grenier catherine
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Cette exposition met en lumière la relation de l'oeuvre de Jean-Michel Othoniel à la spiritualité et à l'objet sacré. Depuis ses premiers travaux, l'artiste a régulièrement eu recours à des références religieuses, populaires ou savantes. Les reliquaires, les ex-voto, les parures votives servent d'inspiration à des oeuvres qui évoquent le réel, le corps, la relation, par le biais d'une forme souvent énigmatique et cryptée. Qu'ils relèvent de la trace et du souvenir ou de la célébration et de l'enchantement, les fragiles objets que fabrique l'artiste se donnent à nous dans une beauté troublante. Comme dans les objets religieux, les émotions les plus extrêmes, de la naissance à la mort, y sont glorifiées et spiritualisées. Sous les apparences du décor et de la séduction, un monde transparaît qui avoue ses blessures, révèle son ambivalence, résiste à l'enchantement. L'exposition fait ainsi écho à l'oeuvre permanente commandée par Le Puy-en-Velay, Le Coeur de l'Hôtel-Dieu.
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Né à Paris en 1944, Christian Boltanski sait, dès l'âge de treize ans, qu'il sera artiste.
Aujourd'hui, il est l'une des figures incontournables de l'histoire de l'art contemporaine français et international, auteur d'une oeuvre de référence qui a su toucher un large public. Depuis la fin des années soixante, sa pratique artistique polymorphe traite d'une manière singulière des thèmes de l'enfance, de l'identité, de la mort, des archives et du temps. A partir d'un vocabulaire formel reconnaissable et de matériaux simples (photographies, archives, vêtements), il met en scène la rencontre entre mémoire personnelle et mémoire collective, faisant notamment revivre le souvenir des tragédies du XXe siècle.
Se déployant des arts plastiques aux spectacles, son oeuvre offre une réflexion sur le statut de l'image, du témoignage et de l'art. Du premier atelier sous les combles, jusqu'aux plus grands musées et aux lieux les plus insolites, quarante années de création sont ici présentées, retraçant le parcours d'un artiste profondément humain et humaniste.
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Art et mondialisation. - anthologie de textes de 1950 a nos jours
Grenier Catherine
- Centre Pompidou
- 28 Mai 2013
- 9782844265586
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Etudie l'ensemble de l'oeuvre de G. Penone, sculpteur italien né en 1947, associé au mouvement de l'Arte Povera à la fin des années 60. Propose une interview de l'artiste et un parcours photographique à travers ses sculptures interrogeant les rapports entre l'homme et la nature. Publié à l'occasion de l'exposition tenue d'avril à juillet 2004 au Centre Pompidou.
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Depression et subversion - les racines de l'avant garde
Grenier Catherine
- Centre Pompidou
- 1 Octobre 2004
- 9782844262608
Liée à l'essence même du moderne, la dépression peut apparaître comme le fondement et l'expression d'un art entrant en résistance. C'est à travers ce prisme que sont analysées les oeuvres d'artistes de premier ordre de l'art du XXe siècle (Picabia, Duchamp, Warhol...) ou celles des jeunes générations (Cattelan, Rondinone, Huyghe...).
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Big bang - destruction et creation dans l'art du xxe siecle
Grenier Catherine
- Centre Pompidou
- 10 Juin 2005
- 9782844262868
Associant les arts plastiques, la vidéo, la photographie, l'architecture, le design, et confrontant l'art moderne et l'art contemporain, propose une lecture complètement renouvelé de l'histoire de l'art.
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L'art du XXIème siècle est né sous le signe de l'émotion : le pathos et le rire, les stimulations sensorielles et l'empathie sont aujourd'hui les modes d'adresse privilégiés par les artistes. Au travers d'une analyse très documentée de la scène artistique contemporaine, Catherine Grenier met en lumière le passage « du concept à l'affect » dont témoignent des oeuvres qui réaniment les forces vives de la tragédie, du drame ou de la comédie. Enfants terribles de la modernité, héritiers de Goya et de Shakespeare, les artistes convoqués par l'auteur répondent aux pulsions dépressives de notre temps par une interpellation directe du spectateur. Le trauma, la Vanité, le grotesque, l'animalité, l'immaturité sont les zones d'exploration dans lesquelles l'art nous invite à renouer avec une forme de connaissance sensible : la connaissance pathétique.
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Annette messager - illustrations, couleur
Grenier Catherine
- Flammarion
- 3 Novembre 1998
- 9782080121905
Aborde le parcours de l'artiste en évoquant tous ses thèmes de prédilection : l'artiste modèle, la féerie et l'apocalypse, la fabrique des images, la topographie du corps, les histoires de famille, les sociétés secrètes, le décor, le réalisme et le fantastique.
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Vraiment peindre
Gérard Garouste, Catherine Grenier
- Points
- Points Document
- 2 Septembre 2022
- 9782757896112
L'art et la vie de Gérard Garouste sont peuplés de fantômes et de hantises. Le peintre livre ici, sans aucun fard, tous les tourments intimes qui ont façonné son parcours : la violence et l'antisémitisme de son père, la dyslexie, l'échec, la folie, la dépression, l'incompréhension. Nous entraînant dans les rouages de la création, cet entretien mené par Catherine Grenier révèle un personnage passionné, cultivé, à la franchise déconcertante et à l'engagement artistique sans faille.
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Alberto Giacometti
Catherine Grenier
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 9 Mars 2022
- 9782080278654
Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle:il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.Après une jeunesse passée dans l'atelier de son père en Suisse, puis dans celui du sculpteur Antoine Bourdelle à Paris, le jeune artiste s'affranchit de ses premiers mentors en se tournant vers le cubisme, puis le surréalisme. Malgré la reconnaissance quasi-instantanée de son travail et l'amitié admirative d'André Breton, il se détourne rapidement des objets surréalistes qui l'ont rendu célèbre, pour s'engager dans une échappée solitaire qui le mènera à la marge des courants dominants.Ami des plus grands artistes et intellectuels, il trace son sillon personnel dans l'intimité solitaire de son mythique atelier de Montparnasse. Profondément attaché à la représentation humaine, influencé par les arts archaïques et non occidentaux, il s'éloigne d'une représentation naturaliste, pour adopter une vision synthétique et parfois hallucinée de la figure, chargée d'une puissance mystérieuse.Catherine Grenier nous livre le destin et le parcours singulier d'Alberto Giacometti, de sa vie et de son oeuvre, dans une biographie à lire comme un roman.
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Alberto Giacometti ; une aventure moderne
Sébastien Delot, Catherine Grenier
- Gallimard
- Livres D'art
- 21 Mars 2019
- 9782072839801
Alberto Giacometti (1901-1966) s'est partagé entre la peinture, la sculpture et le dessin. Ses rapprochements avec le cubisme et le surréalisme, son attrait pour les arts antiques et extra-occidentaux, son attachement à la figure humaine font de lui une personnalité à part, mais pleinement inscrite dans les enjeux artistiques du XXe siècle.
À travers plus de cent cinquante oeuvres, cet ouvrage fait la part belle aux confrontations essentielles qui ont émaillé la carrière de l'artiste : la rencontre avec l'oeuvre de Constantin Brancusi en 1927 ; l'Antiquité égyptienne, source d'inspiration et de ressourcement ; ou encore la relation amicale et intellectuelle avec l'écrivain Jacques Dupin, son premier biographe.
De nombreuses photographies de l'artiste et de son atelier permettent de replacer les oeuvres dans le contexte de leur création.
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Alberto Giacometti, André Breton, amitiés suréalistes
Emilie Bouvard, Anne Egger, Constance Krebs, Antoine Poisson
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 3 Février 2022
- 9782849756997
Le passage d'Alberto Giacometti dans le groupe surréaliste d'André Breton dure à peine cinq ans, pendant lesquels il s'affirme comme l'un des artistes les plus innovants du mouvement. Ses recherches plastiques engagées autour de l'érotisme, du jeu, de l'onirisme et du hasard objectif, ainsi que ses écrits publiés dans les revues du mouvement surréaliste, le distinguent parmi les membres les plus actifs. Si l'aventure surréaliste s'arrête pour Giacometti en 1935, son amitié pour Breton perdure de longues années et ses compagnons de l'époque resteront proches de l'artiste.
Cet ouvrage propose, à travers de nombreux documents inédits et notamment des extraits de la correspondance entre le sculpteur et l'écrivain, de resituer l'importance de la relation de deux figures majeures du XXe Siècle.
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Pour Château La Coste, Prune Nourry a imaginé une sculpture monumentale, représentant une femme enceinte émergeant du paysage. Installation immersive et architecture écoresponsable, Mater Earth nous ramène aux origines de l'humain et aux mythes de création. Vision rare d'une oeuvre en train de se faire, porte ouverte sur le processus créatif, le livre met la sculpture Mater Earth en regard de tout ce qui l'a alimentée, formée, élevée.
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Giacometti et l'Egypte antique
Marc Etienne, Catherine Grenier, Thierry Pautot, Romain Perrin
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 19 Août 2021
- 9782849756805
En confrontant les sculptures d'A. Giacometti à une sélection d'oeuvres issues des collections égyptologiques du Louvre et aux dessins inédits conservés par la Fondation Giacometti, ce catalogue propose un regard renouvelé sur le travail du sculpteur, qui a toujours entretenu une relation étroite avec l'art égyptien de l'Antiquité, produisant nombre de copies de statuettes et de bas-reliefs.
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La vie possible de Christian Boltanski
Christian Boltanski, Catherine Grenier
- Le Seuil
- Fiction Et Cie
- 14 Janvier 2010
- 9782021012491
Christian Boltanski est un des artistes les plus cotés sur la scène contemporaine mondiale. Il nous livre ici un formidable cadeau : à la fois sa vie telle qu'il se la raconte ou telle qu'il la reconstruit, et son regard d'artiste porté sur le monde, un regard toujours singulier, souvent drôle, et parfois émouvant. Né en 1944, d'un père médecin (qui, juif, a dû passer une partie de l'Occupation dans une trappe aménagée dans le plancher) et d'une mère catholique et écrivaine, il traverse l'enfance et l'adolescence dans des conditions si étranges qu'il est un jeune homme asocial et inadapté au monde environnant lorsque la création artistique s'offre à lui comme seule bouée de sauvetage. Jamais provocateur, toujours inattendu, il s'invente un univers qui doit beaucoup à l'enfance, à ses fantasmagories, à ses peurs aussi. D'oeuvre en oeuvre, d'installation en installation, il impose une vision à la fois légère et grave, ludique et profonde, de l'Histoire, de l'identité, de la mémoire individuelle ou collective. Christian Boltanski se livre sans réserve à Catherine Grenier, dans une suite d'entretiens qui constituent un document exceptionnel. On pénètre comme jamais auparavant dans la sphère la plus intime de la création, et dans l'élaboration parfois intuitive sinon hasardeuse d'une carrière. La première exposition de Christian Boltanski, en mai 1968, s'appelait "La vie impossible de Christian Boltanski". Le titre du livre est bien sûr un clin d'oeil à cet évènement fondateur, mais il laisse aussi entendre l'éventuelle part romanesque et inventée de cette confession. - Christian Boltanski est un des artistes français les plus connus sur la scène internationale : plusieurs rétrospectives ont été consacrées à son oeuvre ; il connaît un succès phénoménal au Japon et aux Etats-Unis. Catherine Grenier est historienne d'art et conservatrice générale au Centre Pompidou.
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Score IAE-Message ; tout-en-un
Marie-Virginie Speller, Benoît Priet, Marie-annik Durand, Catherine Baldit-dufays, Nicolas Grenier
- Dunod
- J'integre
- 20 Septembre 2023
- 9782100855964
Cet ouvrage vous offre une préparation complète au Score IAE-Message, test d'aptitude aux études supérieures de gestion requis pour l'entrée dans de nombreuses écoles et formations universitaires.Toute la méthodologie : Une présentation du test et des conseils généraux pour bien se préparer et le réussir. La méthodologie pour chaque épreuve, les techniques à connaître et les erreurs à éviter.Tout le cours : La culture générale et managériale indispensable à connaître. Les règles incontournables de la langue française pour travailler la compréhension de texte et l'expression écrite. Toutes les notions de mathématiques et de logique numérique du programme. Des fiches de grammaire et vocabulaire pour réussir l'épreuve d'anglais.Plus de 3 200 exercices corrigés : Des exercices corrigés pour vous tester et valider vos connaissances. 8 tests blancs intégralement corrigés pour vous entraîner dans les conditions de l'épreuve.Les actus des 6 derniers mois disponibles sur le site dunod.com
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Jean-Michel Othoniel
Gay Gassmann, Catherine Grenier, Robert Storr
- Phaidon France
- 5 Décembre 2019
- 9781838660055
La monographie la plus exhaustive à ce jour sur lun des plus grands artistes et sculpteurs français contemporains.
Jean-Michel Othoniel crée des sculptures qui explorent les thèmes de la fragilité, de la transformation et de l'éphémère. En utilisant la répétition d'éléments modulaires tels que les briques ou les perles, il déploie, dans ses créations, différentes stratégies laissant entrevoir un sentiment de perte ou de désespoir - les fissures sous la surface parfaite de ses objets, ses espaces négatifs et, au début de sa carrière, des matériaux fugaces comme le soufre. Cet ouvrage présente des créations intimes exposées en galerie, ainsi que des commandes publiques monumentales à travers le monde.
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L'homme qui marche, Alberto Giacometti
Catherine Grenier
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 20 Août 2020
- 9782849756416
Alberto Giacometti s'est concentré durant toute sa carrière sur un motif quasi-unique : la représentation de l'être humain. La sculpture de L'homme qui marche est devenu une oeuvre à la fois iconique de la fin de la période moderne et la synthèse des recherches de Giacometti sur la figure humaine.
L'artiste ne cherche alors pas la représentation d'un homme en particulier mais la synthèse de toutes les figures possibles de l'homme, en révélant à la fois sa fragilité et sa détermination. L'exposition réunit pour la première fois l'ensemble des variations de Giacometti sur la figure en marche, de l'oeuvre célèbre qui assoit sa notoriété auprès du plus large public dans les années 1960 à la toute première version qu'il réalise dans l'immédiat après-guerre.
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Alberto Giacometti ; histoire de corps
Catherine Grenier
- Éditions Fage
- Catalogue D'exposition
- 4 Juillet 2019
- 9782849755747
Dans ses sculptures comme dans ses peintures, Alberto Giacometti s'est concentré durant toute sa carrière sur un motif quasi-unique : la représentation de l'être humain, qu'il considérait comme la raison d'être du geste artistique.
L'exposition et l'ouvrage Histoire de corps se concentrent sur les figures du nu féminin, pour lequel dès ses débuts l'artiste cherche à établir une nouveau canon de représentation. Passant du naturalisme à une schématisation néo-cubiste qui le conduit au seuil de l'abstraction, optant durant sa période surréaliste pour une représentation symboliste, Giacometti s'emploiera ensuite inlassablement à ouvrir une perspective moderne à la figuration d'après modèle.
Le rapprochement des diverses sculptures, peintures et dessins inspirés de sa femme Annette, révèlera au public la diversité et l'originalité du traitement de ces figures nues, toutes représentées dans la même position, depuis le plus petit jusqu'au plus grand format.
Dans cet ouvrage richement illustré, plusieurs textes d'auteurs originaux, ainsi que des citations et textes de l'artiste interrogeront le rapport complexe et tourmenté de Giacometti à la représentation de figure humaine.
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Vraiment peindre ; entretien
Gérard Garouste, Catherine Grenier
- Le Seuil
- Fiction Et Cie
- 4 Mars 2021
- 9782021476699
L'art et la vie de Gérard Garouste sont peuplés de fantômes et de hantises. L'artiste livre ici, sans aucun fard, tous les tourments intimes qui ont façonné son parcours : la violence et l'antisémitisme de son père, la dyslexie, l'échec, la folie, la dépression, l'incompréhension.
Nous entraînant au coeur des rouages de la création, cet entretien révèle un personnage à la franchise déconcertante, teintée d'humour et de tendresse. Garouste y décrit toutes les étapes de son art et les chocs heureux qui l'ont conduit à des choix décisifs. Autodidacte initié tout d'abord par l'art brut pratiqué par son oncle, réfractaire à l'enseignement des Beaux-Arts, il a emprunté une voie singulière, souvent à contre-courant. L'artiste désigne ses maîtres : Duchamp, en qui il découvre une radicalité indépassable, le Tintoret, le Greco, Zurbarán, Manet, De Chirico...
Témoignant de ses découvertes et de ses engagements, il évoque aussi sa passion pour l'étude talmudique, sa conversion au judaïsme, ainsi que la création de La Source, association artistique dédiée aux enfants défavorisés.
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Sophie Ristelhueber ; la guerre intérieure
Catherine Grenier
- Les presses du réel
- 7 Mars 2019
- 9782378960865
Entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).
Pourquoi devient-on artiste ? Comment ? Jusqu'où est-on artiste ? Sollicitée par les questions directes de Catherine Grenier, Sophie Ristelhueber décrit le cheminement atypique d'une artiste que rien ne prédestinait à ce destin tardif et cependant accompli. Lucide et sincère, cette confession d'artiste, constitue une parfaite introduction à l'art contemporain, ses finalités et ses enjeux. Elle évoque les mouvements d'une « nécessite intérieure » qui l'entraîne dans des territoires en guerre, au contact des conflits et des blessures, à la recherche des traces et des cicatrices.
Nouvelle édition augmentée de l'ouvrage paru en 2010 (ISBN 978-2-84066-388-1).
Sophie Ristelhueber (née en 1949 à Paris) est aujourd'hui l'une des grandes figures de l'art en photographie. Elle poursuit, depuis ses travaux fondateurs sur la ville de Beyrouth détruite par la guerre au début des années 1980, une oeuvre exigeante qui éprouve les conditions dans lesquelles le réel se donne à voir. Elle développe une réflexion engagée sur le territoire et son histoire au travers d'une approche singulière du paysage, conçu comme espace porteur de traces d'activité humaine et mémoire des bouleversements majeurs (grandes guerres historiques, conflits récents, guerres civiles, tremblements de terre), interrrogeant, à la façon d'une archéologue, les marques laissées par l'homme en surface et rendant visibles les stigmates de l'histoire.
Implicant un engagement personnel complet et une pratique de terrain, le travail de Ristelhueber emprunte au reportage ses outils (la photographie) et l'un de ses thèmes majeurs (la guerre), mais en les pliant aux procédures de l'art : son oeuvre ne se construit pas autour du projet documentaire de représenter, mais à partir du projet esthétique d'interroger la notion de trace, sur les corps et sur les lieux.
Attentive au support des photographies, qu'il s'agisse de l'accrochage à l'échelle de la salle de musée ou de la reproduction par le livre, l'artiste recourt aussi à d'autres natures d'images (comme la vidéo) et à des dispositifs d'installation pour construire différentes formes capables de ressaisir la réalité.
Sophie Ristelhueber a remporté le Deutsche Börse Photography Prize 2010.
Voir aussi Sophie Ristelhueber - Opérations.
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Cet ouvrage retrace l'itinéraire de Martial Raysse, artiste phare de sa génération qui s'est emparé avec insolence et virtuosité des références de la culture populaire comme celle de la culture savante. Il restitue les différentes étapes d'un engagement singulier et visionnaire qui se déploie au travers de peintures, de sculptures, de dessins et de films. Analysant en profondeur chacun de ces médiums, les différents essais et la chronologie largement illustrée montrent la richesse et la variété d'une oeuvre qui convoque à la fois le souvenir des grands maîtres et les visions très personnelles de l'artiste.
