Le Baron Perche

  • Pourquoi parler de l'islam aux enfants aujourd'hui ?
    La plupart d'entre eux y sont directement ou indirectement confrontés, à l'école, au collège ou dans leur quartier mais ne connaissent pas cette religion pour autant. Parce que son image est souvent brouillée par les comportements et les discours médiatisés de certains extrémistes et par des débats de société autour du voile, de la place de la femme ou de l'intégration sociale. Parce que l'islam est souvent confondu avec l'islamisme voire avec le terrorisme. Parce que l'islam est la deuxième religion de France et la deuxième la plus pratiquée dans le monde. Et, enfin, parce que c'est une religion encore mal connue, mystérieuse, complexe...
    Dans une première partie, Gérard Dhôtel abordera l'histoire de l'islam, de Mahomet aux coutumes et fêtes musulmanes.
    Il apportera des réponses sur la place de l'islam dans le monde et pourquoi cette religion peut faire peur. Puis 15 fiches thématiques permettront de répondre à des questions d'enfants de 5 à 13 ans sur des sujets aussi divers que le ramadan, le fonctionnement d'une mosquée, l'après 11 septembre ou encore les interprétations du Coran et l'islam en Afrique. Cet ouvrage aidera parents et enfants à avoir toutes les clés en main pour mieux comprendre l'islam.

  • Citoyenneté, liberté, justice, loi, respect. autant de mots que nous entendons chaque jour et autant d'expressions qui ne semblent plus dire grand-chose aujourd'hui. Il est donc impérieux de parler de laïcité en ce moment, à la maison ou à l'école.
    Rokhaya Diallo et Béatrice Mabillon-Bonfi ls, les auteures, abordent tout d'abord l'histoire et les grands principes de la laïcité. Puis à l'aide de quinze fi ches illustrées, elles proposent un parcours au coeur de nos institutions en mettant l'accent sur les règles qui organisent notre société. Elles rappellent également que la laïcité garantit la neutralité de l'État face aux religions, que chaque citoyen est libre de pratiquer sa religion, et que les différentes croyances sont égales entre elles.
    En 2015, la laïcité peut être un mécanisme de défense face à « des problèmes d'insécurité, d'incivilité, de communautarisme », et elle entraîne concrètement un sentiment d'injustice, et de stigmatisation.
    Le projet d'enseignement de la laïcité à l'école prévue en septembre 2015 suscite donc de forts débats ! Ce livre permettra de mieux comprendre les enjeux de cette décision. Appelés à parler avec les enfants de la laïcité à l'école ou à la maison, les parents et enseignants trouveront dans ce livre des pistes pour comprendre, pour dépasser les préjugés et pour mieux expliquer ce concept à la base de notre république.

  • Pablo Picasso est l'un des plus grands artistes du XXe siècle, à la fois dessinateur, peintre, sculpteur...
    Le maître espagnol a constitué une oeuvre engagée, prolifique et passionnante. Inventeur de formes, Pablo Picasso a eu un parcours extrêmement riche : il traverse divers courants artistiques sans jamais s'y enfermer, fait preuve d'une créativité sans limites et mène une profonde réflexion sur la peinture. Cet ouvrage est conçu comme un guide qui se consacre dans un premier temps à la vie de l'homme et à l'évolution de son art.
    Dans un second temps, dix fiches d'oeuvres permettent aux enfants de 5 à 13 ans d'entrer dans le vif de son univers en apportant des réponses claires à leurs interrogations. Ces explications adaptées à chaque tranche d'âge ne laisseront plus les parents, grands-parents ou enseignants désarmés pour aborder concrètement avec les plus jeunes le travail éclectique de cet immense artiste.

  • Dans te paysage artistique du XXe siècle, Salvador Dali est un personnage inclassable. Avide de gloire, ne reculant devant aucune provocation, il a infatigablement construit son image afin de s'élever au rang de mythe. Ses tableaux et ses objets étonnants, où se mêlent insolence et humour, intriguent les enfants comme les plus grands. Au-delà de l'homme médiatique reste une oeuvre foisonnante qui a exploité tous les moyens d'expression - de la peinture à la sculpture, en passant par la publicité et le cinéma.
    Conçu comme un guide, cet ouvrage retrace dans un premier temps la vie de l'artiste : ses excentricités, ses angoisses, ses conflits avec les surréalistes et, bien sûr, son amour fou pour Gala, qui partagea sa vie pendant 63 ans. Dans un second temps, 10 fiches d'oeuvres donnent les clefs de l'univers onirique de Dali au travers de questions d'enfants de 5 à 13 ans. Des réponses simples et adaptées à chaque tranche d'âge permettent aux parents, aux grands-parents et aux enseignants d'aborder son oeuvre avec les enfants.

  • Quinze fiches illustrées réparties en trois thèmes (les différences hommes-femmes, la conquête de l'égalité, les inégalités actuelles) pour savoir comment aborder ce sujet avec ses enfants.

  • Croyant ou pas, la religion fait partie de notre quotidien : elle est dans nos villes et nos villages, dans les musées, dans l'architecture et même dans les magasins ! Afin de répondre aux nombreuses questions des enfants, cet ouvrage propose aux parents et aux enseignants des clés pour approfondir leurs connaissances.
    Pour que les adultes en sachent plus sur l'islam, le christianisme et le judaïsme mais aussi sur le bouddhisme, l'hindouisme et les nouvelles religiosités, ce livre offre tout d'abord une définition de ce qu'est une religion et la place qu'elle occupe dans notre société et dans notre histoire. Puis 30 fiches illustrées, élaborées à partir de questions d'enfants de 5 à 13 ans, présentent les principales religions.
    Cet ouvrage éclaire les différences mais aussi les points communs de ces croyances, favorisant l'ouverture des enfants sur le monde... pour que la diversité devienne source de dialogue et de tolérance.

  • Composée de 27 États et peuplée d'un peu plus de 500 millions d'habitants, l'Union Européenne est une des grandes puissances du monde, tant au niveau économique que culturel. Naître dans un pays européen, c'est hériter de l'identité européenne, avec ses valeurs, son esprit et son mélange des cultures. Afin de bien comprendre le monde dans lequel nous vivons, il est important de savoir comment est née cette union et de connaître les textes et les institutions qui la composent, sans oublier les hommes et les femmes qui l'ont fondé.
    Ce livre propose donc d'expliquer de manière claire l'Union Européenne en deux grandes parties. Dans un premier temps, l'auteure pose des repères historiques et des éclairages sur son fonctionnement. Puis quinze fiches développent le sujet, des débuts difficiles à l'Europe d'aujourd'hui, en prenant le temps d'expliquer les textes qui la constituent et les institutions qui la font vivre. L'ouvrage ne néglige pas les questions d'actualité puisqu'il revient sur l'euro et la crise grecque afin que les interrogations actuelles des plus jeunes (et des plus grands!) puissent trouver des réponses.

  • Peintre majeur de la première moitié du XXe siècle, Pierre Bonnard, dans sa jeunesse, fut l'un des principaux artisans du mouvement nabi, très influencé également par la vogue du japonisme. Très vite, pourtant, la personnalité de l'artiste s'est affranchie des courants et des grandes écoles pour poser sur le monde un regard sensible, et éminemment personnel. Devant un tableau de Pierre Bonnard, le spectateur est ainsi subjugué par des couleurs exaltées et exubérantes, par des formes diluées dans des cadres pourtant rigoureux. Sur chaque toile, Pierre Bonnard transpose, plutôt que la réalité, des sensations, en touches colorées. Un sentiment particulier émane ainsi de chacune de ses oeuvres, qui oscille entre instantanéité et éternité, et témoigne d'un art étonnamment libre. Et c'est bien cela qui plaît aux adultes... et aux enfants !
    Pour comprendre l'art de ce peintre à la patte unique, Christophe Hardy vous propose un parcours complet, qui permet d'engager un véritable dialogue avec les enfants. Un portrait du peintre est suivi de 10 fiches d'oeuvres, pour offrir à tous l'occasion de comprendre l'art de cet artiste singulier.

  • Economiser l'eau, trier les déchets, manger bio... Les enfants apprennent maintenant à avoir une attitude éco-responsable mais sans toujours en comprendre les enjeux. Comment leur expliquer qu'il est primordial de protéger la planète ? Cet ouvrage propose aux adultes d'approfondir leurs connaissances afin d'apporter des réponses adéquates aux jeunes générations. Ce guide rappelle d'abord les grandes définitions sur lesquelles baser sa réflexion (environnement, écologie, développement durable...).
    Il affirme la protection de la nature au coeur des problématiques de notre société et explique comment aborder ce sujet avec les enfants, sans catastrophisme. 15 fiches permettent ensuite de comprendre la diversité des enjeux - de la pollution au réchauffement climatique, en passant par les énergies renouvelables. Des réponses simples à des questions d'enfants de 5 à 15 ans fournissent les outils nécessaires pour informer les plus jeunes.
    Des exemples concrets, tirés de l'actualité internationale, élargissent les perspectives du thème afin que les enfants deviennent des citoyens du monde responsables.

  • Miré est l'un des artistes préférés des enfants. Les couleurs, les formes et les matériaux qu'il utilise éveillent leur imagination et provoquent 1001 questions. Pourtant son oeuvre est loin d'être enfantine ou légère et il n'est pas si facile d'expliquer ses intentions ...

    Pour Joan Miré, ce n'est pas le tableau qui compte mais son rayonnement, son message, et le fait qu'il transforme un peu notre esprit... À côté des joyeuses étinceLLes colorées, des ciels bleus et des femmes accompagnées d'oiseaux, il y a aussi des oeuvres moins connues: des peintures-poèmes, des peintures oniriques, des explosions de taches, des révoltes, des peintures sauvages et des collages surprises grâce auxquels Miré a remis en question les codes picturaux du xxe siècle.
    À travers cet ouvrage, on plonge dans un bain de couleurs vivifiantes.
    On jouit avec le peintre du plaisir de réinventer le monde, on saisit la profondeur de son engagement artistique et on comprend mieux ce qui L'a motivé à « assassiner la peinture ».
    Pour les parents, grands-parents et enseignants qui veulent profiter avec les enfants de L'étendu du talent de Miré, Sandrine Andrews revient sur sa vie et son oeuvre. À travers une biographie et dix fiches explicatives on apprend, dès le plus jeune âge, à apprécier le travail de L'artiste catalan.

  • Katsushika Hokusai est sans doute l'un des artistes japonais les plus connus dans le monde. Si l'on ignore son nom, certaines de ses oeuvres, telle La Grande Vague, nous sont très familières.
    Maître de l'ukiyo -e, estampes produites au Japon pendant la période Edo (1615-1867), il laisse une production monumentale.
    Hokusai pratique tous les genres traditionnels: portraits de femmes, d'acteurs de théâtre, scènes de la vie quotidienne, cartes de voeux raffinées, illustrations de romans et de poésies.
    Dans les années 1830, il réinvente l'estampe et traite la nature comme un sujet à part entière en lui rendant un hommage vibrant.
    Une première partie raconte la vie de ce « fou de dessin» qui n'a jamais cessé de vouloir se perfectionner, et le replace dans son époque et sa culture.
    Dans un second temps, 10 oeuvres majeures sont commentées, permettant ainsi aux plus jeunes de comprendre la démarche de cet artiste et de visualiser de manière précise les grandes composantes de son oeuvre.

  • L.: expression « art brut» a été inventée en 1945 par le peintre Jean Dubuffet, qui cherchait à démontrer que l'art existe en dehors de tout apprentissage académique, Il s'est lancé à la recherche de productions artistiques qui prouveraient l'existence de cet« art brut» et a alors trouvé des dizaines d'hommes et de femmes qui faisaient de l'art... sans le savoir!
    On se demande toujours si l'art brut, c'est l'art naïf, l'art des primitifs ou encore celui des fous. Les enfants, eux, ne cherchent pas à placer les oeuvres qu'ils découvrent dans des catégories. Ils pratiquent euxmêmes le dessin, la peinture ou le collage spontanément. Ainsi ils comprendront mieux et sans effort ce qu'est l'art brut. Et, tout l'intérêt pour celui qui va découvrir ce courant - adulte ou enfant - c'est la foisonnante diversité de techniques, de matériaux, de formats, de thématiques ...
    Ainsi, dans une première partie de l'ouvrage, l'auteure permet aux lecteurs de mieux comprendre ce courant hors du commun. Puis dix artistes sont présentés à travers leurs oeuvres pour permettre à chacun d'apprécier l'art brut.

  • Qui est Giuseppe Arcimboldo ? Un peintre fantaisiste qui peignait de drôles de tableaux avec des fruits, des légumes, des objets ou des animaux ?
    Un organisateur de fêtes comme Léonard de Vinci ? Un portraitiste ?
    Il est un peu tout cela à la fois ! Dessinateur puis portraitiste officiel à la cour des Habsbourg au XVIe siècle, il est aujourd'hui célèbre pour ses portraits allégoriques des Quatre saisons et des Quatre éléments.
    Pourtant, cet artiste hors du commun a été oublié pendant près de quatre cents ans ! Ce sont les Surréalistes qui le redécouvrent au XXe siècle et l'apprécient au point de le considérer comme un précurseur de l'art moderne. Comment a-t-il pu être oublié ? Que savons-nous réellement de lui aujourd'hui ? Pourquoi ne connaissons-nous que très peu d'oeuvres de sa main ? Et surtout pourquoi cultivait-il l'art d'accommoder les aliments pour en faire des portraits ? Ses tableaux faisaient-ils rire au XVIe siècle ? Cachent-ils des messages secrets ?
    Enfin, Arcimboldo peignait-il uniquement des tableaux fantaisistes ?
    Autant de questions que vous vous posez peut-être, ou que les enfants vous ont déjà posées. Comment parler de Giuseppe Arcimboldo aux enfants permettra de trouver des réponses adaptées et de découvrir cet artiste au talent protéiforme.

  • Une sélection de 15 oeuvres en céramique, métal, bois ou ivoire illustrent les arts de l'Islam entre le VIIe et le XIXe siècle et permettent aux plus petits de mieux comprendre l'histoire de cette civilisation.

  • Fasciné par la lumière et ses reflets, Monet a toujours cherché à faire passer de l'oeil au pinceau l'émotion qu'il ressentait face au spectacle de la nature. Travailleur acharné, initiateur du mouvement impressionniste, il a proposé une nouvelle manière de regarder le monde.
    Un ouvrage qui permet aux parents, grands-parents et enseignants de trouver les mots justes pour expliquer aux plus jeunes toute la richesse de l'oeuvre du maître.

  • Qu'elle s'intéresse. Comment parler de l'impressionnisme aux enfants ? va permettre aux parents, grands-parents et éducateurs de (re)découvrir ce mouvement pictural majeur pour mieux le partager avec les plus jeunes. L'impressionnisme est un mouvement qui se définit d'abord par ses refus.
    De fortes personnalités artistiques se sont rassemblées pour développer une oeuvre picturale hors des sentiers balisés de l'académisme et la mondanité. Bazille, Pissarro, Manet... se sont attelés à peindre ce qu'ils avaient sous les yeux, aussi bien dans la nature que dans la ville moderne, afin de porter un regard neuf sur leur temps. L'impressionnisme, c'est aussi une rude bataille menée par les artistes pour se faire accepter et reconnaître.
    Beaucoup sont confrontés à des difficultés matérielles, à l'accueil catastrophique de la presse_ alors que le courant est aujourd'hui considéré comme un des mouvements le plus célèbre et le plus admiré de l'histoire de la peinture ! Une première partie raconte la vie, l'entraide et les rivalités d'un groupe, les techniques picturales utilisées et les thèmes abordés. 10 fiches d'oeuvres permettent ensuite de revenir sur les figures majeures du mouvement : Renoir, Sisley, Monet, Manet, Morisot, Pissarro, Caillebotte, Bazille, Degas.
    Un guide complet pour sensibiliser et intéresser les plus jeunes à l'impressionnisme.

  • Renaissance : Raphaël. 80 pages et 10 fiches d'oeuvres permettent d'aborder de manière simple et ludique son parcours et les spécificités de son art pour en parler avec les enfants. Dès le XVIe siècle, Raphaël est considéré comme inégalable par ses contemporains.
    Peintre, architecte et poète à ses heures, il est le maître de la grâce et de l'harmonie picturale. Extraordinairement créatif et productif, il est à l'origine, avec son atelier, de la " belle manière " romaine qui inspire toute la peinture occidentale et fonde le classicisme. Inventeur de la peinture d'Histoire, son succès durera des siècles. Ses oeuvres, connues pour leur perfection et leur clarté, expriment en effet de la manière la plus simple des concepts philosophiques et théologiques complexes.
    Le livre retrace tout d'abord la carrière de Raphaël : il montre comment il se forge une solide culture artistique et élabore son propre langage pictural pour se hisser au sommet de l'art italien. Cette première partie permet de cerner les différentes facettes de sa personnalité et les aspects les plus caractéristiques de son travail. Puis, 10 fiches d'oeuvres, partant de questions d'enfants de 5 à 13 ans, abordent les particularités de chaque tableau et les replacent dans l'Histoire de l'Art.
    Dans ce guide, parents, grands-parents et éducateurs trouveront de quoi nourrir la curiosité des plus jeunes.

  • Van Gogh n'a peint que pendant une petite dizaine d'années ; il laisse néanmoins une oeuvre majeure dans l'histoire de l'art. Pourtant, de son village natal des Pays-Bas à la campagne d Auvers-sur-Oise, il ne trouvera jamais sa place ni la reconnaissance de ses contemporains. Sa vie, à l'image de ses tableaux, a été fulgurante et passionnée.
    Conçu comme un guide, cet ouvrage se penche, dans la première partie, sur la vie tourmentée de Vincent Van Gogh, sur son immense correspondance - plus particulièrement celle qu'il entretint avec son frère Théo - et sur l'influence que le peintre va exercer sur les générations suivantes.
    Dans un second temps, dix fiches d'oeuvre permettent d'aller plus avant dans la compréhension de son travail. Des réponses simples à des questions d'enfants de 5 à 13 ans offrent aux parents, grands-parents et enseignants les mots justes pour parler aux plus jeunes de Vincent Van Gogh, artiste atypique et universel.

  • Cesse exposés à des images qui les questionnent, parler de sexualité s'avère un exercice difficile pour les parents mais aussi pour les éducateurs. Pour satisfaire la curiosité des plus jeunes sur la sexualité, il est important d'aborder des thèmes aussi différents que le désir, la masturbation, la grossesse, ta première fois, la contraception...

    Mais aussi d'évoquer sans détour ni tabou l'homosexualité, la transsexualité, le viol ou l'inceste. Des conseils et des notions historiques puis 30 fiches illustrées, élaborées à partir de questions d'enfants et adolescents de 5 à 15 ans, permettent de trouver les mots, ni trop crus ni mensongers, pour les informer sur les risques et les plaisirs de l'amour.

  • L'année 2014 va marquer le centenaire de la Grande Guerre : c'est le moment de se remémorer les faits. Pour en parler avec les enfants, il est nécessaire de se pencher sur les enjeux et les conséquences la guerre 14-18 : l'Allemagne était-elle la seule responsable du déclenchement des hostilités ? Quels rôles ont joué les intérêts économiques ? En France, la IIIe République n'a t-elle pas tout fait pour obtenir sa revanche après son humiliante défaite de 1870 ? La seconde guerre mondiale ne découle-t-elle pas de la première ? L'auteure invite les adultes à "réviser" ces événements historiques pour ainsi entamer un dialogue avec les plus jeunes pour qui cette "Grande Guerre" appartient au siècle dernier ! Mieux comprendre cette période est crucial car l'Histoire nous livre un enseignement précieux pour mieux comprendre le présent.
    Quinze fiches illustrées par des documents d'époques(photographies, carte, affiches) permettent d'engager un dialogue sur des sujets comme la guerre industrielle, les poilus, les coloniaux engagés dans le conflit, ou ce qu'était vraiment la guerre des tranchées...

  • Françoise Barbe-Gall a publié en 2002 Comment parler d'art aux enfant.
    Elle propose aujourd'hui un deuxième volume, qui met comme le précédent l'accent sur la simplicité et la clarté; pour transmettre la passion de l'art, favoriser l'autonomie du regard des enfants et construire un véritable dialogue avec le lecteur. L'auteure revient sur des oeuvres classiques comme celles de Picasso ou Manet, mais aussi sur des oeuvres contemporaines comme L'Ombre du fou rire de Vue Minjun. Le but de ce nouvel ouvrage est d'être accessible, de permettre de susciter la réflexion et la curiosité des plus jeunes.
    Dans une première partie, Françoise Barbe-Gall trouve les mots pour que les parents et les enseignants transmettent leur savoir et leur sensibilité pour l'art de manière claire et ludique.
    Puis, dans la seconde partie, l'auteure propose 30 nouveaux commentaires d' oeuvres aux lecteurs du premier volume mais aussi à ceux qui ont lu Comment parler de l'art du xX" siècle aux enfants et Comment parler de l'art et du sacré aux enfants.

  • Les enfants sont particulièrement sensibles à l'univers coloré et tout en rondeurs de Niki de Saint Phalle.
    Cette artiste a laissé une oeuvre vivifiante et beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît... Les sculptures de Niki de Saint Phalle sont exposées dans les musées mais aussi en plein air : dans les villes, les jardins ou les parcs. Mariée à l'artiste Jean Tinguely, elle n'a jamais cessé d'inventer, de s'interroger et d'échanger avec ceux qu'elle aimait et admirait. Son travail est riche et varié. Etroitement liées à sa vie intime, ses réalisations cachent une existence difficile et souvent douloureuse.
    Dans une première partie, Anne Cortey évoque le parcours personnel et artistique de Niki de Saint Phalle. Dans un second temps, dix fiches d'oeuvres construites à partir de questions 'd'enfants de 5 à 13 ans offrent des réponses claires et adaptées à chaque tranche d'âge. Cet ouvrage se révèle l'outil idéal pour tous les parents, grands-parents ou enseignants qui souhaitent aborder avec les plus jeunes le monde fascinant et plein de vie de Niki de Saint Phalle.

  • Après Comment parler d'art aux enfants ?, devenu un ouvrage de référence pour les parents, les instituteurs et les bibliothécaires, Françoise Barbe-Gall s'intéresse à l'art du XXe siècle. Ce livre propose des clés et des pistes de réflexions pour mieux comprendre les oeuvres, les mouvements et les personnalités qui constituent cette période, jugée parfois déconcertante. Son langage est celui de tous les jours, parce que l'art du XXe siècle se nourrit de la vie du quotidien et est en prise directe avec elle. Après une première partie qui vise à décomplexer le lecteur avant d'évoquer simplement les préoccupations de cette période, la deuxième partie permet « d'entrer » dans les oeuvres : tout se passe comme si on commençait à regarder une oeuvre à 5 ans, et qu'on grandissait pendant qu'on l'observe... Quand on la quitte, on est grand.

  • Par sa volonté de remettre en question les conventions héritées du XIXe siècle, de libérer l'homme des entraves de la raison pour favoriser l'expression de ses rêves et de ses pulsions, le surréalisme est sans doute le mouvement littéraire et artistique le plus radical du XXe siècle. Engagé dans de nombreux domaines de la création, prose, poésie, peinture, sculpture, photographie, cinéma, son action et son influence perdurent encore aujourd'hui.
    Le surréalisme, c'est aussi une histoire d'amitié, de rencontres, de querelles et de brouilles, tant les individualités qui composèrent ce mouvement étaient fortes. Si André Breton a posé les bases d'une nouvelle esthétique, des artistes tels que Ernst, Brauner ou Magritte ont été, chacun à leur manière, les inventeurs de formes et de procédés qui, en faisant la part belle à l'imprévu et à l'étrange, questionnent notre perception habituelle du monde.
    Pour accompagner les plus jeunes dans la découverture de ce mouvement artistique hors du commun, la première partie de cet ouvrage traite du surréalisme dans son ensemble, des prémices avec Dada à sa dissolution en 1966, puis de l'héritage qu'il a légué. 10 fiches permettent ensuite de saisir l'apport des grandes figures du mouvement et d'analyser des oeuvres emblématiques

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