Cette monographie, rassemblée dans un élégant coffret en deux volumes, présente une rétrospective de l'oeuvre d'Yves Dana et dévoile la variété et la qualité des créations du sculpteur suisse d'origine égyptienne. Dans le premier volume, ses pierres, bronzes, fers et peintures sont révélés par de magnifiques photographies et accompagnés d'un texte poétique de Tahar Ben Jelloun. Dans la seconde partie, le catalogue raisonné de plus de 600 oeuvres est accompagné d'un texte critique de Matthias Frehner. Le lecteur découvre ses travaux sur fer, sur pierre et sur bronze, ainsi que ses peintures qui marquent les différentes étapes de son travail et montrent les directions prises par ses recherches. Yves Dana se consacre totalement à la sculpture à partir de 1981. Son travail est très vite reconnu par la galerie Alice Pauli qui, dès 1984, organise plusieurs expositions et fait connaître ses oeuvres en Suisse et à l'étranger. Les galeries Ditesheim et Krugier, à Genève et New York, poursuivent cet élan et contribuent à asseoir sa réputation. S'ensuivent plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment au musée Guggenheim de Bilbao. Soutenu par divers galeristes, le sculpteur participe également à des foires internationales, comme ART Basel, ART Miami, FIAC Paris, Arco Madrid, KIAF Séoul. Il partage aujourd'hui son temps entre l'Orangerie de la Ville de Lausanne et son atelier en Toscane.
Christoph Blocher est incontestablement le collectionneur le plus important d'Albert Anker. Mais notons que l'inventaire des oeuvres consacré à Ferdinand Hodler se révèle le plus prestigieux ensemble jamais réuni de ce peintre. Ces deux protagonistes de la peinture suisse sont le point fort de l'exposition.
Pour Anker, au réalisme minutieux, l'accent se porte sur les grands formats qui racontent la vie contemporaine de la toute jeune Confédération suisse: on découvre son domaine de prédilection dans l'observation attentive et minutieuse des enfants dans leurs occupations quotidiennes avec leur expression sage rendue avec un naturalisme exemplaire. Ses natures mortes, où pointe son admiration pour Chardin, mettent l'accent avec une technique picturale admirable sur les produits locaux : pain, noix, pommes de terre ou plus sophistiqués tels le cognac ou la madeleine.
Les oeuvres exposées d'Hodler, dominées par les paysages, permettent de suivre son évolution artistique. En commençant par le réalisme de ses débuts puis par un symbolisme où règne l'unité entre l'homme et la nature jusqu'à son célèbre parallélisme où, en répétant les formes, il crée une harmonie rythmique qui s'impose avec force. Les vues des lacs, des cimes, du cosmos, sont peintes avec des jeux de lumière aux couleurs d'éternité.
L'ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l'éclosion du symbolisme. Les oeuvres des artistes suisses côtoient des oeuvres capitales d'artistes européens : Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, William Degouve de Nuncques, Vittore Grubicy de Dragon, Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Odilon Redon, Franz von Stuck, imposent une mosaïque de rythmes à ce catalogue. Le symbolisme se développe en Suisse entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Les artistes qui s'y rattachent gardent une singularité farouche et secouent l'Europe positiviste, pour tendre à un spiritualisme artistique, où l'idée prévaut sur toute autre forme. Une liberté nouvelle, celle des rêves, est la faculté novatrice qui élargit cet art. L'interrogation sur l'être humain et sur les limites entre santé et maladies, côtoient les théories sur l'hystérie de Charcot et les avancées théoriques de Freud, Jung, Bleuler. La photographie révèle l'importance des pratiques de réforme de la vie, de la théosophie aux colonies révolutionnaires comme celle de Monte Verità, et aussi de la danse sous hypnose. Le symbolisme a pressenti la complexité de notre présent et par la sensibilité des sujets qu'il aborde et le mélange des genres qu'il pratique, il est le creuset des plus grands mouvements du XXe siècle, le surréalisme, l'expressionnisme, l'abstraction et « l'art des aliénés ».
Born in the late nineteenth century, Symbolism was not a movement, but a state of mind and a constellation of artists who for over two decades would set Europe ablaze. It brought together some of the period's greatest artists - including Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin and Carlos Schwabe in Switzerland, Giovanni Segantini in Switzerland and Italy, Odilon Redon in France, Gustav Klimt in Austria and Fernand Khnopff in Belgium - all of whom declared a fervent belief in mystery and the ideal, in spirituality and the exploration of the unconscious, and in the unity of the arts. As they blurred the boundaries between music, dance, poetry and the visual arts, so they opened up the way to the great art movements of the twentieth century: Surrealism, Expressionism and abstraction. This catalogue to the major exhibition 'Myths and Mysteries: Symbolism and Swiss Artists', curated by Valentina Anker for the Kunstmuseum Bern and the Museo Cantonale d'Arte and the Museo d'Arte in Lugano, explores the most compelling themes of Swiss and European Symbolism, illustrating them with masterpieces from great private collections and the most prestigious museums and galleries, both in Switzerland and internationally.
Découvrez "Anker et les enfants* la prochaine exposition du 1er février au 30 juin 2024, tous les jours de 10h à 18h à la Fondation Pierre Gianadda. La Fondation Pierre Gianadda invite son public à redécouvrir l'oeuvre de cet artiste consacrée à l'enfance.
