La collection personnelle d'Azzedine Alaïa raconte non seulement l'histoire de la mode, mais aussi celle d'un savoir-faire. S'il a collectionné des pièces de couturiers français connus et bien documentés tels que Christian Dior et Cristobal Balenciaga, l'éventail de la collection est étonnant car un grand nombre des pièces de créateurs parfois oubliées dans l'histoire de la mode font partie de ces trouvailles. La présence du couturier est documentée dans presque toutes les grandes ventes aux enchères de mode. Alaïa enchérissait sur une cape Lanvin et simultanément achetait une robe de jour Carven en coton jaune et noir. Ses choix, aussi divers stylistiquement qu'ils le sont en termes de technique et de coupe, suggèrent qu'il n'était pas tant intéressé par la collection des grands noms de la mode - une grande partie de la collection est constituée de vêtements sans griffe - mais plutôt par le regroupement de pièces témoignant de l'évolution de l'artisanat et de la créativité au cours de ce siècle. Cette exposition est donc une occasion unique d'explorer l'histoire de pièces, qui après avoir été sauvées par Alaïa pendant de nombreuses années, sont désormais partagées avec le public.
Une somptueuse célébration des dessins naturalistes créés par Chaumet, Maison parisienne de Haute Joaillerie, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.
Depuis la création de la Maison en 1780, génération après génération, ses joailliers ont puisé leur inspiration dans la nature, imaginant des feuilles de vigne incrustées de rubis, de délicats diadèmes en couronne de lauriers, des astres rayonnants ornés de diamants, et un bestiaire enchanteur (peuplé d'oiseaux, de papillons, de serpents, de lions, et même de chauves-souris) qui reflètent l'esprit de leur époque.
Outils de recherche et de développement d'idées, les dessins, étape première ô combien essentielle de tout bijou, mettent en lumière des aspects méconnus du processus de création joaillière. Témoins d'une inventivité foisonnante, ces dessins tirés des archives Chaumet, dont un grand nombre sont ici publiés pour la première fois, sont présentés de manière thématique (dans des chapitres intitulés « Fleurs », « Arbres et plantes », « Bestiaire » et « Univers ») et accompagnés d'essais offrant une mise en contexte du point de vue de l'histoire de l'art par Gaëlle Rio, conservatrice en chef du patrimoine. Véritable ravissement pour les yeux, cet ouvrage unique plaira aux amoureux de joaillerie, d'art et de nature.
Pures, abstraites, géométriques ou graphiques, Yves Saint Laurent a inventé une multitude de nouvelles silhouettes en transgressant les formes traditionnelles de la mode.À travers 40 ans de couture, l'ouvrage Yves Saint Laurent, L'Art de la forme et ses trois chapitres - «Minimalisme», «Couleurs», «Noir et Blanc» - explorent la modernité du couturier et ses interrogations sur l'origine de la forme, en proposant des parallèles avec l'histoire de l'art du XXesup ; siècle.
A compelling look at the aesthetic and historical significance of Lagerfeld's work-from his elegantly tailored pieces for Chanel to the witty, playful ensembles that came to define the Lagerfeld brand This publication is the first to present an insightful overview of Karl Lagerfeld's (1933-2019) artistry across his extraordinary 65-year career as a fashion designer and creative visionary-from early work for Balmain and Patou in the 1950s and designs for Chloe and Fendi in the 1960s and 1970s, to his celebrated leadership in the 1980s and beyond at Chanel and with his own label. Inspired by the "line of beauty" theorized by the eighteenth-century English painter William Hogarth, this dazzling publication pursues four "lines"-straight, serpentine, satirical, and explosive-as a means of defining Lagerfeld's unique creative process. An introductory text uses these concepts to explore such topics as the masculine-perceived art of tailoring, the traditionally feminine art of dressmaking, Lagerfeld's use of irony and parody, and the way these three modes converge in surprising, disruptive, and innovative ways. Thematic chapters illustrating the dualities in Lagerfeld's work, an illustrated timeline of his career, and reminiscences from the designer's friends and colleagues accompany new photography of 155 garments, as well as Lagerfeld's illustrations, material samples, personal photographs, and drawings, many never before published.
Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press Exhibition Schedule:
The Metropolitan Museum of Art, New York (May 5-July 16, 2023).
À travers une succession de défilés, créations ou nominations, l'année 1997, tel un véritable «Big Bang», annonce le monde de la mode que l'on connaît aujourd'hui.
Martin Margiela ou Comme des Garçons opposent des visions de corps conceptualisés à la vision nostalgique de Yohji Yamamoto tandis que Tom Ford présente chez Gucci des pièces hypersexualisés. L'année voit l'entrée en haute couture des créateurs stars comme Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler. Une nouvelle génération de créateurs britanniques accède aux maisons historiques : Alexander McQueen chez Givenchy, John Galliano chez Christian Dior. C'est aussi l'émergence de talents alors inconnus : Hedi Slimane, Stella McCartney, Nicolas Ghesquière...
En une quarantaine de chroniques illustrées par une diversité de documents, photographies, magazine, invitations, 1997, Fashion Big Bang nous raconte mois par mois la chronologie de cette année charnière. Des essais thématiques (la mode des années 1990, l'économie de la mode dans les années 1990) viennent compléter ce panorama.
Jeanne Lanvin was ahead of her time. The French fashion visionary and imaginative businesswoman from a poor background not only created the first designer fashion line for children - this was colourful and full of lightness, at a time when children were still dressed like adults - the first tailored men's collection and the first unisex eau de toilette, she also founded the longest-running fashion company in the world. This at times employed over 1000 people and included women's, children's and men's fashion, accessories, fragrances, furnishing textiles and decorative objects, and even its own paint factory. The self-taught Lanvin started as a hat maker with her own boutique and managed to become one of the greatest fashion designers of the 20th century with creative energy and inventiveness. She created art deco costumes for theatre and film productions, developed the legendary perfume Arpege and a special Lanvin blue, based on the shade Fra Angelico blue. This richly illustrated coffee table book is dedicated to the extraordinary life and work of this exceptional designer.
Textiles (matières premières, tissus, armures, fils, techniques de la filière textile...)... Vêtements (modèles, détails et ornements, fournitures...)... Accessoires (bijoux, chapeaux, chaussures, lunettes, montres, sacs, leurs matières premières, détails et ornements...)... Processus de collection (étapes et techniques de création et de mise au point des produits, étapes et techniques de production, étapes et logistique des défilés...)... Marketing & Commercial (techniques, réseaux de distribution, supports de communication...)... Acteurs de la mode & Métiers (prestataires de la mode, métiers de la création, de la production, de la communication...)... en plus de 20 000 mots français et anglais.
Often called the father of modern running and basketball sneakers, Jacques Chassaing has shaped and influenced sports and street fashion like few designers ever will. For the first time, Chassaing reveals what an entire culture has been waiting to hear: the story behind the forty-year career of a pioneering designer who has continually pushed boundaries and led the creation of many of the world s most beloved sneakers. Chassaing thrills and provokes readers with his life experiences, taking them on a journey of continual evolution and revolution. We learn about those who have inspired him and meet those he has inspired. We discover what drove his design philosophy and the process behind some of the greatest sneakers and sports technology ever created: the Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, ZX series, Predator, EQT line, Torsion, and his Porsche Design collabs, to name but a few. And we see how Chassaing s designs have impacted modern culture and won a place on the feet and in the hearts of millions of people. This book features stories about and contributions from athletes, celebrities, and designers who have worked with and been influenced by Chassaing and his work, including Michael Jordan, Stefan Edberg, Patrick Ewing, Run DMC, Gary Aspden, Paul Gaudio, and many more. Art directed by Peter Moore, designer of the Nike Air Jordan 1 and creator of the adidas Originals line, From Soul to Sole is a story, a statement, an experience, and a celebration of a life and career that is still impacting how we think about sneakers and street fashion design today.
SNEAKERS : PAIRE DE BASKETS LIFESTYLE QUI A UN POTENTIEL DE REVENTE.
À l'ère des collaborations, des séries limitées et du marché de la revente, l'équipe de Larry Deadstock, boutique de référence à Paris, raconte l'histoire moderne de la culture sneakers, des années 2000 à nos jours, à travers une collection idéale de 1000 modèles rares.
Des terrains de sport aux défilés de mode en passant par la rue et les ventes aux enchères, comment de simples paires de baskets sont devenues de véritables objets cultes au XXIe siècle.
La rétrospective sur le couturier Thierry Mugler présentée au musée des Arts décoratifs réunit plus de 150 tenues réalisées entre 1977 et 2014, en plus de nombreux documents d'archives inédits et croquis.
Elle dévoile les multiples univers de cette figure artistique incontournable - couturier visionnaire, metteur en scène, photographe et parfumeur - en revisitant notamment ses créations prêt-à-porter et haute couture.
Thierry Mugler a mis en scène les défilés de mode les plus spectaculaires de son temps. Il a conçu des costumes de scène pour la Comédie-Française et pour le Festival d'Avignon. Il a habillé de nombreuses stars telles que Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Liza Minnelli, Céline Dion ou encore Kim Kardashian.
Il a créé les costumes de Mylène Farmer et de Beyoncé pour nombre de tournées et vidéoclips.
Photographe et réalisateur, il a tourné des clip ainsi que des courts-métrages mettant en vedette les actrices Isabelle Huppert et Juliette Binoche.
Ce livre qui accompagne l'exposition en présente les principales sections. Il reproduit en pleines pages une sélection de photographies signées par les plus grands artistes qui ont accompagné Muhler tout au long de sa carrière - Helmut Newton, Peter Knapp, Jacques-Henri Lartigue, David LaChapelle, Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Jean-Paul Goude, Pierre & Gilles, Patrice Stable, Inez & Vinoodh , pour n'en nommer que quelques-uns -, dont la plupart sont inédites. Elles sont accompagnées de vues de la scénographie de l'exposition.
When Virgil Abloh took his first bow for Louis Vuitton in June 2018, fashion changed forever. The newest addition to the Classics Collection, Louis Vuitton: Virgil Abloh honors the designer's boundary-breaking creativity on and off the runways. With over 250 stunningly iconic images and personal reflections from Abloh's inner circle, including Nigo, Naomi Campbell, Luka Sabbat, Kendall Jenner and Kid Cudi, the book is the definitive chronicle of a partnership that redefined not only dress codes but their very vocabulary.
Made in Italy, the Classics collection editions are available in two different silk hardcovers. One cover features a cartoon artwork from Virgil's spring-summer 2021 show by cultural icon and artist Reggieknow, and the other cover is taken from Virgil Abloh for Louis Vuitton's spring-summer 2022 spinoff show in Miami.
Please note that the interior content is the same for the Classics and Ultimate editions.
Fondée en 1847, la maison Cartier est à l'origine une humble bijouterie artisanale. Au tournant du XXe siècle, les trois petits-fils du fondateur reprennent l'entreprise avec pour devise : « Ne jamais copier, toujours créer. » Leur rêve : conquérir le monde grâce à leurs talents complémentaires. Louis, l'aîné, créateur de génie et esprit rebelle, reprend la boutique du 13, rue de la Paix à Paris. Pierre, le cadet, a le sens du commerce et est entrepreneur dans l'âme : il s'installe sur la Ve Avenue à New York. Jacques, le benjamin, le globe-trotter de la fratrie, prend ses quartiers à Londres, au plus près de la cour de l'Empire britannique. Ses connaissances en gemmologie permettent d'accéder aux meilleurs rubis, émeraudes et saphirs du monde.
Ensemble, les trois frères donnent naissance au « style Cartier » : un subtil mélange de classique et de moderne, une fabrication hors pair, une élégance intemporelle et une légèreté toute parisienne. Francesca Cartier Brickell a parcouru le monde entier à la recherche de l'histoire de sa famille, ses drames, ses passions, ses intrigues et ses trahisons.
Cette saga riche d'archives inédites nous plonge dans l'histoire des bijoux les plus emblématiques et de celles et ceux qui les ont portés. Un livre déjà best-seller en langue anglaise.
