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Arts et spectacles
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« Mlle Marie Laurencin, a su exprimer, dans l'art majeur de la peinture, une esthétique
entièrement féminine. Dès ses premières peintures, ses premiers dessins, ses premières eaux fortes, bien que ces essais ne se signalassent que par une certaine simplicité naturelle, on pouvait deviner que l'artiste qui allait bientôt se révéler exprimerait un jour la grâce et le charme du monde. » -
«Les hommes ne se séparent de rien sans regret, et même les lieux, les choses et les gens qui les rendirent les plus malheureux, ils ne les abandonnent point sans douleur. C'est ainsi qu'en 1912, je ne vous quittai pas sans amertume, lointain Auteuil, quartier charmant de mes grandes tristesses. Je n'y devais revenir qu'en l'an 1916 pour être trépané à la Villa Molière.» Le flâneur des deux rives a paru en 1918, l'année de la mort de Guillaume Apollinaire. Le texte qui annonce le surréalisme a exercé une influence profonde. Contemporains pittoresques, recueil d'articles dispersés et introuvables, est un ouvrage posthume.
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La tour Eiffel : illustrations, couleur
Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay
- CASIMIRO
- 19 Novembre 2021
- 9788417930769
La série de peintures et dessins sur la Tour Eiffel est sans doute la plus importantes de celles realisées par Robert Delaunay (1885-1941), ainsi qu'une des plus représentatives de l'image de Paris. Le long de sa réalisation, qui dura de 1909 à 1912 et de 1922 à 1928, Delaunay a voulu y associer ses amis poètes, en les invitant à créer des textes autour de la Tour. Le livre réunit ainsi les oeuvres du peintre et les poèmes de Blaise Cendrars, Apollinaire, Vicente Huidobro, André Breton, René Crevel, Philippe Soupault, Tristan Tzara.
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Présenté dans un ordre chronologique, l'ensemble des critiques d'art d'Apollinaire permet de se former un jugement indépendant sur ses idées esthétiques, sa compétence et son rôle dans le développement de l'art moderne. En outre, ses écrits, en tant que chroniques, nous font revivre jour par jour l'époque la plus animée, la plus héroïque du XX? siècle.Les textes s'échelonnent de 1902 à 1918. On y découvre constamment un grand esprit, un grand poète et un homme de goût, ce qui n'empêche nullement le piquant, la fraîcheur et l'imprévu. La critique de Guillaume Apollinaire, en effet, était souvent subjective, impressionniste ; il n'hésitait pas à dire avec candeur : «J'aime ce tableau», ou : «Je trouve ce tableau détestable.» À l'analyse rigoureusement intellectuelle, il préférait l'impression lyrique, et «son génie de critique», comme l'a remarqué André Salmon, «était inséparable de son génie de poète».
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Paru pour la première en 1913, ce texte de critique d'art d'Apollinaire a connu plusieurs éditions. L'ouvrage se compose de deux parties : la première, « Méditations esthétiques », constitue une sorte d'introduction d'ordre général à la seconde, « Peintres nouveaux » dans laquelle l'auteur analyse l'oeuvre de neuf peintres représentatifs de la nouvelle tendance : Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Marie Laurencin, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp et un sculpteur auquel est consacré un appendice : Duchamp-Villon. Ce texte est fondamental dans l'histoire de l'art. Il faut le replacer dans son contexte. Il s'agit de la première tentative de définition de ce nouveau courant pictural en plein essor dans les années qui précèdent le conflit de 1914-1918. Apollinaire s'y fait un extraordinaire critique d'art que le talent du poète ne doit pas éclipser. Le premier il a su rendre justice à nombre d'artistes, notamment Braque qui sera à l'honneur à l'occasion de cette grande exposition qui se tiendra à l'automne au Grand Palais.
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Correspondance
Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso
- Gallimard
- Art Et Artistes
- 10 Novembre 1992
- 9782070727889
Le dialogue entre la poésie et la peinture apparaît comme l'une des voies les plus caractéristiques de l'art moderne. Et ce dialogue des formes s'accompagne souvent d'un dialogue des artistes eux-mêmes qui, pour reprendre le propos de Blaise Cendrars, vivaient «mélangés, avec probablement les mêmes soucis», au moins dans le Paris d'avant la Première Guerre mondiale. La publication de la correspondance entre Picasso et Apollinaire permet désormais de suivre, pour ainsi dire en direct, entre 1905 et 1918, le dialogue d'une amitié toujours exigeante, souvent complice, parfois blessée aussi, nouée entre les deux artistes. Éditée par Pierre Caizergues, spécialiste d'Apollinaire, et Hélène Seckel, conservateur au musée Picasso, cette correspondance inédite permet de nuancer l'image qu'on avait du peintre et du poète; elle informe sur leur cheminement esthétique et surtout elle projette une lumière neuve sur leurs rapports familiers, sur leurs projets communs ou séparés dont certains étaient restés ignorés jusqu'ici.
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Pour son travail sur Apollinaire journaliste, Pierre Caizergues a retrouvé, dans plusieurs journaux des années 1900, plus de six cents pages d'échos et de chroniques inconnus et inédits. Nous publions les meilleurs en deux volumes : Petites merveilles du quotidien et Petites flâneries d'art.
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Texte présenté et annoté par L.-C. Breuning et J.-C. Chevalier
Marie Laurencin, Braque, Duchamp, Léger, Juan Gris, Picabia, Picasso, etc. Ouvrage-clé de la révolution esthétique dont Apollinaire fut l'un des chefs de file, ce livre de combat lançait un défi dans la bataille qui allait bouleverser l'art du vingtième siècle.
On trouve dans cet ouvrage l'information la plus sûre et la plus intéressante que Marie Laurencin, compagne à l'époque de Guillaume Apollinaire, et sur Picasso et Braque. Les ooeuvres et les personnaliés de Fernand Léger, Marcel Duchamp, Juan Gris et d'autres artistes liés au même mouvement de reconstruction des formes sont également étudiées. L'illustration comporte deux portraits d'Apollinaire, l'un par Picasso et l'autre par Modigliani. -
Les soirées de Paris n°18 à 27
Guillaume Apollinaire, Jean Cerusse
- De Conti
- 7 Octobre 2010
- 9782351030226
Fondée en février 1912 par Apollinaire, la revue ne tarde pas à prendre un caractère fondateur, malgré sa brève existence. Les Éditions de Conti rééditent les numéros 18 à 27 de cette revue mythique, devenue introuvable. C'est dans cette deuxième série de la revue Les Soirées de Paris, dirigée par Guillaume Apollinaire et Serge Férat, qu'André Breton et Tristan Tzara ont vérifié d'abord leur communauté de goûts. C'est dans ces pages qu'ils ont découvert les tableaux de Rousseau, Matisse, Derain, Chirico, Picasso ou Picabia. C'est dans ces cahiers photographiques, dans ces reproductions parfois en couleur, qu'est documentée la naissance de l'art moderne. Reprint à l'identique.
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Pablo PICASSO, Gravures et lithographies : Gravures et lithographies
Michel Leiris, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Dominique Dupuis-Labbé
- Paul Rebeyrolle
- 22 Juin 2008
- 9782911195143
Catalogue de l'exposition à l'Espace Paul Rebeyrolle (Eymoutiers) du 22 juin 12 octobre 2008.
Une sélection des oeuvres graphiques de Picasso, où le pathétique côtoie la sensualité, le burlesque et la mort.
Elle comprend un certain nombre de dessins de taureaux et de femmes nues, dans la veine coutumière de l'artiste. -
Dès la conception de son bestiaire Guillaume Apollinaire voulut qu'il soit doublé de l'oeuvre d'un artiste. Il a un moment pensé à adjoindre ses propres dessins, au fur et à mesure de l'écriture, deux langages se répondant et se complétant - mais un regard extérieur était mieux à même d'ouvrir le champ des significations. À condition de dépasser l'illustratif pour arriver à une oeuvre de poids égal. Sans cette exigence chaque créature peut sembler un dense tissu d'allusions à la mythologie, à l'hermétisme, à la littérature. Selon Breton, l'étalage d'érudition d'un débutant.
Et qui donc pouvait saisir cette main tendue depuis plus d'un siècle ? La réponse nous semble évidente : Véronique Champollion. Mais encore fallait-il qu'Arielle Rometti comprenne la nécessité de cette rencontre et la rende possible.
C'est fait et grâce aux inventions de Véronique Champollion, où jeu et drame, tendresse et ironie se côtoient, nous pénétrons dans ce jardin des délices, qui s'offre frais et vivant comme au premier jour.
Frédéric Voilley -
Le cubisme
Guillaume Apollinaire, Dorothea Eimert
- Parkstone International
- L'art Des Siecles
- 1 Juillet 2010
- 9781844847501
Les Demoiselles d Avignon : cinq jeunes femmes qui marquèrent à jamais l'art moderne. Des visages vus à la fois de face et de profil, des corps anguleux où les jadis voluptueuses formes féminines disparaissent au profit de lignes asymétriques, Picasso révolutionna dans cette toile toute l'histoire de la peinture. Le cubisme naquit ainsi en 1907. En transformant les formes naturelles en cylindres et en cubes, les peintres cubistes comme Juan Gris ou Robert Delaunay, entraînés par Braque et Picasso, imposèrent une nouvelle vision du monde, en opposition totale avec les principes des impressionnistes. Largement diffusé en Europe, le cubisme se développa rapidement en phases successives, lesquelles menèrent l'histoire de l'art à toute la richesse du XXe siècle : du futurisme de Boccioni à l'abstraction de Kandinsky, du suprématisme de Malevitch au constructivisme de Tatline. En associant le texte fondateur de Guillaume Apollinaire à l'étude du Dr Eimert, cet ouvrage offre une nouvelle interprétation de ce moment crucial pour la modernité et permet de redécouvrir, au travers de leurs biographies, les principaux représentants du mouvement.
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Marc Chagall ; derrière le miroir Tome 1
Guillaume Apollinaire, Marcel Arland, Gaston Bachelard, Yves Bonnefoy
- Maeght
- 5 Juillet 1997
- 9782869412729
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à propos de Georges Braque ; quelques écrits
Guillaume Apollinaire
- Rumeur Des Ages
- 3 Mars 1999
- 9782843270338
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Catalogue de la première exposition d'art nègre et d'art océanien, 10-31 mai 1919
Guillaume Apollinaire, Henri Clouzot, Galerie Devambez, Paul Guillaume, André Level
- Hachette Bnf
- 1 Juin 2019
- 9782329279190
Première exposition d'art nègre et d'art océanien : organisée... du 10 au 31 mai 1919 : catalogue / par M. Paul Guillaume
Date de l'édition originale : 1919
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.
HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.
Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.
Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.
Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
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