréciation. Il s'agit alors de regarder et non plus voir ; d'écouter et non plus entendre ; de palper, caresser, manipuler et non plus toucher.
En un mot, il s'agit de connaître. L'approche qu'offre cet ouvrage permet de marier l'histoire de la Chine sous ses formes tant politiques, gouvernementales que culturelles, avec l'histoire de la céramique ; de mieux comprendre l'interaction entre le développement de la civilisation et de sa culture et son application sur les créations des potiers chinois qui n'ont eu, eux, de cesse de développer leur art à travers tous les aspects techniques tels que les fours, les couleurs, les glaçures, et artistiques comme les formes, les émaux, la décoration.
Il permet de mieux appréhender, de "comprendre", ces oeuvres d'art dans toutes leurs expressions. Dans ce livre introductif sur la céramique chinoise ancienne, richement illustré par les chefs-d'oeuvre des collections étrangères et de nombreuses pièces rarement montrées des musées français, l'auteur nous offre une vision personnelle et synthétique de cet art, qui combine l'histoire des empereurs, des courants philosophiques et des contraintes socio-économiques de la Chine impériale.
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Chine impériale ; splendeurs de la dynastie Quig (1644-1944)
Collectif
- Cinq Continents
- Beaux Livres Cinq Continents
- 6 Novembre 2014
- 9788874396924
À l'occasion de son demi-siècle d'existence, la fondation Baur, musée des Arts d'Extrême- Orient, propose au lecteur un voyage dans la Chine de la dynastie Qing, à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, de l'Armée, des Arts décoratifs, du Château de Fontainebleau, de la Bibliothèque nationale de France, de la Bibliothèque de Genève, ainsi que du Victoria & Albert Museum de Londres. Cet ouvrage est principalement consacré aux empereurs Kangxi (1662-1723), Yongzheng (1723-1736) et Qianlong (1736-1796). Il évoque le pouvoir impérial et conquérant, ses rites, le rôle des jésuites dans les sciences et les arts décoratifs, les peintures de cour, les jardins secrets des empereurs mandchous, ainsi que leur rôle de mécènes et collectionneurs. Peintures et gravures impériales côtoient les soieries, les porcelaines, les jades, auxquels s'ajoutent cloisonnés, verres et livres précieux.
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Sir Victor Sassoon (1881-1961) possède une des plus importantes collections privées d'ivoire chinois. Ce livre présente en détail 350 pièces significatives de cet ensemble replacées dans leur contexte historique et culturel. Avec des vases et récipients, des accessoires d'écriture, des figurines puis des objets faits pour l'export, cet ouvrage témoigne également de l'évolution des techniques de fabrication de ces pièces rares.
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Cinq bonheurs ; messages caches des deco
Estelle Nikles van osselt
- Cinq Continents
- 3 Juin 2011
- 9788874395569
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La collection d'objets d'art chinois conservée aux Arts Décoratifs est d'une qualité et d'une diversité remarquables. Fruit d'acquisitions faites dans les années 1880-1900, mais aussi de dons et de legs de collectionneurs généreux, cet ensemble remarquable traduit l'engouement pour l'art chinois en France, principalement dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe.
Le Musée chinois du château de Fontainebleau, inauguré par l'impératrice Eugénie en 1863, ainsi que les Expositions universelles ont été les prémices de ce nouvel intérêt pour des formes d'art que ces amateurs éclairés vont, pour certains, collectionner avec passion.
À l'exception de pièces réalisées pendant les premières dynasties royales ou impériales chinoises, les objets de la collection des Arts Décoratifs appartiennent aux dynasties des Song (960-1279), des Yuan (1279-1368) et, pour la majorité, aux deux dernières dynasties impériales, celles des Ming (1368-1644) et des Qing (1644-1912). Bronzes tardifs, verres, céramiques, objets en corne de rhinocéros ou en pierres dures, émaux cloisonnés, laques, mais aussi papiers peints, costumes, textiles et jouets sont autant de domaines dans lesquels les savoir-faire artisanaux chinois ont excellé.
Prisé des créateurs et les amateurs occidentaux, cet art chinois invite à pénétrer dans un univers qui attire et intrigue. En offrant aux artistes la possibilité de renouveler les techniques et en ouvrant la porte à de nouveaux répertoires ornementaux, il a eu un impact significatif sur les métiers d'art européens.
Rarement montrées, les pièces rassemblées dans cet ouvrage - dont certaines sont tout à fait exceptionnelles - sont présentées ensemble pour la première fois. Des textes accessibles à un large public et des photographies réalisées spécialement pour ce livre en font le support idéal pour découvrir la finesse et la richessse d'un art qui ne lasse pas de surprendre.
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Des mérites comparés du saké et du riz illustré par un rouleau japonais du XVIIe siècle
Collectif
- Diane De Selliers
- 18 Septembre 2014
- 9782364370395
Après le succès du Dit du Genji de Murasaki-shikibu illustré par la peinture traditionnelle japonaise, ce nouvel ouvrage des éditions Diane de Selliers séduira les amateurs et passionnés de la civilisation japonaise.
La première traduction mondiale d'un texte emblématique japonais Claire-Akiko Brisset a dirigé une équipe d'une dizaine de chercheurs durant plus de trois ans afin de traduire ce texte à partir de la version la plus ancienne connue à ce jour, datant du XVIe siècle, conservée à l'Agence japonaise des affaires culturelles. Le ton et le vocabulaire propres au japonais médiéval, les inventions lexicales et les jeux de mots sont ainsi rendus avec justesse et finesse.
Des nourritures terrestres aux nourritures spirituelles Des mérites comparés du saké et du riz met en scène sur un ton humoristique un noble amateur de saké, un moine gros mangeur de riz et un guerrier partisan de la « voie du milieu », la modération. Rythmé par les anecdotes culturelles, littéraires, religieuses et philosophiques, ce texte brille par sa construction ciselée et son style alerte. Les multiples versions qui se sont répandues dans le Japon jusqu'au XIXe, toujours agrémentées de fines peintures, témoignent de sa place privilégiée dans l'histoire de la littérature japonaise.
La découverte d'un splendide rouleau japonais du XVIIe Conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Shuhanron emaki est un rouleau japonais de sept mètres de long composé de quatre peintures remarquablement préservées. La finesse du trait, la délicatesse des matières et la subtilité des couleurs ont conduit les spécialistes à considérer cette oeuvre parmi les plus belles jamais réalisées sur le sujet. L'ensemble est ici parfaitement rendu grâce aux nombreux détails reproduits.
AVP A 43/51 Août et Septembre 2014 La culture japonaise au XVIe siècle L'intérêt de ce rouleau réside non seulement dans sa valeur artistique et esthétique, mais il constitue également un précieux témoignage sur la société japonaise et ses pratiques culinaires dans une période marquée par la naissance de nouveaux codes qui conduiront à la gastronomie japonaise actuelle. Chaque détail est ainsi accompagné d'un commentaire iconographique rédigé par Estelle Leggeri-Bauer et Claire-Akiko Brisset qui en éclairent la lecture.
Une édition de référence, réalisée en coédition avec la Bibliothèque nationale de France Synthèse des recherches menées pendant plus de trois ans, cet ouvrage est réalisé en coédition avec la BnF et bénéficie de la contribution de spécialistes internationaux de la gastronomie, de la culture, de la littérature et de l'art japonais au Moyen Âge. Cinq d'entre eux ont accepté de rédiger pour nous des articles. Placés en fin de livre, ils permettent de prolonger et d'approfondir la lecture.
Un travail sur l'image jamais égalé jusqu'à présent Un travail minutieux a été réalisé au niveau de la photogravure sur chaque détail du rouleau pour en restituer toutes les nuances et toute la beauté et redonner leur éclat aux délicates arabesques et aux feuilles d'or.
Une édition limitée, numérotée Ce livre sera publié dans une édition limitée et numérotée, sous un coffret évoquant les rouleaux traditionnels japonais.
Le succès du saké L'attention portée à l'alimentation, à l'art culinaire et à ses traditions est une tendance forte de l'époque actuelle. Le saké - tout comme la gastronomie japonaise - inscrit récemment au patrimoine immatériel de l'Unesco, est remis à l'honneur dans de nombreux bars à saké et de grands chefs l'utilisent de plus en plus en accompagnement de plats japonais, en l'associant à des saveurs occidentales.
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Derrière la Grande Muraille. : Mongolie et Chine au temps des premiers empereurs (209 avant à 220 après J.-C.)
André Guilhem, Denis Ramseyer
- Laténium
- 10 Novembre 2015
- 9782970106203
Au 3e siècle avant J.-C., les Xiongnu, cavaliers des steppes de Mongolie, se montrent très belliqueux envers leurs voisins du sud. Pour se protéger des attaques de ces redoutables tribus, Qin Shi Huangdi, premier empereur de Chine, fait construire en un temps record une longue fortification. À sa mort et durant quatre siècles, Xiongnu et Han ne cesseront de s'affronter, engageant tantôt des conflits meurtriers, proposant tantôt des traités de paix et des alliances. De cette rivalité entre une civilisation tournée vers le nomadisme et le pastoralisme au nord, et une civilisation sédentaire et citadine, tournée vers l'agriculture au sud, vont s'affirmer deux mondes étonnants qui connaîtront chacun à leur manière un développement artistique, technique et économique hors du commun.
L'exposition du Laténium présente quelques-uns des thèmes majeurs qui ont marqué l'histoire la Mongolie et la Chine il y a plus de 2 000 ans: le développement dans le monde des steppes d'un art animalier particulièrement expressif et dynamique; la construction de la Grande Muraille, qui a débuté au 7e siècle avant J.-C. et s'est continuellement agrandie jusqu'au 17e siècle; la création de deux Empires rivaux; l'aménagement de tombes aristocratiques xiongnu et han somptueuses qui ont livré un mobilier d'une grande qualité ou encore l'ouverture d'une voie reliant la Chine à la Méditerranée qu'on appellera plus tard la Route de la Soie. -
Esprits incarnés ; les planches votives du golfe de Papouasie
Virginia-Lee Webb
- Cinq Continents
- Beaux Livres Cinq Continents
- 3 Mars 2016
- 9788874397112
Une fascinante collection de planches de bois, objets rituels appelés gopes, que réalisent des tribus du golfe de Papouasie, en Nouvelle-Guinée. Elles sont la représentation matérielle des esprits bienveillants qui protègent chaque clan de la maladie, de la mort et des esprits du mal. Cet ouvrage, le premier à traiter exclusivement de ce sujet, replace ces réalisations individuelles dans leur contexte spatio-temporel, grâce à des documents historiques et à des photographies prises sur le terrain.
Virginia-Lee Webb a été conservatrice et chargée de recherche senior pour le Metropolitan Museum of Art, département des arts d'Afrique, d'Océanie et du continent américain. Elle a organisé une vingtaine d'expositions pour le musée. Elle a également travaillé pour le Museum of Primitive Art, qui a ensuite fusionné avec le Metropolitan Museum. Elle est actuellement conservatrice consultante pour plusieurs initiatives muséales.
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Le goût pour les porcelaines de Chine et du Japon à Paris au XVII et XVIIIe siècles
Stéphane Castelluccio
- Monelle Hayot
- 1 Mai 2013
- 9782903824785
Cet ouvrage, réalisé à partir d'archives inédites, retrace les circuits commerciaux, l'évolution du goût et des usages de la porcelaine de Chine et du Japon aux XVIIe et XVIIIe siècles à Paris, sujet jamais traité en France.
Les contemporains privilégiaient l'effet d'ensemble à la qualité individuelle de chaque pièce.
À table, les porcelaines du Japon étaient utilisées pour le service du dessert, apothéose du repas.
À partir de la fin du XVIIe siècle, les importations se diversifièrent et les nouvelles générations rejetèrent l'accumulation des bleus et blancs pour préférer les pièces polychromes et les céladons, présentées en moins grand nombre dans les appartements. Les amateurs les mêlaient avec leurs collections de peintures et de bronzes, appréciant le contraste des matériaux. Le développement des montures de bronze doré fit des porcelaines orientales montées de véritables objets d'art. Par le rôle important qu'elles jouèrent dans l'histoire du décor intérieur, les porcelaines de Chine et du Japon constituent un élément capital dans l'histoire du goût et des arts décoratifs européens aux XVIIe et XVIIIe siècles.
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In the land of the snowlion treasures from Tibet
Michael Buddeberg, Bruno Richtsfelf
- Hirmer
- 23 Février 2017
- 9783777426266
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