Domenico Dolce et Stefano Gabbana nous montrent ce que la mode a de plus beau et nous racontent une histoire cousue d'inspiration, de travail acharné, de magie et de désir capable de toucher chaque génération en plein coeur.
Franco Cologni
Cette exposition est née du désir des créateurs de faire partager l'amour de leur pays et de son âme d'artiste par le biais de nombreuses formes d'expression : peinture, architecture, sculpture, décoration, arts de la scène, opéra, musique, couture, haute couture, haute joaillerie, céramique et stucs siciliens, verrerie vénitienne... L'Italie, ses villes, ses régions, son histoire et son actualité constituent un immense mood board qu'ils explorent à travers le prisme de la mode et de la culture contemporaine.
Florence Müller
Du coeur à la main offre une plongée fascinante dans une nouvelle Renaissance dont Dolce&Gabbana sont les intrépides créateurs. Cette renaissance de l'art puise ses racines dans la certitude que la transmission du savoir, l'ingéniosité et la créativité, que l'artisanat d'art italien cultive depuis des siècles, sont un trésor inestimable.
Alberto Rocca
La Beauté, recherche et développements est jouée du 3 au 21 novembre 2015 au théâtre du Rond-Point (Paris).
La Beauté, recherche et développements : Une visite guidée loufoque dans un musée de la beauté imaginaire.
La Queue du Mickey : Trois hommes, une femme et Jakikénédy se réunissent régulièrement pour tenter de "décrocher" du malheur.
Publié à l'occasion de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs en 2017, ce catalogue offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises, avec une richesse iconographique qui satisfera les lecteurs les plus avertis.
DES CONSEILS ET DES ASTUCES DE MÉDECINE NATURELLE POUR DIRE STOP À LA FATIGUE.
Qui ne se plaint pas d'être fatigué aujourd'hui ? C'est presque devenu un état normal. Que se passe-t-il donc dans nos vies pour que la fatigue soit omniprésente,au point qu'elle est l'un des premiers motifs de consultation chezles médecins comme chezles naturopathes ? Laréponse ? Nos rythmes, nos habitudes sont en décalage avec nos besoins physiologiques. L'alimentation moderne ne nous apporte plus d'énergie, nous manquons de sommeil, nous sommes stressés, nous sommes même « pollués » au point que, parfois, l'un de nos organes se met à dysfonctionner ou que certains équilibres, notamment hormonaux, sont rompus. Dans ce guide pratique, vous trouvereztoutes les solutions, simples et naturelles, pour inverser latendance et retrouver votre énergie et votre vitalité !
Le livre est structuré en 6 chapitres :
- Piaget, une élégance stylée : interview du PDG actuel de la marque - Une dynastie horlogère et joaillière depuis 1874 : "il était une fois..." - "Faire toujours mieux qu'il n'est nécessaire" : dans les coulisses d'une manufacture d'exception - L'infiniment fin : Piaget, l'innovateur de l'horlogerie avec l'invention de la montre la plus fine du monde (4,8 mm) - Or, couleur et extravagance : les pièces les plus spectaculaires de la marque - Piaget et les artistes : les liens entre la marque et les artistes contemporains - Piaget Society : de Paris à New York, de Genève à Pékin, l'histoire d'amour entre la marque et la jet-set
La thyroïde, petite glande située à la base du cou, est le métronome de l'organisme, la gardienne de notre bien-être. Pourtant, plus de 6 millions de Français sont atteints d'hypothyroïdie, signe d'une insuffisance de production d'hormones ou d'un dysfonctionnement à l'origine d'un ralentissement du métabolisme, lequel implique souvent la prescription de traitements hormonaux lourds.
Reaching beyond the intimate setting of the fashion show, the photographer paints a portrait of haute couture that takes the couturiers intention to enchant the public and elevates it to the level of the sublime. The great names in photography, the mythical photos that have constructed Diors image, and the emblematic subjects of the houses iconography--whether they are dreams of a faraway place or captured in the vast open-sky studios of Paris or Versailles--are all evoked in this vast panorama that takes us through more than sixty years in the history of fashion photography. Published to accompany the Dior and Fashion Photography exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume presents a wealth of gorgeous photographs that bring the character of the couturiers dresses to life, with each photographer interpreting them in his or her unique style. Legendary contributors include Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Sarah Moon, Paolo Roversi, Nick Knight, Ines Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Tim Walker, Willy Vanderperre, Patrick Demarchelier, and many more. Stunning, glamorous, and iconic, Dior and Fashion Photography exemplifies how the haute couture house transcended fashion to enter the realm of legend.
Published on the occasion of the retrospective at the Brooklyn Museum, this new title chronicles the history of the House of Dior from 1947, when Christian Dior heralded the birth of a new era of elegance with his revolutionary New Look, to the present day, with a special focus on the House s legacy in America. Featuring a sophisticated Swiss binding, this book presents the exhibition s highlights with creations by Christian Dior and the artistic directors who succeeded him: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri. Captured by artist Katerina Jebb, some of the House s most legendary designs are displayed in highly unique images. A portfolio of iconic photographs by American masters including Richard Avedon, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Zoe Ghertner, Ethan James Green, Tyler Mitchell, Irving Penn, and many more underscores Dior s undeniable cultural influence.
Le succès phénoménal de la maison Dior, qui ouvre ses portes en 1947 avec la collection " New Look ", prend un sens nouveau si on lui donne cette part de rêve, de merveilleux, de magique, dont les sources peuvent se retrouver dans l'univers de l'art. C'est cet univers que va présenter l'exposition du musée Pouchkine, à Moscou, à partir du 26 avril 2011.La première partie de l'exposition - et donc du catalogue - confronte et met en scène l'art et la mode, en faisant revivre l'esthète qu'était Christian Dior et sa fascination du " nu " aussi bien dans les tableaux d'Ingres que de Lucian Freud. Est ensuite présenté l'espace-temps de Dior, qui balaye, avec ambition, l'histoire de l'art depuis l'Égypte ancienne jusqu'à aujourd'hui, en passant par le XVIIIe siècle français, source d'inspiration incontournable, la Belle Époque, mais également l'Espagne, la Russie et même l'Extrême-Orient. Enfin, apothéose finale, la haute couture fait son entrée magistrale avec John Galliano en chef d'orchestre inspiré, délirant, romanesque et poétique.Le catalogue est illustré d'oeuvres d'art, photographies des robes, images d'archives et de défilés, photos inédites réalisées spécialement pour le catalogue par Laziz Hamani, commentés de textes courts d'historiens de l'art et de la mode dont Florence Müller, Edmonde Charles-Roux, Jacques Ranc, Vitali Michin.
The next major book from Louis Vuitton, the pre-eminent luxury company, and the natural follow up to The Birth of Modern Luxury, Louis Vuitton: The History of the Travel Trunk reveals the story of a luggage revolution that changed the way people travel.
Des 1947, le succès du couturier Christian Dior gagne le monde du cinéma, et les plus grands réalisateurs du siècle font appel à lui : Charlie Chaplin, Joseph Losey, Jean-Pierre Melville, Marcel Carne, Henri Verneuil, Jean.Paul Rappeneau, Henri Verneuil, jusqu'à Pedro Almodovar.
En coulisses, ce sont des relations exceptionnelles que Dior entretient avec les plus grandes vedettes. Une amitie incroyable l'unit à la divine Marlene Dietrich, qui ira jusqu'à imposer a l'immense Hitchcock la condition d'être habillée par Dior dans un de ses films, avec son célèbre : "á No Dior, no Dietrich ! " La passion des stars pour la maison est lancée, et le bal des actrices est ouvert :
Sophia Loren, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani, Claudia Cardinale, Jean Seberg, Lauren Hutton, Penelope Cruz... La marque habille les formes des plus belles femmes du grand ecran, derrière la camera comme à la ville, et sur les tapis rouges des évènements les plus médiatisés du monde.
La fascination du couturier pour les stars se prolonge dans les publicites de la maison, indissociables du glamour des grands noms du cinéma. Sophie Marceau, Nathalie Portman, Charlize Theron, Monica Bellucci ou encore Marion Cotillard ont toutes prêté leur visage et leur talent d'actrice à la marque sous la direction de réalisateurs aussi prestigieux que David Lynch, Wong Kar Wai ou Jean-Jacques Annaud.
Une plongée au coeur de l'univers de l'un des plus célèbres designers français, révélant ses inspirations, ses influences et son processus créatif. Préfacé par Pierre Bergé, l'ouvrage présente des croquis, des robes, des bijoux et des photos d'archives du couturier.
Les clientes les plus glamour de Christian Dior dans les créations qu'elles ont sublimées.
Personnalités de la Café Society, de l'aristocratie, du spectacle ou encore femmes de l'ombre qui ont accompagné Christian Dior dans ses créations, figures de l'élégance française ou internationale, ces femmes ont sublimé les créations du grand couturier.
À leur contact, les créations prennent une dimension nouvelle. Chaque modèle évolue en fonction des personnalités qu'il met en valeur dans un contexte quotidien ou mondain. Les créations de Christian Dior ne se contentent pas de parer les femmes, mais entament une seconde vie et se chargent d'une histoire personnelle, intime : celle de chacune d'entre elles.
C'est à la rencontre de ces femmes que Laurence Benaïm nous emmène. Jacqueline de Ribes, Lady Diana, Marlene Dietrich ou encore Natalie Portman et Rihanna : des robes et des portraits, des photographies et des souvenirs, tout évoque élégance et la singularité de chacune.
Grâce à une riche iconographie, tantôt actuelle tantôt issue des archives de la maison Dior, et de magnifiques prises de vue des robes par Laziz Hamani, cet ouvrage suit l'un des préceptes les plus importants de Christian Dior : rendre les femmes plus belles.
"J'ai toujours placé au-dessus de tout le respect de ce métier, qui n'est pas tout à fait un art mais qui a besoin d'un artiste pour exister." Cette phrase résume à elle seule la place qu'il faut désormais donner à Yves Saint Laurent, celle d'un artiste, dont l'univers était la mode.
