Ce volume présente et décrit par la voix d'experts seize masques africains issus de la collection de Leinuo Zhang, jeune collectionneur chinois passionné d'art. Bien que les oeuvres d'art dont il aime à s'entourer ne soient pas seulement extra-européennes, comme le souligne le texte de Marco Riccòmini qui trace un cadre plus large où inscrire les choix esthétiques de Zhang, c'est aux objets de la culture matérielle africaine qu'est dédié cet ouvrage élégant et attentif aux détails. Les masques, dont chacun est illustré de deux photographies au moins, font l'objet de brefs textes permettant au lecteur, qu'il soit un spécialiste ou un passionné d'art, d'approfondir sa connaissance de véritables chefs-d'oeuvre africains dont la plupart ont suivi un itinéraire d'exception qui les a conduits dans des collections internationales d'art extra-européen parmi les plus significatives.
Le volume qui présente la collection de bronzes d'Afrique occidentale d'Arnold Syrop possède toutes les qualités pour marquer une étape capitale dans le domaine des arts africains. Longtemps attendu par les collectionneurs, les spécialistes et les amoureux de l'art, l'ouvrage réunit les oeuvres en bronze, inédites pour la plupart, qui ont retenu le regard passionné, attentif et infatigable de Syrop au fil de quatre décennies. Architecte de profession et collectionneur d'instinct, Arnold Syrop a fait oeuvre de pionnier en s'intéressant à ce domaine particulier de la culture matérielle africaine et en développant ce que Susan Kloman qualifie dans son introduction « d'oeil parmi les meilleurs » en matière de bronzes africains. Comme le souligne l'auteur-collectionneur dans sa préface, ces bronzes sont de « nature spirituelle » pour la plupart puisqu'ils furent créés pour donner de la force à leur propriétaire et assurer sa protection. Les quelque deux cents objets figurant dans le volume, dont un grand nombre sont antérieurs à tout contact avec l'Occident, s'accompagnent de notices descriptives bilingues (anglais-français) qui en éclairent les particularités et l'importance dans le panorama des arts africains.
Dans de précédentes études, Jan Strybol indiquait que, contrairement à ce qui est communément admis, la sculpture au nord du Nigéria prospérait. Des sculptures en bois y étaient partout présentes, à l'exception d'une partie du Grand Nord. Dans cette étude, l'auteur examine les traditions sculpturales d'un certain nombre de peuples du Nigéria central, plus précisément du plateau de Jos et de la vallée de la moyenne Bénoué jusqu'au cours supérieur de la rivière Taraba. Ces peuples peuvent être qualifiés de communautés non centralisées où des spécialistes à temps partiel produisaient surtout des objets d'art en matériaux périssables, contrairement aux royaumes centralisés du Sud (Ife, Bénin), où des spécialistes à temps plein réalisaient des oeuvres d'art sophistiquées à partir de matériaux durables (pierre, bronze, fer). Pour les amateurs d'art africain, le groupe ethnique le plus connu de la région de la moyenne Bénoué est celui des Mumuye. Depuis la fin du 20e siècle, la progression des religions universelles a entraîné la disparition accélérée des rituels traditionnels et de la sculpture mumuye tellement admirée en Europe et en Amérique. Dans son étude de 2018, l'auteur a tenté de donner un aperçu de cette sculpture sur bois. Dans une série de contributions, il examine à présent divers aspects de l'art des Mumuye. En plus de la sculpture sur bois, il prête attention aux objets en bronze, fer, terre cuite et autres matériaux. Jusqu'à présent, ces formes d'art sont restées dans l'ombre et ont presque totalement disparu. Enfin, l'auteur examine plus en détail quelques réalisations artistiques de certains groupes résiduels peu connus du territoire mumuye qui peuvent se vanter d'une riche tradition artistique.
Cultural creativity in China between 1796 and 1912 demonstrated extraordinary resilience in a time of warfare, land shortages, famine and uprisings. Innovation can be seen in material culture (including print, painting, calligraphy, textiles, fashion, jewellery, ceramics, lacquer, glass, arms and armour, rugs, silver, money and photography) during a century in which China's art, literature, crafts and technology faced unprecedented exposure to global influences.
1796 - the official end of the reign of the Qianlong emperor - is viewed as the end of the 'high Qing' and the start of a period of protracted crisis. In 1912, the last emperor, Puyi, abdicated after the revolution of 1911, bringing to an end some 2,000 years of dynastic rule and making way for the republic.
Until recently the 19th century in China has been defined as an era of cultural stagnation. Built on new research, this book sets out a fresh understanding of this important era and creates a detailed visual account of responses to war, technology, urbanisation, political transformations and external influences. The narratives of each chapter are brought to life and individualised through illustrated biographical accounts that highlight the diversity of voices and experiences contributing to this fascinating, turbulent period in Chinese history.
Luxurious objects are celebrated for their exoticism, rarity and style, but also disparaged as indulgent, extravagant and corrupt. The ancient origins of these attitudes emerged at the boundary between the imperial Persian and democratic Athenian Greek worlds. Luxury was at the center of the royal Persian court and behaviors of ostentatious display rippled through the imperial provinces, whose elite classes emulated luxury objects in lesser materials. But luxury is contrastingly depicted through Athenian eyes - within the philosophical context of early democratic codes and the historical context of the Greco-Persian Wars, which suddenly and spectacularly brought eastern luxuries into the imagination of the Athenian populace for the first time. While Greek writers rejected luxury as eastern, despotic and corrupt, the Athenian elite adopted Persian luxuries in imaginative ways to signal status, distinction and prestige. Under the Macedonian empire of Alexander the Great and its subsequent kingdoms, royal Achaemenid luxury culture would later be adopted and displayed by the Macedonian and local elite across the Greek and Middle Eastern worlds: behaviors of ostentatious display were a means to seek advantage in the new Hellenistic world order. Ultimately, this publication demonstrates how competing political spins woven around 2,500 years ago still continue to shape modern perceptions of luxury today.
De récentes recherches effectuées en forêt domaniale de Fontainebleau ont révélé l'existence, jusque-là non pressentie, d'un style p articulièrement original de gravures rupestres. Ces gravures, essentiellement constituées de motifs géométriques accompagnés de représentations schématiques de personnages, de quadrupèdes et de créatures fantastiques, apparaissent sur les parois de cavités rocheuses mais aussi sur de petits blocs de grès déposés sous des surplombs rocheux. Ces signes peuvent être considérés comme des représentations symboliques de constructions mythologiques adoptées ou élaborées par une population ou certains de ses représentants. Une partie des éléments gravés renvoie à des images de la protohistoire tandis que de nombreuses figures restent sans équivalent connu à ce jour.
Ce double volume présente la collection d'antiquités classiques de la Fondation Gandur, réunies au cours d'une quarantaine d'années par Jean-Claude Gandur dans le respect de la législation qui réglemente le commerce des antiquités ; elle se distingue par la richesse, la variété et la beauté de ses quelque 400 objets de culture matérielle totalement inédits, dont 200 sont examinés dans la présente publication. Si le premier volume approfondit le thème de la religion antique à l'aide de représentations d'idoles, de dieux et de déesses, de porteurs d'offrandes, et donc des pratiques et des rites cultuels qui s'y rattachent, le second se concentre sur des objets particulièrement raffinés, de luxueuses frivolités qualifiées dès l'Antiquité de deliciæ. Néanmoins, dans les deux cas l'objectif est double : d'abord faire connaître ces objets à un public le plus large possible de spécialistes et de passionnés, ensuite permettre à ces objets de prendre la parole, c'est-à-dire de transmettre une connaissance sans cesse plus profonde de thèmes liés à l'archéologie, à l'histoire des religions, à l'iconographie et aux multiples facettes de l'histoire de l'Antiquité et, en particulier, des relations entre l'homme et le monde. Ces deux volumes, qui interagissent entre eux et constituent un tout, offrent un panorama étincelant de l'Antiquité gréco-romaine, de l'Italie géométrique à l'Orient romain de l'Empire tardif en passant par la Chypre archaïque, la Grèce classique et l'Égypte hellénistique. Chacun de ces objets, classés par thème, origine et date, est analysé du point de vue typologique et iconographique, avant d'être replacé dans le contexte historique où il a été créé. Cet ouvrage est une invitation adressée au lecteur pour qu'il prenne part à un très beau voyage en compagnie des dieux et des hommes de la Méditerranée antique.
Displacing Western values in scholarship and museum interpretation over the past century through an exploration of traditional African artworks and aesthetic vocabularies This ambitious publication centers indigenous perspectives on traditional artworks from Africa by focusing on the judgments and vocabularies of members of the communities who created and used them. It explores cross-cultural affinities spanning the African continent while respecting local contexts; it also documents an exhibition that is extraordinary in scope and scale. The project's overriding goal is to reconsider Western evaluations of these arts in both aesthetic and financial terms. The volume features nearly 300 works from collections around the world and from the important holdings of the Art Institute of Chicago. Although it emphasizes the sculptural legacy of sub-Saharan cultures from West and Central Africa, it also includes examples of artistic traditions associated with eastern and southern Africa as well as textiles and objects designed for domestic, ritual, and decorative functions.
Il y a plus de 4 000 ans, une histoire se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh. Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Ses rêves d'immortalité le ramènent à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière.
Il y a plus de 4 000 ans, une histoire - la plus ancienne qui nous soit parvenue - se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh, roi de la dynastie d'Ourouk. Gravée sur des tablettes d'argile entre la fin du IIIe et le début du IIe millénaire avant notre ère, cette légende fut ensuite transmise dans tout le monde oriental durant plus de 2000 ans avant de sombrer dans l'oubli.
Redécouverte au milieu du xixe siècle, cette épopée, qui relate entre autres l'histoire du Déluge telle que nous la retrouvons dans la Bible, nous invite à une lecture aussi universelle que contemporaine.
Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Il est courageux et intrépide face au danger, anxieux et faible confronté à l'épreuve ultime de la vie. Après la mort de son ami Enkidou, son destin bascule et ses rêves d'immortalité le ramènent à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière.
Photographe et sculpteur de lumière, Jean-Christophe Ballot crée depuis trente ans une oeuvre contemplative et onirique. Il réalise autour du récit de Gilgamesh une campagne photographique d'envergure, en noir et blanc, et redonne vie à une centaine d'oeuvres millénaires, conservées principalement dans les départements d'antiquités orientales du musée du Louvre à Paris, mais aussi du British Museum à Londres, du Vorderasiatisches Museum à Berlin et du Musée national d'Irak de Bagdad.
Afin de prendre toute la mesure de cette antique civilisation, Jean-Christophe Ballot part en Irak, accompagné de Diane de Selliers, photographier les sites archéologiques du sud de la Mésopotamie, offrant ainsi un écrin exceptionnel au récit et aux oeuvres qui l'illustrent.
Ariane Thomas, directrice du département des Antiquités orientales du Louvre, a dirigé les recherches iconographiques et présente, dans son introduction, l'incroyable fortune de cette légende.
C'est à partir de traductions arabes qu'Abed Azrié, poète, chanteur et compositeur syrien né à Alep, a repris ce récit. Il donne à cette épopée un souffle nouveau et nous éveille aux merveilles du monde mésopotamien.
Au début des années 1970 à Abidjan, Christiane Kauer a vu pour la première fois un masque heaume au visage féminin qui l'a intriguée et conduite à découvrir le Sandé.
Le Sandé est la principale société secrète féminine présente en Sierra Leone et au Libéria au sein de plusieurs ethnies, dont la plus importante et la plus étudiée est l'ethnie mendé. Ceci explique certainement pourquoi, à tort, le masque heaume emblématique du Sandé est bien souvent systématiquement appelé masque mendé.
Habituellement, les femmes ne dansent pas avec des masques. Le Sandé a une particularité essentielle : les femmes, initiées de haut rang, possèdent et surtout dansent avec leur masque-heaume. Lors des cérémonies rituelles, en particulier lors de l'initiation, le pouvoir et le poids social du Sandé se manifestent à travers la présence de ces masques sacrés.
Si notre oeil a pris aujourd'hui l'habitude de percevoir une palette infinie de couleurs se déployant sur toutes sortes d'objets, du panneau publicitaire au dessin animé en passant par l'estampe et la photographie, il n'en a pas toujours été ainsi. En céramique comme au cinéma, la couleur a fait l'objet d'une quête, parfois longue et fastidieuse, mais souvent source d'une émulation sans précédent. Cet ouvrage raconte l'histoire tumultueuse de cette quête de la couleur sur porcelaine en Chine et en France. Il propose de mettre en regard deux moments phares de l'histoire de la porcelaine caractérisés par la volonté d'étendre la palette des émaux sur porcelaine : les tournants du XVIIIe siècle en Chine et du XIXe siècle en France. Un premier volet montre le développement des émaux opaques sur porcelaine et sur cuivre au XVIIIe siècle à travers la très riche collection de porcelaines impériales d'Alfred Baur, les émaux de Canton de la Fondation Zoubov et les porcelaines d'exportation du musée Ariana (Genève). La deuxième partie débute en France au XIXe siècle à la manufacture de Sèvres et suit le périple des différentes missions menées en Chine pour en rapporter des échantillons de couleur, les analyser chimiquement et les imiter ; elle se termine par les expérimentations de l'artiste Fance Franck (1927-2008) sur le rouge sacrificiel. Ouvrant sur la période contemporaine, la dernière partie de l'ouvrage interroge le travail sur la couleur du céramiste autrichien Thomas Bohle (né en 1958).
Un magazine consacré aux arts et cultures de l'Antiquité, de l'Afrique, de l'Océanie, de l'Asie et des Amériques S'adressant à un public de connaisseurs aussi bien que de curieux, Arts & Cultures est une revue annuelle publiée séparément en français et en anglais. Anthologie des arts non-occidentaux, riche d'articles rédigés par divers spécialistes (anthropologues, historiens, historiens de l'art, reporters...), elle propose des études stylistiques et iconographiques d'objets, des rapports de fouilles, des interviews, des récits de voyage couvrant les cinq continents, de la Préhistoire à nos jours. Des cartes géographiques détaillées, des photos de grande qualité et des documents d'archives viennent étoffer les textes dans des mises en page soignées et vivantes.
"Gulbenkian par lui-même : dans l'intimité d'un collectionneur" : ca catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français, de mi-février à mi-octobre 2022.
Cette exposition est organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français, de mi-février à mi-octobre 2022. Commissariat d'exposition : Dr. Nuno Vassallo e Silva Accueillie dans la galerie Al Thani à l'Hôtel de la Marine, cette exposition présente pour la première fois des facettes mal connues de l'un des plus importants collectionneurs de la première moitié du xxe siècle dont la Fondation est l'un des joyaux des musées de Lisbonne : art antique, arts de l'Islam, enluminures, XVIIIe siècle français, bijoux de René Lalique... Fidèle reflet de l'exposition, ce catalogue se structure autour de trois textes de présentation et de six sections d'exposition qui reflètent cinq aspects majeurs de l'activité collectionneuse de Calouste Gulbenkian : intimité, préciosité, artisanat, provenance et rareté.
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Ce catalogue inaugure la collection que les Éditions du patrimoine publieront à l'occasion des expositions biannuelles organisées par la Collection Al Thani. Édité en français, il sera accompagné de deux livrets reprenant le texte en anglais et en portugais.
