Ce catalogue accompagne une exposition à la fondation Beyeler au début 2021.En matière de sculpture moderne, peu d'artistes peuvent revendiquer le même niveau d'influence qu'Auguste Rodin (1840-1917) et Hans Arp (1886-1966). L'approche naturaliste plutôt que décorative de la sculpture de Rodin a révolutionné le domaine à la fin du 19e siècle, tandis qu'Arp a suscité une autre vague d'expérimentation au début des années 1900 avec sa sculpture abstraite. Dans ce volume, les oeuvres des deux pionniers sont mises en conversation pour démontrer leurs affinités artistiques ainsi que leurs contrastes créatifs.
La Fondation Beyeler présente à travers une centaine d'oeuvres la création riche en facettes et très diversifiée de Jean Dubuffet (23/01 -08/05/2016) : portraits, paysages, sculptures et sa spectaculaire oeuvre scénique Coucou Bazar. L'artiste avide d'expériences a utilisé des techniques inédites et des matériaux nouveaux, tels que le sable, les ailes de papillons, les éponges et le mâchefer, créant ainsi un univers pictural tout à fait singulier et d'une grande originalité.
Ce catalogue accompagne l'exposition Close-Up présentée à la fondation Beyeler de septembre 2021 à janvier 2022. Celle-ci étudie des oeuvres de femmes artistes dont l'oeuvre occupe une position éminente dans l'histoire de l'art moderne depuis 1870 jusqu'à aujourd'hui. C'est l'époque où, pour la première fois, il devint possible à des femmes en Europe et en Amérique de développer une activité artistique professionnelle sur une large base. Au centre de l'exposition figurent Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton, neuf artistes qui ont en commun leur intérêt pour la représentation d'êtres humains, le portrait dans ses différentes déclinaisons et l'autoportrait.
A l?origine de ce petit livre, il y a 27 questions formulées par des jeunes gens : sérieuses, provocantes, amusantes et profondes. En essayant d?y répondre, cet ouvrage voudrait rendre l?art plus accessible aux jeunes comme aux adultes.
La Fondation Beyeler consacre une exposition à l'oeuvre tardive d'Edgar Degas. Plus de 150 oeuvres réalisées entre 1886 et 1912 - peintures, pastels, dessins, sculptures et gravures - « marquent l'apogée de plus de soixante années d'une activité créatrice remarquablement productive » (30/09 - 27/01/13).
The portrait offers the possibility of observation and introspection, and is at the same time one of the most private and representative artistic genres. But what distinguishes the specifically female gaze? On the occasion of the major fall exhibition 2021 at Fondation Beyeler, this catalog brings together nine women artists from Europe and America from the beginning of modernism to the present day, whose works represent an outstanding contribution to the history of the portrait. The individual view of the artists on themselves and on their surroundings in the course of time is expressed. In the catalog, renowned authors explore the individual artists and their fascinating ways of reflecting on themselves and on others.
The featured artists are Mary Cassatt, Marlene Dumas, Frida Kahlo, Lotte Laserstein, Paula Modersohn-Becker, Berthe Morisot, Alice Neel, Elizabeth Peyton, and Cindy Sherman.
The world's appearance would be shaken if we succeeded in perceiving the spaces in between things as things." These words from the philosopher Maurice Merleau-Ponty apply to the core of Claude Monet's art in the years between 1880 and the beginning of the twentieth century. While interest usually lies only on the early and late work of this exceptional artist, the catalogue, containing more than fifty works of art, traces the development between these two periods. Accompanied by texts by well-known art historians, the reader is invited to follow Monet's unusual treatment of reflections and shadows in his paintings. It allowed him to break loose from the modalities of representational logic and the pictorial object. And they made room for an aesthetic that helped to do justice to perception itself and to enforce a painting's self-reflexive momentum.
L'exposition proposée à la fondation Beyeler d'octobre 2011 à janvier 2012 présente plus de 200 chefs-d'oeuvres du mouvement surréaliste, ainsi que les collections particulières de Peggy Guggenheim et de Simone Collinet, la première épouse d'André Breton.
La Fondation Beyeler propose une exposition qui compare Alexander Calder à Fischli & Weiss (29/05/2016 - 04/09/2016). A des époques différentes et avec des pratiques diverses, ils explorent la notion d'équilibre instable mais prometteur : Calder avec ses mobiles dès les années 30, puis le duo suisse formé par Peter Fischli et David Weiss avec ses jeux d'équilibre à la fin des années 70.
La Fondation Beyeler consacre à Peter Doig, peintre britannique (*1959 à Edimbourg), qui partage sa vie entre Trinidad, Londres et New York, une exposition en forme de rétrospective qui permettra de découvrir ses importantes toiles de grand format ainsi qu'une sélection de gravures. L'artiste réalisera par ailleurs une peinture murale pour le musée. Ses oeuvres, qui représentent généralement des paysages, prennent souvent pour point de départ des images trouvées ou des documents personnels. Doig interprète ces fragments de notre civilisation par une sorte de procédé de « sampling », créant ainsi des tableaux oniriques d'où émanent mélancolie et angoisse. Ils fascinent par leurs couleurs, leur luminosité et leur mystère. Doig se situe ainsi dans la tradition de grands maîtres comme Gauguin, Bonnard et Matisse.
La Fondation Beyeler consacre à Peter Doig, peintre britannique (*1959 à Edimbourg), qui partage sa vie entre Trinidad, Londres et New York, une exposition en forme de rétrospective qui permettra de découvrir ses importantes toiles de grand format ainsi qu'une sélection de gravures. L'artiste réalisera par ailleurs une peinture murale pour le musée. Ses oeuvres, qui représentent généralement des paysages, prennent souvent pour point de départ des images trouvées ou des documents personnels. Doig interprète ces fragments de notre civilisation par une sorte de procédé de « sampling », créant ainsi des tableaux oniriques d'où émanent mélancolie et angoisse. Ils fascinent par leurs couleurs, leur luminosité et leur mystère. Doig se situe ainsi dans la tradition de grands maîtres comme Gauguin, Bonnard et Matisse.
