Le rock progressif ? Il ne s'agit ni d'une technique de danse menant au Nirvana, ni d'une secte permettant d'accéder à l'au-delà, mais de l'un des courants les plus emblématiques du rock.
Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique, de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante et essentiellement européen, a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent sous son auspice des albums à la composition et aux sonorités uniques et sophistiquées.
Prenant racine en Allemagne sous le nom de Kraut Rock, ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue aujourd'hui encore à faire des émules avec des groupes comme Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta. Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux-mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H R Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray.
Vinyls Rock adopte un parti-pris novateur : en s'appuyant sur les plus belles pochettes de vinyles qui ont été réalisées pendant plus de 40 ans, ce livre raconte, une histoire qui a déjà souvent été écrite - mais autrement - celle du rock. Des sages pochettes des débuts du Blues Boom anglais de John Mayall ou des Animals aux inventions psychédéliques de Roger Dean pour les Grateful Dead, en passant par l'esthétique léchée de Factory Records ou l'univers bien particulier des Residents, chacune de ses pochettes, élaborée dans un contexte bien particulier, raconte à sa manière un moment bien précis de l'histoire du rock.Le livre, permet en outre d'appréhender les nombreuses passerelles qui existaient et existe encore entre les arts sonores et les arts graphiques, comme en témoigne, par exemple, la richesse baroque de l'ère psychédélique, ou encore la violence sous-jacente dans le mouvement punk .
Une nouvelle de 6 à 7 pages d'Alain Dister - dont des photos sont également reproduites - introduira l'ouvrage et sera suivie d'une vingtaine de chapitres correspondant aux principaux mouvements du rock, ou encore de certains courants graphiques.
