Beatlemania est rassemble le travail de quatre photographes, Terry O'Neill, Norman Parkinson, Michael Ward et Derek Bayes, qui ont photographié le groupe pendant l'ensemble de leur carrière. Ces regards croisés offrent une entrée passionante dans l'univers des Fab Four, de leurs premiers concerts à la séparation du groupe. Les photographies sont accompagnées d'un texte de l'historien de la musique pop Tony Barrell.
Ce livre rassemble plus de 150 photos de Francis Wolff de stars du jazz, dont la plupart sont publiées ici pour la toute première fois. Parmi les nombreux artistes représentés figurent Art Blakey, Tina Brooks, Clifford Brown, Donald Byrd, Don Cherry, Ornette Coleman, John Coltrane, Miles Davis, Dexter Gordon, Grant Green, Herbie Hancock, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Thelonious Monk , Lee Morgan, Bud Powell, Sonny Rollins et Wayne Shorter. Il comprend également une introduction de l'historien de la musique et critique de jazz lauréat d'un Grammy Award Ashley Kahn. Texte en anglais, avec une introduction en anglais, français et espagnol.
Ce livre présente une sélection de plus de 150 superbes images du grand photographe William Claxon. Parmi les multiples artistes représentés figurent Louis Armstrong, Chet Baker, Art Blakey, Clifford Brown, Dave Brubeck, Ray Charles, Ornette Coleman, John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, Stan Getz, Billie Holiday, Antonio Carlos Jobim, Charles Mingus, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Lee Morgan, Art Pepper, Sonny Rollins, Dinah Washington et Muddy Waters. Texte en anglais, avec une introduction en anglais, français et espagnol.
Ce livre propose un panorama sur la vie des amateurs de surf - professionnels et autres - de tous les coins du globe. Pour partir à la rencontre de Quirin Rohleder, pionnier du surf fluvial né à Munich, sur l'évolution d'un sport autrefois obscur, et du cinéaste Mario Hainzl sur les spots de surf moins connus de l'Afrique de l'Ouest, ou encore de João Parrinha et Xandi Kreuzeder, des artistes de Santo Isidoro qui réalisent des sculptures à partir de débris océaniques, et Mirko Sebastian Stränger, un maître charpentier à Barcelone devenu shaper, dont les planches de bois se cont fait une réputation mondiale pour leur flottaison tout en légèreté.
Ce livre témoigne de l'incroyable capacité du photographe Jean-Pierre Leloir à immortaliser les interprètes et à capturer des moments francs à l'aéroport, dans les coulisses et dans les loges des plus légendaires salles de jazz et de concert parisiennes: «J'ai adoré les gens que j'ai photographiés, alors Je me suis rendu aussi disponible, mais aussi discret que possible », disait-il. « Je n'ai jamais voulu être paparazzi. Je voulais qu'ils oublient ma présence pour pouvoir saisir ces petits moments inattendus. » La sélection de photographies présentées ici a été soigneusement sélectionnée dans l'immense catalogue de Leloir. Beaucoup d'images n'ont jamais été publiées auparavant et peuvent être facilement cataloguées comme des plans «atypiques», car les musiciens ont été capturés principalement dans des situations spontanées, loin de la fanfare de la scène. Texte en anglais avec une introduction en anglais, français et espagnol.
Ce catalogue, qui accompagne l'exposition du travail de Giorgio Morandi au Museo Novecento de Florence, est consacré aux relations de l'artiste avec certains des plus grands critiques d'art contemporain tels que Roberto Longhi, Carlo Ludovico Ragghianti, Cesare Brandi et Francesco Arcangeli. Il s'inspire de quatre peintures importantes appartenues au collectionneur Alberto Della Ragione, conservées aujourd'hui au musée, et présente également des peintures, des dessins et des estampes faisant partie de différentes collections privées.
Edité par le conservateur du MoMA Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, cette première monographie substantielle sur Emeka Ogboh (née en 1977) - une artiste nigériane célèbre du son et de l'installation basée à Berlin - est un recueil d'oeuvres sonores, de vidéos, d'installations et de photographies axées sur Lagos, capitale économique et culturelle du Nigeria de 2009 à 2014.
Exposition du 26.03.2015 au 28.06.2015 à la Pinakothek Der Moderne à Munich : Philip Guston Three Views: The Complete Printed Works, Last Acrylic Works On Paper, And Drawings For Poets.
This is a new title in the Design series and an excellent introduction to the life and work of this versatile Russian artist. Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891-1953) was a central figure in the Russian Constructivist art movement; a radical activist, a pioneer of photomontage, a theorist, and a teacher. He was an active force in the organization of the first museums of modern art that arose in Russia in the first years after the Russian Revolution of 1917. Attending art school in 1914 in Kazan was to be a defining influence: that year Russian Futurists performed in the town, and Rodchenko saw their leading figures in action. It transformed his vision and he was still working with Futurist artists and their ideas twenty-five years later. And it was at art school where Rodchenko first met the artist Varvara Stepanova, with whom he collaborated extensively, and who would become his life-long partner. Central in the re-examination of art and its place in society after the Revolution, and in the search for a new culture without the class implications of the past, Rodchenko's radical approach proposed a new understanding of a constructed, rather than a tastefully composed, culture. This concise, comprehensive and informative work focuses largely on Rodchenko's graphic work in the form of book jackets, posters and advertising.
En 1967, le jeune photographe Ed Caraeff commence à se spécialiser dans la photographie de concerts et de rock. Il se rend au festival de Monterey en Californie et saisit plusieurs concerts de groupes qu'il ne connaît parfois pas encore. Lors du concert de The Jimi Hendrix Experience, il réalise 100 photos, et parmi elles, l'image aujourd'hui culte de Jimi Hendrix mettant le feu à sa guitare.
L'icône Audrey Hepburn par 6 photographes de légende : Norman Parkinson, Milton H. Greene, Douglas Kirkland, Lawrence Fried, Terry O'Neill et Eva Sereny. Ce grand volume relié contient de nombreuses photos rares ou inédites, et des commentaires de Douglas Kirkland, Terry O'Neill et Eva Sereny sur leurs séances de pose avec l'actrice culte, sa collaboration amicale au long cours avec Hubert de Givenchy et ses tenues phares.
Une plongée 100% visuelle dans le street art des rues de Londres : Above, Bortusk Leer, Gregos, Invader, Nemo, Paul Don Smith, Run, Stik, Toaster et bien d'autres.
Ce livre de référence par Alastair Duncan reprend l'ensemble des lampes sorties des cristalleries Gallé, du vivant de l'artiste, jusqu'à l'arrêt de la production, 35 ans après sa mort. Il inclut tous type de lampes : plafonniers, lampadaires et lampes de chevet. Avec près de 900 illustrations, pour la plupart en couleur, il révèle l'extrême variété de décors et la grande inventivité des verriers dans les combinaisons de motifs naturels et de couleurs.
Une nouvelle édition revue et augmentée de l'ouvrage de Christopher Payne sur le mobilier européen du 19e siècle. Ce livre de référence, incontournable pour les collectionneurs, antiquaires ou passionnés aborde toutes la complexité et les variétés du mobilier européen, avec un très fort accent sur le mobilier français.
Ce livre présente une sélection de textiles de l'Inde de la prestigieuse collection Karun Thakar. Du Moyen- Age jusqu'au 19e siècle, elle nous dévoile tout l'art de peindre et d'imprimer les toiles de coton.
Catalogue raisonné des lithographies de l'artiste américain Philip Guston, réalisées entre 1960 et 1980.