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Prix
Jacques Thuillier
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George de La Tour ranks with Vermeer and the Le Nain brothers among those seventeenth-century painters whose unmistakable talent is matched only by the aura of mystery that surrounds the artists themselves. Forgotten for years and rediscovered at the beginning of the twentieth century, this artist is now recognized as one of the greatest French painters of the seventeenth century. Jaques Thuillier's groundbreaking monograph, first published in 1993, places La Tour's oeuvre in the specific context of the Lorraine region where he lived and worked, but also repositions La Tour alongside the greatest European masters.
Using original correspondence, archival documents, and image x-rays, Thuillier carefully constructs a picture of the artist's life and practices. La Tour created a highly personal form of realism that displays a rare poetic beauty. The attention to detail in the artist's paintings, from the dirt under a saint's fingernails to the wavering flame of a girl's candle, is highlighted in full page close-ups, while the works are put into context by color reproductions of etchings and paintings that influenced, and were influenced by, La Tour.
Available for the first time in a nonabridged compact edition, this beautifully designed volume, complete with an illustrated catalogue, bibliography, and translations of key documentary sources, remains the essential reference work on this important and fascinating artist.
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Une vie pour l'histoire de l'art Tome 1
Jacques Thuillier
- Faton
- Beaux Arts Faton
- 28 Mars 2014
- 9782878441871
Dans ce premier volume, à travers une soixan taine d'articles très variés écrits tout au long de sa vie, mais aussi grâce à de nombreux do cuments inédits (photos, dessins...), se dégagent le portrait d'une figure marquante de l'histoire de l'art et les grandes lignes de son oeuvre.
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La peinture française au XVIIe siècle Tome 2
Jacques Thuillier
- Faton
- Beaux Arts Faton
- 28 Mars 2014
- 9782878441888
La peinture fran çaise au XVIIe siècle de Jacques Thuillier fut saluée par André Chastel comme « un coup d'éclat (...) où l'on eut la surprise de trouver, au lieu des habituelles compila tions, une série d'études bien écrites, neuves et supérieurement argumentées ». Cette nouvelle édition est complétée par des textes que Jacques Thuillier a rédigés ensuite sur le même sujet.
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L'art du XIXè siècle Tome 5
Jacques Thuillier
- Faton
- Les Ecrits De Jacques Thuillier
- 7 Juin 2017
- 9782878442298
Jacques Thuillier a toujours été hanté par la responsabilité de l'historien à l'égard de son objet, par la fragilité des oeuvres qui ne sont plus regardées, étudiées, appréciées. Son bonheur, c'est de n'être « pas seulement un historien qui fabrique du savoir », mais d'être « un historien qui sauve ».
Or, mis à part les impressionnistes dont la renommée a éclipsé les autres artistes (voire les a discrédités), l'art du XIXe siècle est généralement méconnu, mal aimé, parfois méprisé ; ses artistes sont pour beaucoup tombés dans l'oubli, leurs oeuvres sont mal exposées ou même disparues...
Il s'agit non seulement de les remettre en lumière, mais de corriger les idées reçues qui font obstacle à leur juste appréciation.
Renouveler notre regard suppose donc de contester les étiquettes, d'accueillir les oeuvres dans leurs hésitations, les artistes dans leurs cheminements, de reconnaître leur singularité - « la libre création des milliers d'artistes du XIXe siècle ».
D'où les nombreux travaux de Jacques Thuillier sur le XIXe siècle, au fil d'une carrière pourtant identifiée à celle d'un spécialiste du XVIIe. D'où, dans ce volume, son panorama du romantisme comme champ de recherches plutôt que comme catégorie exclusive.
D'où son questionnement exigeant sur le mot « pompier ». D'où encore sa réhabilitation de l'École des beaux-arts.
D'où aussi l'attention portée à une multitude de peintres examinés chacun pour lui-même, et son intérêt pour les musées de province et la peinture locale. D'où enfin, la collection personnelle de Jacques Thuillier, dont les nombreux dessins, gravures et tableaux illustrent une partie de ce volume.
Rejetant les hiérarchies établies au profit d'un regard bienveillant et instruit, Jacques Thuillier donne à ses lecteurs les outils permettant de réviser les jugements portés sur des oeuvres qu'on ne prenait plus la peine de regarder et nous fait partager son exaltation d'avancer dans un « pays des merveilles ignorées ».
Le tout produit une sorte de « dictionnaire amoureux » de l'art au XIXe siècle, non exhaustif mais éclectique, qui réunit Meissonier et Corot, Sérusier et Guignet, Gericault et Baudry... C'est le panorama le plus varié dont on puisse rêver sur un sujet aussi peu traité, une initiation aussi bien informée que sensible, précieuse au moment où la période connaît un certain regain d'intérêt, notamment à travers les expositions du musée d'Orsay.
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La galerie des Glaces : Chef-d'oeuvre retrouvé
Jacques Thuillier
- GALLIMARD
- 21 Juin 2007
- 9782070343157
Chacun connaît la galerie des Glaces du château de Versailles, mais «jusqu'ici qui peut dire l'avoir vue» ? «Personne - rappelle Jacques Thuillier - et pour une bonne raison : elle était invisible». Commencée en 1678, la galerie avait été longuement méditée par Louis XIV et son ministre Colbert, par Jules Hardouin-Mansart, l'architecte, et par Charles Le Brun, le premier peintre du roi. Achevée en 1684, elle renfermait - outre son décor de marbre, de bronzes dorés et ses 357 miroirs - un véritable chef-d'oeuvre : sa voûte peinte, à la gloire de la France et de Louis XIV. Elle allait constituer le cadre privilégié des grandes fêtes de la Cour. Mais la galerie n'a pas seulement connu fastes et lumières : depuis le départ de la famille royale en 1789, elle survit au centre du palais, habitée par l'Histoire, respectée, visitée. Mais morte. Le chef-d'oeuvre de Le Brun avait en partie disparu, victime des outrages du temps et de restaurations abusives. Le faire revenir à sa splendeur était un défi... lancé en 2002, gagné en moins de cinq ans. Une restauration exemplaire vient de rendre à Versailles tout le souffle de son plus grand décor. Le miracle s'est produit.
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Jamais l'humanité n'a disposé d'un héritage artistique aussi vaste que le nôtre. Comment se retrouver parmi tant de lieux, de noms et d'oeuvres ? Le parti choisi pour cet ouvrage a consisté à se placer devant cet immense héritage et chercher un fil d'Ariane qui permît d'en parcourir le labyrinthe, d'en suivre avec plaisir les tours et les détours, et, si possible, d'en saisir la logique cachée. Cela, non par un discours abstrait, mais grâce aux reproductions qui accompagnent constamment le texte et par elles-mêmes retracent tout le cheminement de l'art de Babylone à nos jours. Chaque époque est ainsi évoquée, avec un regard attentif sur l'art de tous les pays, en trois volets, architecture, sculpture et peinture, offrant une première esquisse de ce qu'il faut savoir et comprendre dans l'histoire de l'art.
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Hommage à Georges de La Tour ; disparitions indices énigmes
Céline Paul, Sophie Harent
- Rmn Éditions
- Filigrane Rmn
- 9 Décembre 2002
- 9782711843480
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Nouv.
Les écrits de Jacques Thuillier 7 : Art au XXe siècle
Jacques Thuillier
- Faton
- 18 Juin 2025
- 9782878443530
« Art au XXe sie'cle » prend place dans une collection entamée en 2014 : « Les E'crits de Jacques Thuillier ». Sous la direction de Serge Lemoine, cette collection veut rendre accessible l'essentiel de l'oeuvre de ce grand historien de l'art et réunit des textes céle'bres, inédits, dispersés ou devenus introuvables. Elle remet en lumie're la contribution majeure de Jacques Thuillier à l'histoire de l'art, ainsi que son action inlassable pour la sauvegarde du patrimoine.
La collection a débuté par un volume comprenant des textes et des articles résumant sa théorie générale de l'histoire de l'art et reflétant l'extraordinaire diversité de ses sujets d'étude (« Une vie pour l'histoire de l'art »), ainsi qu'avec la réédition de sa « Peinture franccaise au XVIIe sie'cle » augmentée de plusieurs études sur le me^me sujet. Au printemps 2015, deux tomes sous coffret ont été dédiés à Nicolas Poussin, puis au printemps 2016 un volume a été consacré aux fre'res Le Nain (prix FILAF 2017), au printemps 2017 un volume intitulé « L'art au XIXe sie'cle : un nouveau regard » (Prix de l'Académie des Beaux-Arts), et en 2018 un autre intitulé « Pour le plaisir - Rubens, Fragonard, Bastien-Le-Page ».
Les travaux de Jacques Thuillier sont érudits, exemplaires sur le plan de la méthode, et d'une remarquable qualité littéraire. Cette analyse de Jacques Thuillier sur les artistes et le patrimoine au XXe sie'cle, publiée dans ce volume 7, illustre parfaitement cette combinaison. Ce volume regroupe ses écrits sur l'art au XXe sie'cle, ainsi que quelques entretiens et témoignages sur son rapport aux artistes contemporains, illustrés notamment par des oeuvres de sa propre collection et s'adresse au plus grand public.
La collection entreprise aux éditions Faton permet de prendre la mesure d'une carrie're de chercheur et d'amateur, dans la diversité de ses sujets d'intére^t et des formes selon lesquelles il partage son savoir et sa sensibilité. -
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Ce livre est la synthèse de vingt années d'enseignement au Collège de France.
Il irritera peut-être les " bien-pensants ". Les plus indulgents d'entre eux nous reprocheront de jouer les provocateurs. Quoi ! Ne pas tenir la photographie pour un art en tous points analogue à la peinture ? Ne pas vouloir interpréter les figures préhistoriques de la même manière que les toiles de Miro ? Renvoyer à l'ethnologie les masques africains qui font de si hautes enchères dans les ventes ? L'historien d'art doit savoir ce qu'il défend.
Or il semble qu'aujourd'hui il ne le sache et ne le sente plus vraiment. On ne peut en effet s'empêcher de penser qu'il nous manque le recul suffisant pour dégager de l'énorme production actuelle les éléments qui mériteraient réflexion. D'où la nécessité de revenir à l'évidence des fondements : qu'est-ce que l'art ?
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A l'occasion d'une donation au musée de Saint-Lô, cet ouvrage de référence offre un panorama de la création de De Castro, riche de 220 oeuvres représentatives de son travail entre 1944 et 2004.
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Rubens, Fragonard, Bastien-Lepage
Jacques Thuillier
- Faton
- Les Ecrits De Jacques Thuillier
- 16 Juin 2018
- 9782878442472
En 1965, après d'importants travaux sur les peintres et la littérature artistique du XVIIe siècle, Jacques Thuillier décide d'abandonner sa thèse et d'écrire désormais « pour le plaisir ». Les études sur les trois artistes réunis dans ce volume, Pierre- Paul Rubens, Jean-Honoré Fragonard et Jules Bastien-Lepage, en témoignent diversement.
Sur Fragonard, Jacques Thuillier publie en 1967 un petit volume chez Albert Skira, où l'érudition s'efface derrière un texte brillant et concis qui semble seulement proposer au grand public une visite légère de l'oeuvre du peintre. Et pourtant, la vision en sort renouvelée, découvrant derrière le Fragonard virtuose, rapide, charmant, frivole maître du « tartouillis », un Fragonard au lyrisme romantique, et un peintre « connaisseur et grand artiste », dont la touche influencera toute la peinture moderne.
La même année, à la demande des éditions Rizzoli, il se penche sur les tableaux de Rubens pour Marie de Médicis à la galerie du Luxembourg, et il dépeint brillamment l'histoire de ce cycle en entraînant le lecteur dans la vie de Marie de Médicis comme dans un roman.
Certes, même si l'érudition transparaît ici dans l'abondance des notes, encore une fois, c'est le regard sur les oeuvres qui prime.
Finalement, cette exigence du regard est portée à sa plus simple expression en 2005, dans le beau livre que Jacques Thuillier consacre à Jules Bastien-Lepage chez Serge Domini : la plus grande place est faite à la reproduction des tableaux, avec de nombreux détails et agrandissements.
L'historien d'art tend alors à se faire simple guide, réalisant la mission qui lui a toujours parue essentielle : faire voir les oeuvres, et les faire voir pour les sauver, de l'indifférence, de l'oubli, et finalement de la destruction.
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Histoire de l'art (broche) - architecture scuplture peinture
Thuillier Jacques
- Flammarion
- 21 Septembre 2005
- 9782080114877
Jamais l'humanité n'a disposé d'un héritage artistique
aussi vaste que le nôtre. Comment se retrouver parmi
tant de lieux, de noms et d'oeuvres ? Le parti choisi pour
cet ouvrage a consisté à se placer devant cet immense
héritage et chercher un fil d'Ariane qui permît d'en
parcourir le labyrinthe, d'en suivre avec plaisir les tours
et les détours, et, si possible, d'en saisir la logique cachée.
Cela, non par un discours abstrait, mais grâce aux
reproductions qui accompagnent constamment le texte
et par elles-mêmes retracent tout le cheminement de l'art
de Babylone à nos jours. Chaque époque est ainsi
évoquée, avec un regard attentif sur l'art de tous les pays,
en trois volets, architecture, sculpture et peinture, offrant
une première esquisse de ce qu'il faut savoir et
comprendre dans l'histoire de l'art.
