Le Carré Hermès Nadine Coleno Iconographie : Isabelle d'Hauteville _______________________________________________________________________ Chaque carré Hermès est porteur d'une histoire, ce livre en sera l'anthologie. Le transposer plutôt que le reproduire, le magnifier sans désavouer sa légèreté... à la manière d'un livre d'artiste, cet ouvrage relatera par l'image comme par le texte l'existence d'un carré de soie devenu mythe.
L'iconographie, tour à tour ludique et poétique, se déclinera en pleines pages, découpes, transparences et jeux visuels, entraînant le lecteur dans un univers narratif richement coloré, au tracé parfait.
Le carré, un roman Sur le ton de la narration, le premier chapitre retracera une aventure humaine, artistique et familiale, faite de curiosité, d'inventions et de rencontres : portrait de la maison, de ses plus célèbres carrés comme de ses plus grands acteurs. Images incontournables, personnalités et événements artistiques ou historiques, mémoire collective dont l'écho éveille en chacun des souvenirs intimes, animeront ce récit.
Le carré, un univers de formes Une multiplicité de thèmes, de styles et d'inspirations s'expriment ainsi en un seul et même langage, le carré. Le cheval, la mer, le voyage, les peuples du monde, la nature, la musique... Opulence sensuelle et généreuse, évocation sobre et harmonieuse, derrière chaque sujet se cache un récit, chaque " main " en traduit l'esprit.
Le carré, une philosophie de la couleur Le travail subtil de la coloration révèle toutes les facettes que recèle en lui le dessin. Un carré n'est jamais l'oeuvre d'une seule personne, là encore, comme à chaque étape de sa conception, talents et savoir-faire s'unissent, de l'élaboration des gammes à la perfection de l'impression. De la couleur, Johannes Itten disait qu'elle est contemplée par le coeur, Josef Albers qu'elle dépend de celles qui l'environnent, c'est donc à ces accords secrets, à ces rythmes mélodieux que nous consacreront la troisième partie de cet ouvrage.
Livre relié sous jaquette pelliculée 24,5 cm x 24,5 cm 260 pages 250 illustrations quadri EAN : 978 2 84105 2 387 Prix : 89 euros Parution : 17 septembre 2009 ??
??
??
??
Editions du Regard Editions du Regard S.A.R.L. 104 000 € - 1 rue du Delta 75009 Paris - tél 01 53 21 86 80 - fax 01 53 21 86 90 Code APE 221 A - RCS Paris B 312 032 261 - Siret 312 032 261 000 33 - TVA / FR41 312032261 www.editions-du-regard.com e-mail : c.simon@editions-du-regard.com
Artiste, designer et architecte, Patrick Naggar depuis plus de trente ans nous fait voyager entre passé et présent. Voyages tant historiques que philosophiques au cours desquels, il révèle la signification à la fois intrinsèque et poétique des objets. Car, chacune de ses créations doit être nourrie de sens. Son oeuvre crée ainsi un dialogue des plus allusifs entre art et science, références historiques, artistiques et mythologiques. La curiosité de Patrick Naggar pour les civilisations antiques s'explique par sa volonté d'enrichir la (sa) mémoire, tout en révélant les richesses du passé, modérant le passage du temps, et in finedans le but d'y inscrire sa trace propre. Volonté qui irrigue les différentes formes d'art du créateur : peinture, design, architecture d'intérieur etc...
Cette première monographie consacrée à Patrick Naggar découvre ses créations : mobilier, lampes, miroirs, fauteuils, chaises ou encore cabinets, peintures et autres intérieurs, qui toutes nous révèlent en un parfait syncrétisme artistique et culturel, la fascination de l'artiste pour la mémoire, de même que ses inspirations les plus intimes.
La beauté, l'originalité, l'innovation de ses créations résident aussi dans la qualité des matériaux employés, ainsi que dans les pratiques d'un savoir-faire ancestral. Auxquelles s'ajoute l'harmonie des formes et des lignes, définissant ainsi un art de la complétude.
Artiste cultivé s'il en est, Patrick Naggar séduit par la simplicité de son propos, la clarté de sa démarche artistique, de son approche très personnelle des divers champs d'investigation qui traversent son oeuvre, telles la cosmogonie, la nature ou les sciences, faisant surgir des univers inattendus oscillant entre fiction et réalité.
Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une oeuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre du designer Mark Szekely et découvrent son travail de conception.
Certaines formes sont porteuses d'une infinité de sens, l'étoile en fait partie. Sa pureté inspire nombre de symbolismes, sa perfection l'implique dans une multitude de domaines esthétiques dont notre environnement visuel est forgé.
Source de lumière, symbole de perfection, guide des rois mages ou attribut de shérif, elle est filante, de neige ou de mer, elle sidère ou porte chance. Tel un réseau étoilé cet ouvrage parlera de drapeaux ou de cartes de tarot ; du tableau de Van Gogh où chaque étoile est à sa place ; de la comète de Chanel ou de celle de Halley ; de la galerie d'André Breton À l'Étoile scellée, de la Pléiade et des pléiades, de l'architecture de Vauban, des étoiles de Miro et des flocons de neige de Bentley.
Une grande liberté formelle présidera à cette enquête où se trouveront mêlés textes inédits, longs extraits et brèves citations ; oeuvres d'art, d'architecture, de design ou de mode, photographies scientifiques, stars hollywoodiennes ou cartes de tarot.
Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une oeuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre d'un artiste, d'un architecte, d'un couturier ou d'un designer.
Récit vivant et illustré de cette aventure, ce livre prend la forme d'un reportage commenté par un texte simple et informatif, agrémenté des réflexions les plus drôles, les plus inattendues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la création contemporaine.
Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une oeuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre d'un artiste, d'un architecte, d'un couturier ou d'un designer.
Récit vivant et illustré de cette aventure, ce livre prend la forme d'un reportage commenté par un texte simple et informatif, agrémenté des réflexions les plus drôles, les plus inattendues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la création contemporaine.
Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une oeuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre d'un artiste, d'un architecte, d'un couturier ou d'un designer.
Récit vivant et illustré de cette aventure, ce livre prend la forme d'un reportage commenté par un texte simple et informatif, agrémenté des réflexions les plus drôles, les plus inattendues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la création contemporaine.
Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une oeuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre d'un artiste, d'un architecte, d'un couturier ou d'un designer.
Récit vivant et illustré de cette aventure, ce livre prend la forme d'un reportage commenté par un texte simple et informatif, agrémenté des réflexions les plus drôles, les plus inattendues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la création contemporaine.
La collection de bijoux de créateurs contemporains appartenant à Solange Thierry-de-Saint Rapt, compte parmi les plus importantes d'Europe , si ce n'est la plus importante par sa qualité et sa diversité. Elle accueille à travers bagues, colliers, broches, bracelets... les créations les plus exigeantes et créatives, d'un fleuron d'artistes d'aujourd'hui, faisant appel à une étonnante variété de matériaux et de formes. Nous ne citerons, ici, que quelques noms, tant la liste est longue ; autour de 180 créateurs : Alma Almorean, Jacques An Lanh, Christiane Billet, Jean Boggio, Taher Chemirik, Valérie Egée, Henri Gorgat, Sophie de Kinkeln, Claude Wesel, Hervé van der Straten... S'il existe des ouvrages sur les bijoux d'artistes plasticiens, de couturiers, de designer... Celui-ci est le premier, à s'intéresser aux créateurs de bijoux de notre temps et qui plus est avec une telle richesse et exigence.