Premier guide complet qui recense les quelques 1700 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable" dans toute la France, région par région. Une invitation à découvrir ce patrimoine récent et souvent méconnu de notre territoire.
Ce guide, très complet, réunit, région par région, département par département, ville par ville, tous les bâtiments ayant reçu le label du ministère de la Culture " Architecture contemporaine remarquable ". Toutes les typologies de bâtiments sont représentées : architecture du logement, architecture tertiaire, ouvrages d'art et équipements culturels, sportifs, scolaires... Ainsi, une grande diversité d'édifices est à découvrir ou à redécouvrir, partout en France, invitant à regarder autrement des bâtiments récents, souvent méconnus et originaux.
Ce label concerne l'architecture de moins de cent ans d'âge, non protégée au titre des monuments historiques, dont la conception présente un intérêt architectural ou technique suffisant par décision du préfet de région, après avis de la commission régionale du patrimoine et de l'architecture.
Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre de Gustav Klimt 1862-1918 (soit cinquante oeuvres reproduites en "accordéon" pour tous publics), d'un artiste hors du commun qui a fait sienne cette devise de la Sécession viennoise toujours aussi forte et intemporelle : « À chaque époque son art. À l'art sa liberté. Quand est créé ce mouvement en 1897, Klimt a trente-cinq ans. Il est en pleine maturité, et pour lui c'est un tournant. Ce fils de doreur né dans un faubourg viennois, qui a appris peinture et dessin ornemental dans une école d'arts appliqués, qui est déjà l'auteur de décors, adhère aux principes de ce Sezessionsstil : se détourner du conservatisme, puiser dans des sources d'inspiration inédites, bannir la hiérarchie entre beaux-arts et arts mineurs, s'allier à l'architecture. En bref, élaborer un art nouveau - comme dans le reste de l'Europe. À Vienne, dans cette capitale cosmopolite de l'Empire austro-hongrois, instable et décadente, Klimt développe stylisation, arabesque et profusion décorative, avec comme sujet presque unique le corps féminin, à l'érotisme obsédant. Entre portraits mondains, allégories et paysages, entre peintures de chevalet et décors privés, ses oeuvres sont devenues l'un des emblèmes de la modernité viennoise.
L'essentiel de l'oeuvre du peintre Vincent Van Gogh, soit 50 chefs-d'oeuvre sont reproduits "en accordéon" dans ce coffret pour tous publics. Derrière la légende de l'artiste maudit se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur- Oise. Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait. En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh laisse près de neuf cents peintures et une correspondance d'une richesse inouïe.
Ce coffret réunit l'essentiel de ce qui constitue l'impressionnisme. Accompagné d'un livret explicatif, ce coffret déploie en format accordéon cinquante-cinq oeuvres majeures, évoquant au plus près l'un des mouvements les plus importants et les plus renommés de l'histoire de l'art mondial.
Exposition Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022.
Ce courant né en France autour des années 1870 revêt des formesmultiples aussi bien par la variété de ses sujets quepar l'hétérogénéité des peintres qu'il rassemble.Monet, Renoir, Caillebotte, Cassatt, Degas,Morisot, Pissarro... autant de fortes personnalités artistiques qui s'expriment et se retrouvent néanmoins le plus souvent autour d'une même célébration de la modernité et du goût du plein air, du dessin pris sur le vif et des couleurs vibrantes.
Jamais artiste n'a été associé comme Auguste Renoir au bonheur de vivre, à l'insouciance et à la volupté.Figure incontournable de l'impressionnisme, créateur de près de quatre mille toiles, il n'a cessé, tout au long de sa carrière, de se réinventer, depuis ses débuts aux côtés de Monet, puis lors de sa période dite « ingresque » et de sa période « nacrée », marquée par la délicatesse de la touche et la sensualité des coloris et des formes.
Du Bal du Moulin de la Galette au Déjeuner des canotiers, des Grandes Baigneuses aux portraits intimistes d'enfants, des natures mortes aux nus et aux paysages de Méditerranée, Renoir a peint sans relâche, jusqu'à son dernier souffle.
La forme originale de ce coffret permet d'observer au plus près la matière et la couleur : accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, cet ouvrage « en accordéon », tout en images, déploie plus d'une soixantaine de tableaux de ce peintre à la fois inventif et classique.
L'essentiel de l'oeuvre du peintre Turner, soit 50 chefs-d'oeuvre reproduits "en accordéon" dans ce coffret pour tous publics. William Turner (1775-1851) - né et mort à Londres - est l'un des plus grands artistes romantiques, aquarelliste de génie, maître du paysage historique et pionnier des recherches sur la lumière. Reconnu très tôt par la Royal Academy de Londres, il voyage dans l'Europe entière, de Venise aux Alpes et à la Normandie. Insatiable, il diversifie ses inspirations et ses techniques. Tempêtes et naufrages, dévastations et incendies, lutte des éléments ou de forces supérieures, précipices et perspectives infinies, éblouissements jusqu'à l'aveuglement sont de ses sujets. Celui qu'on surnomme le peintre de la lumière n'a cessé par ses oeuvres d'approcher l'insaisissable.
Peintre courtisan, peintre des corps, peintre de l'insolence, peintre du regard...
Arrivé à Rome à la fin du xvie siècle, Caravage se fait tout de suite remarquer, subjuguant par ses figures de musiciens ou de tricheurs, et bientôt par ses images sacrées qui sidèrent par leurs mises en scène renversantes et l'efficacité de leur clair obscur. En une vingtaine d'années, il bouleverse les codes, impose ses visions profanes et religieuses et devient l'artiste le plus connu et le mieux payé de son temps.
Et si sa réputation de mauvais garçon de la peinture baroque, voyou et irascible, qui est encore la sienne, n'était qu'une légende, nous empêchant d'appréhender la force créatrice et novatrice qui réside en ses oeuvres ?
La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de l'art de Caravage : accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction générale et des commentaires détaillés, il contient un livre «en accordéon» tout en images, qui déploie près d'une cinquantaine d'oeuvres, tableaux de chevalet et compositions monumentales, dont les gros plans révèlent et magnifient la puissance dramatique.
Quand un artiste parvient à imposer sa vision du monde, du monde extérieur comme de son monde personnel et imaginaire, quand il réussit peu à peu à tout rassembler en un ensemble cohérent, ses sujets, sa technique, sa gamme de couleurs, ses compositions, ses angles de vue et ses audaces, alors tous ses tableaux en viennent à s'ancrer en nous, à nous accompagner dans notre vie de tous les jours - déjeuners en famille à la campagne, jeux en plein air et en plein soleil, paysages de Normandie ou du Midi mi-réels mi-paradisiaques, grands nus de sa compagne et modèle Marthe... Alors, face à un ciel rose et mauve du soir, devant des nuages d'orage qui se découpent sur du violet, du jaune et du vert, on dit, un peu impressionné : « Regarde, c'est un Bonnard !» La forme originale de ce coffret permet d'explorer et de contempler l'art de Bonnard : accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre «en accordéon», tout en images, déploie une soixantaine de tableaux de l'un des grands maîtres de la couleur au XXe siècle.
L'essentiel de l'oeuvre du peintre Jérôme Bosch, soit 50 chefs-d'oeuvre reproduits "en accordéon" dans ce coffret pour tous publics. Peintre de culture humaniste, Jérôme Bosch (vers 1450-1516), l'un des artistes majeurs du XVe siècle néerlandais, travaille pour une clientèle aristocratique et princière, concevant des triptyques visionnaires et fantastiques, tel Le Jardin des délices, l'une de ses créations les plus célèbres. Ce sont souvent des figurations terribles de ce qui attend les pécheurs voués à l'Enfer. Ce sont des allégories morales destinées à instruire le chrétien et à l'aider dans sa piété, sa méditation et ses prières. Ces immenses retables nous fascinent encore, peuplés de bienheureux lovés dans des fruits, de damnés torturés, de monstres mi hommes mi-animaux et autres créatures diaboliques. Un univers foisonnant dont l'exploration reste infinie.
Écarlate ou carmin, pourpre ou vermillon... Doté de nuances infinies et issu de pigments tout d'abord minéraux, végétaux et animaux, le rouge trouve d'emblée chez les peintres matière à se déployer: s'il est la couleur du pouvoir et de la richesse, il est aussi celle de la sensualité et de la fête ; et s'il reste indissociable de la vie et du sang, il l'est aussi du feu et de l'enfer.
De Van Eyck à Nicolas de Staël, de Bruegel à Kandinsky et de Caravage à Monet, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en rouge !
La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur rouge dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre « en accordéon », tout en images, déploie plus de cinquante oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.
Bleu outremer ou bleu azur, bleu de cobalt ou bleu de Prusse... Maniant toutes les nuances offertes par les pigments naturels ou synthétiques, d'origine végétale ou minérale, les artistes ont peu à peu fait du bleu l'un de leurs meilleurs alliés pour peindre les lointains et le ciel, l'air et le froid, le silence et la mélancolie, le divin et les rois...
De Giotto à Yves Klein, de Bosch à Vermeer et de Léonard de Vinci à Van Gogh, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en bleu !
La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur bleue dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre «en accordéon», tout en images, déploie une cinquantaine d'oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.
De son vivant, Léonard de Vinci acquit une renommée immense, au point que certains louaient, sans les avoir jamais vus, ses oeuvres et ses travaux. Il forgea lui-même sa légende de personnage extravagant et insolent, créant sans effort, et gagna la confiance des princes comme ingénieur militaire et civil et organisateur de fêtes.
Incarnant l'esprit de la Renaissance, il déploya une curiosité insatiable dans de multiples domaines, de la mécanique à la géologie, de la botanique à l'anatomie. Mais qui était donc l'auteur de La Joconde, ce tableau vénéré chaque jour par des dizaines de milliers d'admirateurs venus du monde entier ? Si chaque époque a réinventé un Léonard à son image, tour à tour peintre théoricien, génie visionnaire et philosophe mystérieux, quel sera celui du XXIe siècle ?
Ce magnifique ouvrage vous invite à découvrir les talents extraordinaires de Léonard de Vinci et à admirer ses plus beaux tableaux et dessins, commentés avec précision. Une chronologie et un glossaire complètent la présentation de cet artiste toujours fascinant.
Exposition Le Décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022.
Pendant plus de quarante ans, entre 1863 et 1905, se sont déployés les parcours de nombreux artistes singuliers et novateurs. Qu'ils se nomment Manet, Degas ou Monet, Renoir, Cézanne ou Pissarro, qu'il s'agisse de Gauguin ou de Seurat, de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec, tous misent sur une indépendance et affirment de nouvelles manières de peindre. Tandis que certains ont été dénommés impressionnistes par dérision, d'autres les ont accompagnés, suivis ou dépassés.
Comment retracer leur histoire au plus près ? En leur emboîtant le pas année après année, en les suivant au quotidien, dans leur époque. Ils étudient dans un atelier libre, se réunissent au café, conçoivent des expositions. Ils partent à Chatou ou en bord de mer, dans le Midi ou aux Marquises. Ils posent leur chevalet face à une cathédrale ou des tempêtes. Ils rendent le fugitif d'une perception, usent d'une technique large, privilégient les couleurs claires. Ils montrent la vie moderne, peignent le Paris d'Haussmann, se divisent pendant l'affaire Dreyfus. Ils scandalisent ou enthousiasment. Une révolution artistique et symbolique s'engage.
Une histoire vivante et foisonnante, richement illustrée, qui s'appuie sur les lettres des artistes à qui elle donne la parole.
Roi des peintres et peintre des rois », « prince du baroque », « Homère de la peinture »... Ainsi pourraient être multipliés à l'envi les hommages rendus à celui qui mena une carrière fulgurante dans l'Europe entière et atteignit, de son vivant, une gloire infinie. Au xviie siècle, Pierre Paul Rubens fut sur tous les fronts : à la fois celui de la peinture, passant d'un portrait à un décor mythologique et d'une allégorie à un paysage, et celui de la diplomatie, allant de cour en cour, de Bruxelles à Madrid et de Paris à Londres, afin de servir les intérêts des Habsbourg et de la Réforme catholique.
Ce magnifique ouvrage vous invite à découvrir le parcours extraordinaire de Rubens le Flamand et d'admirer ses plus belles oeuvres, commentées avec précision. Virtuose au coeur de l'histoire de l'art occidental, il continue aujourd'hui encore à fasciner pour la sensualité de sa peinture.
En pied ou de dos, dans un fauteuil ou en pleine forêt, seul ou avec tous ses enfants, portrait de roi ou de paysanne, peint, dessiné, ou photographié. À toutes les époques, les artistes ont été sollicités pour « tirer le portrait » de leurs contemporains, parfois de manière très idéalisée, mais aussi bien souvent avec un réalisme implacable faisant la part belle à la critique ou au sarcasme. Cet ouvrage propose une galerie de portraits, de personnages célèbres ou de parfaits anonymes, qui nous montre comment les créateurs ont su capturer et interpréter la figure humaine.
Au XIIIe siècle, Saint Louis fait construire la cité d'Aigues-Mortes sur l'étendue palustre de la Camargue. Le donjon, appelé "tour de Constance" et les 1634 mètres de remparts flanqués de vingt tours sont achevés en moins de cinquante ans ; les fortifications protègent la ville, bâtie sur le plan régulier des bastides. Aigues-Mortes ne connut qu'une brève prospérité. La décadence survint dès le XIVe siècle en raison de l'ensablement des canaux et du port, et de la concurrence de la ville portuaire de Marseille. Avec la révocation de l'Édit de Nantes en 1685, tout au long de l'Ancien Régime, la tour de Constance constitua la plus grande prison protestante du royaume. Aujourd'hui, la cité d'Aigues-Mortes représente, en France, l'un des ensembles d'architecture militaire médiévale les plus beaux et les mieux conservés.
Auguste Rodin (1840-1917) est sans aucun doute l'un des plus célèbres sculpteurs français. Artiste de génie, il renouvela en profondeur la représentation des corps et du mouvement, non sans susciter de nombreux scandales. Du magistral Penseur au mythique Baiser, chacune de ses sculptures, de bronze ou de marbre, montre un travail de la matière tout en sensation et finesse. Il fut également un mentor pour de nombreux artistes, parmi lesquels Bourdelle, Brancusi ou encore Camille Claudel. C'est donc un maître de l'art français que la collection L'Art et la Manière se propose d'aborder.
Nombreux sont les artistes qui ont cherché chez les maîtres anciens des réponses à leurs questionnements : un face à face s'est alors instauré, une rencontre entre celui qui regarde et celui dont l'oeuvre figure aujourd'hui au musée.
À travers plus d'une centaine de textes tirés de lettres, d'entretiens, d'articles et de journaux - des textes parfois déroutants de mauvaise foi ou de passion, souvent étonnants de simplicité ou de finesse -, près d'une centaine d'artistes du xixe et du xxe siècle se confrontent à des oeuvres appartenant au Louvre, au musée d'Orsay et au Centre Pompidou. Composant une forme d'anthologie de regards particuliers - des regards d'artistes -, ces textes nous accompagnent et nous éclairent dans notre découverte de la peinture.
In celebration of the 250th birthday of the English Romantic painter this opulent edition features stunning, accordion-fold, color reproductions of Turner's essential works, accompanied by a separate booklet providing descriptions and the background of each painting.
Boasting nearly fifty paintings and watercolors, this boxed set offers the essentials of J. M. W. Turner's work, along with a booklet detailing the artist's life and accomplishments.
An opulent fusion of sensuality, symbolism, and artistic ingenuity, this magnificent boxed-set features stunning color reproductions of Klimt's essential works in an accordion-fold format accompanied by a separate booklet with background and descriptions of each painting.
Gustav Klimt's luminous paintings are particularly suited for an accordion-fold presentation. As each painting unfolds into a lavish reproduction, Klimt's dazzling colors and intricate patterns spring to life. This volume includes several highlights of Klimt's works including The Kiss, his portraits of Adele Bloch-Bauer, The Tree of Life, Danae, and Death and Life.
The stunning reproductions allow readers to experience close up Klimt's intricate details and artful use of gold leaf; his art's symbolism and emotional power; his decorative aesthetic, and beguiling landscapes. A separate booklet with explanatory captions providing additional background and historic context accompanies the main volume. Klimt's many fans will cherish this fresh, unique, extraordinary celebration of the artist's timeless brilliance and monumental talent.
