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Brancusi a suscité de son vivant curiosité et intérêt. Il apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser. En révolutionnant la sculpture du xxe siècle, l'artiste roumain a ouvert un vaste débat sur l'art moderne qui reste toujours d'actualité, sa création étant le sujet de multiples études.
Doïna Lemny a pu consulter l'intégralité des archives conservées dans le fonds Brancusi du centre Georges Pompidou. Elle a suivi le parcours artistique du sculpteur en examinant les moments clefs de sa création, sa méthode de travail et les matériaux utilisés dans ses sculptures. Elle évoque le milieu artistique dans lequel Brancusi a évolué, ses relations, ses amitiés avec Duchamp, Modigliani, Satie, Pound et Joyce, les liens aves ses compatriotes qui viennent ainsi ponctuer son récit. La vie du sculpteur est étroitement liée à sa création, dans l'univers clos de son atelier, et Doïna Lemny parvient à tracer un portait subtil et renouvelé de l'artiste qui s'adresse autant aux spécialistes d'histoire de l'art qu' à un public plus large intéressé par la vie artistique en France au début du xxe siècle.
Conservatrice honoraire au centre Georges Pompidou, Donia Lemny a assuré la publication des archives Brancusi ainsi que le commissariat de nombreuses expositions consacrées à l'artiste roumain, à l'Atelier Brancusi du musée.
Few artists are able to work successfully on both large and small scales, but throughout his career Calder brilliantly moved from the miniature to the monumental and back again. This publication focuses on the enormous stabiles he created mostly for public places, as well as his elegant hanging mobiles in sheet metal, miniature standing mobiles, and chess sets, shedding light on the social and performative aspects of his work. Essays explore how Calder approached the effects of kinetics and space, solidity and transparency, stasis and activity, volume and void. The book also looks at how Calder's small-scale sculptures echoed the public spectacle of his larger pieces, creating a "private drama" that encouraged direct participation. Whatever the size, Calder's works employed movement and interaction in unpredictable ways, and this enlightening book helps readers appreciate the important continuity of his oeuvre.
Bernar Venet est un artiste français célèbre dans le monde entier, en particulier pour ses gigantesques sculptures d'acier dressées dans l'espace public. Né en 1941 dans une famille modeste des Alpes-de-Haute-Provence, très tôt passionné par l'art, il se hisse brillamment au sommet de son métier - d'abord à Nice où il se lie d'amitié avec Arman, puis à New York où il s'installe en 1966 et où il sera l'un des inventeurs de l'art conceptuel.
Catherine Francblin a eu accès aux archives conservées à la Fondation Venet dans le Var et aux innombrables lettres que l'artiste a adressées à sa mère, dans lesquelles il décrit les développements de sa carrière, ses rencontres avec des figures majeures, de Marcel Duchamp à Andy Warhol et Christo. S'appuyant également sur ses entretiens avec lui, l'autrice éclaire et explique les différents tournants dans l'art et la vie d'un homme qui, porté par l'ambition de se surpasser, se réinvente sans cesse.
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle:il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.Après une jeunesse passée dans l'atelier de son père en Suisse, puis dans celui du sculpteur Antoine Bourdelle à Paris, le jeune artiste s'affranchit de ses premiers mentors en se tournant vers le cubisme, puis le surréalisme. Malgré la reconnaissance quasi-instantanée de son travail et l'amitié admirative d'André Breton, il se détourne rapidement des objets surréalistes qui l'ont rendu célèbre, pour s'engager dans une échappée solitaire qui le mènera à la marge des courants dominants.Ami des plus grands artistes et intellectuels, il trace son sillon personnel dans l'intimité solitaire de son mythique atelier de Montparnasse. Profondément attaché à la représentation humaine, influencé par les arts archaïques et non occidentaux, il s'éloigne d'une représentation naturaliste, pour adopter une vision synthétique et parfois hallucinée de la figure, chargée d'une puissance mystérieuse.Catherine Grenier nous livre le destin et le parcours singulier d'Alberto Giacometti, de sa vie et de son oeuvre, dans une biographie à lire comme un roman.
Written by two acclaimed scholars Okwui Enwezor and Chika Okeke-Agulu, El Anatsui, is the most comprehensive, incisive and authoritative account yet on the work of El Anatsui, the world-renowned, Ghanaian-born sculptor. The product of more than three decades of research, scholarship and close collaboration with the artist, this book shows why his early wood reliefs and terracottas, and the later monumental metal sculptures, exemplify an innovative critical search for alternative models of art making.
The authors argue that the pervasiveness of fragmentation as a compositional device in Anatsui's oeuvre invites meditation on the impact of colonization and postcolonial global forces on African cultures. At the same time, the simultaneous invocation of resilience and fragility across his media invests his abstract sculptures with iconic power.
Insisting on the intimate connection between form and idea in Anatsui's work, the authors show how, in his critically acclaimed metal works, the manual work of flattening, cutting, twisting, and crushing bottle caps and using copper wires to suture and stitch the elements into one dazzling, reconfigurable epic piece serves as a powerful metaphor for the constitution of human society.
This book presents Anatsui as a visionary of incomparable imagination. Yet, it places his work within a broader historical context, specifically the postcolonial modernism of mid-twentieth-century African artists and writers, the cultural ferment of post-independence Ghana, as well as within the intellectual environment of the 1970s Nsukka School. By recovering these histories, and subjecting his work to vigorous analysis, the authors show how and why Anatsui became one of the most formidable sculptors of our time.
Wang Keping est un artiste considéré aujourd'hui comme historique, membrefondateur du premier mouvement d'avantgarde chinois, The Stars Art Group en 1979, Arrivé en France en 1984, lui qui fit ses débuts à Pekin comme scénariste et écrivain, se consacra exclusivement à la sculpture et fut bientôt surnommé le « maître du bois » en raison de sa prédilection pour ce medium, recevant l'influence de Brancusi et Zadkine et s'inscrivant dans la lignée des grands artistes chinois installés en France, Zao Wou-Ki et Gao Xingjang. Cet ouvrage souhaite mettre en lumière le travail de la maturité de l'artiste, qui ces dernières années a orienté sa démarche vers la création de sculptures monumentales, qu'elles soient d'essence de bois ou de bronze,
Suite à sa disparition accidentelle en 1982, l'oeuvre d'Alicia Penalba, sculptrice de renommée internationale, s'était retrouvé abruptement dans l'ombre. Née en Argentine, ce n'est qu'en 1948, âgée de 35 ans, qu'Alicia Penalba arrive en France, à son arrivée à Paris, diverses rencontres vont la conduire à la Grande Chaumière dans l'atelier d'Ossip Zadkine auprès duquel elle se forme et où, très rapidement, elle fait montre d'un talent certain. Elle y travaillera trois ans tout en étudiant ses aînés, Anton Pevsner, mais surtout Constantin Brancusi, qu'elle rencontrera à plusieurs reprises. À partir de 1951, elle se consacre exclusivement à la sculpture non figurative. À partir des années 60, son évolution artistique l'amène à réaliser des sculptures monumentales pour des projets architecturaux qui la conduisent à simplifier les volumes pour obtenir des formes épurées. L'air et la lumière vont alors devenir les fils conducteurs de sa quête artistique.
Cette monographie de référence rend hommage à cette grande artiste dont les oeuvres sont présentées dans la plupart des grands musées internationaux : le Centre Pompidou, la Fondation Pierre Gianadda, le musée Kröller-Müller, The Cleveland Museum of Art, le Hakone Open-Air Museum...
Cet ouvrage dont les texte est écrit par Frédérick Aubourg sera préfacé par Pierre Wat (professeur d'histoire de l'art à l'université de Paris-I, historien d'art connu et reconnu).
Stèles, rotors, sculptures de lumière et oeuvres monumentales dans l'espace public - sur plus de 20 ans, les sculptures de Heinz Mack ont été d'une grande diversité . Il a créé des oeuvres spectaculaires telles que The Sky over Nine Columns à Venise Venice en 2014. Ce catalogue raisonné recense toutes ses sculptures de 2003 à 2020.
Projet méconnu, les portraits du colonel Henri Rol-Tanguy (1908-2002) réalisés par Alberto Giacometti (1901-1966) en 1946 témoignent de la fascination de l'artiste pour son modèle charismatique.
Longtemps considérée comme préalable à un projet de monument pour Rol-Tanguy, cette série, composée d'un nombre remarquable de sculptures et de dessins, naît de la rencontre des deux hommes à l'initiative du poète Louis Aragon, qui aurait également demandé à Giacometti de participer à l'exposition « Art et Résistance », inaugurée la même année.
En lien avec la Fondation Giacometti, le musée de la Libération invite à la découverte de cet ensemble d'oeuvres qui témoigne des recherches intenses de Giacometti sur la représentation de l'homme, et plus précisément du buste et de la tête : mises en scène multiples, travail sur le socle, Giacometti redéfinit l'espace autour de ses figures en s'efforçant d'atteindre l'échelle la plus juste.
Les Éditions Skira, la Fondation Giacometti et le Grimaldi Forum vous présentent Alberto Giacometti Le Réel Merveilleux, ouvrage réalisé à l'occasion de la rétrospective dédiée à Alberto Giacometti du 3 juillet au 29 août 2021 au Grimaldi Forum de Monaco. Catalogue accompagnant la plus riche rétrospective de l'oeuvre d'Alberto Giacometti de ces dernières années, cet ouvrage permet de remettre en perspective l'évolution esthétique de l'artiste en présentant des oeuvres issues de toutes les périodes de sa carrière - oeuvres de jeunesse, période surréaliste, retour à la figuration, travail d'après modèle, oeuvres emblématiques de l'Après-guerre. Découvrez toutes les facettes de l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, grâce à la présentation et l'analyse d'oeuvres souvent méconnues du public. Plâtres, bronzes, peintures, dessins et estampes, plongez dans l'univers de l'artiste désirant capter l'essence des contours du corps de l'être humain, vacillant entre fragilité et grandeur.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile. Dés lors, Vera Székely avoue " nager et danser dans l'espace pour y laisser une trace " avec ses installations éphémères de feutre ployé ou ses structures de toile tendue, " voiles armées " qui seront exposées dans le monde entier, notamment à la Biennale internationale de la tapisserie, Lausanne (1981), au Musée national d'art moderne-Centre-Georges-Pompidou (1982), au musée d'Art moderne de la Ville de Paris (1985), au Lunds Konsthall.
Suède (1988)...
Alexander Calder: Modern from the Start examine le travail de Calder à travers le prisme de sa connexion avec le MoMA, prenant comme point de départ l'idée que Calder a assumé le rôle officieux d '« artiste maison » du Musée au cours de ses années de formation. Suivant une chronologie lâche, le catalogue présente des exemples de toute l'oeuvre de Calder, de ses premières sculptures en fil de fer des années 1920 à ses grands stabiles mono- et polychromes et aux mobiles de ses dernières années. Un essai de la conservatrice Cara Manes retrace la riche relation de Calder avec le MoMA, alimenté par de nouvelles recherches dans les archives du Musée et de la Fondation Calder.
Tout au long de sa vie, Alberto Giacometti (1901-1966) a entretenu des échanges avec certains des intellectuels les plus influents du XXe siècle. En mettant en lumière trois écrivains - Georges Bataille, Jean Genet et Samuel Beckett, avec lesquels l'artiste a tissé des amitiés durables - cette publication examine comment ces dialogues peuvent être retracés dans l'oeuvre de Giacometti. Ce livre richement illustré fournit non seulement un aperçu de son travail allant de ses premières oeuvres à ses dernières créations et des essais inédits, mais présente également des textes historiques importants des trois auteurs et de l'artiste lui-même.
Anthony Gormley, sculpteur, et Martin Gayford, critique, examinent le rôle central de la sculpture dans le développement de la culture humaine de la préhistoire à nos jours. Avec plus de 300 illustrations , Shaping the World juxtapose une riche variété d'oeuvres - du célèbre Lowenmensch ou Lion Man, c. 35000 avant notre ère à la lumineuse Pietà de Michel-Ange à Rome, des guerriers en terre cuite de Chine au Baiser de Rodin, des ready-mades de Marcel Duchamp, à l'extraordinaire projet météorologique d'Olafur Eliasson et du Fons Americanus de Kara Walker au projet aérocène de Tomas Saraceno.
Le sculpteur Johan Creten, né en 1963, est un précurseur du renouveau de la céramique dons l'art contemporain. Catalogue de la grande exposition « Bestiarium », abritée par le musée La Piscine de Roubaix. cet ouvrage bilingue explore l'animalité à l'oeuvre dons son travail. Une ménagerie humaine - politique et poétique - , peuplée d'oeuvres inédites et historiques...
Sculptor Johan Creten, born in 1963, is a pioneer in the revival of ceramics ln contemporary art. This bilingual catalogue, published in conjunction with the major exhibition Bestiarium, hosted by La Piscine museum in Roubaix, explores the animality in his art. Creten's bestiary is a poetic and political human menagerie of new and past works...
Avec les contributions de / With contributions by :
Laurence Bertrand Dorléac, Guillaume Cassegrain, Barbara De Coninck, Anne Dressen, Fabrice Hergott, Colin Lemoine, Chiara Parisi, Joël Rift.
Photographies de / Photographs by Gerrit Schreurs.