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Littérature traduite
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Rassemblée pour la première fois dans un livre de poche, la collection idéale du design pour les passionnés de déoration, d'architecture et d'aménagement d'intérieurs.
Présente les 500 objets les plus novateurs, les plus beaux et les plus marquants des 500 dernière années, encore fabriqués actuellement.
Une sélection réalisée par un groupe d'experts internationaux parmi les plus compétents, chacun étant spécialiste d'un domaine spécifique.
Chaque rubrique présente une illustration grand format accompagnée d'un bref commentaire sur l'objet, son histoire, sur son concepteur et son fabricant.
Ce guide très accessible propose une histoiredu design, mais aussi du goût et de la culture, dans un format léger et attrayant.
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Les 1001 tableaux qu'il faut avoir vus dans sa vie
Collectif
- Flammarion
- Les 1001
- 31 Octobre 2009
- 9782081229891
Sélection de peintures significatives de l'histoire de l'art, illustrant les grands courants picturaux de l'Egypte antique à 2006.
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Le livre d'or de la Bible ; Ancien et Nouveau Testaments
Collectif
- Hazan
- 30 Janvier 2013
- 9782754106849
Cet ouvrage permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament, que les artistes occidentaux n'ont cessé de représenter depuis la fin l'Antiquité. La tradition du Livre des Livres, celle des Evangiles canoniques mais aussi celle des textes apocryphes, a été illustrée ainsi à des fin théologiques et dévotionnelles durant des siècles mais elle a servi de support à un extraordinaire foisonnement de recherches artistiques et de tous formats, depuis les grandes fresques monumentales (comme celle de la chapelle Sixtine au Vatican) jusqu'aux humbles panneaux de piété à usage intime. Chacune des 700 oeuvres de l'ouvrage est décryptée dans les détails : signification de la scène, identification des personnages, explications des attributs et des symboles.
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Encyclopédie visuelle des merveilles de la nature
Collectif
- Flammarion
- 10 Octobre 2018
- 9782081428713
De la forêt des géants avec ses 8.000 séquoias aux lagunes cristallines du parc des Lençois Maranhenses, en passant par les chutes Victoria ou les Alpes, près de 260 sites à découvrir grâce à de nombreuses photographies, des cartes et des schémas détaillants les données techniques.
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Que disent les oeuvres d'art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que nos yeux voient, l'artiste ait représenté un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces images et ces codes, le trésor iconographique de l'art occidental présenté ici les regroupe sous les thèmes suivants : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs et les fruits, les animaux.
Cette compilation du trésor iconographique occidental réunit l'essentiel du contenu des titres Symboles et Allégories et La Nature et ses symboles de la collection «Guides Hazan», en grand format, à un prix très attractif. Les grands thèmes iconographiques y apparaissent sous les rubriques suivantes : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs, les fruits, les animaux. -
Les archives des films Walt Disney ; les films d'animation 1921-1968
Collectif
- Taschen
- Xl
- 25 Octobre 2016
- 9783836552905
Dans ce premier volume de la monographie illustrée de TASCHEN sur les dessins animés Disney, parmi la plus complète jamais publiée, 1.500 images nous transportent au coeur du studio pendant «l'âge d'or de l'animation». Cet ouvrage monumental comprend des photos des coulisses, des croquis préparatoires et planches d'assemblage des cellules pour des scènes restées célèbres. Il couvre tous les grands longs métrages d'animation réalisés du vivant de Walt, ainsi que des courts métrages expérimentaux moins connus, des films musicaux à épisodes et des projets inaboutis.
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Exploration photographique au coeur des plus grands volcans en activité du monde. Le photographe C. Peter raconte ses quatorze expéditions, notamment lorsqu'il photographie l'Etna crachant des rochers à 800 m dans les airs, ou son aventure sur les versants du Nyiragongo Caldeira au Congo.
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Avec plus de 40 longs métrages, Fred Wiseman est aujourd'hui une des icônes du cinéma documentaire américain. S'il récuse l'étiquette de documentariste, c'est que chacune de ses oeuvres, profondément ancrée dans le réel, devient par la magie de son écriture cinématographique, fiction et même poésie. Ses images sans commentaires ni interviews racontent des histoires de vie d'une profonde humanité. Cet homme-orchestre qui produit, tourne et monte lui-même ses films nous donne aussi une magistrale leçon de cinéma. En 1979, le Centre Pompidou l'accueille dans le cadre du festival Cinéma du Réel avec son remarquable Sinaï Field Mission. En 2010, à Cannes, la Quinzaine des Réalisateurs lui rend un vibrant hommage lors de la présentation de Boxing Jim, film qui met en scène la vie ordinaire d'un club de boxe dans l'Amérique profonde. Dans ces pages, Fred Wiseman raconte pour la première fois, avec l'humour qui le caractérise, ses années d'études désenchantées jusqu'à son passage fortuit au cinéma en 1967 avec le tournage de Titicut Follies à Bridgewater, un asile psychiatrique pénitentiaire près de Boston, Massachusetts. Depuis, ses films concernant les institutions se sont multipliés : plongées au coeur de la société contemporaine, vision de l'Amérique toute entière du Texas à l'Alabama et la Floride, et à travers près de vingt Etats.A partir de 1985, il s'est tourné également vers la France et ses institutions, la Comédie-Française, l'Opéra de Paris avec son film Le Ballet qui a rencontré une large audience. Dernièrement il a tourné Le Crazy Horse à propos duquel il a pu exercer son humour. Passionné de théâtre, il a mis en scène La Dernière lettre adaptée de Vie et destin de Vassili Grossmann, et Oh Les beaux jours de Samuel Becket, pour la Comédie-Française. L'ouvrage présente, outre le texte autobiographique de Frederick Wiseman, des contributions remarquables, comme celle du psychanalyste Pierre Legendre, du poète et essayiste Christopher Ricks et du cinéaste Errol Morris, ainsi qu'une riche iconographie en grande partie inédite.
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Découvrez près de 500 bières du monde entier. Ce beau livre décrit l'histoire des grandes brasseries et explique les particularités de chaque bière. Des notes d'experts et de dégustations permettent aux néophytes de se familiariser avec les différentes types de boisson et aux plus experts d'aller encore plus loin dans leurs connaissances.
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Des mérites comparés du saké et du riz illustré par un rouleau japonais du XVIIe siècle
Collectif
- Diane de selliers
- 18 Septembre 2014
- 9782364370395
Après le succès du Dit du Genji de Murasaki-shikibu illustré par la peinture traditionnelle japonaise, ce nouvel ouvrage des éditions Diane de Selliers séduira les amateurs et passionnés de la civilisation japonaise.
La première traduction mondiale d'un texte emblématique japonais Claire-Akiko Brisset a dirigé une équipe d'une dizaine de chercheurs durant plus de trois ans afin de traduire ce texte à partir de la version la plus ancienne connue à ce jour, datant du XVIe siècle, conservée à l'Agence japonaise des affaires culturelles. Le ton et le vocabulaire propres au japonais médiéval, les inventions lexicales et les jeux de mots sont ainsi rendus avec justesse et finesse.
Des nourritures terrestres aux nourritures spirituelles Des mérites comparés du saké et du riz met en scène sur un ton humoristique un noble amateur de saké, un moine gros mangeur de riz et un guerrier partisan de la « voie du milieu », la modération. Rythmé par les anecdotes culturelles, littéraires, religieuses et philosophiques, ce texte brille par sa construction ciselée et son style alerte. Les multiples versions qui se sont répandues dans le Japon jusqu'au XIXe, toujours agrémentées de fines peintures, témoignent de sa place privilégiée dans l'histoire de la littérature japonaise.
La découverte d'un splendide rouleau japonais du XVIIe Conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Shuhanron emaki est un rouleau japonais de sept mètres de long composé de quatre peintures remarquablement préservées. La finesse du trait, la délicatesse des matières et la subtilité des couleurs ont conduit les spécialistes à considérer cette oeuvre parmi les plus belles jamais réalisées sur le sujet. L'ensemble est ici parfaitement rendu grâce aux nombreux détails reproduits.
AVP A 43/51 Août et Septembre 2014 La culture japonaise au XVIe siècle L'intérêt de ce rouleau réside non seulement dans sa valeur artistique et esthétique, mais il constitue également un précieux témoignage sur la société japonaise et ses pratiques culinaires dans une période marquée par la naissance de nouveaux codes qui conduiront à la gastronomie japonaise actuelle. Chaque détail est ainsi accompagné d'un commentaire iconographique rédigé par Estelle Leggeri-Bauer et Claire-Akiko Brisset qui en éclairent la lecture.
Une édition de référence, réalisée en coédition avec la Bibliothèque nationale de France Synthèse des recherches menées pendant plus de trois ans, cet ouvrage est réalisé en coédition avec la BnF et bénéficie de la contribution de spécialistes internationaux de la gastronomie, de la culture, de la littérature et de l'art japonais au Moyen Âge. Cinq d'entre eux ont accepté de rédiger pour nous des articles. Placés en fin de livre, ils permettent de prolonger et d'approfondir la lecture.
Un travail sur l'image jamais égalé jusqu'à présent Un travail minutieux a été réalisé au niveau de la photogravure sur chaque détail du rouleau pour en restituer toutes les nuances et toute la beauté et redonner leur éclat aux délicates arabesques et aux feuilles d'or.
Une édition limitée, numérotée Ce livre sera publié dans une édition limitée et numérotée, sous un coffret évoquant les rouleaux traditionnels japonais.
Le succès du saké L'attention portée à l'alimentation, à l'art culinaire et à ses traditions est une tendance forte de l'époque actuelle. Le saké - tout comme la gastronomie japonaise - inscrit récemment au patrimoine immatériel de l'Unesco, est remis à l'honneur dans de nombreux bars à saké et de grands chefs l'utilisent de plus en plus en accompagnement de plats japonais, en l'associant à des saveurs occidentales.
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À la mort du peintre Jacques Grinberg en mai 2011, sa famille décide d'organiser une grande rétrospective de ses oeuvres et d'éditer à cette occasion un ouvrage exhaustif couvrant toutes les périodes créatrices de l'artiste, des années 1960 aux années 2010.
Sa peinture est spontanée, violente, souvent cruelle jusqu'à l'insoutenable - et de l'autre côté, sa pensée est douce, humaine, caressante. Sa peinture, mélancolique, cultive cependant la dérision, plein de clowns, de diables, de visages comiques, de masques grimaçants.
Grinberg était un peintre totalement libre. Sa peinture ne cherche jamais à plaire. Pourtant elle plaît.
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Guanyin, le bouddha de compassion, est connu à l'origine sous le nom d'avalokites-vara en sanscrit.
Il est l'un des boddhisattvas, ces êtres sensibles qui ont renoncé au nirvana afin de sauver les humains, parmi les plus connus du bouddhisme chinois.
Depuis la première traduction en chinois du sûtra du lotus par le moine dharmaraksa, , en 286 après j.-c., et son entrée dans le panthéon des croyances chinoises, les moines ont traduit plus de quatre-vingts écrits sacrés le concernant. de plus, afin de faire pénétrer cette figure dans la croyance du peuple, ils ont composé de nombreux écrits non canoniques mais inspirés des canons bouddhiques, compilé d'innombrables recueils de contes sur ses miracles, et écarté un grand nombre d'histoires et de légendes.
La forme de guanyin est à l'origine masculine; en se sinisant, elle s'est peu a peu féminisée en assimilant l'aspect de la compassion maternelle. depuis, guanyin est connu comme la divinité de la compassion et s'est parfaitement intégré à la culture chinoise.
Cet ouvrage présente une sélection des plus belles représentations de guanyin dans l'art chinois, à partir de la collection du musée national du palais de taipei.
Véritable témoin de la richesse de la croyance en guanyin, cet ouvrage est égaiement une invitation à comprendre les changements qu'a connu le bouddhisme chinois à travers ces visions de la compassion.
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Pour comprendre la culture et la civilisation humanistes, le jardin florentin du Quattrocento est un thème essentiel, qui conjugue les arts et les technologies, la nature et la culture, les idées et les mythes.
La création ou la transformation de ces jardins prestigieux ont favorisé le développement de nombreuses disciplines : l'architecture, la sculpture, la peinture, la botanique, les techniques culturales et agraires, l'ornementation des jardins, les collections de plantes exotiques ou indigènes... Les peintres, les poètes et les philosophes du Quattrocento n'ont pas manqué de célébrer les jardins, et tout particulièrement ceux que les Médicis (de Cosme l'Ancien à Laurent le Magnifique) avaient aménagés à Florence ou dans les campagnes environnantes.
A partir d'architectures-jardins connues (le palais Medici-Riccardi à Florence, la villa Médicis à Fiesole...) ou d'autres plus secrètes (Careggi, Cafaggiolo, Agnano...), cet ouvrage analyse la genèse des jardins médicéens, l'importance et la variété des sources iconographiques et littéraires, le rapport entre le jardin monastique et le jardin laïc, le développement des techniques horticoles, l'image de ces jardins qui, au cours des siècles, s'est formée et déformée, pour souvent se reformer...
L'art des jardins, en cette période charnière, renvoie implicitement aux préoccupations paysagères qui caractérisent notre époque. Enfin, c'est toute la Toscane qui, ici, est célébrée, avec ses collines, ses villas, son art de vivre et sa "raison" humaine...
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- Katsushika Hokusai (1760-1849), "le fou de dessin" comme il se qualifiait lui-même, fascina ses contemporains japonais, comme les impressionnistes (Monet, Van Gogh, Degas...) par sa Manga, au départ un simple manuel de dessin, qui connut un immense succès et fit date dans l'histoire de l'art.Publiée à partir de 1814, La Manga finit par compter 15 volumes et près de 4000 planches après la mort de son auteur. Portrait du Japon de l'âge de l'Edo, ce monumental carnet de croquis fourmille d'êtres et d'objets, de samourais à l'exercice, planches botaniques, motifs de kimono, scènes de rue peuplées de geishas, paysans, sumos, ou créatures fantastiques... instants volés, moments cocasses, tableaux oniriques, Hokusai nous invite à un voyage extraordinaire, en quête de la vérité au-delà des apparences, avec une sincérité et une liberté de ton intactes.Cet ouvrage présente un ensemble de planches inédit par son ampleur, près de 300, commentées par deux spécialistes japonais, et sont reproduites dans les teintes de la gravure sur bois de l'époque.
- Hideki Nakamura est critique d'art et professeur émérite à l'Université des arts et de design de Nogoya Zokei. Il est l'auteur d'essais et d'ouvrages sur l'art, dont Gazing at Hokusai constellations: towards polyphonic vision, Pie Books, 1990.Mitsuru Uragami est considéré comme le plus grand collectionneur de la Manga dans le monde. Depuis sa jeunesse il en a accumulé près de 1300 éditions en 40 ans. Il a organisé des expositions dans plus de trente musées au Japon, et sa collection fait régulièrement l'objet d'articles et de documentaires.Kazuya Takaoka, né à Kyoto en 1945, est un graphiste renommé qui a reçu de nombreuses récompenses au Japon, notamment la médaille d'or à la Japan Graphic Design Exhibition ou le Kodansha Publication Culture Award. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Katachi: Classic Japanese Design ou Nô: Classical Japanese Performing Art (Pie Books), et a assuré la direction artistique du présent ouvrage.Hokusai Katsushika (1760-1849) est l'un des grands maîtres de la période Edo et de l'Ukiyo-e. Né à Tokyo, orphelin, il se tourne tôt vers le dessin et apprend l'art de la gravure sur bois lors de son apprentissage. Artiste de génie, volontiers provocateur, très populaire de son vivant, sa renommée traverse les continents et influence l'art occidental, suscitant le mouvement du japonisme et l'admiration de Degas, Monet ou Van Gogh. La Manga (1814-1850) est un best-seller immédiat qui connaît un immense succès, précurseur de celui des Trente-Six Vues du Mont Fuji (1831) dont la Grande Vague au large de Kanawaga, gravure qui lui assure le titre de l'artiste japonais le plus connu dans le monde.
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Aborigènes et peuples insulaires ; une histoire illustrée des premiers habitants de l'Australie
Collectif
- Au vent des iles
- Culture Pacifique
- 24 Octobre 2012
- 9782915654974
First Australians raconte l'histoire spectaculaire de la collision entre deux mondes qui a façonné l'Australie contemporaine. Racontée du point de vue des premiers habitants de l'Australie, elle permet de revivre de façon frappante les événements qui se sont déroulés lorsque la plus vieille culture humaine vivante fut envahie par le plus grand empire de tous les temps. En s'appuyant sur une multitude de photos et de documents historiques, sept des plus influents historiens australiens nous révèlent la véritable histoire d'individus blancs ou noirs, acteurs d'un drame épique fait d'amitié et de vengeance, de pertes et de victoires, au cours de la période la plus riche de l'histoire de l'Australie. Leur récit démarre en 1788 à Warrane, lieu connu désormais sous le nom de Sydney, avec l'amitié entre le gouverneur britannique Phillip et son prisonnier, le guerrier Bennelong. Il s'achève en 1992, avec le défi juridique de Koiki Mabo à l'encontre des fondements de l'Australie.
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Beauté éternelle ; l'art traditionnel japonais
Collectif
- Skira-flammarion
- 1 Février 2003
- 9788884912510
Présente les objets de la prestigieuse collection de Jeffrey Montgomery consacrée à l'art populaire japonais. La plupart des objets ont été fabriqués en métal ou en tissu, par des artisans anonymes, entre l'ère muromachi et l'ère meiji.
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Un ouvrage de référence portant sur plus de 1 000 chars et véhicules blindés construits depuis la 1ère Guerre Mondiale (pour certains en 1904), jusqu'aux véhicules les plus récents.
Fiches techniques complètes et détaillées sur l'armement, l'équipage, les dimensions, le poids, la vitesse, l'autonomie et la puissance motrice de chaque véhicule.
Organisé chronologiquement et par typologie, ce livre, merveilleusement documenté, est une véritable encyclopédie visuelle : chaque véhicule présenté est illustré par des spécialistes du dessin technique militaire qui reproduisent ici avec fidélité les nombreux détails qui séduiront tous les amateurs de véhicules blindés.
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L'accident de ski de Michael Schumacher en 2013 a choqué le monde entier. Le pilote de Formule 1, sorti sain et sauf de toutes ses courses - une fracture des cervicales et une jambe cassée furent ses seules blessures sérieuses, connaît le pire pendant son séjour familial au ski dans les Alpes.
Ce drame a profondément affecté tous ceux qui ont vibré aux exploits du septuple champion du monde.
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Aucune ville d'Europe n'est une vitrine de l'art plus que Florence, où la voix d'un passé apparaît toujours aussi glorieuse et éloquente. Ce splendide ouvrage retrace cinq siècles d'art, du Moyen-Âge à nos jours, et nous offre un décryptage passionnant de ses chefs-d'oeuvre architecturaux, picturaux et de sculpture, y compris de certains de ses trésors, qui restent cachés derrière les austères façades de ses palais ou de ses églises. Le Baptistère, le Palazzo Vecchio, Giotto, Piero della Francesca, Michel-Ange sont autant de fleurons parmi beaucoup d'autres de cette ville qui fut le berceau de la Renaissance, et dont le destin semble être le reflet et l'emblème de l'histoire de notre civilisation.
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Action on tourne ; action we're filming
Collectif
- Reunion des musees nationaux
- Catalogue D'exposition
- 25 Octobre 2001
- 9782711843145
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Un hymne à la nature et à ses merveilles par les plus grands photographes naturalistes de la planète. 120 images sélectionnées et "expliquées", parmi les meilleurs clichés, saluées par tous les amoureux de la nature pour leur exceptionnelle qualité. Signéés Cyril Ruoso, Tim Laman, Art Wolfe... - elles sont une célébration à la beauté et au mystère de la vie. Scènes animales, végétales ou paysages, ces instantanés de vie uniques raviront amateurs d'art et amoureux de la nature !
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Avengers : les chroniques
Collectif
- Huginn & muninn
- Comics Et Bandes Dessinees
- 24 Avril 2015
- 9782364803213
Romancier reconnu, scénariste culte de Hulk et de X-Factor, Peter David est avant tout un grand amoureux de la culture populaire. Avec érudition et humour, il raconte ici pour la première fois toute l'histoire des célèbres Avengers.
Un ouvrage officiel et inédit avec :
-Des chapitres biographiques consacrés aux 4 plus grands héros Marvel : Captain America, Thor, Iron Man et Hulk.
-Une rétrospective totale et illustrée de cette équipe mythique, de sa formation en 1963 jusqu'aux films les plus récents.
-Des fac-similés rares ou inédits provenant directement des archives de l'éditeur.
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Découvrez l'histoire de la chimie, la biologie, et de la géologie des origines à nos jours.
Comprenez la gravité avec Isaac Newton, la structure de l'atome avec Niels Bohr, étudiez l'évolution des espèces avec Darwin.
Vous pourrez également explorer la dérive des continents avec Alfred Wegener.
Cet ouvrage est un fascinant voyage à travers la planète science.
Toutes les grandes découvertes y sont détaillées.
