Inspiré par l'exposition Drawing Now de 1976 au MoMA, Drawing Then explore l' évolution du dessin aux États-Unis pendant les années 60, une décennie de bouleversements sociaux et politiques. Avec plus de 70 oeuvres de 39 artistes - dont près de la moitié n'étaient pas représentées à l'exposition de 1976 - Drawing Then comprend des oeuvres de Josef Albers, Mel Bochner, Chuck Close, Dan Flavin, Eva Hesse, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Agnès Martin, Cy Twombly, Andy Warhol, Barnett Newman, Robert Rauschenberg et Ed Ruscha, parmi d'autres grands noms.
A selection of critic and art historian Richard Shiff's most influentialwritings, which have shaped our understanding of twentieth- and twenty-first-century art.
In his engaging and penetrating observations of major modern and contemporary visual art, Shiff has written about an impressive range ofartists, including Willem de Kooning, Marlene Dumas, Jasper Johns, Donald Judd, Barnett Newman, Pablo Picasso, and Bridget Riley. A leading scholarand powerful voice, Shiff's insight into prominent artistic practices spans generation, place, and approach, as seen in this considered selection of essays on twenty-six artists.
These writings first appeared in exhibition catalogues for institutions including the Centre Georges Pompidou, the Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, and Tate Modern. Shiff supplements his unquestionable fluency in art history with insights cultivated from his readings in philosophy, phenomenology, literary theory, and psychoanalysis, among other fields. Shiff's writing-conceptually rich, meditative, and enjoyable to read-is attuned to the nuances of artistic style and technique, drawing out art's social implications not merely from broad histories but also directly from artists' mark making and technical gestures. Actively engaged as a viewer and a writer, Shiff has transformed the act of looking at art into contemplative and captivating writing.
Writing After Art includes essays on Georg Baselitz, Mark Bradford, Georges Braque, Jim Campbell, Chuck Close, Willem de Kooning, Peter Doig, Marlene Dumas, Dan Flavin, Suzan Frecon, Lucian Freud, Ellen Gallagher, Jasper Johns, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Brice Marden, Julie Mehretu, Barnett Newman, Pablo Picasso, Bridget Riley, Richard Serra, Joel Shapiro, Richard Tuttle, Cy Twombly, Jack Whitten, and Zeng Fanzhi.
Since the outset of his career, David Reed s central preoccupation has been to challenge and reinvent how to make a painting. Consistently, his paintings present a compelling tension between the gestural and the impersonal; in recent times this has been characterized by fluid, torquing, extended marks that reveal the viscosity of paint and the speed of colour and light in a flattened manner that looks photographic or filmic. David Reed documents the artist s 2020 exhibition of new work at Gagosian in New York, presenting 15 outsize paintings that, in many cases, were over a decade in the making. The plates are punctuated by striking details of several works. The artist s working drawings, which he has long made to document the many stages of a painting s creation, are illustrated throughout the plate section, offering insights into his varied sources and complex processes. A new essay by art historian Richard Shiff examines the emotional tenor of Reed s paintings.
The most comprehensive monograph on Turner Prize-nominated artist Peter Doig. In every generation of artists, there are a few-or perhaps just one-who propose a new set of questions and alter the way we understand art. Peter Doig is such an artist. While stories of paintings demise in the early 1990s deemed painters and their work quaintly anachronistic, Doig-looking ahead as much as back for inspiration-forged a new painterly language: an ironic mix of Romanticism and post-impressionism to create haunting and sometimes dreamlike landscape vistas. In this lavish new volume devoted to his entire career-which includes paintings, drawings, and reference material, such as found photographs-art historians Richard Shiff and Catherine Lampert mine the artists rich and varied work. Doigs landscapes have been inspired by the many places the artist has lived-England, Canada, Trinidad. So, too, does memory, or the idea of memory, inform much of his production. This volume is designed in close collaboration with the artist, with Doig specially creating the cover and various elements of the interior. Every facet of the painters singular vision is explored, from his earliest paintings of the early 1990s to the most recent series of works. Published in association with Michael Werner Gallery
Peter Saul est un artiste pionnier et un peintre magistral, prédécesseur du Pop Art, connu pour ses peintures aux couleurs vives présentant des représentations à contre-courant de la culture populaire et de l'histoire politique. Son travail se caractérise par son penchant satirique qui expose les ironies de chaque sujet qu'il aborde. Cet ouvrage, première grande monographie sur l'artiste, regroupe la plus grande collection de son oeuvre jamais publiée, supervisée par l'artiste lui-même, et enrichie de contributions importants, comme celle du crique Bruce Hainley, de l'historien de l'art Richard Shiff, et d'Annabelle Ténèze, conservatrice en chef et directrice des Abattoirs, à Toulouse. Le livre contient également de nouveaux commentaires de l'artiste lui-même sur ses oeuvres les plus importantes de plusieurs périodes de sa carrière, ainsi qu'un livret de 20 pages, également écrit par l'artiste, intitulé "My Life Story".
Résultant d'une attention particulière portée aux relations spatiales, les peintures à l'huile à grande échelle de Suzan Frecon (né en 1941) sont composées de courbes asymétriques qui se traduisent par des zones de couleurs mineures et majeures mesurées. Accompagnant les expositions personnelles de l'artiste à David Zwirner, New York et Londres, en 2017, cette publication présente une sélection de nouvelles peintures monumentales soigneusement reproduites à la fois comme des oeuvres individuelles et des vues d'installation pour mieux transmettre l'expérience de voir l'oeuvre. Contrairement aux peintures, ses aquarelles, également présentées ici, engagent la relation entre la peinture et le support papier.
In addition to the 22 original essays, this edition includes 9 new ones as well as new introductory material. All help expand the book's scope while retaining its central goal of stimulating discussion of theoretical issues in art history and making it accessible.
Publié pour l'exposition personnelle de Bridget Riley à la galerie David Zwirner de New York en 2015, ce livre présente des peintures réalisées durant les 35 dernières années de carrière de la célèbre artiste minimaliste, connue pour ses rayures colorées. On y découvre notamment Rajasthan, une oeuvre murale de grand format réalisée en 2012.
L'historien de l'art américain Richard Shiff nous livre une étude pointue d'une soixantaine de dessins d'Ellsworth Kelly réalisés à partir de 1954, année de son retour à New-York après avoir vécu à Paris pendant près de six années. Son art prend alors un tournant décisif par une simplification abstraite du tableau et une mise en volume de la peinture qu'il exploite comme élément architectural.
