La carrière de Lorenzo Lotto (vers 1480-1556) se déroula essentiellement hors de Venise, où il naquit, en Vénétie, à Bergame et dans les Marches. Cet artiste tomba dans l'oubli pendant près de quatre siècles. Ce qu'il est impossible d'admirer dans les musées, ce sont les fresques de Lotto, dont le cycle le plus important et le plus beau est étudié et reproduit dans cet ouvrage.Ces fresques ont été peintes en 1523-1524 dans le petit oratoire attenant à la propriété de la famille aristocratique Suardi, près du village de Trescore à quelques kilomètres de Bergame. Sur le mur principal se déploie l'image monumentale du Christ-Vigne, dont les doigts sont autant de ceps de vigne qui vont s'enrouler sur la paroi, entourant les représentations des saints. Le cycle représente également les différents épisodes des vies de sainte Barbe et de sainte Brigitte, protectrices tutélaires de l'oratoire. Ici, Lotto s'est adapté avec simplicité, humour et fraîcheur - comme dans la représentation des putti faisant de l'acrobatie au milieu des vignes et des grappes de raisin - aux histoires naïves qu'il devait conter sur les murs d'une chapelle champêtre.
"Tiziano Vecellio (1488-1576), dit Titien, a été l'un des plus grands artistes d'une époque particulièrement riche en génies artistiques. Contemporain de son aîné, Michel-Ange (1475-1564), il a déterminé à plus d'un titre l'évolution de l'art occidental (Vélasquez, Rubens et Renoir entre autres) grâce à son talent de coloriste et à ses portraits si réels et vivants. Titien est assez tôt largement crédité de dons artistiques de nature divine et comme Michel-Ange, il domine l'art de l'Italie du XVIe siècle par une carrière d'une incroyable longévité. Si la carrière de Michel-Ange est marquée par l'amertume et la frustration, celle de Titien connaît au contraire tous les succès. Natif de Vénétie, Titien vit à Venise, ville riche et cosmopolite, où il travaille régulièrement pour les dirigeants et pour nombre de commanditaires locaux. Cette monographie à la reliure en soie de couleur, replace la carrière et les oeuvres de Titien dans le contexte social et historique de la Renaissance et du XVIe siècle en Italie. L'auteur, Peter Humfrey, examine l'iconographie de Titien sous un angle totalement inédit. Les oeuvres sélectionnées illustrent parfaitement l'évolution du style de Titien au long de sa carrière et la grande diversité de son oeuvre aux thématiques nombreuses : mythologie, religion, allégorie, paysage et portrait. Cette étude est complétée par une analyse approfondie des sources principales de son inspiration et du rôle des mécènes dans son art. Peter Humfrey est professeur d'histoire de l'art à l'université de Saint Andrew, depuis 1977. Il a publié de nombreux écrits sur la peinture vénitienne de la Renaissance..."
An authoritative and comprehensive celebration of the life and work of one of the most prominent artists of the Venetian Renaissance Meticulously researched and luxuriously illustrated, this volume offers a comprehensive view of Vittore Carpaccio (c. 1460/1466-1525/1526), whose work has been admired for centuries for its fantastical settings enriched with contemporary incident and detail. Capturing the sanctity and splendor of Venice at the turn of the sixteenth century, when the city controlled a vast maritime empire, Carpaccio combined careful observation of the urban environment with a taste for the poetic in his beloved narrative cycles and altarpieces.
Providing a new lens through which to understand Carpaccio's work, a team of distinguished scholars explores various aspects of his art, including his achievement as a draftsman. In addition to emphasizing the artist's innovative techniques and contributions to the development of Venetian Renaissance painting, this study includes an in-depth consideration of the fluctuations in the reception of Carpaccio's work in the five hundred years since the artist's death.
Published in association with the National Gallery of Art, Washington Exhibition Schedule:
National Gallery of Art, Washington (November 20, 2022-February 12, 2023) Palazzo Ducale, Venice (March 18-June 18, 2023)
Ce catalogue complet des peintures du Titien bénéficie des résultats de techniques et de méthodes de recherche qui, depuis la dernière liste établie en 1975, ont permis une approche élargie et de nombreuses découvertes. Ces tableaux bénéficient aussi des dernières techniques de restauration. Un peintre du cinquecento vénitien qui a influencé autant Rubens et Van Dyck que Manet ou Bacon.
Né à Venise vers 1480, Lorenzo Lotto appartient à la même génération de peintres que Giorgione et Titien. Mais sa carrière se développa essentiellement hors de Venise. Il subit d'abord l'influence d'Alvise Vivarini, mais aussi celle des maîtres allemands. Cependant, très vite, il afficha son indépendance par rapport à toute norme établie. Il aborda tous les genres : fresques, tableaux religieux, portraits et même cartons pour des marqueteries. À chaque fois, son tempérament original lui permit de trouver des solutions raffinées ou plus populaires, anecdotiques ou psychologiques, mais toujours avec une grande science de la couleur. Dans cet ouvrage exhaustif, Peter Humfrey fait appel à l'important corpus d'oeuvres subsistantes de Lotto, mais aussi à la documentation du XVI? siècle relative à la vie de l'artiste, notamment ses lettres, son Livre de comptes couvrant les années 1538 à 1556 et son testament.
The Regency was a period of crucial importance in the history of collecting Old
Master paintings in England. As the owners of aristocratic collections in France
and Italy were forced by the political upheavals following the French Revolution
to part with their inherited possessions, Old Masters arrived on the London
art market in unprecedented quantity and quality. This book presents seven
case studies of English collectors of the period, tracing the ways in which their
collections were formed, and analysing the taste that guided them. Also discussed
here are the ways in which these new owners displayed their acquisitions and how
they sought to organise them into a new unity.
Peter Humfrey examines in detail seven notable Regency collectors - the 4th
Earl Darnley, the 2nd Earl Grosvenor, Amabel de Grey, Sir Richard Colt Hoare,
Philip John Miles, Samuel Rogers, and the 5th Earl Cowper. All were of course
from the upper ranks of society. They nevertheless show, as well as many other
similarities, a number of telling differences. They were from both the higher and
lesser nobility, and from the gentry; they acquired their fortunes (and collections)
through inheritance, but also made them anew; predictably, most of the collectors
were men, but one to be discussed here was a woman; some chose to house their
collections in central London, but others at their seats in the country; and within
the parameters of fashionable taste, the seven show rather different priorities in
their choices of schools, scale, and subject matter. No doubt, too, the collectors
selected here were motivated by different considerations, and fashion, financial
investment, and political and social self-promotion - in addition, presumably, to
aesthetic pleasure - must all have played a part.
For each case study an Appendix lists the paintings they acquired. Together
the appendices may serve to give a general idea of the prevailing taste among
collectors during the Regency period. Among the Italian paintings, the Carracci and
their Bolognese followers (Domenichino, Albani, Guido Reni, Guercino) feature
prominently. Other highly sought-after Old Masters included Poussin, Claude and
Dughet, and no less attractive to the Romantic generation were the contrastingly
wild landscapes of Salvator Rosa.
