Art avant 1900 / Nouveautés
-
L'art du dessin : Les processus de création
Eric Pagliano
- Citadelles & Mazenod
- 26 Mars 2025
- 9782386110436
LE LIVRE
L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel).
Écartant une approche classique par siècles et par écoles (l'école italienne et ses subdivisions régionales, l'école française, l'école nordique etc.), l'auteur mène une investigation approfondie à partir des pratiques d'atelier et des procédés de recherche graphique employés par les dessinateurs pour étudier les formes à venir de leur composition. De la première pensée à l'esquisse aboutie, c'est toute la genèse des oeuvres qui se dévoile sous nos yeux.
Privilégiant une présentation thématique, de la fin du Moyen Âge au XXe siècle, les "dessins de maître" convoqués redonnent au médium sa dimension exploratoire et préparatoire à une oeuvre d'art, qualité jusqu'ici peu étudiée.
Plus de 300 feuilles, certaines regroupées en séquences démonstratives à l'aide de dépliants - dont La Madone au long cou du Parmigianino et Les Demoiselles d'Avignon de Picasso - étayent cette captivante immersion dans le laboratoire de la création artistique. -
Soulevant le voile doré des paysages d'une poésie sans pareille qu'il peint principalement à Rome, ce catalogue éclaire les dessins et eaux-fortes de Claude Lorrain pour étudier les fulgurances, les hésitations et les doutes de ce maître parmi les plus importants du XVIIe siècle. Dessinateur infatigable, Claude joue d'amples lavis d'encre, de tracés minutieux à la plume ou de notations rapides à la pierre noire pour étudier la nature, transcrire la lumière du soleil aux différentes heures du jour ou composer des scènes quotidiennes, religieuses ou mythologiques. Transposés en gravures, ses sujets gagnent de nouvelles tonalités et ne perdent rien de la liberté expérimentale qui caractérise le geste et les efforts de Claude. Les arts graphiques révèlent entre ces pages les questions que l'artiste se pose à lui-même et la manière dont il tente d'y répondre, permettant par-là une plongée au coeur du processus créatif et de l'intimité de l'une des figures les plus singulières de toute l'histoire de l'art. Provenant de collections publiques et privées, ces feuilles inédites ou admirées de longue date sont commentées par des historiens de l'art internationaux qui tirent les leçons des études environnementales, du connoisseurship, du retour aux sources archivistiques ou de l'histoire du regard pour proposer une approche renouvelée des pratiques graphiques de Claude Lorrain. Ce catalogue publie en outre dans son intégralité le fonds du musée Condé -plus importante collection des dessins de l'artiste en France après celle du musée du Louvre.
-
Claude Lorrain du dessin au tableau
Werner Schade
- Actes Sud
- Imprimerie Nationale
- 5 Octobre 1999
- 9782743302719
" Chez Claude Lorrain, la nature se déclare sous sa forme éternelle " : c'est ainsi que Goethe résumait son admiration pour le plus célèbre des peintres paysagistes de l'histoire de l'art.
Claude Gellée, dit Le Lorrain (1600-1682), se rendit à l'âge de treize ans à Rome, ville qu'il ne devait plus quitter, sauf pour quelques voyages. La campagne romaine, si imprégnée d'histoire, et la douce et chaude lumière du Latium devinrent une source d'inspiration de son oeuvre, cette peinture paysagiste qui, grâce à lui, le plus grand maître dans ce domaine, allait devenir un genre autonome. Les paysages de Claude Lorrain ne témoignent pas seulement d'un don d'observation et d'une connaissance de la nature exceptionnels, ils ne sont pas seulement, dans la perfection de leur exécution et de leur composition, des miracles de poésie et d'atmosphère.
Ils traduisent aussi en lumière et en couleur une conception du monde dont les fondements philosophiques reposent sur la littérature antique et son éternelle actualité, et sur les sciences physiques et naturelles de la Renaissance et des Lumières naissantes. A un monde qui, depuis Galilée et Copernic, n'est plus le centre de l'univers, un monde qui, au XVIIe siècle - l'époque de Descartes, de la Contre-Réforme et de la guerre de Trente Ans - perd ses anciens repères, Claude Lorrain oppose la finitude illimitée de ses paysages historiques " universels " tout baignés de lumière.
Le présent ouvrage rassemble les plus belles toiles et les plus beaux dessins de Claude Lorrain, présentés par Werner Schade, historien de l'art à Berlin, spécialiste des dessins anciens, qui a dirigé pendant de longues années le Cabinet des gravures sur cuivre de Berlin.
-
CLAUDE LORRAIN : DESSINS DU BRITISH MUSEUM EXPO LOUVRE197
COLLECTIF
- RMN 28
- 6 Septembre 2013
- 9789992024379
-
Louis Galloche (1670-1761) : Un peintre de "poésie" au XVIIIe siècle
Francois Marandet
- Silvana Editoriale
- 13 Mars 2024
- 9788836656165
Oublié par l'histoire de l'art, Louis Galloche (Paris, 1670-1761) fut pourtant l'une des figures majeures de la peinture française au cours de la première moitié du XVIIIe siècle. Il décora des résidences aussi importantes que les châteaux royaux de Versailles, de Fontainebleau et du Trianon. Couronné par le titre de chancelier de l'Académie royale de peinture et sculpture, Louis Galloche eut des élèves voués à devenir célèbres tels François Lemoyne et Charles-Joseph Natoire. Ayant conçu des poesie semblables à celles du Titien, Louis Galloche avait surtout un sens de la beauté particulièrement prononcé. Les tableaux, dessins, et multiples documents d'archives qui ont été retrouvés par François Marandet font ainsi redécouvrir, à travers cette toute première monographie consacrée à Louis Galloche, l'oeuvre et l'itinéraire d'un des meilleurs artistes français de sa génération.
-
Étienne Barthélemy Garnier (1765-1849) : de l'Académie royale à l'Institut de France
Christophe Huchet de Quénetain, Moana Weil-Curiel
- Faton
- 12 Janvier 2024
- 9782878443462
Étienne Barthélemy Garnier (1759-1849), dont on connaît la monumentale Consternation de Priam, ou certains très beaux dessins, est trop souvent considéré comme un élève de David.
Dans une période complexe sur les plans politique et artistique, il saura tracer un chemin qui va le mener des prix de l'Académie royale aux cimaises du Salon, des décors officiels aux plus hautes fonctions de l'Institut, dont il deviendra le doyen, sans cesser de plaire à une clientèle privée.
Dans ce livre, le lecteur comme l'amateur découvriront un bel artiste qui perpétue dans la première moitié du XIXe siècle les préceptes reçus de ses maîtres (Durameau, Doyen et Vien), tous pleinement inscrits dans le XVIIIe siècle. Sa volonté de privilégier, quelle que soit la technique, la lisibilité de ses compositions face au lyrisme ou à l'emphase de certains confrères, et la précocité de certains sujets (son Hippolyte quittant Phèdre, son portrait de Napoléon dans son cabinet de travail) sinon leur originalité (sa Charité Romaine féminisée...), font assurément partie de ses qualités et nous font regretter que ses projets pour la tapisserie destinés à la Manufacture des Gobelins n'aient pu être menés à bien. -
Né en 1789 au Louvre, Horace Vernet est le petit-fils du peintre Joseph Vernet et fils du peintre de chevaux Carle Vernet. Malgré un échec au Prix de Rome, il s'attire très tôt les faveurs de Napoléon Ier. Évoluant d'abord au sein du cénacle romantique des années 1820, il développe une manière facile et séduisante et s'initie à la lithographie. Il devient le peintre favori du duc d'Orléans, futur Louis-Philippe. Le catalogue met en lumière l'importance des voyages d'Horace Vernet, notamment en Italie et en Algérie. Nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1829, Horace Vernet découvre les grands modèles classiques italiens et s'essaye à la peinture d'histoire. En 1833, il découvre l'Algérie et se concentre sur une peinture orientaliste, alternant les sujets civils, religieux et militaires. Deux ans plus tard, il est chargé de représenter les conquêtes militaires par les héritiers de Louis-Philippe dans les salles d'Afrique du château de Versailles. Le temps des grandes commandes est ponctué de nombreux voyages en Orient et en Russie. Sous le Second Empire, il voit sa carrière saluée lors d'une rétrospective de son oeuvre à l'Exposition universelle de 1855. Il meurt en 1863 après avoir reçu l'insigne de Grand officier de la Légion d'honneur. Peintre prolixe, encensé ou conspué par la critique, Horace Vernet n'a pas laissé ses contemporains indifférents. L'exposition montrera la facilité de la manière du peintre et la richesse de ses sujets de prédilection, révélant son amour pour les chevaux et la chasse, son attachement à l'épopée napoléonienne et aux faits d'armes, son goût pour la littérature romantique et Lord Byron, ou encore pour la mise en scène de ses origines familiales. Peintre complet, Horace Vernet s'illustre dans tous les genres. Plus de quarante ans après la dernière exposition consacrée à Vernet, cette rétrospective d'environ 200 oeuvres sera l'occasion de découvrir de nombreux chefs-d'oeuvre inédits, accompagnés d'esquisses et de dessins témoignant de la méthode de travail de l'artiste.
-
-
Avec une production de plus de 30 000 dessins et peintures, Hokusaï (1760 - 1849) a été l'artiste le plus prolifique, le plus varié et sans conteste le plus créateur de l'ancien Japon. Génie universel pour tout ce qui était dessin et peinture en son temps, il a pratiqué tous les genres de l'ukiyo-e, les « images du monde flottant » comme se plaisaient à dire ses contemporains pour parler de leurs plaisirs et de leur quotidien.
L'ouvrage retrace la carrière de cet enfant d'un district populaire de l'ancien Tokyo qui s'appelait alors Edo, et l'atmosphère si particulière de cette grande ville et de la vie japonaise quand le Japon, fermé aux étrangers, développait en vase clos une culture puissamment originale.
Devenu l'un des grands maîtres de l'estampe, le « fou de dessin » comme il s'appelait lui-même, a été redécouvert par les impressionnistes et par les esthètes de la fin du XIXe siècle. Il est resté depuis l'une des plus grandes et, par sa personnalité, l'une des plus attachantes figures de l'art universel.
Cette édition luxueuse très grand format offre une restitution exceptionnelle par sa qualité des oeuvres emblématiques de Hokusai mais aussi des chefs d'oeuvres moins connus, notamment les luxueux surimonos créés pour les collectionneurs les plus exigeants. Le texte, signé par Henri-Alexis Baatsch, est une véritable plongée dans le Japon du temps de l'artiste, qui a à coeur d'en restituer l'atmosphère et les mystères.
L'ouvrage est doté d'une couverture rigide au toucher soie, nouée par un ruban bleu nuit et d'une reliure originale permettant une large ouverture des pages. Le papier doublé, enfin, est un véritable clin d'oeil aux carnets d'estampes japonaise. -
-
Van Gogh à Auvers-sur-Oise : les derniers mois
Collectif
- Éditions Hazan
- 27 Septembre 2023
- 9782754113410
«Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles.» 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'Oise, auprès du Dr Gachet. Aspirant à saisir «le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne», il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. Il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux.
Le 27 juillet 1890, il met fin à ses jours.
Fruit d'une étroite collaboration entre le Van Gogh Museum et le musée d'Orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son art.
Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay. -
Louis Janmot : le poème de l'âme
Servane Dargnies-de-vitry, Stéphane Paccoud
- In Fine éditions d'art
- 13 Septembre 2023
- 9782382031384
Le peintre lyonnais Louis Janmot (1814-1892), élève d'Ingres et admirateur de Delacroix, est à la croisée de plusieurs courants artistiques du XIXe siècle.Le Poème de l'âme, auquel il consacre près d'un demi-siècle, est une oeuvre à la fois picturale et littéraire. À travers deux cycles en 18 peintures, 16 dessins et 34poèmes, il retrace le parcours initiatique d'une âme incarnée en jeune homme sur la terre, son cheminement à travers les tentations et la souffrance, jusqu'aux retrouvailles avec sabien-aimée au ciel.Le peintre-poète convoque Fra Angelico, Dante, Blake, les nazaréens ou encore les préraphaélites pour produire une oeuvre étonnante, mystérieuse et romantique, véritable épopée spirituelle dans laquelle Baudelaire relevait «un charme infini et difficile à décrire, [...] une mysticité inconsciente et enfantine».
-
LE LIVRE Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn fut accusé par l'avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d'avoir été le premier hérétique de l'art de peinture. Il met notamment en cause la manière insuffisamment idéalisée dont le peintre a représenté les corps féminins, mais aussi le mépris que Rembrandt affichait à l'égard des modèles antiques et des grands maîtres de la peinture européenne.
À rebours de cette approche, cet ouvrage propose de prendre au sérieux les propos de Pels, en les rapportant aux choix de Rembrandt, qui, durant sa vie et sa carrière, n'a jamais cessé d'affirmer sa singularité vis-à-vis de ses maîtres et de ses contemporains.
Cette singularité biographique et artistique est envisagée dans cet ouvrage à travers la notion d'originalité qui, depuis l'Antiquité et, a fortiori, à partir de la Renaissance et des prémisses de ce qui constituera, au XVIIe siècle, la Querelle des Anciens et des Modernes, devient l'un des enjeux centraux de la critique poétique, rhétorique et artistique. En se présentant comme un peintre et un graveur original, qui fait valoir la primauté de ses choix artistiques, l'authenticité de ses oeuvres et le caractère inimitable - et odnc sans cesse imité - de sa manière, Rembrandt jette ainsi les bases d'une nouvelle conception de la peinture, où la critique des règles de l'art et les enjeux associés à la visibilité du génie se heurtent de façon volontairement polémique aux principes de l'imitation. -
Peintures italiennes du XIII au XVIIIe siècle : musée Jacquemart-André
Jean-Pierre Babelon, Nicole Blondel, Giancarla Cilmi, Pierre Curie, Michel Lacotte
- Faton
- 8 Septembre 2023
- 9782878442366
Le présent catalogue est né du mémoire de l'École du Louvre de Nicole Blondel, dirigé par Michel Laclotte et soutenu en 1975, consacré aux seuls tableaux italiens des xive et xve siècles du musée parisien. Ce travail inaugural, qui reste au coeur du présent ouvrage, a été complété et actualisé par Giancarla Cilmi, qui y a adjoint toute la collection italienne de Chaalis qu'elle a étudiée dans un master, puis qui a élargi ses recherches aux « Jacquemart-André collectionneurs d'art italien » dans sa thèse soutenue à l'EPHE en 2019. Ainsi le présent catalogue étudie-t-il les deux parties d'une collection qui n'en forment qu'une, comme en témoignent certains transferts d'oeuvres entre Paris et Chaalis auxquels procéda elle-même, en son temps, Nélie Jacquemart-André (1841-1912).
Fiche à compléter -
Artiste à succès de la première moitié du XIXe siècle, Ingres est peintre inclassable et souvent visionnaire. Derrière son apparent classicisme transparaissent une liberté et un style uniques qui fascinent encore aujourd'hui.
Avec l'avènement de la monarchie de Juillet (1830-1848), Ingres trouve dans la famille d'Orléans un soutien de poids et un milieu favorable lui permettant de réaliser parmi ses plus grands chefs-d'oeuvre.
Provenant de collections nationales et internationales, tableaux et dessins commandés ou collectionnés par les princes d'Orléans seront réunis à Chantilly, aux côtés de leurs études et leurs variantes. Ils permettront de comprendre le travail long et méthodique d'un des plus grands peintres français, artiste des princes et prince des artistes. -
Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo. Sa brillante carrière académique illustre l'ascension sociale et institutionnelle d'un homme issu d'un milieu modeste de graveurs.
Après sa participation au cycle de l'histoire de Saint Louis pour la chapelle de l'École militaire en 1773, le succès des Honneurs rendus au connétable Du Guesclin par la Ville de Randon exposé au Salon de 1777 (Paris, musée du Louvre) fit de lui l'artiste le plus sollicité pour les commandes destinées à encourager la peinture d'Histoire sous le règne de Louis XVI. Ses nombreux retables peints pour les églises de province illustrent le dynamisme encore trop méconnu des commandes du clergé jusqu'à la Révolution.
Professeur reconnu, il forma de nombreux élèves, dont le baron Gérard et Jean-Germain Drouais, mais demeura sans véritable postérité artistique et la critique du XIXe siècle lui reprocha d'incarner le goût de son époque, répandu dans ses tableaux.
La découverte d'oeuvres inédites et de nouveaux documents d'archives permet d'éclairer la production d'un peintre talentueux, témoin des évolutions artistiques de la fin du siècle des Lumières. -
Donatello sculpting the Renaissance
Peta Motture
- Victoria And Albert Museum
- 2 Février 2023
- 9781838510343
Arguably the greatest sculptor of all time, Donatello (c.1386-1466) was at the vanguard of a revolution in sculptural practice in the early Renaissance. Combining ideas from classical and medieval sculpture to create innovative sculptural forms, Donatello had an unparalleled ability to portray emotions in works intended to inspire spiritual devotion. Pieces such as the penitent St Mary Magdalene and the bronze of David remain deeply affecting to audiences today. Working in marble, bronze, wood, terracotta and stucco, he contributed to major commissions of church and state; was an intimate of the Medici family and their circle in Florence, and highly sought after in other Italian cities.
This book explores Donatello's extraordinary creativity within the vibrant artistic and cultural context of fifteenth-century Italy, surveying his early connection with goldsmiths' work and the collaborative nature of his workshop and processes. It also reflects on Donatello's legacy, reviewing how his sculpture inspired subsequent generations in the later Renaissance and beyond. -
Louis-Francois Chatard : les peintres doreurs du garde-meuble de la couronne sous Louis XVI
Sébastien Boudry
- Faton
- 17 Février 2023
- 9782878443318
Les peintres et doreurs du Garde-Meuble de la Couronne ont participé à la création des plus beaux sièges du xviiie siècle. Leurs livraisons illustrent la diversité et l'excellence des métiers d'art qui ont fait la réputation de Paris à la fin du xviiie siècle. Leur travail apporte finition et éclat au décor des bois après le travail du menuisier et du sculpteur qu'ils mettent en valeur. Sous Louis XVI, Louis-François Chatard en devient le principal fournisseur. Peintre et doreur, il est également parfumeur. Ses confrères peintres et doreurs comme Julliac ou la famille Chaise tiennent également boutique à Paris en tant que marchands et restaurateurs de tableaux.Cet ouvrage nous fait découvrir cette profession et ce savoir-faire, ceux qui l'exercèrent avec excellence, tout en illustrant les mutations des corporations et de l'artisanat à Paris à la veille de la Révolution.
-
Poussin & l'amour ; Picasso | bacchanales | Poussin
Collectif
- In Fine éditions d'art
- 7 Décembre 2022
- 9782382031070
Considéré dès le XVIIe siècle comme le fondateur de l'école française de peinture, Poussin est aujourd'hui célèbre pour ses tableaux austères, où la rigueur des lignes le dispute à la profondeur des sujets. Mais beaucoup ignorent que Poussin fut à son arrivée à Rome en 1624, et même dès avant, un peintre poète conteur de la toute-puissance de l'amour, du bonheur qu'il inspire et des souffrances qu'il inflige. Rares sont les peintres à avoir traduit avec une touche aussi libre et sensuelle et dans des compositions aussi audacieuses l'érotisme des corps, les plaisirs de l'ivresse et l'intensité des désirs. Rares sont ceux à avoir fait du thème de l'amour le fil conducteur de leur oeuvre : Poussin s'y emploie depuis La Mort de Chioné de Lyon, son premier tableau connu, peint vers 1622, jusqu'à sa dernière peinture, l'Apollon amoureux de Daphné du Louvre, ultime méditation sur l'amour à l'heure de la mort.
Au fil de plus d'une cinquantaine d'oeuvres, c'est à ce Poussin méconnu, voire interdit, que cet ouvrage rend hommage. -
L'art des Chrétiens d'Orient : de l'Euphrate au Nil
Raphaëlle Ziadé
- Citadelles & Mazenod
- 2 Novembre 2022
- 9782850888847
Ce livre présente une synthèse sans précédent sur les arts des communautés chrétiennes du Proche-Orient, de la Mésopotamie à l'Égypte en passant par le Levant (Liban, Palestine, Israël, Jordanie, Syrie et sud de la Turquie). Ces populations ont en commun de remonter aux premières heures du christianisme, d'avoir adopté la langue arabe à partir du IXe-Xe siècle tout en conservant le souvenir de leurs langues initiales (syriaque, grec, copte) dans leur liturgie, d'avoir partagé le statut de dhimmis sous les Arabes comme sous les Ottomans et d'entretenir avec l'Occident des liens étroits faisant d'elles des passeurs entre Orient et Occident. Dans un Moyen-Orient malmené depuis des décennies par une instabilité chronique et des guerres, elles connaissent toutes un déclin démographique dû à l'exil, faisant craindre leur disparition du sol même qui les a vues naître. Leur richesse culturelle et artistique est à l'image de leur ancienneté, de leur vitalité à travers les âges et de leur place au sein de mondes soumis à des influences variées.
Cette étude passionnante, étayée des dernières recherches, établit un panorama le plus exhaustif possible à partir des oeuvres conservées aussi bien dans les musées, dans les communautés et les collections particulières, que des mises au jour archéologiques et des restaurations sur site.
Ainsi s'éclaire la pluralité et la richesse d'un phénomène artistique - architecture, fresque, mosaïque, boiserie, orfèvrerie, enluminure, peinture d'icône, textile... - à travers de vastes territoires et ses évolutions au fil d'une histoire mouvementée. Cette approche résolument patrimoniale servie par une illustration abondante se démarque d'une vision purement socio-historique pour offrir un décloisonnement géographique ou communautaire à même de révéler la dimension civilisationnelle de la culture chrétienne du Proche-Orient, de l'Euphrate jusqu'au Nil.
