Biologiste et naturaliste allemand évolutionniste, Ernst Haeckel (1834-1919) fut aussi artiste, philosophe et médecin, et a passé sa vie à étudier la flore et la faune, des plus hauts sommets au plus profond des océans. Fervent défenseur et promoteur de la théorie de l'évolution de Darwin, il dénonça les dogmes religieux, rédigea des traités philosophiques, obtint un doctorat en zoologie et inventa des termes scientifiques comme «écologie», «phylum» ou «cellule souche», aujourd'hui d'usage courant. Au centre de l'immense héritage de Haeckel figure son ambition de ne pas seulement explorer les choses, mais de les expliquer. Il conçut ainsi des centaines de dessins, d'aquarelles et d'esquisses détaillés de ses découvertes qu'il fit publier en plusieurs volumes, dont des recueils consacrés aux organismes marins et un particulièrement imposant, Kunstformen der Natur (Formes artistiques de la nature), clé de voûte de tout le travail de Haeckel. Encyclopédie rigoureuse illustrée consacrée aux êtres vivants, l'oeuvre de Haeckel est remarquable pour sa précision graphique et ses nuances fidèles à la réalité autant que pour sa compréhension de l'évolution biologique. Des chauves-souris aux méduses, des lézards aux lichens, sans oublier les pattes des araignées et les anémones de mer, le scientifique a souligné la symétrie fondamentale et l'ordre de la nature, décelant une beauté organique dans la moindre de ses créatures. Cet ouvrage rend hommage à l'importance du travail de Haeckel pour la science, l'art et l'environnement à travers une sélection de 300 planches issues de certains de ses plus importants volumes consacrés à la biologie marine, dont Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, ainsi que Kunstformen der Natur. À l'heure où la biodiversité est sans cesse menacée par les activités humaines, ce livre offre à la fois un chef-d'oeuvre graphique, une exploration du monde sous-marin et un éloquent rappel de la précieuse variété de la vie.
Biologiste et naturaliste allemand évolutionniste, Ernst Haeckel (1834-1919) fut aussi artiste, philosophe et médecin, et a passé sa vie à étudier la flore et la faune, des plus hauts sommets au plus profond des océans. Fervent défenseur et promoteur de la théorie de l'évolution de Darwin, il dénonça les dogmes religieux, rédigea des traités philosophiques, obtint un doctorat en zoologie et inventa des termes scientifiques comme «écologie», «phylum» ou «cellule souche», aujourd'hui d'usage courant. Au centre de l'immense héritage de Haeckel figure son ambition de ne pas seulement explorer les choses, mais de les expliquer. Il conçut ainsi des centaines de dessins, d'aquarelles et d'esquisses détaillés de ses découvertes qu'il fit publier en plusieurs volumes, dont des recueils consacrés aux organismes marins et un particulièrement imposant, Kunstformen der Natur (Formes artistiques de la nature), clé de voûte de tout le travail de Haeckel. Encyclopédie rigoureuse illustrée consacrée aux êtres vivants, l'oeuvre de Haeckel est remarquable pour sa précision graphique et ses nuances fidèles à la réalité autant que pour sa compréhension de l'évolution biologique. Des chauves-souris aux méduses, des lézards aux lichens, sans oublier les pattes des araignées et les anémones de mer, le scientifique a souligné la symétrie fondamentale et l'ordre de la nature, décelant une beauté organique dans la moindre de ses créatures. Cet ouvrage rend hommage à l'importance du travail de Haeckel pour la science, l'art et l'environnement à travers une sélection de 450 planches issues de certains de ses plus importants volumes consacrés à la biologie marine, dont Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, ainsi que Kunstformen der Natur. À l'heure où la biodiversité est sans cesse menacée par les activités humaines, ce livre offre à la fois un chef-d'oeuvre graphique, une exploration du monde sous-marin et un éloquent rappel de la précieuse variété de la vie.
How is art criticism to be understood within an expanding artistic field? A look at its history and its manifestations within globalized conditions shows the variety of the genre, of the criteria and of the styles of writing. This reader is an attempt to bring a diverse range of art-critical voices and perspectives into conversation with each other, with texts from the 18th century to the present. The editors Beate Soentgen and Julia Voss have invited colleagues from various geographical and intellectual backgrounds to present and discuss the art critics of their choice, choosing one example from their respective bodies of work to comment upon. How have these writers approached art criticism? Which styles do they employ? What makes them extraordinary? What can we learn from their writings today, and why is it important in its contemporary context?
Texts by: Ananda Kentish Coomaraswamy, Denis Diderot, Takashi Kashima, Patrick Mudekereza, Annemarie Sauzeau-Boetti, Bertha Zuckerkandl and many more Comments by: Juli Carson, Yuriko Furuhata, Isabelle Graw, Angela Harutyunyan, Monica Juneja, Wolfgang Kemp, Florencia Malbran, Yvette Mutumba, Azu Nwagbogu, Sarah Wilson and many more.
Hilma af Klint: The Secret Paintings will be published in association with a major survey of the remarkable work of this visionary Swedish-born artist (1862-1944) drawn from the Hilma af Klint Foundation in Sweden. Af Klint is now widely regarded as one of the world's pioneers of 20th-century abstract art.
Hidden from view for decades, as stipulated in her will, the startling re-discovery of af Klint's work has captured the imagination of contemporary audiences, with a 2019 exhibition of af Klint's work at the Guggenheim taking New York by storm.
No one had created paintings like hers before - so monumental in scale, with such radiant colour combinations, enigmatic symbols and other-worldly shapes. In an era of limited creative freedom for women, af Klint's secret paintings became an outlet for her prodigious intelligence, spiritual quest and ground-breaking artistic vision.
The book with include over 110 artworks ranging from her large canvasses to small watercolours (many of which have not been shown or published before) and pages from her beautifully detailed notebooks, as well as a selection of photographs and other images.
Five essays and an illustrated chronology - written by curators, her biographer and other specialists - reveal new research on af Klint and her practice and her place in art history.
Artist Philipp Deines traces the story of now world-famous af Klint's unique life and groundbreaking oeuvre through five chapters featuring her development as an artist, her family background, and her relationship to the spiritual. Highlighting how she came to her distinctive paintings, her spiritual quest, and the friends who helped her, this is a story of the strength it took af Klint to continue as an artist against all odds.
Beautifully drawn, brightly colored, and well-researched, this graphic novel is a new way of looking at the story of an artist. Referencing Julia Voss's new biography of af Klint, Deines presents an accessible and lively introduction for many ages. Biography, art history, and contemporary narrative style merge and complement each other in these magnificent visual worlds.
