Voici un livre que les architectes et étudiants en architecture garderont à portée de main, dans leur studio de création ou sur les bancs de leur école d'architecture. Ces 101 principes de conception, dessin, création et présentation - du basique "Comment tracer un trait" au plus complexe "Théorie de la couleur"- fournissent les réponses clé-en-main de la science architecturale, en rendant immédiatement visualisable ce qui est trop souvent confus ou abstrait en architecture. Chaque principe est présenté sur une double page, avec son énoncé, une brève explication et une illustration, simple schéma ou dessin plus sophistiqué. Tous les architectes - des praticiens les plus expérimentés aux étudiants, en passant par un plus large public curieux et passionné par l'achitecture - trouveront dans cet ouvrage une source d'inspiration et, à tout le moins, un rappel des principes fondamentaux, même lorsqu'ils devront résoudre un problème architectural complexe.
Les réalisateurs sont les maîtres d'oeuvre d'un film. Cet ouvrage leur est consacré : de Pedro Almodóvar à Zhang Yimou, en passant par Olivier Assayas, Susanne Bier ou encore Guillermo del Toro, dix-sept réalisateurs emblématiques se dévoilent et évoquent leurs méthodes de travail, leur savoir-faire et leur vision, avec passion et générosité.
Story-boards, carnets de notes et photos tirés de films qui ont jalonné leur carrière illustrent leur propos. L'ouvrage dresse en outre le portrait de cinq grands cinéastes qui ont marqué les générations : Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa.
Cinéma Masterclass : destinée aux étudiants et aux professionnels du cinéma, ainsi qu'aux cinéphiles curieux de découvrir les coulisses du cinéma, cette série d'ouvrages a été conçue pour fournir les clés du langage cinématographique et révéler les connexions étroites qui existent entre les divers protagonistes qui oeuvrent à la création d'un film. Chaque volume est dédié à un métier du cinéma à travers les entretiens de grands noms du secteur.
Cet ouvrage s'inscrit dans le cadre de la formation professionnelle CAP / Bac Pro aux métiers de menuisier agenceur, menuisier installateur, fabricant de mobilier et agencement ainsi qu'à l'ébéniste. Le menuisier/ébéniste fabrique du mobilier en bois ou en matériaux composites. Il réalise ses travaux en atelier, à la main mais aussi à l'aide de machines mécaniques ou à commandes numériques. Il peut aussi être amené à se déplacer sur les chantiers quand il aménage des magasins, des bureaux ou des appartements ou s'il officie dans l'événementiel (salons professionnels.).
Pédagogique, clair et structuré, ce manuel en 2 couleurs répond aux attentes des référentiels pour une bonne connaissance du bois et des matériaux associés, des moyens de leur mise en oeuvre, de l'agencement des éléments fabriqués. Pour chaque chapitre, le manuel propose un résumé clair et des tests d'évaluation.
Cet ouvrage s'inscrit dans le cadre de la formation professionnelle CAP / Bac Pro au métier de menuisier agenceur, menuisier installateur, fabricant de mobilier et agencement ainsi qu'à l'ébéniste. Le menuisier/ébéniste fabrique du mobilier en bois ou en matériaux composites. Il réalise ses travaux en atelier, à la main mais aussi à l'aide de machines mécaniques ou à commandes numériques. Il peut aussi être amené à se déplacer sur les chantiers quand il aménage des magasins, des bureaux ou des appartements ou s'il officie dans l'événementiel (salons professionnels.). Pédagogique, clair et structuré, ce manuel en 2 couleurs répond aux attentes des référentiels pour une bonne connaissance du bois et des matériaux associés, des moyens de leur mise en oeuvre, de l'agencement des éléments fabriqués. En début de chaque chapitre, le manuel met en avant les différents objectifs à atteindre par l'élève.
Destiné principalement aux étudiants en écoles d'audiovisuel et aux jeunes professionnels (notamment scénaristes pour le cinéma et la télévision), mais aussi à un plus large public de passionnés de cinéma, cet ouvrage est un recueil de 101 anecdotes, principes fondamentaux, citations, trucs et astuces, bonnes et mauvaises pratiques des métiers du cinéma et de la télévision. Complément indispensable à un enseignement purement théorique, son objectif est de faire bénéficier le lecteur de l'expérience professionnelle de l'auteur, dans différents domaines : l'écriture d'un scénario, la direction d'acteur, la technique, la prise de vue, le montage. Chacune des 101 « idées » du livre est présentée sur une double page, avec son énoncé, une brève explication et une illustration, simple schéma ou dessin humoristique.
À la fois outil pédagogique et ouvrage de référence, Dessin de construction du meuble est un grand classique indispensable pour tous ceux qui sont amenés à analyser et à proposer des conceptions de meubles pour l'artisanat ou l'industrie.
Il est également utile à toute personne en relation avec l'architecture intérieure et la création de modèle. Bénéficiant d'une nouvelle présentation et de mises à jour, en particulier dans les représentations et les spécifications, cette nouvelle édition présente les dessins et leurs explications sous forme de planches. Pédagogique, c'est un véritable livre compagnon aussi utile lors de la scolarité que tout au long de la vie professionnelle.
Utiliser un flash indépendant est un moyen efficace d'améliorer votre photographie. Cet accessoire reste, à notre avis, l'outil le plus polyvalent et le moins utilisé par les photographes. Cet ouvrage, pratique et richement illustré, remédie définitivement à cet oubli. Vous apprendrez à utiliser cet équipement, relativement bon marché, pour aboutir à des résultats saisissants et de qualité professionnelle, en fonction d'un certain nombre de situations d'éclairage différentes.
L'ouvrage est divisé en chapitres qui abordent successivement le choix de l'équipement, le flash en intérieur et en extérieur, la postproduction, des études de cas et de thèmes spécifiques, comme la photo de mariage, de mode, de style de vie et de salon. Le Flash a pour but de vous démontrer que le premier flash indépendant que vous achèterez sera le seul dont vous aurez besoin pour longtemps.
Ce splendide livre propose une immersion complète dans les carnets de notes et croquis d'une quarantaine d'architectes paysagers et designers connus et reconnus dans le monde entier.
Schémas, dessins et photomontages, accompagnés des explications de leurs auteurs, apportent un éclairage passionnant sur la façon dont sont conçus les plus beaux jardins, paysages et autres espaces extérieurs, en décrivant notamment les différentes méthodes et outils (crayons, feutres, peinture, etc.) employés par les maîtres de l'architecture paysagère.
Source d'inspiration pour les architectes et paysagistes, professionnels ou étudiants, mais aussi pour tout amoureux d'architecture, ce livre magnifique invite à prendre ou reprendre le crayon pour donner forme à ses idées.
Tout en couleur et très illustré, cet ouvrage présente les 100 grandes idées de l'architecture, des origines à nos jours, à travers le monde. L'ouvrage aborde indifféremment les éléments de construction (murs, colonnes...), les différents styles de l'architecture (de l'Antiquité à l'époque contemporaine), les aspects esthétiques (revêtements, polychromie...), le design (symétrie, forme, proportion...), les innovations technologiques (air conditionné, ascenseurs...), l'aménagement intérieur (gestion de l'espace, circulation dans les bâtiments...), les matériaux (acier, verre, brique...), etc. Illustrée par deux ou trois photographies (dont au moins une photo pleine page), chaque grande idée est commentée avec soin : son origine, sa mise en oeuvre, son évolution... L'ouvrage se conclut par un index détaillé et un glossaire.
Grâce à cet ouvrage illustré par des images spectaculaires et des astuces et conseils d´expert, entrez au coeur de l´image numérique et apprenez à maîtriser les lois de l´exposition. Profondeur de champ, plage dynamique, température de couleur, cadrage, effet de soleil dans les nuages, effet de flou sur l´eau, contre-jour... Du trio sacré ouverture-vitesse-sensibilité aux réglages d´image, composez la scène que vous avez imaginée en obtenant le meilleur de la lumière. Un guide pratique à suivre pas à pas pour réussir vos photos.
Avec l'avènement des appareils photos et des téléphones portables qui filment avec une grande qualité, on peut réaliser une vidéo aussi réussie qu'un film de cinéma, après très peu de moyens. Les cinéastes professionnels, débutants ou expérimentés, s'intéressent de près à ces nouvelles techniques et de nombreux films, clips vidéo et épisodes de séries TV sont tournés avec ce type de matériel : Burried, Rubber, Cloverfield, Monsters, Paranormal activity, The avengers. Cet ouvrage est consacré à la réalisation de films en mode « Guérilla ». Favorisant l'approche pratique, il donne tous les trucs et astuces, conseils de pro et erreurs à éviter pour réaliser avec un petit budget, un appareil photo ou un téléphone portable, de courts ou moyens métrages de qualité. L'auteur s'appuie notamment sur l'exemple de son film « le greenboy » (http://genevray.com) et sur de nombreuses interviews : Albert Dupontel, Cédric Klapisch, Michel Leclerc (« Le nom des gens »), Julien Seri, Jean Patrick Benes (« Vilaine »), Jean-Pierre Jeunet, Quentin Dupieux (« Rubber »),. Des QR codes ponctuent l'ouvrage et proposent au lecteur de visionner une dizaine de séquences vidéo illustrant son propos.
Quel impact ont eu sur la mode la Renaissance, la bombe atomique et le rock'n'roll ? Comment prendre des mesures avec aisance ? Comment assortir col de chemise et cravate ? Pourquoi les vêtements masculins et féminins ne se boutonnent-ils pas du même côté ?Destiné à tous les passionnés de mode, ce livre dévoile les petits secrets qui font les grandes créations, du dessin de figurines à la conception d'une collection, en passant par les techniques de confection et l'art d'associer tissus, motifs et accessoires.Professeur, illustrateur et styliste, l'auteur partage avec humour sa passion pour la mode à travers réflexions, conseils sur mesure, croquis inspirés, références du monde de la couture et citations de personnalités.
Le noir et blanc reste l´un des sujets de prédilection des photographes d´aujourd´hui. A la fois art, technique et pratique photographique, il requiert tout autant de compétences techniques que de recherche artistique et esthétique.
Cet ouvrage aborde les aspects techniques, artistiques et pratiques de la photo noir et blanc. Il présente les réglages et les conditions à satisfaire pour réussir de magnifiques photographies monochromatiques en général, et noir et blanc en particulier : matériel et réglages, composition et prise de vue, traitement numérique des images. Il ne se focalise pas sur la technique mais donne une large place aux considérations esthétiques de la photographie en noir et blanc, servis par la technique. À la fois source d´inspiration et guide pratique, l´ouvrage se distingue par l´originalité et la qualité des photographies présentées. Nouvelle édition actualisée (à jour de Photoshop CS6) et enrichie de nouveaux exemples.
Cet ouvrage présente les 100 principes fondamentaux de l'identité visuelle des marques, de la conception d'un logo et d'une charte graphique à leur déclinaison dans un environnement multisupports : brochures, magazines papier ou Web, packaging, goodies, etc.Tous les aspects d'une véritable stratégie de conception sont détaillés : graphiques et artistiques, techniques, culturels et marketing, éditoriaux... De nombreux exemples, issus de différents domaines, illustrent le propos : alimentation, tourisme, médias, institutions, etc.L'ouvrage s'adresse aux designers graphiques et chargés de communication, en activité ou en formation, et plus généralement à toute personne en charge de l'identité d'une marque ou confrontée à une problématique de communication visuelle.
Passionné de photographie, vous ne vous lassez pas d'explorer les mystères fragiles du monde minuscule qui nous entoure.
Fleurs, insectes, objets du quotidien ou de collection, quel que soit votre sujet de prédilection, chacune de vos images raconte une histoire. A la fois source d'inspiration et guide pratique, cet ouvrage vous apprend à bien observer la lumière et votre sujet dans son environnement et à maîtriser les secrets d'une macrophotographie réussie avec votre reflex numérique.
Audace du cadrage, poésie du flou, rigueur du fond noir, mise en scène et accessoires indispensables, suivez les pistes proposées par l'auteur et laissez-vous guider par son regard, sa précision technique et son talent de la composition.
Grâce aux recettes et récits dévoilés dans cet ouvrage superbement illustré, affûtez votre créativité et réussissez des gros plans plus vrais que nature.
À la fois didactique, pratique et synthétique, illustré par des conseils d'experts, cet ouvrage présente les notions clés pour maîtriser l'exposition en photographie et vous aide à comprendre l'interaction entre les choix techniques et la qualité de l'image (mode d'exposition, profondeur de champ, mesure de la lumière, histogramme et plage dynamique, température de couleur, format RAW...). De la gestion du trio sacré diaphragme-vitesse-sensibilité au post-traitement de vos images, apprenez à restituer la scène que vous avez imaginée en obtenant le meilleur de la lumière.
Effet de filé, coup de zoom, photo de nuit, exposition au flash, lightpainting, noir et blanc, HDR... Un guide à suivre pas à pas pour vous entraîner, progresser dans votre pratique, augmenter vos possibilités créatives et réussir vos photographies quel que soit votre appareil.
Quels points communs y a-t-il entre les imprimés floraux de Ann Louise Roswald et le style minimaliste et architectural lié à la broderie sur tissu de Dior ? Entre les tissus cirés chers à Barbour et l'expression tachiste de Sonia Rykiel ? Inspiration, innovation, élégance, technique... autant d'aspects mis en valeur par ces designers qui jouent sur les couleurs, les motifs et les matières pour créer leurs textiles.
À la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre propose un panorama des créations de 100 grands noms du design textile, illustré par plus de 1 000 photos montrant toute l'étendue et la diversité de leur travail.
Pour concevoir un produit, on peut faire appel à de nombreux procédés de fabrication et types de matériaux : à la pointe de la technologie ou plus traditionnels, économiques ou luxueux, utilisés dans un souci de développement durable ou de productivité... Du fait de leur multitude ou par manque d'information, les designers en négligent parfois certains, se privant ainsi d'une inestimable source d'inspiration.
Cet ouvrage est consacré aux matériaux du design produit. Plus d'une centaine de matériaux sont présentés, des matériaux classiques aux matériaux les plus innovants dotés de fonctionnalités sur mesure. Chaque matériau est présenté en détail : propriétés mécaniques et esthétiques, impact environnemental, coût et champ d'applications. Pour chacun d'eux un exemple de mise en oeuvre conçu par un grand designer est proposé. Ecrit par un designer pour les designers, cet ouvrage permettra aux professionnels de choisir le matériau qui conviendra le mieux à un projet, et aux étudiants en design produit de parfaire leur connaissance des matériaux existants.
Design de produits, d'espaces, d'interaction, de service... Le design est omniprésent. Il évolue sans cesse, s'adapte à nos vies, à nos envies, à nos besoins qu'il anticipe parfois. À la fois enjeu économique, culturel et de civilisation, le design est un vecteur de croissance et de différenciation pour les entreprises, un formidable moyen d'expression pour les créateurs et un outil indispensable à toute démarche visant à concilier progrès et respect de l'environnement.
Après avoir donné la parole à quelques acteurs importants du design, cet ouvrage présente 137 créations issues du savoir-faire et de l'imagination des designers d'aujourd'hui. 137 designs étonnants, pratiques, ludiques ou performants, qui témoignent de l'importance du design et de ce qu'il nous réserve de plus beau.
Toutes les étapes du design industriel pour concevoir des produits de qualité.
Pour maîtriser les process de création : de l'analyse d'usage à la mise en production du produit, et au-delà sa mise en marché.
Les techniques de pliage nourrissent l'imagination et permettent la conception d'objets originaux, étonnants et ludiques de toutes formes. Leur réalisation est une excellente façon d'exercer ses talents artistiques ou, pour les professionnels du marketing, de communiquer.
Cet ouvrage s'adresse à toute personne désireuse de concevoir ses propres objets en papier (designers graphiques, marketeurs à la recherche de vecteurs de communication efficaces, passionnés d'origami et de loisirs créatifs...).Il présente 49 objets élégants, étonnants et astucieux, à fabriquer en découpant, en pliant et en assemblant des feuilles en papier, carton ou tissu. Interactifs et manipulables, inédits ou classiques, ces pliages sont souvent issus du monde des énigmes, des jeux et de l'origami : flexagones, enveloppes, tangrams, dépliants, brochures aux formes originales... Le lecteur est guidé pas à pas dans la réalisation de chacun d'eux (découpe, pliage, assemblage, emplacement des languettes, systèmes de fermeture...) grâce à de nombreux schémas et photographies.
Les bridges et les compacts numériques sont des appareils photographiques partageant de nombreuses spécificités : contrairement aux reflex et aux hybrides, on ne peut changer leur objectif, et leur système de visée est électronique. Les compacts ont beaucoup évolué depuis quelques années et ont bénéficié des progrès réalisés dans le domaine de la photo numérique (notamment : vidéo HD et réglages avancés), jusque-là réservés aux bridges et reflex. Cette nouvelle éditionde « L'art de photographier avec un bridge numérique » n'est pas simplement dédiée aux seuls bridges numériques, mais traite également de la photo avec un compact expert. Tout en couleurs, l'ouvrage est à la fois un guide pratique d'initiation et de perfectionnement à la photographie avec un bridge ou un compact numérique : du matériel au traitement des images, tout y est traité de façon claire et précise. Le lecteur débutant découvrira pas à pas les techniques (appareils, objectifs, capteurs, batteries.) et les pratiques (portrait, paysage, macro, noir et blanc.) de la photo avec un bridge ou un compact expert, tandis que le lecteur déjà initié y trouvera nombre de conseils et astuces qui lui permettront de progresser.
Passionné de photographie, vous souhaitez vous lancer de nouveaux défis. Connaître les lois de la composition et savoir aussi bien les respecter que les enfreindre avec talent, est la clef de votre réussite. À la fois source d'inspiration et guide pratique, cet ouvrage vous apprend à exercer votre oeil et vous aide à progresser dans l'art de la composition :
Maîtrisez l'essentiel de ce qu'il faut savoir sur la prise de vue : objectifs et longueurs focales ; expositions, sensibilité, vitesse d'obturation et ouverture ; profondeur de champ ; avantages du format RAW...Décryptez et analysez les compositions magistrales de l'auteur : lignes et formes ; motifs et rythmes ; couleurs et lumière ; cadres et perspectives...Entraînez-vous et débridez votre imagination en préférant des sujets audacieux et chargés d'émotions : poésie et récit ; tranches de vie et narration ; abstraction et trompe-l'oeil ; réalisme et surréalisme...Composer des photographies créatives n'est plus un tour de passe-passe : jouez sur l'ambiguïté visuelle, misez sur l'inattendu et laissez votre talent s'exprimer librement grâce à cet ouvrage stupéfiant !
Destiné à toute personne, professionnel ou étudiant, graphiste ou webdesigner, impliquée dans la conception d'interfaces numériques (sites web et applications), cet ouvrage présente les principes fondamentaux, les enjeux et les outils de la création graphique pour écrans : monde numérique, gestion du design, format et mise en page, typographie, couleurs et motifs, images et illustrations. De nombreuses analyses de sites originaux et internationaux, choisis dans des domaines variés (médias, enseignement, arts et divertissements, alimentation, mode, tourisme), ponctuent l'ouvrage.