Cet ouvrage retrace l'itinéraire de Martial Raysse, artiste phare de sa génération qui s'est emparé avec insolence et virtuosité des références de la culture populaire comme celle de la culture savante. Il restitue les différentes étapes d'un engagement singulier et visionnaire qui se déploie au travers de peintures, de sculptures, de dessins et de films. Analysant en profondeur chacun de ces médiums, les différents essais et la chronologie largement illustrée montrent la richesse et la variété d'une oeuvre qui convoque à la fois le souvenir des grands maîtres et les visions très personnelles de l'artiste.
Première monographie consacrée à Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage suit les pas d'un artiste singulier et secret.
Utilisant sans détour la beauté des matériaux, Othoniel est un des rares créateurs à concilier une démarche artistique exigeante et une approche sensible et poétique. Derrière la séduction des formes, il nous fait découvrir un monde habité par le rêve et l'enchantement, mais aussi hanté par la souffrance et la mélancolie. L'artiste, qui a su gagner la faveur populaire avec son "Kiosque des Noctambules" pour la station de métro Palais Royal-Musée du Louvre à Paris, a fait l'objet de nombreuses expositions et commandes en France et à l'étranger.
Le Centre Pompidou lui consacre en 2011 sa première rétrospective.
Premier ouvrage de grande ampleur consacré à l'art de Los Angeles, ce livre retrace l'histoire d'une scène culturelle et artistique exceptionnelle
qui reste largement à découvrir. Un florilège d'images d'archives et de reproductions d'oeuvres, de textes critiques et d'interviews d'artistes,
nous introduit à un art nourri de la complexité de cette «ville-monde». Une ville qui a vu se développer une scène artistique originale,
où s'entremêlaient les mouvements underground, la culture populaire californienne, les expressions communautaires, et l'univers de ces fabriques
de rêves que sont Hollywood et Disneyland. Des essais synthétiques remettent en perspective cette période riche et protéiforme, révélant
une scène alternative qui fascine aujourd'hui les créateurs du monde entier et bouleverse notre appréhension de l'art contemporain américain.
Etudie l'ensemble de l'oeuvre de G. Penone, sculpteur italien né en 1947, associé au mouvement de l'Arte Povera à la fin des années 60. Propose une interview de l'artiste et un parcours photographique à travers ses sculptures interrogeant les rapports entre l'homme et la nature. Publié à l'occasion de l'exposition tenue d'avril à juillet 2004 au Centre Pompidou.
Liée à l'essence même du moderne, la dépression peut apparaître comme le fondement et l'expression d'un art entrant en résistance. C'est à travers ce prisme que sont analysées les oeuvres d'artistes de premier ordre de l'art du XXe siècle (Picabia, Duchamp, Warhol...) ou celles des jeunes générations (Cattelan, Rondinone, Huyghe...).
Associant les arts plastiques, la vidéo, la photographie, l'architecture, le design, et confrontant l'art moderne et l'art contemporain, propose une lecture complètement renouvelé de l'histoire de l'art.
