Littérature traduite

  • Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.

    Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son « âge d'or de l'animation ». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney : le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).

    Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison.

    Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d'oeuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt et Brian Sibley racontent la fabrication de chaque film.

    Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.

  • Le faramineux comic book d'EC ! Le plus fameux et savoureux plaisir coupable de l'histoire des comics.

  • Voyagez à travers le temps et les États-Unis d'Amérique grâce à cette exploration de chaque État des États-Unis sur plus d'un siècle. Après la parution de National Geographic. Le Tour du monde en 125 ans, amplement salué par la critique, ce recueil réunit plus de 700 d'images fascinantes issues des archives de l'illustre magazine qui retracent l'évolution et la croissance de tout un pays, de l'Alabama au Wyoming.

    État par État, ces clichés remarquables composent le récit vivant d'un pays en mutation, vaste et diverse, entre paysages sublimes et industries de pointe, vie rurale évocatrice, villages et métropoles en expansion. On voyage des pistes de ski du Colorado aux bars de jazz de la Nouvelle-Orléans, des luxueuses collines de Hollywood au barbier du Kentucky et du Chinatown de Manhattan aux baptêmes de rivière dans le Mississippi. En cours de route, le périple rend compte de l'évolution de la photographie: il débute en noir et blanc et se poursuit avec les photos autochromes des années 1920 et 1930, le Kodachrome au milieu du siècle, puis les reportages de fond des années 1970 et 1980, et enfin le numérique depuis les années 1990.

    Grâce à son introduction du rédacteur en chef du service photo David Walker, aux préfaces qui ouvrent chaque partie consacrée à un État et grâce à ses légendes riches en anecdotes, ce livre célèbre autant le plus grand magazine de reportage photo du monde que le peuple, l'histoire et la beauté des États-Unis dans toute leur splendeur kaléidoscopique.

  • Durant sa courte vie, l'artiste autrichien Egon Schiele (1890-1918) a ouvert une voie tumultueuse à travers l'expressionnisme. Enfant prodige, jeune rebelle et agitateur chronique, il a provoqué un tollé parmi les institutions avec ses lignes irrégulières, ses corps déformés et son érotisme explicite, et continue aujourd'hui de surprendre par ses autoportraits sans concession et les sujets nus qu'il exhibe.

    Ce monumental ouvrage format XXL présente le catalogue complet des oeuvres de Schiele peintes durant ses années les plus innovantes et prolifiques, entre 1909 et 1918. Les quelque 600 oeuvres révèlent la liberté stylistique et le scandale, jubilatoires pour l'artiste rejetant la figuration classique pour une représentation déformée et exagérée du corps donnant à voir une vérité émotionnelle et sexuelle. Il étire ses sujets, les peint difformes et anguleux. Les côtes saillantes, les membres qui se contorsionnent et la peau maladive font du corps le réceptacle de l'angoisse. Le seul espoir de Schiele s'entrevoit dans la promesse du sexe. Comme aucun autre artiste du XXe siècle, il dévoile les organes génitaux, produisant l'une des représentations de vagin les plus réalistes de l'histoire de l'art occidental, tout comme des scènes de masturbation et de sexe homosexuel.

    Ces oeuvres surprenantes, dont plus de 200 peintures et 150 dessins et aquarelles, sont accompagnées d'éléments biographiques et d'analyses d'experts, ainsi que des propres écrits et poèmes de Schiele. Elles livrent ses pensées intimes au-delà de ses oeuvres et de son extraordinaire héritage, toujours présent parmi d'innombrables figures du XXe siècle, de Francis Bacon et Otto Muehl à Julian Schnabel, David Bowie et Tracey Emin.

  • Grâce à son art de décoder les techniques culinaires, à ses recettes sophistiquées et ses photographies stupéfiantes, Modernist Cuisine, notre encyclopédie révolutionnaire en six volumes, a été une véritable révélation pour les chefs en herbe comme pour les chefs confirmés. Dans la lignée de ce succès toujours aussi phénoménal, cette nouvelle publication rend le style et le mouvement Modernist Cuisine accessible à un public encore plus vaste, permettant même aux amateurs ou débutants enthousiastes de profiter des innovations culinaires de pointe.
      Compagnon indispensable de tous ceux qui désirent maîtriser des techniques culinaires de classe mondiale dans leur propre cuisine, Modernist Cuisine at Home va changer la donne en matière de livres de cuisine familiale. Dans un guide abondamment illustré, Nathan Myhrvold et Maxime Bilet, co-auteurs des volumes d'origine, revisitent leurs thèmes pour des cuisiniers de tous niveaux. Ils proposent également de toutes nouvelles recettes spécialement conçues autour d'ingrédients et d'équipements très accessibles.
      Avec le même souci de perfection que pour Modernist Cuisine, cet ouvrage applique les méthodes du Cooking Lab de Nathan Myhrvold à des plats familiaux, des hamburgers aux ailes de poulet, en passant par le gratin de pâtes, jusqu'à des mets délicats comme la soupe de palourdes à la pistache ou les escargots sous vide. Le volume principal de 456 pages contient toutes les informations essentielles nécessaires pour préparer et réaliser une cuisine moderne à la maison. Toutes les recettes sont reprises à part dans un manuel de cuisine pratique de 230 pages. Vous découvrirez plus de 400 nouvelles recettes, la plupart accompagnées de photos très utiles et d'instructions pas à pas qui vous permettront d'inviter facilement la plus haute gastronomie à votre table.

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