L'histoire, à travers sa discographie, de Yes, le groupe surement le plus important du rock progressif.
Yes est un des groupes fondateurs du rock progressif et peut être celui qui a porté le genre au pinacle avec l'album Close To The Edge. De ce fait, il est un des groupes les plus célèbres des années soixante-dix remplissant les salles américaines comme européennes avec une constance sans pareille. Il est aussi le groupe qui a su se régénérer à l'heure ou s'avouer prog n'était pas bien vu et produire le tube ultime " Owner of a Lonely Heart ".
Une musique complexe et spectaculaire faite d'harmonies vocales et de virtuosité musicale née de la rencontre d'un chanteur, Jon Anderson, à la voix haut perchée et aux aspirations spirituelles et d'un bassiste, Chris Squire, au sens mélodique certain. Mais c'est en 1971 avec l'arrivée du guitariste Steve Howe et du claviériste flamboyant Rick Wakeman que Yes s'installe sur le devant de la scène. La formation culte est alors en place avec Bill Bruford puis Alan White à la batterie et un illustrateur de génie, Roger Dean, qui va porter l'image du groupe tout au long de sa carrière.
Une décennie ou le groupe accumule les classiques avant de se dissoudre dans une vie faite de rupture et de retour où Yes se réinvente jusqu'à ce jour car le nom est toujours présent sur le devant de la scène avec une oeuvre encore en construction et la parution d'un nouvel album en ce printemps 2023, fédérant des fans toujours autant fidèles et toujours plus nombreux.
En présentant l'ensemble de l'oeuvre de Yes, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans les débuts du rock progressif, représentatif des années soixante-dix. Il aborde aussi l'ensemble des aventures que les membres fondateurs ont vécu. On retrouve ainsi Jon Anderson avec Vangelis, Steve Howe avec Asia, Bill Bruford avec King Crimson et Rick Wakeman, et ses oeuvres majuscules que sont The Six Wives of Henri VIII et Journey To The Center Of The Earth. Lire la suite Fermer

L'histoire commence en 1965 dans une école d'architecture et se poursuit rapidement dans les milieux underground londoniens. Depuis que quelques musiciens américains ont traversé l'Atlantique, le LSD égaye les soirées. Pink Floyd va rapidement devenir la coqueluche du Londres alternatif et mettre la musique psychédélique sur le devant de la scène produisant une musique planante et expérimentale. Pink Floyd sera aussi un des représentants majeurs du rock progressif.
Mais Pink Floyd, c'est surtout le troisième album le plus vendu de tous les temps avec « Dark Side of The Moon », un show pharaonique avec « The Wall » et des tournées grandioses ou le spectacle est total.
En présentant l'ensemble de l'oeuvre, les albums studios, les live, les rééditions avec bonus, les coffrets inédits, ce livre est aussi l'occasion de redécouvrir des classiques, de partir en quête de quelques pépites cachées, de réévaluer un album plutôt honni par la critique à sa parution et peut être d'avoir un regard plus distant sur un titre qui a berçé notre jeunesse.
Enfin cet ouvrage donne à découvrir les albums solos de chacun des membres fondateurs et réservant surement quelques surprises en écoutant les oeuvres de Nick Mason ou de Richard Wright.
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King Crimson, c'est un album et une illustration qui a accompagné toute une génération. C'est aussi la machine d'un seul homme, Robert Fripp, qui avec 21st Century Schizoid Man crée une pièce maitresse de l'histoire du rock. En octobre 1969, parait In The Court of the Crimson King, l'album qui peut être considéré comme le point de départ du rock progressif tout autant par la force de la pochette de l'album réalisée par Barry Godber que par la musique de Robert Fripp alliée à la puissance des mots de Pete Sinfield. Ils explorent des contrées encore vierges et réalisent la synthèse du rock, du jazz et de la musique électronique, abordant tous les genres, des fondements du hard rock avec la violence de 21st Century Schizoid Man au free jazz avec le saxophone de Mel Collins et la collaboration avec le pianiste anglais Keith Tippett. Systématisant l'improvisation et l'expérimentation, Robert Fripp repousse les limites du rock et présente ainsi un free rock cérébral, intense et halluciné. Pendant plus de 40 ans, sous le nom de King Crimson, sous son nom ou dans le cadre de collaborations multiples comme avec Brian Eno ou David Bowie, Robert Fripp va explorer tous les recoins de la musique contemporaine, devenir culte et fédérer une communauté capable de remplir en cette année 2017 l'Olympia trois soirs de suite.
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Lorsque l'on est bercé par les vapeurs lysergiques de l'ère psychédélique, l'hédonisme californien et les envolées lyriques des guitaristes du Jefferson Airplane et du Grateful Dead, écouter le premier album de Frank Zappa surprend vraiment. Lorsque l'on dépasse la musique et que l'on s'attache à comprendre les paroles, la surprise s'amplifie. Il n'est plus question d'amour libre mais de critique sociale. Tout au long d'une cinquantaine d'albums studios, augmenté d'une cinquantaine de publications inédites issues d'archives impressionnantes, Frank Zappa livre une critique virulente de la société américaine et de sa classe moyenne. Il dresse un tableau des moeurs de l'époque et des déviances sexuelles des jeunes ados américains. Les termes sont crus et le trait particuliérement juste. Son univers complexe et son attitude d'esthète provocateur trouvent son origine dans la musique contemporaine de Edgar Varése, sa première influence, alliée au dodécaphonisme et à la musique minimaliste de Steve Reich L'exécution de ses oeuvres par un orchestre symphonique avec Pierre Boulez à sa tête, font parfois oublier qu'il est aussi un guitariste particulièrement brillant et inventif et le fondateur d'un des groupes les plus marquants du rock : The Mothers of Invention
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La musique populaire des années quatre-vingt a souvent été décriée.
A travers plus de 600 pochettes de vinyles, New Wave Vinyls réhabilite cette période et montre son intense diversité. Partez pour un voyage enivrant. de Depeche Mode et Duran Duran aux Cure et Talking Heads en passant par le rock industriel, les gothiques, des courants plus obscurs comme le Dark Folk ou le rock arty de Scritti Politi sans oublier le culte Joy Division. La New Wave, c'est un look et des effets de mode, la prééminence des synthétiseurs, un engagement politique et quelques parentés avec les situationnistes. c'est aussi la naissance de labels indépendants comme Factory et Rough Trade, une influence de courants artistiques avec le futurisme et le dadaïsme, une image androgyne et le retour d'une musique de danse aux accents parfois noirs. toute une époque à (re)découvrir !
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Deep Purple, groupe protéiforme, peut être considéré tout autant à l'origine du hard rock comme à celle du rock progressif. Mais c'est en tant que groupe fondateur du hard rock au même titre que Led Zeppelin qu'il laisse sa marque dans l'histoire de la pop avec deux balises incontournables : l'album Deep Purple in rock, sorti en 1970 et le titre « Smoke on the water », tube que tout apprenti guitariste met un point d'honneur à jouer et que tout adepte du rock a, au moins une fois, chantonné dans la rue ou sous la douche. Toutefois l'histoire commence en 1967 mais s'avère particulièrement tourmentée, faite de fâcherie et de changements de personnels constants. Les différentes formations prendront le nom de code « Mark » et de « Mark 1 » à « Mark VIII » couvriront plus de cinquante ans de l'histoire du rock pour être toujours vivant aujourd'hui Le remarquable, au-delà de la longévité du groupe, se situe de 1969 à 1973 ou Deep Purple, au long de quatre albums, ancre le hard rock dans la mémoire collective avec des classiques comme « Speed King », « Child in time » ou « Black Knight ». Le chant hurlé entre aigu et grave de Ian Gillan , une rythmique à la lourdeur étouffante et les riffs survitaminés de Ritchie Blackmore, le guitariste acariâtre, définissent le style du hard rock naissant.
Deep Purple Cover presente la discographie de la galaxie Deep Purple, soit les albums du groupe comme les albums de ses fondateurs à travers leurs projets divers comme Rainbow de Ritchie Blackmore ou The Ian Gillan Band.
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A travers près de 600 des plus belles pochettes de vinyles rock, ce livre promène le lecteur et l'amateur de musique dans l'histoire du rock, des années 60 à nos jours.

Un livre nostalgique d'une époque où le train était roi.
Autant livre d'histoire que livre d'ambiance, il répertorie les modèles, les marques et les locomotives emblématiques qui ont fait l'histoire du Train-jouet. Ce recueil privilégie les trains et les objets les plus populaires, ceux qui ont marqué les mémoires des jeunes garçons et de leurs pères, plutôt que les locomotives mythiques dont la diffusion est restée très confidentielle. Ce livre est le premier à explorer l'histoire du train-jouet en abordant également celle de ses fabricants à l'échelle internationale : les allemands Mârklin ou Fleischmann, l'entreprise Lionel aux Etats-Unis, Bassett Lowke ou Hornby en Angleterre mais aussi des français Jep et Jouef.

Il est des livres dont le sujet est polémique. L'histoire de la bande dessinée en fait partie. Déjà, personne n'est capable de se mettre d'accord pour savoir quelle est le première bande dessinée. Grottes de Lascaux, hiéroglyphes égyptiens, frises du Parthénon, enluminures du moyen âge, le Yellow Kid !!?? Ensuite pourquoi privilégier tel pays, tel continent; le Japon, les Etats-Unis, la France, la Belgique, l'Argentine, l'Amérique du Sud, les pays du nord de l'Europe... Quels sont les auteurs qu'il est nécessaire de mettre en avant; Milton Caniff, Osamu Tezuka, Hergé, Tillieux ou Jijé. Neal Adams ou Dace Cooper. De plus, un Américain, un Suisse, un Français, un Anglais ou un Japonais aura tendance à favoriser ses lectures d'enfances ainsi que sa propre culture. Dominique Dupuis a porté son regard de témoin privilégié et commente à sa façon, en 25 chapitre, une histoire de la bande dessinée. C'est pour ces différentes raisons qu'une histoire de la bande dessinée ne peut-être que subjective. Lire la suite Fermer

Du blues boom anglais, au début des années soixante, à la résurgence du psychédélisme en passant par la musique grunge au milieu des années 90, en passant le glam, la naissance du hard rock, le punk , le rock s'est imposé commet le mouvement musical le plus important du XXème siècle.
Le vinyle, 33 ou 45 tours a été le support privilégié de sa diffusion à travers le monde. Les nombreuses facettes de cette musique, reflets de l'évolution de la société, se sont notamment matérialisées sur les pochettes des vinyles, pour lesquels les meilleurs dessinateurs, graphistes et photographes ont été mobilisés par les labels. Après une dizaine d'année ou il fut considéré comme bon à jeter à la poubelle, le vinyl est redevenu à la mode, tout autant objet de collection et ode au graphisme que support musical de qualité face au son numérique. Alors que le CD est une espèce en voie de disparition, le vinyl est aujourd'hui alternative au téléchargement.
A travers plus de 900 couvertures historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du rock, de ses légendes, de ses groupes, célèbres ou inconnus et nous plonge dans le tourbillon de plus de 50 années de création musicale et graphique.
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Le punk a fait ses premiers pas en 1974 du côté du Lower East Side à New York. Johnny Thunder et les Ramones en sont les icônes. Deux ans plus tard, c'est à Londres que le Punk éclate avec en porte étendard deux groupes aujourd'hui cultes : Les Sex pistols qui ne produiront qu'un album et s'en prendront à la reine et les Clash qui eux, dénonceront la politique de Margaret Thatcher. Des groupes engagés pour une philosophie : « Prend ta guitare et joue ». Peu importe si tu sais... et crie ton dégout à la face du monde A travers plus de 900 couvertures historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du punk, de ses légendes, de ses groupes, célèbres ou inconnus et nous plonge dans le tourbillon d'une époque entre épingle à nourrice et combat contre Margaret Thatcher, avec en musique de fond, quelques substances toxiques... Sans oublier les groupes d'aujourd'hui qui portent toujours haut des deux côtés de l'Atlantique la philosophie du Punk. Car, oui, il s'agit bien d'une philosophie...
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Un ouvrage illustré qui fait la part belle aux couvertures des disques et qui présente pour chaque album l'histoire de sa création et quelques phrases percutantes... Le Grateful Dead est le porte-drapeau du mouvement psychédélique et le représentant du flower power. Un groupe qui bénéficie toujours de fans fidèles pour un mouvement à nouveau sur le devant de la scène.
Le mythe apparait en 1965 en Californie à San Francisco sur les hauteurs de Haight Ashbury ou les hippies se structurent en communauté vivant à la marge. Surnommé Flower Power tout autant en référence aux aspirations proches de la nature des hippies qu'à leur habillement fait de chemises colorées et de cheveux longs agrémentés de fleur, le psychédélisme est en fait fondé sur la contre-culture telle que l'ont développé les beatnicks sous l'influence de Jack Kerouac et de Allen Ginsberg. Le moteur en est la consommation intensive de LSD et le mode de communication la musique : un courant musical qui se caractérise par une nouvelle approche du rock et qui va bouleverser toutes les règles, proposant de nouveaux codes de vie.
Le Grateful Dead apparait au début de l'année 1965 et va devenir le porte-drapeau du mouvement psychédélique, jouant dans les acid test de Ken Kesey et proposant des morceaux de plus de vingt minutes qui vont devenir l'image du rock psychédélique. Il apparait, pour beaucoup, comme l'incarnation du grand rêve de paix et d'amour en étant le symbole du slogan " Peace and Love ". Groupe culte qui, au long de vingt albums de 1966 jusqu'en 1989, va fédérer une communauté toujours plus importante à travers le monde, les " Dead Heads " et mettre à leur disposition l'ensemble de leurs prestations live...
" Au début, nous étions un groupe jouant un gig. A la fin nous étions des shamans mettant du transcendantal dans la vie banale de nos spectateurs " Jerry Garcia Lire la suite Fermer

Emerson Lake and Palmer est l'association de trois musiciens particuliers et exceptionnels pour former un trio extravagant et exubérant qui laissera une trace indélébile dans le rock des années soixante-dix.
Composé de Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer, ce super groupe est un groupe de scène qui impressionne autant par l'installation faramineuse des claviers et synthétiseurs de Keith Emerson que par son jeu de scène flamboyant dont l'image culte reste le moment ou il plante un poignard entre les touches de l'orgue Hammond. Keith Emerson est ainsi l'homme qui a mis le clavier sur le devant de la scène rock, comme une alternative à la guitare.
Avec 6 albums studios dont les plus remarquables sont le premier album avec sa ballade « Lucky Man », Tarkus et Brain Salad Surgery, Emerson Lake and Palmer propose un mix particulièrement réussi d'adaptation de musique classique aux codes du rock avec en moment fort « America » de Leonard Bernstein et « Tableaux d'une exposition » de Moussorgsky.
En présentant l'ensemble de l'oeuvre d'E.L.P, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans une période représentative de la première moitié des années soixante-dix. Il présente aussi l'ensemble des projets et groupes dans lesquels les trois stars ont évolué comme The Nice pour Keith Emerson, King Crimson pour Greg Lake et Asia et son tube ultime « Heat of the Moment » pour Carl Palmer. Lire la suite Fermer

Keith Richards est peut être la plus grande icône que le rock ait jamais connue. Certes, il n'est pas chanteur, mais il a à lui seul inventé le rôle du guitar hero matiné de bandit de grand chemin. Avec ses trois camarades des Rolling Stones, il arpente les scènes du monde entier depuis maintenant cinquante ans, cisaillant les riffs dans une posture qui confine à la légende.
Derrière le bad boy apparaît un personnage plus contrasté, plus fragile et sûrement plus authentique que ne peut l'être son alter ego Mick Jagger. Les drogues, les démêlés avec la justice, les mariages et les divorces à répétition en témoignent : Keith Richards reste un adepte de l'excès et le fait qu'il soit malgré tout encore en vie aujourd'hui est un véritable miracle.
Toutefois sa vraie vie est ailleurs : inspiré dès son adolescence par les grands maîtres du blues que sont Muddy Waters, BB King et Chuck Berry, il s'impose comme un compositeur hors norme et comme un guitariste à nul autre pareil, tant dans la posture que dans la dextérité.
De ses origines jusqu'à la dernière tournée des Rolling Stones, de ses premiers pas dans le Londres des swingin' sixties jusqu'à la parution de son autobiographie, Life , un best seller, cet ouvrage se penche sur un homme aussi génial que complexe !
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Des premiers pas de l'aviation jusqu'aux derniers avions furtifs, voici une histoire de l'aviation avec ses héros, ses machines volantes exceptionnelles, ses avions de guerre, ses exploits et ses records qui ont fait le mythe de l'aviation.
Une histoire illustrée par une collection exceptionnelle de 400 boîtes de maquettes d'avion, autant de souvenirs d'enfance et de passions de modélistes adultes.
Latécoère et l'aéropostale côtoient le Baron Rouge, Saint-Exupéry, Charles Lindbergh et Steve Fossett.
Une histoire des hommes et des machines (Hellcat, Spitfire, Caravelle, Vautour, Messerschmitt) qui ont fait l'aviation et ses progrès, mais également celle des fabricants de jouets (Heller ou Airfix) et d'illustrateurs (Paul Lengellé).

Le rock progressif ? Il ne s'agit ni d'une technique de danse menant au Nirvana, ni d'une secte permettant d'accéder à l'au-delà, mais de l'un des courants les plus emblématiques du rock.
Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique, de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante et essentiellement européen, a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent sous son auspice des albums à la composition et aux sonorités uniques et sophistiquées.
Prenant racine en Allemagne sous le nom de Kraut Rock, ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue aujourd'hui encore à faire des émules avec des groupes comme Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta. Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux-mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H R Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray.
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Le hard rock a vu le jour en 1968 en Grande Bretagne. Issu du blues et du rythm'n'blues, il allie frénésie instrumentale, puissance sonore et guitare en avant avec distortion et feedback sans oublier un chanteur hurleur. Les fondateurs du genre ont pour nom Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.
En cinquante ans le hard rock a pris le nom de Heavy Metal de l'autre côté de l'Atlantique et a essaimé dans des genres parfois douteux, souvent originaux et toujours bruyants. Il prend alors le nom de Speed metal, Thrash metal, Glam metal, Death metal, Black metal, Doom, Metal Progressif, Metal Core, Drone Metal...
A travers plus de 600 pochettes historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du hard rock et de tous ses dérivés dans un hymne au bruit, à la saturation et au cri...
« Si c'est trop fort, c'est que vous êtes trop vieux » Ted Nugent
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Entendre chantonner les premières notes des « Tableaux d'une exposition » de Moussorgsky et vous pensez être en présence d'un adepte de la musique classique : Erreur ! Vous venez de croiser un fan d'Emerson Lake and Palmer !
Le rock progressif est un culte, une chapelle dans laquelle se retrouvent de nombreux adeptes. Aujourd'hui, plutôt que de parler de chapelle. On peut parler de cathédrale car le genre qui est tombé dans l'oubli dans les années quatre-vingt est revenu au gout du jour Sans doute pouvez vous croire que la moyenne d'âge est de plus de cinquante ans. Certes King Crimson, Yes, Genesis et Soft Machine sont aujourd'hui considérés comme des membres fondateurs et les héros du genre ont pour nom Pink Floyd et Peter Gabriel. Mais le rock progressif a aussi de jeunes adeptes à peine sorti des langes. Si durant les années quatre-vingt-dix, le rock progressif a été remis au gout du jour par quelques groupes de Metal comme Dream Theater, il est aujourd'hui vénéré par les fans de groupe comme Opeth, Steven Wilson et Radiohead.
Etre fan de rock progressif peut être un apostolat, plus surement un type de drogue. Le succés de Magma est là aujourd'hui pour le prouver et la floraison des sites Internet sur le sujet le confirme.

La définition du Rock Progressif.
Le rock progressif arrive à la fin des années soixante à la suite du rock issu du blues et du R'n'B qui a fait la musique des Beatles et des Rolling Stones. Il s'agit d'une musique de musiciens aux idées avancées voire d'avant-garde. Une musique qui se rapproche de la sophistication du jazz et de la musique classique avec une petite influence du folk. Une musique alliant complexité et virtuosité, avec une présence importante des claviers et d'instruments divers comme le tabla ou le violon et sortant du schéma des trois minutes et de la structure couplet / refrain pour proposer des morceaux de plus de dix minutes en forme de saga épique et de concept album.
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lorsqu'il songe aux demoiselles d'avignon, picasso est
déjà à paris depuis plusieurs années.
il fréquente max jacob, andré salmon, guillaume apollinaire, connaît une histoire d'amour avec fernande olivier. l'époque est aux fauves et à la découverte des arts qu'on appelait alors " nègres ". après plusieurs mois de recherche, picasso s'oriente vers une composition de nus féminins de grande dimension. le tableau est une révolution : " mon premier tableau d'exorcisme " dira plus tard picasso à andré malraux.
ses amis sont réservés sur son nouveau style qui anticipe le cubisme et cette nouvelle approche de la maison close. il faudra plusieurs années avant que le tableau soit accepté par un large public. il est exposé en 1916 au salon d'antin. puis jacques doucet l'acquiert, sur les conseils d'andré breton, avant que le tableau ne traverse l'atlantique pour entrer dans les collections du moma (1937), qui le conserve depuis lors.
la carrière publique du tableau peut commencer et naître la légende de picasso.
cet essai retrace l'histoire du plus célèbre tableau de picasso, des arcanes de sa conception aux interprétations contemporaines. on admet généralement que les demoiselles d avignon ont changé le cours de la peinture au xxe siècle.

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18 heures 25. L'Orient-Express quitte la gare de l'Est, direction Constantinople, et c'est à vous que Sherlock Holmes s'est adressé pour faire toute la lumière sur le meurtre de deux agents des Services secrets anglais assassinés dans ce train. Durant trois jours, vous voilà confronté à toute une faune cosmopolite où se mêlent diplomates, militaires, hommes de lettres et femmes fatales.

Quel est ce mystérieux personnage qui monte en gare de Vienne ? Quels sont les liens qui unissent la comtesse Mederovna et le diplomate austro-hongrois Sonnerfield ? Pourquoi les guerres balkaniques reviennent-elles si souvent dans les propos de Robert Gaborit ? Autant d'énigmes que vous devrez résoudre afin de découvrir le meurtrier...

Mais peut-être ces meurtres n'ont-ils rien à voir entre eux ? Cela, ce sera à vous de le découvrir ! Lire la suite Fermer

On croyait tout savoir de Picasso.
Son oeuvre a été si souvent décrit, publié, analysé qu'on pensait en avoir fait le tour. Pourtant, non ! Aussi connue soit-elle, sa faramineuse production réserve encore des surprises. Celle que nous offre le présent ouvrage est de taille. Jusque-là, on associait volontiers Picasso au toro, au minotaure, et autres avatars taurins ou tauromachiques - sans prendre conscience qu'un autre animal occupait dans l'imaginaire du maître une place primordiale : le cheval.
Chez Picasso, le cheval est omniprésent. Il traverse son oeuvre de part en part : un de ses premiers tableaux, peint à l'âge de huit ans, représente un homme à cheval - et un de ses derniers dessins une sorte de pégase, un cheval ailé. Ces deux oeuvres figurent, naturellement dans le présent ouvrage, parmi une centaine d'autres - dont certaines sont reproduites ici pour la première fois. Pour mettre en évidence cette réalité - qui avait échappé aussi bien aux connaisseurs de Picasso qu'aux amateurs de chevaux - nous avons fait appel à Dominique Dupuis-Labbé, professeur à l'Ecole du Louvre et conservateur au musée Picasso de Paris : une des meilleures spécialistes de l'artiste le plus prodigieux du XXe siècle.
Commissaire de nombreuses rétrospectives Picasso (à Taïpei, à Tokyo, à Rio et à Paris), elle avait déjà révélé un aspect peu connu de l'oeuvre picassien en organisant, en 2001, une retentissante exposition : Picasso érotique (Galerie nationale du Jeu de Paume). Après avoir revisité, avec la complicité et l'aide des héritiers du maître, la quasi-totalité de sa production, Dominique Dupuis-Labbé conclut : " Picasso nous présente des images, variées à l'infini, de l'animal qui combine, au sein de son oeuvre, la symbolique mâle et femelle, le solaire et les ténèbres, le jeu et le drame, le désir et la sagesse.
Ce faisant, il nous parle également de son amour pour le compagnon immémorial de l'homme - dont il fit aussi le double de la femme. "
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Catalogue de l'exposition à l'Espace Paul Rebeyrolle (Eymoutiers) du 22 juin 12 octobre 2008.
Une sélection des oeuvres graphiques de Picasso, où le pathétique côtoie la sensualité, le burlesque et la mort.
Elle comprend un certain nombre de dessins de taureaux et de femmes nues, dans la veine coutumière de l'artiste.