La Maison Lesage incarne la quintessence de la haute-couture en matière de broderie. Fondés en 1858 puis rachetés en 2002 par Chanel, ses ateliers de création ont produit plus de 70 000 broderies et ont collaboré avec les couturiers les plus exceptionnels : Elsa Schiaparelli, Hubert de Givenchy, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Valentino, Alexander McQueen... Cet élégant ouvrage nous ouvre les portes des archives de la Maison Lesage et nous fait entrer dans le monde privé des chefs-d'oeuvre de l'artisanat de haute volée.
Dans ce premier ouvrage visant à retracer les différentes représentations de l'androgynie, Patrick Mauriès a sélectionné les images les plus étonnantes qui illustrent le brouillage des genres, dont celles des photographes David Sim, Bruce Weber, Patrick Demarchelier, etc. Plus qu'un recueil d'images, Androgyne replace ce qui apparaît comme une tendance actuelle dans son contexte historique, entre littérature et peinture, et interroge l'aspect revendicatif qui fait aujourd'hui partie intégrante de l'androgynie. Également disponible en anglais (9780500519356).
An elegant collection of Christian Dior's maxims on style, women and inspiration, presented in a fashionable gift format.
Credited with creating some of the most luxurious and spectacular haute couture pieces of all time, Christian Dior became a fashion icon overnight in 1947 with the launch of his 'New Look' - sumptuous hourglass silhouettes that provided a welcome tonic to the austerity of wartime. Its wild success, and the global fame that ensued, was built on the designer's subtle understanding of fashion, couture, style, elegance and women - a perspective and insight best revealed in Dior's own words, which are gathered here for the first time.
Rightly described as the 'Designer of Dreams' in the recent blockbuster exhibition on the house of Dior that attracted millions of visitors the world over, Christian Dior was an unrivalled arbiter in the world of high fashion. Dior was generous with his advice on all things, from style and how to dress ('No elegant woman follows fashion blindly', he once declared), to his insights into the creative process, invaluable for any budding designer.
Presented in a beautiful package and accessible format, The World According to Christian Dior is the perfect gift for fashion fans, publishing on the occasion of the house's 75th anniversary.
La Maison Lesage incarne la quintessence de la haute-couture en matière de broderie. Fondés en 1858 puis rachetés en 2002 par Chanel, ses atelier de création ont produit plus de 70 000 broderies et ont collaboré avec les couturiers les plus exceptionnels : Elsa Schiaparelli, Hubert de Givenchy, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Valentino, Alexander McQueen... Cet élégant ouvrage sous coffret nous ouvre les portes des archives de la Maison Lesage et nous fait entrer dans le monde privé des chefs-d'oeuvre de l'artisanat de haute volée.
Une anthologie des campagnes photographiques réalisées par Karl Lagerfeld pour Chanel. Le couturier est le premier de l'histoire à avoir voulu photographier lui-même les modèles des nouvelles collections pour la publicité. Cet ouvrage présente plus de 800 campagnes mettant en avant les différents départements de création de la maison Chanel : haute-couture, prêt-à-porter, croisière, métiers d'art et accessoires.
The first substantial book on the French Neo-Romantics, a cosmopolitan group working in 1920s Paris who turned against modernist abstraction in favour of a new form of figurative painting.
In 1926, the Galerie Druet in Paris made waves presenting a group of young painters who had spurned modernist abstraction and returned to a form of figurative painting. For most of them this was the first time they had exhibited, but their impact was considerable. Art critic Waldemar George baptized them the 'Neo-Romantics' or the 'Neo-Humanists'. They were influenced by Picasso, in particular his Blue and Rose periods, but went beyond him to forge new ways of painting. These were artists who liked to play with forgotten references and obsolete visual devices such as trompe l'oeil. They produced work for secondary art forms including the theatre, set design and ballet. In some ways they were the first post-modernists in the history of art, yet until now there has only ever been one book about them, After Picasso, published ten years after their exhibition. Only more recently has their influence on contemporary artists and thinkers including Max Jacob, George Hugnet and Gertrude Stein been recognized. Though friends, these painters never formed a formal group or movement.
The Second World War sent them on different paths, with the Berman brothers and Tchelitchev moving to the United States. Before their departure, however, their activities attracted the attention and admiration of a cosmopolitan group of characters, including Gertrude Stein, Alfred Barr, Lincoln Kirstein, George Balanchine and many others including leading fashion figures of the day, Christian Dior and Elsa Schiaparelli.
Premier ouvrage à retracer et illustrer les différentes représentations de l'androgynie, Patrick Mauriès a sélectionné les images les plus étonnantes qui illustre le brouillage des genres, dont celles des photographes David Sim, Bruce Weber, Patrick Demarchelier, etc. Plus qu'un recueil d'images, Androgyne : Mode et Genre replace ce qui apparait comme une tendance actuelle dans son contexte historique, entre littérature et peinture, et interroge l'aspect revendicatif qui fait aujourd'hui partie intégrante de l'androgynie.
Corps minuscule replié sur une part d'infini, où la nacre fait écrin au ressac, le coquillage est depuis toujours l'un des objets naturels les plus fascinants pour l'imagination, indépendamment de ses valeurs symboliques, mythiques ou religieuses. Il offre en particulier une inépuisable source d'inspiration pour l'ornementation. Emblème de l'ailleurs, provenant de contrées inaccessibles, rare et ruineux, il occupe une place de choix dans la culture de la curiosité, telle qu'elle exprime dans les cabinets de raretés des XVIe et XVIIe siècles.
Devenu, avec les grandes expéditions, plus commun, on se met, au siècle suivant, à en tapisser pièces et grottes en d'étranges marqueteries oniriques, toutes en festons et mascarons. En même temps qu'il libère la quincaillerie des souvenirs de vacances en coquillages, le XIXe siècle interprète surtout le thème dans le domaine de la porcelaine - de Paris ou de Minton -, et dans une série de superbes meubles grottes vénitiens qui fascinèrent Matisse.
Enfin l'extrême sens de l'élégance qui distingua une série de créateurs de la première moitié du siècle - de Schiaparelli à Jean-Michel Frank, de Jean Schlumberger à Serge Roche - les amena à réinventer en quelque sorte cette tradition, redonnant à ce motif " rococo " une nouvelle vigueur, de nouvelles valeurs. Valeurs que les créateurs d'aujourd'hui ont su à leur tour reprendre et réinterpréter.
Comme tous les grands inventeurs de formes, Piero Fornasetti a fini par disparaître derrière celles qu'il avait inventées.
Figure essentielle des années cinquante, on lui doit (en particulier au cours d'une fructueuse collaboration avec Gio Ponti) quelques-uns des meubles et objets les plus caractéristiques de cette période, inlassablement reproduits dans les histoires du design et les magazines de décoration. Par-delà même ces réussites incomparables, Fornasetti fut une personnalité versatile, à la tête d'une oeuvre multiforme, embrassant aussi bien l'art graphique que la verrerie, la porcelaine que le tissu, la gravure que le théâtre, le mobilier que la peinture.
Travailleur acharné, il poursuivit souverainement, entre 1935 et 1988, une recherche obstinée, se créant une mythologie personnelle, un monde imaginaire dont il ne cessa, un peu comme Jean Cocteau, de varier les éléments. C'est à ce monde totalement méconnu qu'ouvre le présent ouvrage. Conçu en collaboration avec l'artiste peu avant sa disparition, il embrasse en une série d'étonnants documents et de superbes illustrations tous les aspects d'une oeuvre aussi prolifique que méconnue.
Alors que l'on redécouvre les uns après les autres tous les créateurs du " style cinquante ", il rend justice à l'un des plus riches d'entre eux, créateur d'espaces excentriques, d'images envoûtantes et seul, disait Gio Ponti, à " savoir faire parler les objets ".
