Livres en VO

  • Anglais Paris

    Collectif

    • Steidl
    • 13 Février 2008

    Catalogue de l'exposition consacrée à Robert Frank au Jeu de Paume en 2009 : Paris, Un regard Etranger, Les Américains. Disponible en français à la Sodis (9783865215444).

  • Anglais In my room

    Saul Leiter

    • Steidl
    • 21 Juin 2018

    Les archives du photographe américain Saul Leiter ne finissent pas de nous faire découvrir des trésors, comme ces séries de nus jusque-là inédits. In My Room présente une étude approfondie du nu, à travers des photos intimes de femmes qu'il rencontrait et capturait de son objectif. Dans ces images en noir et blanc les corps se dévoilent pudiquement à la lumière naturelle de son atelier de l'East Village à New York, révélant une collaboration unique entre Leiter et ses sujets.
    Le projet commence dès l'arrivée du jeune Leiter à New York et se terminera à la fin des années 60. Dans les années 1970, l'artiste avait envisagé de faire un livre de ses nus qui ne fut jamais réalisé.
    Saul Leiter a toujours préféré la solitude et résisté à tout type d'explication ou d'analyse de son travail. Avec ln My Room, le photographe emmène le lecteur dans son monde privé, tout en conservant son sens aigu de mystère.

  • Cette série a été réalisée en 1957 sur la demande du magazine Life, alors que Gordon Parks y était photographe depuis presque 10 ans, étant le premier afro-américain à occuper ce poste. Il s'est lancé dans un voyage de 6 semaines à travers les Etats-Unis, se concentrant sur New York, Chicago, San Francisco et Los Angeles et travaillant en couleur, chose qu'il avait peu faite jusqu'alors. Le résultat, un photo-essai de 8 pages, fut reconnu pour sa sophistication esthétique, loin du pur documentaire, mais aussi pour sa capacité à montrer de l'empathie et à remettre en cause les stéréotypes sur la criminalité, le rôle de la police et la violence de l'incarcération. Le présent ouvrage reprend le déroulé des 8 pages originelles auxquelles il ajoute de nombreuses images inédites de la série.

  • Anglais The outlands

    William Eggleston

    • Steidl
    • 3 Août 2021

    A luxurious three-volume box set of previously unseen images from the 1960s and 1970s by the father of American color photography The three volumes of The Outlands are drawn from photographs that William Eggleston (born 1939) made on color transparency film from 1969 to 1974, which formed the basis for John Szarkowski's seminal exhibition of Eggleston's work at the Museum of Modern Art in New York in 1976 with the accompanying book William Eggleston's Guide. However, with the exception of a couple of alternate versions, none of the photographs in The Outlands have been published previously.

    The result is revelatory. Starting at almost the exact point on the same street in suburban Memphis where Eggleston made his famous photograph of a tricycle, the work follows a route through the back roads to old Mississippi where he was raised. What is disclosed is a sublime use of pure color hovering in semi-detachment from the forms he records. At the time, Eggleston was photographing a world that was already vanishing. Today, this final installment of his color work offers a view of a great American artist discovering the range of his visual language and an unforgettable document of the Deep South in transition.

  • Ce livre est un fac-similé d'un album des Polaroids d'Eggleston assemblé par le photographe lui-même et contenant les seules photos prises avec ce support. Composé de 56 images réalisées avec le Polaroid SX-70 (l'appareil désormais culte produit entre 1972 et 1981) et monté à la main dans un album en cuir noir également produit par la société, Polaroid SX-70 est la première publication des Polaroids d'Eggleston.

  • Anglais Election Eve

    William Eggleston

    • Steidl
    • 30 Octobre 2017

    La série Election Eve a été réalisée en octobre 76, alors que le photographe se déplace de Memphis à la petite ville de Plains en Géorgie, fief de Jimmy Carter qui est élu président des Etats-Unis en novembre de la même année. A l'époque, Eggleston rassemble ces 100 photos dans deux volumes toilés, qu'il édite à seulement 5 exemplaires. Steidl reproduit ici cette séquence de photos à l'identique, dans un seul volume en demi-toile.

  • Comme un almanach sur l'univers de la série Whatever You Say, Say Nothing de Gilles Peress, également publié par Steidl prochainement, Annals of the North est un volume imposant de 900 pages qui rassemble les documents, archives, témoignages, essais et histoires autour du conflit en Irlande du Nord.

  • Anglais Mitch epstein in india

    Mitch Epstein

    • Steidl
    • 1 Juillet 2021

    Entre 1978 et 1989, Mitch Epstein a effectué huit voyages en Inde et réalisé des dizaines de milliers de photographies. Il y a également tourné trois films avec sa femme indienne, la réalisatrice Mira Nair. Les photographies de ce livre sont le résultat du double point de vue inhabituel d'Epstein dans une culture extraordinairement compliquée : à travers sa vie de famille indienne et son travail, il était à la fois un initié et un étranger. Epstein a pu entrer dans un large éventail de sous-cultures qui comprenaient un cabaret de strip-tease, le Royal Bombay Yacht Club, des plateaux de tournage de Bollywood, une ancienne alliance punjabi et des pèlerins religieux musulmans et hindous. In India est le fruit de l'expérience profonde et étendue d'Epstein de l'Inde, où des mondes séparés ont convergé.

  • Ce catalogue est publié à l?occasion d?une exposition au C/O Berlin du 8 décembre 2018 au 3 mars 2019. Il rassemble des séries réalisées par Araki au début de sa carrière avec une sélection de nouveaux collages récents ainsi que des suites d?images récemment développées. On y retrouve son approche de la contradiction entre anonymat et intimité, sphères publique et privée, rêve et réalité.

  • Réédition d'un ouvrage publié chez Aperture en 1983. En 1970, Robert Adams et sa famille observèrent une colonne de fumée au-dessus du laboratoire national d'armement nucléaire de Rocky Flats à Denver. Après avoir en vain chercher à savoir si le noyau avait été touché, Robert Adams décida d'enregistrer l'environnement proche du laboratoire, qui pourrait disparaître si une catastrophe nucléaire arrivait. Il a alors photographié la vie quotidienne, les habitants et les activités de Denver et sa banlieue, dans l'ombre de Rocky Flats, représentant une menace toujours existante aujourd'hui bien que sous une autre forme.

  • Dans ce nouveau livre, le photographe Robert Frank revient sur son journal visuel (2010-2017) pour en proposer une version dans laquelle il juxtapose des photos emblématiques de toute sa carrière à des clichés récents plus personnels accompagnés de fragments de texte souvent autobiographiques.

  • Réédition augmentée de cet album du photoreporter sud-africain David Goldblatt, qui réunit les clichés des mineurs et des mines d'or de Randfontein, sa ville natale.

  • En quatre volumes, ce livre présente la vaste collection de photographies amateur que le réalisateur Sébastien Lifschitz a constituée au cours des vingt dernières années. Trouvées sur des marchés aux puces, dans des galeries ou sur internet, ces images sont organisées par thème : Superfreak, Flou, Under the Sun, et Someone was Here. Chaque volume explore l'un de ces thèmes sous tous ses aspects, jouant avec les cadrages, les lumières et les mouvements, pour créer un immense collage poétique et parfois drôle.

  • Anglais Samuel fosso autoportrait

    Samuel Fosso

    • Steidl
    • 30 Avril 2020

    AUTOPORTRAIT est la première enquête complète sur l' oeuvre aux multiples facettes de Samuel Fosso . Depuis le milieu des années 1970, l'artiste s'est concentré sur l'autoportrait et la performance, envisageant des variations d'identité à l'ère postcoloniale.

  • Anglais Iin flagrante two

    ,

    • Steidl
    • 1 Février 2016

    Nouvelle édition de cette superbe série de clichés du Nord de l'Angleterre réalisée par Chris Killip de 1973 à 1985.

  • Anglais Untouched

    Guy Bourdin

    • Steidl
    • 24 Août 2017

    Ce recueil présente les premières photographies en noir et blanc de Guy Bourdin (1928-1991), réalisées entre 1950 et 1955. Les images prises dans les rues de Paris montrent l'attrait de l'auteur pour le graphisme et la narration cinématographique (version en français).

  • Anglais Lise sarfati oh man

    Lise Sarfati

    • Steidl
    • 15 Mai 2018

    Entre 2012 et 2013, la photographe Lise Sarfati a patienté des jours pour capturer cet instant de lumière tant attendu dans différents endroits de Los Angeles. Le soleil haut, la ville quasiment désertée, peuplée seulement par quelques hommes qui marchent sans destination dans un arrière-plan urbain si caractéristique de la cité des anges sont l'essence de ses photographies hopperiennes.

  • Anglais Vanuatu

    Bernard Sabrier

    • Steidl
    • 17 Septembre 2020

    Découvert par les Espagnols en 1606 et revendiqué par les Français et les Anglais dans les années 1880, le Vanuatu est devenu une république en 1980 et subsiste aujourd'hui principalement de l'agriculture et du tourisme. Enfant, Bernard Sabrier a reçu une carte du Pacifique par son père, et depuis lors, l'archipel de Vanuatu est resté dans son imagination. Quarante ans plus tard, Sabrier fait le voyage au Vanuatu, ce livre documente ses expériences. Ces images candides représentent les indigènes avec lesquels Sabrier a tissé des liens personnels, mais aussi la réalisation d'un rêve d'enfance d'une manière ouverte et non condescendante.

  • Anglais Peru

    Robert Frank

    • Steidl
    • 2 Octobre 2008

    En mars 1949, Robert Frank a envoyé un cadeau d'anniversaire à sa mère en Suisse: une maquette d'une série de photographies qu'il avait réalisées lors d'une visite au Pérou entre juin et décembre de l'année précédente. Frank a assemblé un livre identique pour lui-même, et ces deux maquettes résident maintenant dans les collections du Museum of Modern Art, New York et de la National Gallery of Art, Washington. À l'aide d'un appareil photo Leica 35 mm, Frank a documenté les panoramas du pays, les visages altérés, le travail manuel et les routes poussiéreuses qui s'étendent à l'horizon avec une grande spontanéité de mouvement. Pour la première fois, et sous la direction de Frank lui-même, ce livre présente la séquence complète d'images.

  • Anglais William eggleston flowers

    Chubb

    • Steidl
    • 1 Décembre 2019

    Flowers est un fac-similé du troisième livre d'artiste de William Eggleston, qui a été publié pour la première fois dans une édition de quinze exemplaires seulement par Caldecott Chubb à New York en 1978. Si les fleurs ont toujours été présentes dans les clichés du photographe, elles occupent ici le devant de la scène et deviennent le seul et unique sujet photographié. Avec Morals of Vision, également publié cette saison, Flowers fait partie de la série de livres d'artiste d'Eggleston publiés par Steidl dans de nouvelles éditions qui honorent le design et l'esprit des originaux.

  • Catalogue d'une exposition au Museum Folkwang qui a eu lieu en 2017. Cette rétrospective consacrée à Balthasar Burkhard regroupe 150 oeuvres qui retracent la carrière du photographe suisse : ses premières photographies noir et blanc sous l'impulsion de Kurt Blum, son travail de chroniqueur photo de la Documenta 1972 dirigée par Harald Szeemann puis ses photographies grand format avec Markus Raetz, son voyage aux États-Unis dans les années 1970, sa participation à la célèbre exposition du Kunsthalle de Bâle de 1983...

  • En 1966, le magazine Life demande au célèbre photographe Gordon Parks de suivre Muhammad Ali, le jeune champion de boxe. Quatre ans plus tard, en 1970, les deux se sont réunis à nouveau pour un deuxième reportage dans "The Great American Magazine". À ces deux occasions, Parks et Ali ont transcendé leurs rôles habituels de journaliste et d'athlète pour donner un sens à une époque et à la lutte américaine contre les inégalités raciales, dans laquelle les deux étaient des acteurs clés. Ce livre comprend une vaste sélection de photographies du reportage original de Parks, dont certaines jamais publiées auparavant, ainsi que des reproductions des reportages originaux telles qu'elles sont apparues dans le magazine Life. Coédité avec la Gordon Parks Foundation et le Nelson-Atkins Museum of Art.

  • Anglais Orhan pamuk orange

    Orhan Pamuk

    • Steidl
    • 20 Juillet 2020

    La couleur dominante du nouveau livre de photographies d'Orhan Pamuk est l'orange. Lorsque le romancier lauréat du prix Nobel en a terminé avec une journée d'écriture, il prend son appareil photo et se promène dans les différents quartiers d'Istanbul. Il explore souvent les ruelles de sa ville natale, des zones sans touristes, des espaces qui semblent négligés et oubliés, baignés d'une lumière particulière. C'est la lumière orange des fenêtres et des réverbères que Pamuk connaît si bien depuis son enfance à Istanbul il y a 50 ans, comme il le raconte dans son introduction. En parallèle, Pamuk observe également comment la lumière orange chaleureuse est lentement remplacée par une nouvelle lumière blanche, brillante et glacée diffusée par des ampoules plus modernes. Ses promenades dans les ruelles consistent à enregistrer et à préserver l'effet réconfortant de l'ancienne lumière orange qui disparaît, ainsi qu'à reconnaître cette nouvelle vision blanche. Que ce soit reflété dans la neige, au sommet d'un lampadaire, ou subtilement présent comme une brume diffuse, l'orange donne littéralement et esthétiquement forme aux images de Pamuk, qui nous révèlent des coins invisibles de sa ville natale.

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