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L'histoire, à travers sa discographie, de Yes, le groupe surement le plus important du rock progressif.
Yes est un des groupes fondateurs du rock progressif et peut être celui qui a porté le genre au pinacle avec l'album Close To The Edge. De ce fait, il est un des groupes les plus célèbres des années soixante-dix remplissant les salles américaines comme européennes avec une constance sans pareille. Il est aussi le groupe qui a su se régénérer à l'heure ou s'avouer prog n'était pas bien vu et produire le tube ultime " Owner of a Lonely Heart ".
Une musique complexe et spectaculaire faite d'harmonies vocales et de virtuosité musicale née de la rencontre d'un chanteur, Jon Anderson, à la voix haut perchée et aux aspirations spirituelles et d'un bassiste, Chris Squire, au sens mélodique certain. Mais c'est en 1971 avec l'arrivée du guitariste Steve Howe et du claviériste flamboyant Rick Wakeman que Yes s'installe sur le devant de la scène. La formation culte est alors en place avec Bill Bruford puis Alan White à la batterie et un illustrateur de génie, Roger Dean, qui va porter l'image du groupe tout au long de sa carrière.
Une décennie ou le groupe accumule les classiques avant de se dissoudre dans une vie faite de rupture et de retour où Yes se réinvente jusqu'à ce jour car le nom est toujours présent sur le devant de la scène avec une oeuvre encore en construction et la parution d'un nouvel album en ce printemps 2023, fédérant des fans toujours autant fidèles et toujours plus nombreux.
En présentant l'ensemble de l'oeuvre de Yes, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans les débuts du rock progressif, représentatif des années soixante-dix. Il aborde aussi l'ensemble des aventures que les membres fondateurs ont vécu. On retrouve ainsi Jon Anderson avec Vangelis, Steve Howe avec Asia, Bill Bruford avec King Crimson et Rick Wakeman, et ses oeuvres majuscules que sont The Six Wives of Henri VIII et Journey To The Center Of The Earth.Grand format 45.00 €Sur commande
L'histoire commence en 1965 dans une école d'architecture et se poursuit rapidement dans les milieux underground londoniens. Depuis que quelques musiciens américains ont traversé l'Atlantique, le LSD égaye les soirées. Pink Floyd va rapidement devenir la coqueluche du Londres alternatif et mettre la musique psychédélique sur le devant de la scène produisant une musique planante et expérimentale. Pink Floyd sera aussi un des représentants majeurs du rock progressif.
Mais Pink Floyd, c'est surtout le troisième album le plus vendu de tous les temps avec « Dark Side of The Moon », un show pharaonique avec « The Wall » et des tournées grandioses ou le spectacle est total.
En présentant l'ensemble de l'oeuvre, les albums studios, les live, les rééditions avec bonus, les coffrets inédits, ce livre est aussi l'occasion de redécouvrir des classiques, de partir en quête de quelques pépites cachées, de réévaluer un album plutôt honni par la critique à sa parution et peut être d'avoir un regard plus distant sur un titre qui a berçé notre jeunesse.
Enfin cet ouvrage donne à découvrir les albums solos de chacun des membres fondateurs et réservant surement quelques surprises en écoutant les oeuvres de Nick Mason ou de Richard Wright.
Grand format 34.00 €Sur commande
King Crimson, c'est un album et une illustration qui a accompagné toute une génération. C'est aussi la machine d'un seul homme, Robert Fripp, qui avec 21st Century Schizoid Man crée une pièce maitresse de l'histoire du rock. En octobre 1969, parait In The Court of the Crimson King, l'album qui peut être considéré comme le point de départ du rock progressif tout autant par la force de la pochette de l'album réalisée par Barry Godber que par la musique de Robert Fripp alliée à la puissance des mots de Pete Sinfield. Ils explorent des contrées encore vierges et réalisent la synthèse du rock, du jazz et de la musique électronique, abordant tous les genres, des fondements du hard rock avec la violence de 21st Century Schizoid Man au free jazz avec le saxophone de Mel Collins et la collaboration avec le pianiste anglais Keith Tippett. Systématisant l'improvisation et l'expérimentation, Robert Fripp repousse les limites du rock et présente ainsi un free rock cérébral, intense et halluciné. Pendant plus de 40 ans, sous le nom de King Crimson, sous son nom ou dans le cadre de collaborations multiples comme avec Brian Eno ou David Bowie, Robert Fripp va explorer tous les recoins de la musique contemporaine, devenir culte et fédérer une communauté capable de remplir en cette année 2017 l'Olympia trois soirs de suite.
Grand format 19.90 €Lorsque l'on est bercé par les vapeurs lysergiques de l'ère psychédélique, l'hédonisme californien et les envolées lyriques des guitaristes du Jefferson Airplane et du Grateful Dead, écouter le premier album de Frank Zappa surprend vraiment. Lorsque l'on dépasse la musique et que l'on s'attache à comprendre les paroles, la surprise s'amplifie. Il n'est plus question d'amour libre mais de critique sociale. Tout au long d'une cinquantaine d'albums studios, augmenté d'une cinquantaine de publications inédites issues d'archives impressionnantes, Frank Zappa livre une critique virulente de la société américaine et de sa classe moyenne. Il dresse un tableau des moeurs de l'époque et des déviances sexuelles des jeunes ados américains. Les termes sont crus et le trait particuliérement juste. Son univers complexe et son attitude d'esthète provocateur trouvent son origine dans la musique contemporaine de Edgar Varése, sa première influence, alliée au dodécaphonisme et à la musique minimaliste de Steve Reich L'exécution de ses oeuvres par un orchestre symphonique avec Pierre Boulez à sa tête, font parfois oublier qu'il est aussi un guitariste particulièrement brillant et inventif et le fondateur d'un des groupes les plus marquants du rock : The Mothers of Invention
Grand format 19.90 €Deep Purple, groupe protéiforme, peut être considéré tout autant à l'origine du hard rock comme à celle du rock progressif. Mais c'est en tant que groupe fondateur du hard rock au même titre que Led Zeppelin qu'il laisse sa marque dans l'histoire de la pop avec deux balises incontournables : l'album Deep Purple in rock, sorti en 1970 et le titre « Smoke on the water », tube que tout apprenti guitariste met un point d'honneur à jouer et que tout adepte du rock a, au moins une fois, chantonné dans la rue ou sous la douche. Toutefois l'histoire commence en 1967 mais s'avère particulièrement tourmentée, faite de fâcherie et de changements de personnels constants. Les différentes formations prendront le nom de code « Mark » et de « Mark 1 » à « Mark VIII » couvriront plus de cinquante ans de l'histoire du rock pour être toujours vivant aujourd'hui Le remarquable, au-delà de la longévité du groupe, se situe de 1969 à 1973 ou Deep Purple, au long de quatre albums, ancre le hard rock dans la mémoire collective avec des classiques comme « Speed King », « Child in time » ou « Black Knight ». Le chant hurlé entre aigu et grave de Ian Gillan , une rythmique à la lourdeur étouffante et les riffs survitaminés de Ritchie Blackmore, le guitariste acariâtre, définissent le style du hard rock naissant.
Deep Purple Cover presente la discographie de la galaxie Deep Purple, soit les albums du groupe comme les albums de ses fondateurs à travers leurs projets divers comme Rainbow de Ritchie Blackmore ou The Ian Gillan Band.
Grand format 34.00 €Sur commande
Du blues boom anglais, au début des années soixante, à la résurgence du psychédélisme en passant par la musique grunge au milieu des années 90, en passant le glam, la naissance du hard rock, le punk , le rock s'est imposé commet le mouvement musical le plus important du XXème siècle.
Le vinyle, 33 ou 45 tours a été le support privilégié de sa diffusion à travers le monde. Les nombreuses facettes de cette musique, reflets de l'évolution de la société, se sont notamment matérialisées sur les pochettes des vinyles, pour lesquels les meilleurs dessinateurs, graphistes et photographes ont été mobilisés par les labels. Après une dizaine d'année ou il fut considéré comme bon à jeter à la poubelle, le vinyl est redevenu à la mode, tout autant objet de collection et ode au graphisme que support musical de qualité face au son numérique. Alors que le CD est une espèce en voie de disparition, le vinyl est aujourd'hui alternative au téléchargement.
A travers plus de 900 couvertures historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du rock, de ses légendes, de ses groupes, célèbres ou inconnus et nous plonge dans le tourbillon de plus de 50 années de création musicale et graphique.
Grand format 39.90 €Le punk a fait ses premiers pas en 1974 du côté du Lower East Side à New York. Johnny Thunder et les Ramones en sont les icônes. Deux ans plus tard, c'est à Londres que le Punk éclate avec en porte étendard deux groupes aujourd'hui cultes : Les Sex pistols qui ne produiront qu'un album et s'en prendront à la reine et les Clash qui eux, dénonceront la politique de Margaret Thatcher. Des groupes engagés pour une philosophie : « Prend ta guitare et joue ». Peu importe si tu sais... et crie ton dégout à la face du monde A travers plus de 900 couvertures historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du punk, de ses légendes, de ses groupes, célèbres ou inconnus et nous plonge dans le tourbillon d'une époque entre épingle à nourrice et combat contre Margaret Thatcher, avec en musique de fond, quelques substances toxiques... Sans oublier les groupes d'aujourd'hui qui portent toujours haut des deux côtés de l'Atlantique la philosophie du Punk. Car, oui, il s'agit bien d'une philosophie...
Grand format 39.90 €Emerson Lake and Palmer est l'association de trois musiciens particuliers et exceptionnels pour former un trio extravagant et exubérant qui laissera une trace indélébile dans le rock des années soixante-dix.
Composé de Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer, ce super groupe est un groupe de scène qui impressionne autant par l'installation faramineuse des claviers et synthétiseurs de Keith Emerson que par son jeu de scène flamboyant dont l'image culte reste le moment ou il plante un poignard entre les touches de l'orgue Hammond. Keith Emerson est ainsi l'homme qui a mis le clavier sur le devant de la scène rock, comme une alternative à la guitare.
Avec 6 albums studios dont les plus remarquables sont le premier album avec sa ballade « Lucky Man », Tarkus et Brain Salad Surgery, Emerson Lake and Palmer propose un mix particulièrement réussi d'adaptation de musique classique aux codes du rock avec en moment fort « America » de Leonard Bernstein et « Tableaux d'une exposition » de Moussorgsky.
En présentant l'ensemble de l'oeuvre d'E.L.P, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans une période représentative de la première moitié des années soixante-dix. Il présente aussi l'ensemble des projets et groupes dans lesquels les trois stars ont évolué comme The Nice pour Keith Emerson, King Crimson pour Greg Lake et Asia et son tube ultime « Heat of the Moment » pour Carl Palmer.Grand format 36.00 €Le hard rock a vu le jour en 1968 en Grande Bretagne. Issu du blues et du rythm'n'blues, il allie frénésie instrumentale, puissance sonore et guitare en avant avec distortion et feedback sans oublier un chanteur hurleur. Les fondateurs du genre ont pour nom Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.
En cinquante ans le hard rock a pris le nom de Heavy Metal de l'autre côté de l'Atlantique et a essaimé dans des genres parfois douteux, souvent originaux et toujours bruyants. Il prend alors le nom de Speed metal, Thrash metal, Glam metal, Death metal, Black metal, Doom, Metal Progressif, Metal Core, Drone Metal...
A travers plus de 600 pochettes historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du hard rock et de tous ses dérivés dans un hymne au bruit, à la saturation et au cri...
« Si c'est trop fort, c'est que vous êtes trop vieux » Ted Nugent
Grand format 39.90 €Entendre chantonner les premières notes des « Tableaux d'une exposition » de Moussorgsky et vous pensez être en présence d'un adepte de la musique classique : Erreur ! Vous venez de croiser un fan d'Emerson Lake and Palmer !
Le rock progressif est un culte, une chapelle dans laquelle se retrouvent de nombreux adeptes. Aujourd'hui, plutôt que de parler de chapelle. On peut parler de cathédrale car le genre qui est tombé dans l'oubli dans les années quatre-vingt est revenu au gout du jour Sans doute pouvez vous croire que la moyenne d'âge est de plus de cinquante ans. Certes King Crimson, Yes, Genesis et Soft Machine sont aujourd'hui considérés comme des membres fondateurs et les héros du genre ont pour nom Pink Floyd et Peter Gabriel. Mais le rock progressif a aussi de jeunes adeptes à peine sorti des langes. Si durant les années quatre-vingt-dix, le rock progressif a été remis au gout du jour par quelques groupes de Metal comme Dream Theater, il est aujourd'hui vénéré par les fans de groupe comme Opeth, Steven Wilson et Radiohead.
Etre fan de rock progressif peut être un apostolat, plus surement un type de drogue. Le succés de Magma est là aujourd'hui pour le prouver et la floraison des sites Internet sur le sujet le confirme.
La définition du Rock Progressif.
Le rock progressif arrive à la fin des années soixante à la suite du rock issu du blues et du R'n'B qui a fait la musique des Beatles et des Rolling Stones. Il s'agit d'une musique de musiciens aux idées avancées voire d'avant-garde. Une musique qui se rapproche de la sophistication du jazz et de la musique classique avec une petite influence du folk. Une musique alliant complexité et virtuosité, avec une présence importante des claviers et d'instruments divers comme le tabla ou le violon et sortant du schéma des trois minutes et de la structure couplet / refrain pour proposer des morceaux de plus de dix minutes en forme de saga épique et de concept album.
Grand format 39.90 €Un article a été ajouté à votre panier.