Réédition de ce beau livre toilé qui propose une étude sur le design des lampes au Danemark des années 20 à aujourd'hui et sur les designers importants qui les ont conçues. Il se concentre sur 100 modèles et raconte l'histoire de leur création. L'ouvrage débute avec la lampe PH, design emblématique de Poul Henningsen, mais on y reconnaît également la Koglekrone, également de Poul Henningsen (1957), la Petronella de Henning Koppel (1962), ou la LC Shutters de Louise Campbell (2012).
Lsamu Noguchi est à la fois sculpteur et designer, attaché à l'artisanat le plus traditionnel comme aux découvertes les plus avant-gardistes, il a évolué, tout au long de sa carrière, entre Orient et Occident.Formé aux États-Unis après une enfance passée au Japon, Noguchi s'installe à Paris en 1927, où il devient l'assistant de Constantin Brancusi, il côtoie les grands noms de l'art moderne tels que Alberto Giacometti, Juan Miró ou encore Alexander Calder qui forgeront sa conception de la matérialité de la sculpture, Il se passionne également pour le rapport entre sculpture, espace et corps, souhaitant « dépasser l'art des objets » . Il collabore régulièrement avec le monde du théâtre et de la danse dont les nombreuses archives photographiques reproduites dans l'ouvrage offrent un aperçu de la puissance de ses espaces sculpturaux.Isamu Noguchi est un artiste méconnu en France dont l'oeuvre kaléidoscopique en fait l'un des grands acteurs du décloisonnement des arts et de leur intégration dans notre vie quotidienne.
Réedition de ce livre présentant 110 chaises danoises emblématiques qui ont rencontré le succès en Scandinavie et dans le monde entier. Elles sont présentées en détail grâce à de nombreuses photos, croquis et images d´archives.
Un regard révélateur sur le visionnaire designer de meubles et architecte français, qui met en lumière ses créations virtuoses et sa créativité polyvalente. Le designer et architecte Pierre Chareau (1883-1950) a été une figure centrale du modernisme. Son extraordinaire mobilier Art déco est avidement collectionné et sa maison de verre visionnaire, la Maison de Verre, est célébrée, mais l'étendue de son génie en matière de design a été peu explorée. Chareau a lié l'architecture, les beaux-arts et le style ; il a conçu des meubles pour des films d'avant-garde et des maisons chics ; il a collectionné des artistes tels que Picasso et Mondrian ; et il a été un innovateur radical dans l'utilisation des matériaux. Ce regard révélateur sur le designer visionnaire français met en lumière sa virtuosité et sa créativité polyvalente. Les essais d'éminents spécialistes couvrent toute l'étendue de son invention, offrant des analyses détaillées de projets individuels, de la nature interdisciplinaire de son travail, de ses origines juives, de sa place dans l'avant-garde du Paris de l'entre-deux-guerres et de sa réception plus récente. De nombreuses illustrations présentent un riche échantillonnage du mobilier, de l'architecture, des intérieurs, des tissus et des papiers peints de Chareau, ainsi que son importante collection d'oeuvres d'art.
Portes dérobées, passages secrets, cabinets de travail, bibliothèques et appartements privés... le château recèle des lieux cachés dans lesquels les monarques aimaient trouver refuge, loin des pesanteurs de la cour. Ce Versailles intime voisine avec le Versailles officiel : derrière les dix mètres de plafond de la galerie des Glaces s'étagent jusqu'à trois niveaux d'entresols difficiles à imaginer. Les portes de ce domaine méconnu, bruissant encore du souvenir des rois, s'ouvrent exceptionnellement à nous.
Hidden doors, secret passages, private studies, libraries and apartments... the palace holds concealed quarters in which French kings and queens once sought refuge, far from court stuffiness. This intimate Versailles stands alongside the official Versailles: the ten meter-high ceilings of the Hall of Mirrors hide up to three entresol levels, stacked up in a way that defies imagination. Shutting away the traces of regal memories, these doors now open specially for us.
An exclusive look inside world-renowned architect Peter Marino's private, residential projects.
In this stunning new collection, internationally acclaimed architect Peter Marino shares a look inside his private, residential projects. In contrast to the architecture and design for his luxury commercial clients - including Chanel, Dior, Louis Vuitton, and Tiffany & Co. - the residences featured are ones where Marino was allowed almost unlimited creative freedom in both the architectural planning and interior design.
Through ten chapters (nine completed residences and a tenth chapter of in-progress houses) with more than 200 images, this book provides a behind-the-scenes look into Marino's remarkable range of work across the globe with residences in: Southampton and Sagaponack, New York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Malibu, California; Faqra, Lebanon; the Dominican Republic; Ramatuelle and St. Barts, France; Grace Bay, Turks and Caicos; and Skorpios, Greece. This is the first book on Peter Marino's residential architecture, and readers can gain insight into his practice and approach to residential design through a preface by Marino himself, an introduction by Pilar Viladas, and profiles of each residence by Sam Lubell.
Le 18 septembre 1924, Le Corbusier s'installe au 35, rue de Sèvres, à Paris, au premier étage de l'aile désaffectée d'un couvent occupé par des Jésuites. Il y bénéficie de « la disposition de murs très importants pour l'étude des dessins », pour achever son pavillon de l'Esprit nouveau à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Le plus emblématique des architectes du xxe siècle y restera quarante ans, jusqu'à sa mort en 1965. Quarante années pendant lesquelles défileront dans ce couloir de 40 m de long, 3,50 m de large et 4 m de haut, plus de deux cents architectes venant d'une quarantaine de pays, au premier rang desquels Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Iannis Xenakis, Josep Lluis Sert, André Wogenscky, Roger Aujame, José Oubrerie, Junzo Sakakura... S'appuyant sur une iconographie en partie inédite et des témoignages d'anciens collaborateurs, cet ouvrage retrace en détail la vie de ce lieu emblématique, de sa naissance à sa destruction. Il restitue, grâce à des photographies d'époque, les nombreux réaménagements de Le Corbusier, comme la création de son studiolo de 6 mètres carrés dans lequel il expérimenta les grands principes de son architecture. Il revient également sur l'incroyable aventure humaine du 35S et dresse le portrait d'un homme habité par son art - l'architecture, comme la peinture -, ses idées et ses projets.
A stunning visual biography of the life of Walter Gropius, founder of the Bauhaus, and one of the world's most influential architects.
This illustrated biography tells the story of Gropius's life, beginning with his shattering experiences in World War One, his turbulent marriage to the notorious Alma Mahler, the establishment of the Bauhaus, and the tragic death of their daughter Manon. After Gropius's agonized decision to leave Nazi Germany in 1933, the book explores his life in exile in London and then his move to America in 1937, where he lived and worked until his death in 1969.
Brutalist Paris is the first thoroughly researched English-language book about Brutalist architecture in and around Paris. Drawing on over five years of research, interviews and photography conducted by Robin Wilson and Nigel Green of Photolanguage, Brutalist Paris represents a substantial contribution to the study and exploration of Brutalist architecture. It describes Brutalism's successes and failures in Paris, from an architecture of monumental urban form to intricately crafted living spaces; from valued, historic monuments to abandoned ruins.
The book includes seven essays by Dr Robin Wilson, details for more than 50 individual buildings, maps and more than 150 black and white photographs by Dr Nigel Green.
As featured in Wallpaper, World of Interiors, Design Boom and elsewhere.
Blue Crow Media publish an extensive collection of maps and books focused on modern architecture.
Dr Robin Wilson is a critic, curator and associate professor of history and theory at the Bartlett School of Architecture. He has published many reviews on art, architecture and landscape in the architectural press, and written extensively on representation and architecture in academic journals and books.
Dr Nigel Green is a photographer, artist and lecturer. He has exhibited and published many photographic projects that document genres of modernist architecture across the UK, Europe and the former Eastern Bloc.
All of Blue Crow Media's titles are printed in the UK by a family-run B Corp-certified printer. We use quality recycled paper and print with vegetable-based inks to ensure minimum environmental impact.
Cette monographie complète et définitive accompagne une exposition présentée dans plusieurs lieux d'Amérique du Nord et d'Amérique Centrale. Elle rend hommage à la célèbre architecte moderniste brésilienne, ayant montré ses qualités autant dans le design d'intérieur, dans l'architecture de maisons individuelles que de grandes structures publiques. Les chartes de couleur et les documents de travail y côtoient les plans et les photos d'archives.
California Houses rassemble trente-six maisons achevées au cours des dix dernières années qui capturent l'esprit de la Californie de manière distinctive et répondent de manière créative au contexte et à l'environnement. Le travail des architectes sélectionnés propose une approche particulièrement sensible à la durabilité, l'accent est mis sur la lumière et la ventilation naturelles, sur l'isolation thermique et sur les panneaux solaires. La sélection s'étend du dôme de béton à l'abri gonflable, en passant par la maison moderniste.
The most comprehensive book available on master architect and designer Marcel Breuer.
This acclaimed book is the most comprehensive published on architect and designer Marcel Breuer (1902-1981), looking in detail at all the houses, furniture, and public buildings he designed in Europe and the United States - from his beginning at the Bauhaus through his collaboration with Walter Gropius, and the establishment of his own practice in the USA. Written by acclaimed architect and writer Robert McCarter, the first edition of this book was described as a 'serious study' (Financial Times) that would help in 'realigning Breuer's position in the canon of modern masters' (TLS).
The complete monograph on the last of the first generation of Modernist architects, this is the only book that examines both his design as well as his architecture, with detailed descriptions of his work - including commercial, residential, furniture, and unrealized projects, including all of his iconic furniture (such as the Wassily and Cesca chairs) and buildings (including the UNESCO Headquarters in Paris and the Whitney Museum in New York). Back in print, this new edition has a new cover featuring the former Whitney Museum, soon to become the global headquarters of Sotheby's in New York.
Située sur les pentes verdoyantes du village de Blevio, la Villa Cagni Troubetzkoy offre une vue imprenable sur le lac de Côme. Forte d'une histoire remontant à plus de 175 ans, elle a autrefois servi de refuge à un prince russe en exil, avant de devenir aujourd'hui une maison de famille magnifiquement préservée, qui incarne le luxe des lacs italiens. Pascal Cagni, l'actuel propriétaire, est un globe-trotter passionné par le design et l'architecture d'exception, ayant accumulé une expérience inestimable au cours de ses nombreux voyages. Son immersion dans diverses cultures a profondément inspiré dans sa vision de la restauration de la villa et son souhait de lui redonner sa gloire d'antan, dans le respect du patrimoine architectural italien, en harmonie avec l'environnement, tout en respectant la culture et l'histoire locale. Avec les meilleurs artisans italiens à la tête du chantier, la villa a été méticuleusement restaurée avec des matériaux traditionnels, réalisant un mariage parfait entre le passé et le présent. Aujourd'hui, la villa Cagni Troubtezkoy est un véritable témoin de la préservation du patrimoine et de l'élégance italienne.
A sumptuous introduction to the innovative fabrics of a long-overlooked Bauhaus textile artist
A radical pioneer of Bauhaus textile design, Otti Berger created fabrics that fundamentally changed the understanding of what textiles could be and do. A core member of the textile faculty at the Bauhaus alongside Anni Albers and Gunta Stölzl, Berger also was an entrepreneur in the frenzied culture of early 1930s Berlin. Working closely with architects of the New Objectivity movement such as Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer and Hans Scharoun, she designed upholstery, wall fabrics, curtains and floor coverings that explored novel production methods, and thereby redefined the relationship between aesthetics and function.
This book is the first comprehensive study of Berger's textile work. It makes available for the first time her previously unpublished treatise on fabrics and examines her methodologies of textile production. By arranging her fabrics according to their application, author Judith Raum's research offers an entirely new perspective on Berger's oeuvre, emphasizing its craftsmanship and the entrepreneurial side of her work.
Otti Berger (1898-1944) was one of the most important textile designers of the 20th century. Born in Zmajevac in the Austro-Hungarian Empire (present-day Croatia), she studied in Zagreb and then taught at the Bauhaus in Dessau. She set up her own business in Berlin to design fabrics for modern interiors throughout Europe. In 1936, she was banned from working due to her Jewish heritage. She was later deported to Auschwitz, where she was murdered in 1944.
Marc Held, designer et architecte, est surtout connu par certaines oeuvres emblématiques : le fauteuil Culbuto ou Utopia, la fameuse maison en acier Corten à Gif-sur-Yvette.
Engagé pour l'écologie dès les années 60, Marc Held va faire deux rencontres essentielles. René Dumont en 1967, auteur du fameux L'afrique noire est mal partie puis, en 1979, le grand Hassan Fathy avec qui il passera une semaine inoubliable en Corse.
En 1987, il s'installe dans une ile grecque abandonnant son agence parisienne. Il y rédige en 1991 un livre-manifeste intitulé Maisons de Skopelos, un précis d'architecture vernaculaire. C'est là aussi qu'il oeuvrera avec Vilma en architectes de campagne, en construisant une douzaine de maisons en pierres.
L'école maternelle de Samba Dia au Sénégal, bâtie en terre, est comme l'aboutissement du parcours de cet architecte singulier : son engagement radical pour l'écologie, sa longue expérience de terrain et ses talents mis au service de la plus belle des oeuvres sociales, l'école.
Ce livre raconte l'histoire de ce projet exemplaire : de sa conception avec l'équipe de jeunes architectes engagés qui l'ont entouré à la collaboration fraternelle qui a régné sur ce chantier entre les concepteurs, les constructeurs et la population du village.
Antoine Daudré-Vignier, remarquable paysagiste, nous emmène ici dans ses lieux de prédilection, d'abord en France, en Picardie, berceau familial, à Oléron, sa villégiature, et encore à Paris, Marseille, Chartres, Orléans, Fontevraud... Le Brésil, où il a séjourné, est sa terre d'adoption vers laquelle il aime retourner. L'Europe le passionne tout autant, notamment l'Angleterre, l'Italie, le Portugal et l'Espagne avec leurs ombres et lumières puissantes et contrastées qu'il retrouve au Maroc et en Égypte. Dans ces deux pays, comme au Vietnam, son regard se pose avec précision sur les constructions anciennes et vernaculaires, qui sont aujourd'hui autant de leçons d'architecture et de composition stimulantes et écologiques, à la fois ancrées localement et universelles.
Le livre Céramique et Architecture consacré aux travaux de l'Atelier(s) Alfonso Femia, implanté à Paris, Milan et Gênes, retrace le parcours de l'architecte sous la lumière d'un thème cher à sa pratique architecturale : la matière. Nombreux projets de l'agence affichent un dessin unique mis en oeuvre avec de la céramique. Une certaine poésie émane de ce matériau vivant, véritable jeu de reflets et de lumières, qui apporte un supplément d'âme à toutes les réalisations d'Alfonso Femia, en France et en Italie. Les Docks de Marseille, la Dallara Academy à Parme ou les logements Urbagreen à Romainville, sont autant de projets traduisant ce lien unissant architecture et matière.
An essential new look at the Italian architect, writer, and designer whose work paved the way for the postmodern movement
This crucial reassessment of Aldo Rossi's (1931-1997) architecture simultaneously examines his writings, drawings, and product design, including the coffeepots and clocks he designed for the Italian firm Alessi. The first Italian to receive the Pritzker Prize, Rossi rejected modernism, seeking instead a form of architecture that could transcend the aesthetic legacy of Fascism in postwar Italy. Rossi was a visionary who did not allow contemporary trends to dominate his thinking. His baroque sensibility and poetic approach, found both in his buildings and in important texts like The Architecture of the City, inspired the critic Ada Louise Huxtable to describe him as «a poet who happens to be an architect.»
Diane Ghirardo explores different categories of structures?monuments, public buildings, cultural institutions, theaters, and cemeteries?drawing significantly on previously unpublished archival materials and always keeping Rossi's own texts in the forefront. By delving into the relationships among Rossi's multifaceted life, his rich body of work, and his own reflections, this book provides a critical new understanding of Rossi's buildings and the place of architecture in postwar Italy.
Paul Andreu (1938-2018) est une figure majeure de la scène architecturale internationale de la seconde moitié du XXe siècle. Il a notamment marqué l'architecture des aérogares au cours de sa longue carrière au sein d'Aéroports de Paris, avec l'emblématique aéroport de Roissy 1, puis Roissy 2, mais aussi avec sa production en Asie, au Japon et en Chine, où il fut l'un des premiers Français à s'imposer, que ce soit avec l'aéroport de Kansai, en 1988, ou encore l'opéra de Pékin, inauguré en 2007. Fondée sur une exigence constante de fonctionnalité et de rationalité technique, l'oeuvre de cet architecte et ingénieur est ancrée sur la notion de seuil, de passage et de transformation, qui met en jeu des principes fondamentaux : la terre et le ciel, l'Orient et l'Occident, la pensée et la matière. À travers ses recherches sur l'espace et le temps, la croissance organique, les ombres et les lumières, l'immobilité et le mouvement, Paul Andreu semble poursuivre une recherche essentielle sur la question de l'envol, du corps et de l'esprit, qu'il soit physique, symbolique ou poétique. Sous la direction de Stéphanie Quantin-Biancalani, cette monographie nourrie notamment de contribution d'Antoine Picon, de Tadao Ando ou de Laurence Cossé, est largement illustrée par de somptueuses photographies d'archives comme de vues contemporaines ainsi que de dessins issus des 69 carnets de croquis récemment donnés à la Cité de l'architecture et du patrimoine.
A visual biography of Aino and Alvar Aalto, who designed some of the most iconic objects of the twentieth century.
Aino and Alvar Aalto together founded Artek and created some of the most celebrated objects and buildings of the twentieth century. Through letters, documents, drawings, and family photographs, Alvar and Aino's grandson tells the stories of their life together, in Finland and abroad, drawing on many of the never-before-published letters they sent to each other and to family, friends, and colleagues, until Aino's death in 1949. The first monograph to specifically examine and celebrate the life and work of Aino and Alvar as a shared endeavour, this personal and intimate look at the unconventional lives of one of the most influential design couples of the twentieth century has been warmly and accessibly written by Aino and Alvar's grandson, who has drawn on the family's largely unpublished archive, including personal letters, snapshots, and sketches.
Déployés sur quatre continents, les bâtiments construits par Le Corbusier entre 1907 et 1965 n'avaient jamais été embrassés par l'objectif d'un photographe aussi attentif à leur présence dans le paysage qu'au grain fin de leur texture. Pendant près de dix ans, Richard Pare a arpenté les routes du monde, sachant ouvrir les portes des édifices inaccessibles au public et de ceux voués au secret de l'intimité familiale. L'invention de Le Corbusier apparaît dans toute sa diversité, des chalets suisses subvertis par l'Art nouveau, qu'il construisit encore presque adolescent, aux grands portiques de béton armé du Capitole de Chandigarh, où sa production tend au monument. Tel cette promenade architecturale à laquelle il a attaché son nom, le récit visuel conduit des intérieurs poétiques des villas puristes et de la pénombre des églises de Ronchamp et de La Tourette aux étendues écrasées de soleil du Pendjab. Nulle image idéale ou hiératique dans les vues de ces quelque soixante bâtiments, car Richard Pare a su saisir le jeu des saisons et des cycles quotidiens, et révèle combien l'usage - parfois sacrilège - et l'usure du temps ont patiné le bois, la brique et jusqu'au béton, dont les souffrances muettes sont mises à nu.
