SNEAKERS : PAIRE DE BASKETS LIFESTYLE QUI A UN POTENTIEL DE REVENTE.
À l'ère des collaborations, des séries limitées et du marché de la revente, l'équipe de Larry Deadstock, boutique de référence à Paris, raconte l'histoire moderne de la culture sneakers, des années 2000 à nos jours, à travers une collection idéale de 1000 modèles rares.
Des terrains de sport aux défilés de mode en passant par la rue et les ventes aux enchères, comment de simples paires de baskets sont devenues de véritables objets cultes au XXIe siècle.
En 2016, le géant du sportswear Nike et le créateur de mode Virgil Abloh unissaient leurs talents pour composer une collection de sneakers qui mettrait à l'honneur 10 des modèles les plus emblématiques de la marque basée dans l'Oregon. Ce projet, baptisé The Ten, qui réinventa des icônes comme la Air Jordan 1, la Air Max 90, la Air Force 1 et la Air Presto, a galvanisé la sneaker culture. Les créations de Virgil Abloh, dont le cachet culturel saute aux yeux, exploitent des trésors d'ingéniosité et d'ingénierie. En partant du génie original de la chaussure, grâce au lettrage, au collage et aux techniques de façonnage, Abloh jouait avec le vocabulaire et les éléments structurels pour élaborer un sens nouveau, non sans ironie. Inspiré par l'espièglerie du dadaïsme, par la théorie architecturale et les happenings d'avant-garde, il analysait grâce à quels éléments un modèle était reconnaissable entre mille, puis le déconstruisait pour former un assemblage artistique où chaque chaussure devenait une pièce de design industriel, une sculpture readymade portable. ICONS retrace l'approche artistique d'Abloh, à la fois créateur et enquêteur, à travers des schémas de prototypes, des échanges de messages entre Abloh et les designers de Nike et des trésors issus des archives Nike. Les virgules d'une paire d'Air Jordans se retrouvent découpées et réappliquées avec du ruban ou du fil, on retrouve les bouts de texte entre guillemets typiques d'Abloh sur les Air Force 1 et les All Stars sont taillées en pièces. L'ouvrage vous ouvre les coulisses et révèle l'approche empirique d'un Abloh bricoleur génial, qui donnait un aspect unique à chaque modèle de sa collection Off-WhiteTM c/o Nike. Ce lexique de la déconstruction se reflète dans la reliure à la Suisse, qui dénude le dos des cahiers et révèle ainsi le processus de fabrication du livre. Le livre décrit le travail collaboratif mis en place par Abloh et réaffirme la force de l'imprimé. Pour sa conception, Nike et Abloh se sont associés au célèbre studio de création londonien Zak Group. Ensemble, ils ont imaginé un recueil en deux parties égales: d'une part un catalogue, de l'autre une boîte à outil conceptuelle. La première présente la culture visuelle liée à la chaussure de sport, le lexique de la seconde définit les personnages, lieux, objets, idées, matériaux et contextes qui ont permis à ce projet d'exister. Les textes rédigés par Nicholas Schonberger de Nike, l'auteur Troy Patterson, l'historien et conservateur Glenn Adamson et Virgil Abloh lui-même inscrivent cette collaboration dans l'histoire de la mode et du design, tandis que l'avant-propos d'Hiroshi Fujiwara inscrit le projet dans la continuité des collaborations prisées par Nike.
The essential volume on the great fashion designer, entrepreneur and Louis Vuitton artistic director, back in print.
This authoritative Virgil Abloh compendium, created by the designer himself, accompanies his acclaimed landmark 2019-23 touring exhibition and offers in-depth analysis of his career and his inspirations. More than a catalog, Figures of Speech is a 500-page user's manual to Abloh's genre-bending work in art, fashion and design.
The first section features essays and an interview that examine Abloh's oeuvre through the lenses of contemporary art history, architecture, streetwear, high fashion and race, to provide insight into a prolific and impactful career that cuts across mediums, connecting visual artists, musicians, graphic designers, fashion designers, major brands and architects. The book also contains a massive archive of images culled from Abloh's personal files on major projects, revealing behind-the-scenes snapshots, prototypes, inspirations and more--accompanied by intimate commentary from the artist. Finally, a gorgeous full-color plate section offers a detailed view of Abloh's work across disciplines.
Virgil Abloh (1980-2021) was a fashion designer and entrepreneur, and the artistic director of Louis Vuitton's men's wear collection from 2018 to 2021. He was also CEO of the Milan-based label Off-White, a fashion house he founded in 2013. Born in Rockford, Illinois, to Ghanaian parents, he entered the world of fashion with an internship at Fendi in 2009 alongside rapper Kanye West. The two began an artistic collaboration that would launch Abloh's career with the founding of Off-White. Time magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2018.
When Virgil Abloh took his first bow for Louis Vuitton in June 2018, fashion changed forever. The newest addition to the Classics Collection, Louis Vuitton: Virgil Abloh honors the designer's boundary-breaking creativity on and off the runways. With over 250 stunningly iconic images and personal reflections from Abloh's inner circle, including Nigo, Naomi Campbell, Luka Sabbat, Kendall Jenner and Kid Cudi, the book is the definitive chronicle of a partnership that redefined not only dress codes but their very vocabulary.
Made in Italy, the Classics collection editions are available in two different silk hardcovers. One cover features a cartoon artwork from Virgil's spring-summer 2021 show by cultural icon and artist Reggieknow, and the other cover is taken from Virgil Abloh for Louis Vuitton's spring-summer 2022 spinoff show in Miami.
Please note that the interior content is the same for the Classics and Ultimate editions.
When Virgil Abloh took his first bow for Louis Vuitton in June 2018, fashion changed forever. The newest addition to the Classics Collection, Louis Vuitton: Virgil Abloh honors the designer's boundary-breaking creativity on and off the runways. With over 250 stunningly iconic images and personal reflections from Abloh's inner circle, including Nigo, Naomi Campbell, Luka Sabbat, Kendall Jenner and Kid Cudi, the book is the definitive chronicle of a partnership that redefined not only dress codes but their very vocabulary.
Made in Italy, the Classics collection editions are available in two different silk hardcovers. One cover features a cartoon artwork from Virgil's spring-summer 2021 show by cultural icon and artist Reggieknow, and the other cover is taken from Virgil Abloh for Louis Vuitton's spring-summer 2022 spinoff show in Miami.
Please note that the interior content is the same for the Classics and Ultimate editions.
Réédition en format broché pour ce livre qui présente toute la diversité des tissus africains. D'Ouest en Est et du Nord au Sud, les tissages, teintures, impressions, broderies et appliqués donnent naissance à une variété infinie de couleurs et de motifs.
A travers les pièces des collections du British Museum, ce livre s'attache à démontrer l'importance du textile dans la culture africaine, des vêtements traditionnels aux oeuvres d'artistes contemporains comme Yinka Shonibare ou El Anatsui
Le vêtement au-delà de la mode telle est la philosophie de la styliste parisienne. Agnès b. qui fête aujourd'hui ses 40 ans. 40 ans d'histoire, 40 ans d'une mode emblématique du style parisien, 40 ans d'art et de musique dans l'univers Agnès b. Vêtements, croquis, parutions presse, photos d'Agnès b. et de grands photographes comme Peter Lindbergh, Dominique Issermann, Ellen Von Unwerth, Bruce Weber, Sacha, Gilles Bensimon, Jean-Baptiste Mondino, Jeanloup Sieff...
Cet ouvrage nous entraîne dans la richesse de cet univers, autour de thèmes emblématiques qui sont la signature d'Agnès b. : le rock, le XVIIIe siècle, le street art, le masculin-féminin, la Parisienne, les imprimés, les couleurs, le sportswear, les voyages, l'enfance...
Never HIGHLIGHT a Book Again! Includes all testable terms, concepts, persons, places, and events. Cram101 Just the FACTS101 studyguides gives all of the outlines, highlights, and quizzes for your textbook with optional online comprehensive practice tests. Only Cram101 is Textbook Specific. Accompanies: 9781847871817. This item is printed on demand.
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l'affection pour le noir, qu'ils cultivent de manière égale en tirages argentiques et en aplats vestimentaires. Lindbergh n'a cessé de faire appel au noir et au blanc pour incarner sa recherche d'authenticité dans les visages qu'il mettait en lumière. Alaïa puise dans le monochrome des vêtements intemporels, véritables sculptures pour le corps.
Ce livre immortalise le dialogue unique entre les deux artistes sur le papier. Ces images, qui illustrent leur communion spirituelle, célèbrent leur partenariat artistique et témoignent de leurs accomplissements hors norme dans l'histoire de la photographie et de la mode.
Bien que d'origines géographiquement opposées, Lindbergh et Alaïa ont touché des horizons proches. Alors que Lindbergh se faisait une réputation en Allemagne notamment grâce au magazine Stern, puis installait son studio à Paris en 1978, Alaïa devenait ce couturier pétri de discrétion dont les techniques sophistiquées s'échangent secrètement entre grandes clientes de haute couture.
Alaïa est l'architecte des corps, celui qui les révèle et les découvre, tandis que Lindbergh les ennoblit, éclaire leur âme et leur personnalité. Pas à pas, ils sont devenus les maîtres dans leurs disciplines créatives respectives. Tous deux rejettent les artifices qui nous distraient des vrais sujets et c'est avec une grande aisance qu'ils se sont retrouvés au gré de collaborations puissantes.
Les sources d'inspiration et les valeurs esthétiques qu'ils partagent transparaissent dans leur travail. Une plage au Touquet, les rues du vieux Paris soulignent leur amour commun pour le cinéma en noir et blanc et les vastes panoramas. Les sous pentes métalliques d'une salle des machines évoquent le souvenir d'un paysage allemand industriel chez l'un et renvoient au goût immodéré de l'autre pour le design fonctionnel et l'architecture. Les vêtements d'Alaïa sont autant de piédestaux pour les sourires et les regards des femmes qui les portent: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Pour Lindbergh, qui a bâti sa notoriété sur l'image de ces grands mannequins, seule comptait l'authenticité de leurs traits. L'union de leur talents forme un catalogue noir et blanc dense qui irradie de sincérité et de beauté. Ce livre accompagne l'exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, à Paris.
Avec des contributions de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographe, et Olivier Saillard, historien de la mode et directeur de la Fondation Azzedine Alaïa, à Paris.
Mes robes sont faites pour que les femmes les mettent et que les hommes les leur enlèvent.
Loris Azzaro.
Sculptural, sensuel, inimitable, le style que Loris Azzaro a inventé est une histoire de silhouettes, de lignes, de constructions architecturales qui se reconnaît dans la fluidité d'un drapé, la vibration d'un lamé, des éclats de broderie. Le style Azzaro s'est incarné depuis cinquante ans dans des robes et fourreaux portés par les plus belles femmes du monde, de Sophia Loren à Nathalie Portman. Le parcours flamboyant et iconoclaste d'un visionnaire à l'esprit libre et anticonformiste qui insuffla son hédonisme dans une couture festive et désinhibée.
'Haute couture is like an orchestra, whose conductor is Balenciaga. We other couturiers are the musicians and we follow the direction he gives' - Christian Dior The godfather of conceptual design, a master of shape, a true fashion game changer - all are accolades bestowed upon one of the most interesting, venerated and iconic couturiers of the twentieth century: Cristobal Balenciaga. His pureness of line, the comfort of his garments and innovative work with textiles, colour and volume made a huge impact on twentieth-century fashion, with creations such as the babydoll, balloon and sack dresses still influencing fashion today.
Through stunning images and captivating text, Little Book of Balenciaga depicts the work and life of Balenciaga the couturier. Fashion historian Emmanuelle Dirix examines his legacy both through tracing the Maison's artistic direction after his death, and the generations of designers influenced by the master himself.
À l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse partage sa connaissance intime des débuts de la carrière du couturier à Paris et analyse les influences créatives et les partenariats qui l'ont inspirés pour concevoir non seulement certaines des créations de haute couture les plus emblématiques des années 50 et 60, mais aussi la collection Cosmocorps, influencée par l'ère spatiale, qui explorait de manière prémonitoire la fluidité des genres. Dans un texte vivant, Hesse s'appuie sur un large éventail de sources rassemblées pendant plus de deux décennies, dont de nombreuses photos et documents inédits relatant ses premières années en tant que styliste pour Christian Dior, son succès aux États-Unis, son profond intérêt pour l'art et le design japonais et la fascination réciproque des Japonais pour son travail.
Beyoncé en blouson à paillettes, Rihanna en Donald Duck ou la reine du déguisement, Lady Gaga, dans un manteau Kermit la grenouille : elles ont toutes déjà porté ses créations et l'ont rendu mondialement célèbre. Jean-Charles de Castelbajac est le designer de mode qui sait comment habiller les femmes de courage et de créativité. Et dont le goût parfois inhabituel lui a valu le surnom de « King of the Unconventional », roi du non-conventionnel. Après avoir dessiné en 1968 une collection pour l'entreprise de mode de sa mère, il crée en 1978 son propre label, et depuis, il a lancé de nombreuses collections qui ont connu le succès, et noué les coopérations le plus diverses. Qu'il s'agisse de chasubles pour le pape, de costumes pour le film Annie Hall de Woody Allen ou pour les séries Drôles de dames et Sex and the City : depuis des décennies, Castelbajac est un de ceux qui sont à l'avant-garde du style et de la mode. De plus, il a toujours su associer la mode et l'art, comme le montrent ses coopé- rations avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Jetez avec nous un oeil dans les coulisses de ce grand du design et apprenez tout sur les débuts de cet artiste et son succès qui ne s'est jamais démenti à ce jour.
JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC fait parti de ces créateurs emblématiques transgénérationnels. Non pas tant pour les créations en elles-mêmes, mais pour cette oeuvre totale et polymorphe qu'il met en place depuis des décennies. Sa pensée est une sorte de rhizome qui lance mille concepts dans mille directions et dont chacun donne naissance à une création, un son, une collaboration, une mise en scène, un dessin. C'est un artiste tentaculaire qui ne se définit pas seulement à partir du champ restreint de la mode. Il colle, assemble, détourne, s'approprie, cite, parodie, met en abîme, tout ce que les fabriques à image que sont le cinéma, l'art, Disney, la télé, les comics, la mode et bien d'autres, nous donnent à voir.
Son prisme chromatique s'est largement propagé à l'international et a élu résidence aux quatre coins du globe et plus particulièrement en Corée.
Photographe exclusif pour le Vogue américain pendant plus d'une décennie, Robert Fairer ouvre ses archives et dévoile l'un des secrets les mieux gardés du monde de la mode : des images d'instants volés au sein des plus grandes maisons de couture. Il nous invite ici à entrer dans les coulisses de Chanel, du milieu des années 1990 à la fin des années 2000. Karl Lagerfeld Unseen : les années Chanel montre les créations - prêt-à-porter et haute couture - de Karl Lagerfeld pour Chanel. Des textes signés par ses plus proches collaborateurs et ses amis offrent une nouvelle perspective sur son processus créatif et révèlent la genèse de créations devenues iconiques. Les 250 photographies de cet ouvrage rendent palpable l'énergie des préparatifs des défilés, tout comme elles restituent avec justesse le raffinement des essayages dans l'intimité des fameux salons - ivoire et noir - de la rue Cambon.
The House of Chanel is synonymous with not one, but two, iconic designers. First there was Gabrielle, and then there was Karl.
Chanel is a house known for its signatures that not only changed the course of fashion history but still resonate today - the Little Black Dress, the tweed suit, costume jewellery, Chanel No5. These signatures were inspired by Gabrielle Chanel's taste, life experience and travels - but it was Karl Lagerfeld who took these signatures and ingeniously adapted them for the twenty-first century woman. From his first days at the helm of Chanel in the 1980s, to his creative application of the Chanel logo to everything from biker boots to a space rocket, King Karl's reign at Chanel is nothing if not legendary.
Little Book of Chanel by Lagerfeld covers his most exquisite pieces, breathtaking catwalk shows and constant reinvention that have maintained Chanel as the most illustrious couture house in the world. Written by the bestselling author of Little Book of Chanel, this beautifully illustrated book is the essential guide to Lagerfeld's tenure at Chanel.
L'intégralité des campagnes photographiques Haute Couture et Prêt-à-Porter de Karl Lagerfeld pour Chanel, en plus de 600 prises de vue, réalisées entre 1987 et 2018, et réunies pour la première fois en un volume.
Little Book of Chanel is the pocket-sized and beautifully illustrated story of the most celebrated fashion designer in history.
Chronicling the life and legacy of Coco Chanel, one of fashion's most influential couturiers, this gorgeous book offers a fascinating account of Chanel's evolution and innovation. From her early days of millinery, through her revolutionary inventions in sportswear and jersey fashions for women, to the classics that made her name, such as the Chanel cardigan jacket, little black dress and exquisite perfumes.
Detailed photographs and sketches of Chanel's designs, along with fashion photography and catwalk shots, pay tribute to one of the world's most highly regarded fashion houses and the woman behind it, making a striking gift for any lover of fashion.
"Un monde finissait, un autre allait naître. Je me trouvais là ; une chance s'offrait, je la pris. J'avais l'âge de ce siècle nouveau : c'est donc à moi qu'il s'adressa pour son expression vestimentaire. Il fallait de la simplicité, du confort, de la netteté. Je lui offrais tout cela."
C'est l'histoire d'un dessin, né de la main de Karl Lagerfeld, qui rayonne d'ateliers de couture en maisons d'art, grâce à des savoir-faire traditionnels et innovants, pour s'incarner dans des coupes et des matières exceptionnelles. C'est l'histoire d'une création de mode à l'allure iconique réalisée par des femmes et des hommes animés d'une même exigence d'excellence. C'est l'histoire d'une collection qui s'offre aux regards le temps d'un défilé et porte haut les valeurs de la Maison Chanel.
En immersion au fil des collections, la journaliste Laetitia Cénac et le dessinateur Jean-Philippe Delhomme se sont mêlés aux mannequins, petites mains de la couture, brodeurs, plumassiers et autres artisans d'art qui magnifient l'acte créatif du couturier. Jusqu'au coeur du Studio, à la rencontre de Karl Lagerfeld. On le découvre à pied d'oeuvre, travaillant sans relâche, avec légèreté, l'humour jaillissant pour ses dernières collections pour la Maison Chanel.
Cet ouvrage présente des trésors d'un monde disparu: les textiles des ethnies du sud-ouest de la Chine, précisément ceux des Miao de la province du Guizhou.
Pendant plus de vingt ans, Philippe Fatin a partagé la vie de ces peuples, fasciné par leurs coutumes et leurs traditions. Pressentant les grands bouleversements à venir, il s'est attaché à la préservation de l'expression la plus spectaculaire du génie de ces peuples que sont leurs costumes de cérémonie réservés aux grands rites de passage: naissance, mariage, funérailles et autres fêtes importantes. Philippe Fatin raconte ses soirées d'hiver dans les montagnes isolées, à observer les tisserandes, les couturières, à écouter leurs récits, légendes et chants, retraçant l'histoire de ces traditions vestimentaires séculaires.
Often called the father of modern running and basketball sneakers, Jacques Chassaing has shaped and influenced sports and street fashion like few designers ever will. For the first time, Chassaing reveals what an entire culture has been waiting to hear: the story behind the forty-year career of a pioneering designer who has continually pushed boundaries and led the creation of many of the world s most beloved sneakers. Chassaing thrills and provokes readers with his life experiences, taking them on a journey of continual evolution and revolution. We learn about those who have inspired him and meet those he has inspired. We discover what drove his design philosophy and the process behind some of the greatest sneakers and sports technology ever created: the Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, ZX series, Predator, EQT line, Torsion, and his Porsche Design collabs, to name but a few. And we see how Chassaing s designs have impacted modern culture and won a place on the feet and in the hearts of millions of people. This book features stories about and contributions from athletes, celebrities, and designers who have worked with and been influenced by Chassaing and his work, including Michael Jordan, Stefan Edberg, Patrick Ewing, Run DMC, Gary Aspden, Paul Gaudio, and many more. Art directed by Peter Moore, designer of the Nike Air Jordan 1 and creator of the adidas Originals line, From Soul to Sole is a story, a statement, an experience, and a celebration of a life and career that is still impacting how we think about sneakers and street fashion design today.
