«Par «bon peintre» j'entends un homme qui sait bien peindre et bien imiter la nature».
Visite guidée :
Salle 1 - Les années de jeunesse.
Salle 2 - La maturité romaine.
Salle 3 - Les années d'errance.
Salle 4 - La diffusion d'une nouvelle esthétique.
Grâce à cette exposition consacrée à Caravage, découvrez l'oeuvre de cet artiste italien dont les tableaux frappent par cette manière inédite de traduire la réalité des êtres et leurs émotions sans se soucier des conventions. Mais Caravage, c'est aussi les «caravagesques», artistes venus de France, des Pays-Bas, des Flandres et d'Espagne, qui se sont approprié cette nouvelle esthétique et ont diffusé son art bien au-delà du XVIIe siècle.
«On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment.».
Visite guidée :
Salle 1 - La nature morte.
Salle 2 - -« Tableaux de figures ».
Salle 3 - Le retour à la nature morte.
Salle 4 - « Je me suis rejeté sur le pastel ».
Grâce à cette exposition consacrée à Chardin, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste français du xviii e siècle, à contre-courant de la révolution néo-classique qui approche et va bientôt balayer son art. Ses natures mortes, ses scènes d'intérieur de la vie bourgeoise et ses pastels sont caractérisés par une grande attention à la composition, la structure et les subtils reflets de la lumière..
«La singularité de Berthe Morisot fut [...] de vivre sa peinture et de peindre sa vie.» Visite guidée.
Salle 1 - La nature sous toutes ses coutures.
Salle 2 - Des figures en plein air.
Salle 3 - Dans l'intimité d'une existence.
Salle 4 - Des proches et quelques autres.
Grâce à cette exposition consacrée à Berthe Morisot, découvrez près de 65 oeuvres de cette artiste française, figure féminine du groupe impressionniste. Attirée par la composition sur le motif, en plein air, elle a laissé de nombreuses oeuvres, portraits, natures mortes et surtout scènes du quotidien, où la touche délicate et lumineuse démontre à quel point elle était une grande coloriste.
«Je peins la lumière qui vient de tous les corps.».
Visite guidée.
Salle 1 - Autoportraits : exhibition et provocation.
Salle 2 - Portraits de proches.
Salle 3 - Nus sensuels et tourmentés.
Salle 4 - Allégories humaines et religieuses.
Salle 5 - Paysages urbains et champêtres.
Grâce à cette exposition consacrée à Egon Schiele, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre autrichien du début du xxe siècle. Ses portraits et autoportraits, caractérisés par la sûreté du trait, mettent en scène des personnages dans des poses incongrues et des attitudes parfois provocantes. Les corps déformés, squelettiques, voire caricaturés, prennent place dans des décors dépouillés. Cette oeuvre forte et dérangeante reste parmi les plus marquantes du XXe siècle.
Grâce à cette exposition consacrée à Velasquez, découvrez l'oeuvre de cet artiste espagnol du Siècle d'or.
Peintre de cour de Philippe IV, Vélasquez, célèbre pour Les Ménines, l'est aussi pour ses nombreux portraits de la famille royale et de gens plus simples, ecclésiastiques, bouffons ou nains. Toutes ses oeuvres, où le traitement de la lumière est parfaitement maîtrisé, sont marquées par la volonté de retranscrire la vérité humaine, les émotions et les états d'âmes.
Grâce à cette exposition consacrée à Bosch, découvrez l'oeuvre de cet artiste néerlandais du XVe siècle que l'on ne peut rattacher à aucune école et dont peu de tableaux nous sont parvenus. Dans une société fortement imprégnée de christianisme, Bosch a laissé principalement des toiles religieuses, dans lesquelles il a représenté l'enfer, peint nombre de créatures hybrides, inventé des figures fantasmagoriques, chimériques, monstrueuses, afin de nous proposer un monde mystérieux et imaginaire.
Grâce à cette exposition consacrée à Francisco de Goya, découvrez près de 60 oeuvres de cet artiste espagnol, témoin de l'Espagne de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle. Peintre et graveur aux styles multiples, passant d'une peinture classique et légère à une oeuvre tourmentée peuplée de démons, Goya a tout au long de sa vie gardé sa liberté d'expression, allant jusqu'à montrer les côtés les plus sombres de son époque.
Grâce à cette exposition consacrée à Seurat, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste pionnier du pointillisme. Bien que décédé jeune à trente et un ans, Seurat a laissé une oeuvre importante marquée par le sens de l'ordre et de l'équilibre, les contrastes d'ombre et de lumière et une grande maîtrise formelle. Ses successeurs, notamment Signac, théoriseront sa technique et dès la fin des années 1880, c'est toute l'Europe qui se mettra à pointiller.
Grâce à cette exposition consacrée à Gustave Courbet, découvrez près de 60 oeuvres de cet artiste, chef de fil des réalistes, dont plusieurs toiles furent incomprises et firent scandale, dont Un enterrement à Ornans. Mais ce serait oublier que Courbet a peint plus d'un millier de toiles, dont une grande majorité de paysages, de portraits, d'autoportaits et de natures mortes, qui ont ouvert la voie aux impressionnistes.
Salle 1 - La mythologie, un réservoir de sujets.
Salle 2 - Au service de la Réforme catholique.
Salle 3 - Des portraits d'apparat ou de famille.
Salle 4 - Rubens et les scènes de genre.
Salle 5 - Grands décors pour grandes commandes.
Ses tableaux respirent la couleur, le mouvement, le plaisir et la sensualité. Très prolifique, Rubens et son atelier auraient produit plus de 2 000 tableaux, souvent de taille monumentale, d'inspiration religieuse, mythologique ou historique.
Salle 1 - « Des figures de grandeur naturelle ».
Salle 2 - Des objets simples et rustiques.
Salle 3 - Des proches comme modèles.
Salle 4 - La nature en taches colorées.
Paul Cézanne (1839-1906) a révolutionné la peinture par l'emploi de lignes géométriques et la juxtaposition des touches de couleur dans ses natures mortes, ses paysages ou ses portraits.
Redécouvrez des tableaux comme L'Estaque, La Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes ou encore La Nature morte aux pommes et aux oranges, qui préfigurent certains courants du xxe siècle (fauvisme, cubisme, abstraction).
Salle 1 - Des figures héroïques et allégoriques.
Salle 2 - Le temps de la correspondance.
Salle 3 - Solos et duos musicaux.
Salle 4 - Des moments de séduction.
Salle 5 - Des femmes à leur toilette.
Salle 6 - Dans l'intimité de leur maison.
Pour un éclairage plus pertinent de son univers pictural, des tableaux des peintres de son époque comme Pieter de Hooch, Gerard Dou ou encore Gabriel Metsu sont mis en regard avec son oeuvre.
Du scandale d'Olympia, jusqu'aux natures mortes, en passant par les portraits ou les scènes de la vie parisienne, redécouvrez un dessinateur subtil et un coloriste hors pair, qui n'avait d'autre ambition que de décrire la réalité avec exactitude et sincérité.
Salle 1 - Scènes bibliques et mythologiques.
Salle 2 - Clients et proches portraiturés.
Salle 3 - Scènes de genre et paysages.
Salle 4 - Rembrandt par lui-même.
Après ses trois années d'apprentissage chez le maniériste Jacob van Swanenburgh (1571-1638) où il apprend les rudiments du métier, Rembrandt rentre pour quelques mois dans l'atelier de Pieter Lastman (1583-1633) en 1624 afin de se spécialiser dans la peinture d'histoire considérée alors comme le genre le plus élevé.
Son oeuvre monumentale (400 peintures, dont 100 autoportraits, près de 600 dessins et eaux fortes) caractérisée par la maîtrise de la lumière et de la composition, et par des portraits d'une grande force expressive, à influencé durablement l'histoire de la peinture occidentale.
Les villes mythiques du monde offrent d'innombrables visages : des villes modernes qui dressent vers le ciel des tours immenses, telles New York ou Chicago, des villes saintes, telles La Mecque ou Jérusalem, ° des grandes villes portuaires, telles Buenos Aires ou Shanghai, des capitales, telles Londres ou Washington, des hauts lieux touristiques, tels Paris ou Venise, ou des bijoux cachés, tels Samarkand ou Lalibela.
C'est i une richesse infinie de cultures, d'ambiances et d'architectures que vous découvrirez, en voyageant des souks de Marrakech aux buildings déments de Dubai, des canaux des villes d'Europe du Nord aux célèbres plages de Rio de Janeiro, du " toit du monde " au Tibet, où s'abrite Lhassa, jusqu'aux sables du Sahel, où se niche Tombouctou, la perle du désert... Cet ouvrage vous offre 1001 photos pour faire le tour du monde.
Quarante-cinq histoires illustrées à lire et à écouter sur les 2 CD.
Cette petite boîte contient quarante-cinq contes traditionnels illustrés et un mécanisme qui en fait une boîte à musique.
Ce volume propose 8 chapitres pour découvrir le Louvre : Antiquités orientales et arts de l'Islam, Antiquités égyptiennes, Antiquités grecques, étrusques et romaines, peintures, sculptures, objets d'art, arts graphiques, arts premiers.
Cet ouvrage met en lumière plus de 400 peintures du musée d'Orsay et retrace les grands mouvements de l'histoire de la peinture, de 1848 à 1914, et les principales étapes de l'oeuvre des plus grands artistes : Courbet, Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Vuillard, etc. À cette lecture chronologique s'ajoute une double approche :
- tout au long de l'ouvrage des doubles pages mettent en regard et confrontent deux tableaux réalisés autour d'un même sujet (les Glaneuses vues par Millet et par Breton; les falaises d'Etretat peintes par Courbet ou par Monet, la Vénus de Cabanel et l'Olympia de Manet; le Déjeuner sur l'herbe de Manet et celui peint par Monet, etc.) - des pages thématiques regroupent de nombreux tableaux autour d'un thème essentiel dans l'histoire de la peinture du XIXe siècle : les impressionnistes et l'eau, les cafés, les bals, les Nabis et l'intimité des femmes...
Entre opposition et rapprochement, ce livre très richement illustré offre une lecture, plurielle et parfois surprenante, et met en valeur l'extraordinaire vitalité de la peinture de cette époque. Cette démarche permet de mieux comprendre les enjeux qui mobilisèrent les peintres et agitèrent les esprits autour de batailles mémorables.
Cette anthologie illustrée puise dans la littérature et la peinture, du xvie siècle à nos jours, pour mettre en valeur toute la beauté de New York, depuis ses origines de petit village néerlandais à son statut de « capitale du monde ». Ce dialogue entre citations choisies et tableaux célèbres de son histoire révèle un New York tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt mystérieux et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un New York qui a su attirer les plus grands artistes, dont il a nourri l'imaginaire et la créativité.
Françoise Bayle passe bien sûr en revue les grands mouvements de l'histoire de la peinture, de 1848 à 1914. Au fil des pages, on retrouve ainsi les grandes figures de l'époque dans des commentaires qui retracent les moments forts de la vie artistique.
À cette lecture chronologique s'ajoute donc une nouvelle approche, thématique cette fois : des oeuvres rassemblées autour d'un même sujet (les glaneuses vues par Millet et par Breton ; deux nus de 1863 ; les impressionnistes et l'eau ; Edgar Degas et la danse : peintures et pastels ; les Nabis et l'intimité des femmes.). Entre opposition et rapprochement, la lecture est instructive, parfois surprenante, et met en valeur l'extraordinaire vitalité de la peinture de cette époque. Cette démarche permet de mieux comprendre les enjeux qui mobilisèrent les peintres et agitèrent les esprits autour de batailles mémorables.