Arman était un peintre français naturalisé aux États- Unis. Il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du XXe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du Nouveau Réalisme.
Ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'Arman, des Accumulations d'objets industriels et de produits en série aux Poubelles, documentant les déchets de la société de consommation;
Des célèbres Colères, Coupes et Combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».
Cet imposant catalogue retrace l'ensemble de la carrière de Marc Quinn, artiste britannique associé au mouvement des Young British Artists, dont les oeuvres monumentales et sulfureuses se vendent pour des centaines de milliers de dollars.
Charting the three momentous years in which New York became the global capital of art.
The radical cultural transformations that occurred in New York in the three years between January 1962 and December 1964 ramified across the world. In addition to a whole host of creative innovations across disciplines, the period also saw a shift in the center of artistic gravity from Europe to the United States and the rise of a new leadership in the arts--curators, gallerists and other impresarios. Modeled on the scale and format of Life magazine (one of the most widely read publications of the era), this lavishly illustrated oversized paperback traces a detailed itinerary of artists and curators, experimental exhibitions and museums, as well as historical and political events that transformed society during this explosive moment. From the New Realists exhibition at Sidney Janis Gallery in 1962 to Robert Rauschenberg's unexpected win of the International Grand Prize in Painting at the 1964 Venice Biennale, every groundbreaking event from this incredible three-year period is documented.
Organized chronologically, the book is teeming with images of artworks and archival photographs, and artist interviews conducted by the late great curator Germano Celant.
Artists include: Diane Arbus, Lee Bontecou, Chryssa, Merce Cunningham, Jim Dine, Melvin Edwards, Dan Flavin, Lee Friedlander, Nancy Grossman, Jasper Johns, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Yayoi Kusama, Norman Lewis, Roy Lichtenstein, Marisol, Agnes Martin, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Faith Ringgold, Larry Rivers, James Rosenquist, Miriam Schapiro, Carolee Schneemann, George Segal, Jack Smith, Harold Stevenson, Marjorie Strider, Mark di Suvero, Bob Thompson and Andy Warhol.
Première rétrospective en France.
Ce catalogue accompagnera la première rétrospective de Subodh Gupta en France, prévue à la Monnaie de Paris en avril 2018. Pour cet événement, plusieurs pièces emblématiques de l'artiste, telles que Doot, Very Hungry God ou Faith Matters, seront rassemblées afin de retracer sa carrière depuis les origines de son travail dans les années 1990, jusqu'à ses dernières expérimentations laissant une large place à la vidéo. Ces oeuvres proviennent de collections publiques et privées, et une version de Specimen No. est spécialement conçue pour la Cour de la Monnaie de Paris.
Caractérisé par l'utilisation d'objets trouvés et d'ustensiles issus de la vie quotidienne, le travail de Subodh Gupta touche à des thématiques universelles : opposition entre la vie rurale et la vie urbaine, entre le savoir-faire et l'industrialisation, la pièce unique et le produit de masse, la personnel et le monumental.
Le catalogue proposera des essais de fond rédigés par des critiques d'art reconnus, spécialistes de l'oeuvre de Subodh Gupta, pour aider le lecteur à mieux appréhender le travail de cet artiste contemporain majeur, encore trop peu connu en France.
Une sélection exceptionnelle de sculptures présentée par Germano Celant et exposée à la fondation Vedova à Venise. On y découvre ses céramiques des débuts des années 60, mais aussi ses travaux en bronze, bois, aluminium et même porcelaine, ainsi que des esquisses préparatoires.
His catalogue, edited by Germano Celant, documents the first exhibition in the Middle East by KAWS (Brian Donnelly, born 1974, USA). The solo show explores his career and vast oeuvre and features painting and sculpture made over the past 20 years. KAWS' imagery has long possessed a sophisticated, dark humour, revealing the interplay between art and consumerism, referencing both art history and pop culture.
Donnelly began his career in street art in the 1990s, becoming synonymous with the name KAWS, a tag that became a staple in his 'sub-vertisments' (modifications of commercial works). Later on, through his toy figurines and larger-than-life sculptures, KAWS has become a global phenomenon - not just of the art world, but in popular culture as well. KAWS : HE EATS ALONE is presented at the Fire Station in Doha.
The exhibition begins in the Garage Gallery where over 40 sculptures and paintings are displayed in a labyrinthine space designed by the New York studio 2×4. Across the courtyard above the café, the Archive showcases a collection of the artist's limited edition works. At the centre of the courtyard, the 5-metre-tall sculpture COMPANION (PASSING THROUGH) is seated with hands covering its eyes. The journey concludes at the Dhow Harbour on the Corniche, where the larger-than-life inflatable sculpture HOLIDAY reclines against the backdrop of the Doha city skyline.
Sculptrice américaine d'origine ukrainienne, Louise Nevelson est connue pour ces assemblages créés à partir de caisses de bois ou d'objets du quotidien mis au rebut dans une accumulation de formes qui s'imbriquent les unes dans les autres. Cette monographie très complète présente plus de 500 oeuvres.
Pose un regard inédit sur les travaux monumentaux de l'artiste et sur ses grandes installations du début des années 60 à 1986, dans le domaine du cinéma, de la photographie, de la vidéo, de la presse, du design et de la télévision. Le catalogue inclut en plus des citations d'Andy Warhol, une bio-bibliographie, une chronologie historique et une liste des oeuvres.
The sculptural journey of a 20th-century master whose career began in Venice in the mid-1930s. Emilio Vedova's artistic career began in Venice in the mid-1930s. He immediately felt the deep allure of grand Venetian painting and sculpture and, guided by the restless agitation and dynamic mobility of the baroque, was soon plunged into total and extreme three-dimensional involvement. The Emilio Vedova Scultore work originates precisely from his feeling of being a living and breathing part of the beloved spaces he encountered along his way, inexhaustible sources of stimuli and incitement, which he transformed into volumetric works of sculpture, architecture, opera and theatre.
