Les bouleversements au cours du XXe siècle dans l'histoire mondiale vont provoquer une incroyable métamorphose de l'art occidental. Une création artistique foisonnante et révolutionnaire va se répandre dans un monde dorénavant sans frontières. Elle laisse libre cours à une extraordinaire prolifération des courants artistiques, du fauvisme au Pop Art.
Cet ouvrage présente des illustrations des exemples les plus marquants de cette période, accompagnées d'essais rédigés par des critiques et des historiens de l'art. En tant que fenêtre ouvrant sur la psychologie des grands artistes modernes, L'Art du XXe siècle est le livre indispensable à tout amateur d'art contemporain.
Réédition en petit format d'une série de monographies sur les plus grands noms de la photographie.
Ceux que nous aimons sont dans l'épreuve. Pour les accompagner et les aider à repartir, la chaleur de note amitié.
Devenir parents : quelle fantastique aventure et quelles découvertes en perspectives !
Les bouleversements au cours du XXe siècle dans l histoire mondiale vont provoquer une incroyable métamorphose de l art occidental. Une création artistique foisonnante et révolutionnaire va se répandre dans un monde dorénavant sans frontière laissant libre cours à une extraordinaire prolifération des courants artistiques. L auteur nous présente dans une synthèse magistrale, les disciplines essentielles et les différents courants artistiques intimement liés au bouleversement politique, culturel, idéologique et politique du vingtième siècle.
Qui a de jolies plumes bleutées ? Qui ronronne au soleil ? Accompagne Coccinella dans sa découverte des habitants du jardin !
Un livre plein de surprises pour les jeunes enfants.
Clyfford Still (1904-1980) is a pioneer of Abstract Expressionism, along with Mark Rothko, Jackson Pollock, Lee Krasner, and Willem de Kooning. This revelatory book, accompanying a groundbreaking exhibition, investigates Clyfford Still's late work, both in painting and in drawing, made after his move to rural Maryland in 1961. This marks a particularly fertile period for Still; he made over 375 works on canvas and a staggering 1,100 works on paper in Maryland before his death in 1980 at the age of 75. Given Still's especially reclusive posture later in life and the fact that none of the artworks in Still's estate were exhibited or made available to anyone before the opening of the Clyfford Still Museum in 2011, a full-scale presentation of these forty paintings and thirty works on paper is especially meaningful.
In addition to essays by Dean Sobel and David Anfam, the artists Alex Katz and Dorothea Rockburne contribute texts on the notion of "late work."
Ouvrons les yeux sur les petits riens de la vie : il faut peu de choses pour être heureux !
Dorothea Tanning est un grand peintre surréaliste et la femme de Max Ernst.
C'est entre ces deux vies que s'écrit cette autobiographie attachante, pétillante de malice et d'humour, mais aussi traversée de grandes tristesses pudiques. De New York à Paris, en passant par le désert d'Arizona, un jardin en Touraine et une colline en Provence, Dorothea retrace, de " nid " en " nid ", le parcours d'une femme, mais aussi celui du couple qu'elle a formé pendant plus de trente ans avec l'énigmatique peintre allemand.
Un livre de rencontres où l'on croise avec une familiarité touchante un nombre incalculable de figures artistiques et intellectuelles : Breton, Giacometti, Balanchine, Duchamp, Miro, Matta, Cunningham, John Cage, Dylan Thomas, Truman Capote... ; un témoignage affectueux et lucide sur la France où elle a longtemps vécu, mais aussi une réflexion sans amertume sur le statut de la femme : comment réussit-on à concilier passion amoureuse et amour de l'art ? Et puis, comment apprend-on à vivre à nouveau quand disparaît celui qui représentait les deux ?
Qui mange des bananes ? Qui a des plumes multicolores ? Accompagne Maki dans sa découverte des habitants du zoo !
Un livre plein de surprises pour les jeunes enfants.
Le nouveau souffle venu du froid qui ravive la mode contemporaine : simplicité, minimalisme, radicalité et sens du détail !
Les Demoiselles d Avignon : cinq jeunes femmes qui marquèrent à jamais l'art moderne. Des visages vus à la fois de face et de profil, des corps anguleux où les jadis voluptueuses formes féminines disparaissent au profit de lignes asymétriques, Picasso révolutionna dans cette toile toute l'histoire de la peinture. Le cubisme naquit ainsi en 1907. En transformant les formes naturelles en cylindres et en cubes, les peintres cubistes comme Juan Gris ou Robert Delaunay, entraînés par Braque et Picasso, imposèrent une nouvelle vision du monde, en opposition totale avec les principes des impressionnistes. Largement diffusé en Europe, le cubisme se développa rapidement en phases successives, lesquelles menèrent l'histoire de l'art à toute la richesse du XXe siècle : du futurisme de Boccioni à l'abstraction de Kandinsky, du suprématisme de Malevitch au constructivisme de Tatline. En associant le texte fondateur de Guillaume Apollinaire à l'étude du Dr Eimert, cet ouvrage offre une nouvelle interprétation de ce moment crucial pour la modernité et permet de redécouvrir, au travers de leurs biographies, les principaux représentants du mouvement.
Le livre Dans une belle résidence pour personnes âgées, une charmante vieille dame se prend d'affection pour un adolescent russe perturbé qui lui donne des cours d'informatique.
Le temps passé avec lui allège la charge parfois difficile du vieillissement qu'elle vit au quotidien mais qu'elle observe avec humour et détachement.
Un texte plein d'humour, d'ironie et d'impertinence sur des sujets graves : le vieillissement, la maladie, la prise en charge des personnes âgées, l'insertion des immigrés dans nos sociétés, l'amitié entre les générations.
Suite logique du deuxième volet de la série ''Etapes de mode'' sur les dessins de mode, ''Expressions graphiques numériques'' se propose de transgresser les bases du dessin de mode en personnalisant votre dessin avec les outils numériques adaptés au graphisme...
Et de Dessinateur, devenir Illustrateur de mode.
Explorer les outils qui permettront à chacun d'exprimer librement sa sensibilité dans son univers créatif et en observant les différents modes d'expression, choisir selon ses besoins et ses désirs, son graphisme personnel.
À la fois un ouvrage d'initiation et un document de référence sur les mécanismes numériques du dessin de mode.
Avec 70 créateurs contemporains de Suède, Norvège, Islande, Danemark et Finlande, ce livre prouve que le design d'objets dans les pays du Nord est loin d'avoir dit son dernier mot. On y reconnaît un grand nombre de studios très appréciés dans toute l'Europe, parmi lesquels Muuto, Dysthe Design, Artek, Finn Juhl ou Hay.
Un essai qui renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel (préface d'Hans Ulrich Obrist).