sebastien allard
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Delacroix (1798-1863) ; catalogue de l'exposition
Sébastien Allard
- Éditions Hazan
- 21 Mars 2018
- 9782754114431
Catalogue officiel de l'exposition Delacroix (1798-1863) au musée du Louvre du 29 mars au 23 juillet 2018.
Depuis l'exposition mémorial de 1963 au musée du Louvre, Eugène Delacroix n'a jamais fait l'objet d'une telle exposition monographique. Organisée en 2018 à Paris par le musée du Louvre, puis à New York par le Metropolitan Museum of Art, cette rétrospective inédite rassemblera près de 200 oeuvres, en majorité des peintures, dont la plupart sont des chefs-d'oeuvre du peintre.
Si les oeuvres et les activités de Delacroix sont connues, il reste encore beaucoup à comprendre sur la manière dont Delacroix a dirigé sa création. Il travaille un peu plus de quarante années (de 1821 à 1863), mais les peintures qui font sa célébrité ont pour la plupart été produites durant la première décennie. C'est le temps des coups d'éclat au Salon et des audacieuses lithographies romantiques. Souvent cité comme ancêtre des coloristes modernes, Delacroix décrit en réalité un parcours parfois peu compatible avec la seule lecture formaliste de l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Le présent projet adopte un point de vue volontairement synthétique et subjectif ; il propose une vision des motivations susceptibles d'avoir inspiré et dirigé l'activité picturale du peintre au fil de sa longue carrière, déclinée en trois grandes périodes. La première décennie est placée sous le signe de la rupture avec le système néoclassique, au profit d'un recentrement sur les possibilités expressives et narratives du médium pictural dans un contexte de crise de la peinture d'histoire traditionnelle ; la seconde partie cherche à évaluer l'impact du grand décor public, principale activité de Delacroix dans les années 1835-1855, dans sa peinture de chevalet où s'observe une tension entre le monumental et le décoratif ; enfin, les dernières années semblent dominées par une forte attraction pour le paysage, tempérée par un effort de synthèse personnelle rétrospective.
Ces clés interprétatives permettent de proposer une classification renouvelée qui dépasse le simple regroupement par genres ainsi que le clivage romantique classique, et ménagent des effets de contrastes. Elles permettent enfin de placer la production picturale de Delacroix en résonnance avec les grands phénomènes artistiques de son temps : le romantisme certes, mais aussi le réalisme, les historicismes, l'éclectisme.
Ce catalogue est une coédition Hazan/Editions du Musée du Louvre. -
Catalogue officiel de l'exposition Corot, le peintre et ses modèles au musée Marmottan Monet à Paris, du 8 février au 22 juillet 2018. Les figures de Corot n'ont jamais fait l'objet d'une exposition d'une telle ampleur. Aujourd'hui universellement célèbre pour ses paysages, Camille Corot (1796-1875) fut aussi un immense peintre de figures ; Degas l'estimait d'ailleurs tout particulièrement en ce domaine, soulignant sa modernité. Portraits d'intimes et nus étranges, paysannes romaines et moines absorbés dans la lecture, enfants et modèles d'ateliers, femmes à la mode et hommes en armures, Corot aborda tous les genres avec succès, des toutes petites effigies de ses intimes à ses monumentales figures de fantaisie, dont la Femme à la perle au musée du Louvre est la plus célèbre.
Contemporain aussi bien d'Ingres auquel il rend hommage que de Courbet ou du jeune Manet, auquel il se confronte, Corot, au cours de sa longue carrière, cherche, avec ses figures, à élever un pont entre tradition et modernité.
Riche d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée des Beaux-Arts de Lyon, musée d'Art et d'Histoire de Genève, de Zurich, Metropolitan Museum of Art de New York, National Gallery de Washington, collection Thyssen-Bornemisza de Madrid...), cet ouvrage rend compte de l'exposition organisée par le musee Marmottan Monet, Corot, peindre la figure humaine, du 8 février au 8 juillet 2018. Il met en lumière cet aspect aussi original que brillant de la production de celui qui fut le premier paysagiste moderne.
Version bilingue français/anglais.Version bilingue français/anglais.
Coédition Editions Hazan/Musée Marmottan Monet -
Katharina Grosse : déplacer les étoiles
Sébastien Allard, Jarrett Earnest
- Centre Pompidou Metz
- 5 Juin 2024
- 9782359830743
Depuis les années 1980, Katharina Grosse utilise l'aérographe pour transformer des espaces entiers en oeuvres d'art éphémères. Influencée par le théâtre, elle met en scène la Grand Nef, le Forum et le Parvis du Centre Pompidou-Metz. Spectaculaire.
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Vie des oeuvres
Francesca Alberti, Sébastien Allard
- Macula
- Revue Studiolo
- 15 Novembre 2024
- 9782865891610
Consacre´ a` la Vie des oeuvres, le nume´ro 19 de Studiolo engage une re´flexion critique sur le caracte`re « vivant » et « mouvant » des oeuvres d'art et sur les relations et les discours, toujours changeants, qui se construisent avec elles et autour d'elles, tout au long de leur biographie.
Artistes, collectionneurs, historiens de l'art, conservateurs de muse´e sont sans cesse confronte´s a` la question cruciale des me´tamorphoses des oeuvres d'art. De`s le moment de leur ache`vement, les oeuvres subissent en effet un nombre infini de transformations qui peuvent e^tre de´termine´es autant par des facteurs internes, lie´s a` leur mate´rialite´ (durabilite´, alte´ration, de´pe´rissement, effacement, effritement...), qu'a` des facteurs externes (accidents, vandalisme, censure, morcellement, dispersion, perte de contexte d'origine, restauration...), capables d'alte´rer profonde´ment la perception et l'appre´hension qu'on en a.
Que voyons-nous lorsque nous conside´rons une oeuvre ? Comment celle-ci te´moigne-t-elle ou donne-t-elle a` voir l'histoire qui est la sienne ? Dans quelle mesure les changements intervenus dans le temps peuvent e^tre perc¸us par le regard a` un moment de´termine´ et sont-ils capables de reconfigurer les objets dans de nouveaux re´gimes esthe´tiques, se´mantiques et sociaux ? Comment cette question est-elle prise en compte par la discipline de l'histoire de l'art, par la conservation, la restauration et plus largement par les sciences humaines et celles du patrimoine ? -
L'enfant dans la peinture
Nadeije Laneyrie-dagen, Sébastien Allard, Emmanuel Pernoud
- Citadelles & Mazenod
- Les Phares
- 21 Septembre 2011
- 9782850881190
La représentation de l'enfance accompagne l'histoire de la peinture depuis le Moyen Âge. Des tableaux d'église aux tableaux de Salon, les artistes ont brossé tous les visages de l'enfance : enfants divins de la peinture religieuse ou mythologique, petits princes de l'art de cour, anges du foyer de la peinture de genre, enfant modèle du portrait de famille, sans compter tous les irréguliers de l'enfance qui n'ont pas moins intéressé les artistes, petits gueux et petits bâtards, enfants surnaturels ou démoniaques, cancres et révoltés. Cette place dévolue à l'enfance conduit à s'interroger sur les fonctions mêmes de la peinture, sur son évolution du sacré au profane et du profane à l'intime, sur son implication dans la formation des identités sexuelles et dans les pratiques éducatives, sur sa quête de naïveté primitive. Figure incontournable de la peinture, l'enfant est une grande question pour l'histoire de l'art. À travers plus de 130 artistes, du XIVe siècle à nos jours, une étude sans précédent sur le sujet.
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Peintures italiennes du XVIIIe siècle du musée du Louvre
Stéphane Loire
- Gallimard
- Livres D'Art
- 30 Novembre 2017
- 9782070179596
Le musée du Louvre conserve un ensemble exceptionnel de peintures du Settecento, réunies pour la plupart dans la seconde moitié du XXe siècle. Après deux volumes consacrés aux peintures italiennes du XVIIe siècle du musée du Louvre (1996, 2006), cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné du fonds de peinture baroque italienne du musée du Louvre. Il prend en compte, selon des principes identiques, les tableaux de tous les foyers régionaux présents dans les collections (Bologne, Florence, Gênes, Lombardie, Naples, Rome et Venise), dus à des artistes dont les dates de naissance sont comprises entre 1655 et 1754. Chaque peinture fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble. On y trouvera ainsi des notices détaillées pour 187 tableaux conservés au musée du Louvre, auxquels viennent s'ajouter 151 autres déposés hors du musée.
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L'art français ; le XIX siècle
Sébastien Allard, Laurence des Des cars, Henri Loyrette
- Flammarion
- 15 Novembre 2006
- 9782080124203
Un nouveau volume de l'histoire de l'art français, consacré au XIXe siècle dans toute sa diversité avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art nouveau et recevant les influences étrangères.
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Delacroix ; de l'idée à l'expression (1798-1863)
Sébastien Allard
- El Viso
- 10 Novembre 2011
- 9788495241788
La plus grande exposition Delacroix jamais réalisée !
À l'occasion de la première grande monographie dédiée à Eugène Delacroix, évènement inédit en Espagne jusqu'à présent, issue d'un partenariat entre le Musée du Louvre et la fondation La Caixa, les éditions El Viso ont le plaisir d'en publier le catalogue. Une rétrospective entièrement consacrée au maître de la peinture romantique française qui présentera 190 oeuvres provenant du Louvre, d'une vingtaine de musées européens et américains ainsi que de collections privées et se tiendra à Barcelone d'octobre 2011 à février 2012 et à Madrid de mars à juin 2012 L'ouvrage aborde successivement les années de jeunesse du peintre, son voyage au Maroc et ses années de maturité en s'attardant sur des thèmes tels que : la peinture et la musique, le journal comme autoportrait, le nu et le drapé, l'expérimentation technique du noir et blanc ou encore paysage et histoire. -
Ingres ; la reforme des principes 1806-1834
Marie-claude Chaudonneret, Sébastien Allard
- Éditions Fage
- Varia
- 23 Février 2006
- 9782849750735
Ingres - la réforme des principes : 1806-1834.
Longtemps, Jean-Dominique Ingres a été compris comme le suiveur de David ou comme le père de l'académisme, un attardé fuyant la scène artistique et s'exilant en Italie, un dessinateur s'opposant au "coloriste", au "moderne" Delacroix. Le présent essai entend comprendre la manière dont ce mythe s'est construit, et les raisons qui ont présidé, dès le XIXe siècle, à son élaboration. A la lecture des documents de l'époque et en confrontant les peintures d'Ingres à celles de ses contemporains, il apparaît alors que le peintre, loin d'être un suiveur consciencieux de David, très vite chercha à réformer l'art de son maître.
C'est vraiment entre 1806 et 1834 que l'artiste entendit être " ce révolutionnaire-là ", faisant du Salon le lieu de sa reconnaissance publique et celui de l'affirmation de son originalité, une originalité qui ne cessa de dérouter. Loin d'être le peintre académique et dogmatique qu'on a voulu souvent voir, Ingres, dans ces années d'effervescence artistique et de débats esthétiques, entendait bien sortir la peinture d'histoire de l'ornière de la répétition stérile.
Pour cela, il lui fallut transgresser les principes acquis chez David, en se mettant en quête de modèles nouveaux : il les trouva notamment au Musée. C'est dans ce mouvement d'archaïsme libérateur qu'il réussit à réformer les principes enseignés et a affirmer sa singularité.
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Le suicide de Gros ; les peintres de l'Empire et la génération romantique
Sébastien Allard, Marie-claude Chaudonneret
- Gourcuff Gradenigo
- 5 Janvier 2011
- 9782353400904
En 1835, le peintre Antoine-Jean Gros se suicide en se jetant dans la Seine, peu de temps après le Salon où il avait présenté Hercule et Diomède. Les critiques virulentes à l'encontre de ce tableau ont longtemps été considérées comme la cause de sa mort. Cet ouvrage réexamine les pièces de ce dossier et, particulièrement, la manière dont cette mort " honteuse " a été rapportée, transformée, voire maquillée. C'est toute la question de l'artiste moderne qui est posée dans ce débat. Cet épisode met en lumière les difficultés éprouvées par les grands peintres de l'Empire, la plupart élèves de David, à gérer les mutations de la société après 1815, notamment la liberté accordée aux artistes recevant des commandes de l'Etat et la confrontation directe avec l'opinion publique, par l'intermédiaire du Salon. Gros, Gérard, Girodet et Guérin adoptèrent des stratégies diverses et propres pour assurer le maintien de leur notoriété, voire de leur pouvoir, en particulier face à une génération nouvelle pressée d'arriver. L'ouvrage montre comment, dans la société moderne, la rencontre de ces deux générations s'est cristallisée autour de la finalité et de la survie de la peinture d'histoire. À la faveur d'une liberté nouvelle dans le système des beaux-arts, dans un pays en paix et de nouveau prospère, les artistes et les critiques reprennent en les réactualisant des débats initiés dans les années 1790 et en partie occultés par la constitution d'une épopée napoléonienne, traduite en images par David et ses meilleurs élèves.
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At the Louvre : Robert Polidori
Sébastien Allard, Robert Polidori
- Rizzoli Fr
- 19 Décembre 2024
- 9780847873913
From June 2023 to January 2024, the Musée du Louvre in Paris welcomed sixty major masterpieces from the Museo di Capodimonte, on loan for the exhibition Naples in Paris: The Louvre Hosts the Museo di Capodimonte. The former Italian royal palace, which once served as a hunting lodge for Bourbon monarchs, is now one of the largest museums in Italy holding one of the continent's most important collections of Italian paintings, drawings, and sculptures. Among the artworks featured are the famously enigmatic Antea by Parmigianino, a poignant painting of the Crucifixion by Masaccio, The Transfiguration of Christ by Giovanni Bellini, and preparatory cartoons by Raphael and Michelangelo.
On the occasion of this historic artistic exchange, acclaimed photographer Robert Polidori was granted exclusive access to the preparations of the exhibition in the Louvre's prestigious Grand Galerie. Known for his unique images of architecture and interiors, Polidori exquisitely captures the process and inner workings of the arrival, set-up, and display of the artworks. Part photography monograph, part art history book, this unique publication reveals the hidden workings behind one of the most significant collaborative efforts among major museums in recent years. -
À quatre-vingt-dix ans, Angèle ne tient pas à quitter sa ferme de la Sarthe, une ancienne grange améliorée au fil des générations. Depuis la mort de son mari, elle y vit toute seule, mais la vieillesse n'est pas sa meilleure alliée. Hospitalisée, c'est son gendre, qu'elle napprécie guère, qui est pourtant chargé de s'occuper d'elle, ainsi que de la vieille demeure. L'occasion de faire quelques découvertes qui aideront à tisser un lien d'amour unique entre la vieille femme et son gendre. Ce qu'il y a de magique dans les vieilles demeures, c'est qu'elles gardent en elles l'âme de leurs occupants. Ils y laissent leur marque et les objets qu'on y retrouve sont autant de secrets dévoilés. Roman sur le temps qui passe et la lenteur, « La Pincenardière » est aussi une formidable histoire sur les traces que les humains laissent derrière eux au moment de s'en aller. Tapie au fond d'un placard ou du grenier, il y a toujours une vieille boîte qui renferme des petits bouts de vie, vestiges de sentiments, d'émotions et d'amour.
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C'est Gabriel ; 80 ans, pas de carte Vitale, pas de retraite... et...
Sébastien Allard
- Publibook
- 14 Avril 2011
- 9782748363531
Gabriel vit un enfer au quotidien: sans retraite ni Sécurité sociale, le vieil homme est envahi par une angoisse permanente. Peu de gens sont restés à ses côtés et l'existence de Gabriel, qui n'a plus personne à qui se raccrocher, se résume désormais à de la survie. Totalement dépassé par les événements, il juge sa situation désespérée, jusqu'au jour où un homme providentiel décide de lui tendre la main.
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« Mes yeux coulaient toujours J'étais en France J'avais accompli ce q'uil était nécessaire de faire pour que les enfants viennent vivre autrement qu'à Béchar. J'étais parti de ce pays, de ce pays qui m'a pris ma jeunesse, mon adolescence, le début de ma vie d'homme. » Lorsqu'à l'âge de quinze ans Sébastien quitte la France avec sa famille pour s'installer dans un petit village algérien, le choc est très dur pour le jeune homme qui laisse derrière lui tout ce qui le définissait. Il finit par s'intégrer tant bien que mal à sa nouvelle vie et surtout à sa nouvelle culture, mais est également traumatisé par les horreurs de la guerre. Durant toutes ces années, il n'a qu'un seul espoir en tête : celui de repartir pour la France Alors, lorsqu'en 1962 la possibilité de réaliser son rêve s'offre à lui, il prend sans hésiter la décision de tout quitter une nouvelle fois pour rejoindre son pays natal. À trente-deux ans, Sébastien se sent renaître, enfin Un très beau récit qui analyse avec brio la lourde problématique des racines et de la construction de soi. À travers cette expérience criante de réalisme, le lecteur plonge au coeur d'un univers où le narrateur ne cesse de regarder en arrière, de s'interroger. Entre suspense et nostalgie, un récit de vie sur toile de fond historique, qui ne laissera pas indifférent.
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Ils sont deux, Igor et Olivier, deux héros à se partager la vedette du roman et à faire alterner leurs voix. Le premier est un chien, un berger allemand que sa naissance et son pedigree destinent à servir dans l'armée. Olivier, lui, est un petit garçon qui grandit entre sa mère et sa sur, loin d'un père fantasmé, dans une cité HLM. Il faudrait un miracle pour que ces deux-là se rencontrent ou une simple opportunité. Maître-chien durant son service militaire, Olivier jette son dévolu sur Igor, au caractère si bien trempé que personne ne souhaite s'y frotter. Et pourtant, des liens se créent, et s'installent alors une confiance, une amitié que seule la mort, ou la bêtise des hommes pourra briser En s'inspirant d'un épisode de la vie de son fils, Sébastien Allard ausculte les rapports entre un homme et le chien qu'il conduit dans l'armée, dressant avec finesse et originalité le portrait croisé, l'apprentissage de la vie de ces deux êtres que seul le hasard pouvait réunir. Récit à deux voix, pétri d'humanité et souligné par la précision d'une plume alerte, « Le Dernier Maître » est un roman singulier qui interroge des thématiques aussi universelles que la différence, l'amitié ou l'incompréhension.
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Quarante-trois ans de différence, c'est ce qui sépare Jean et Leïla. Lui, l'ancien employé de la SNCF, et elle, la jeune étudiante, qui se sont rencontrés lors de leurs missions de correspondants pour la presse. Il y a l'âge, bien sûr, mais aussi le fait que Jean est marié, que Leïla cache certains secrets et un certain mal-être par rapport à la sexualité. Et pourtant, entre eux, il y a aussi une secrète alchimie, un lien fort et indéniable qui s'est tissé au fil des mois, un début de passion surtout qui les conduira sur les chemins difficiles des relations amoureuses qui défient les bonnes consciences et les lois de la bienséance. À première vue, « Leïla et Jean » est une oeuvre du scandale. Ce serait pourtant réduire la portée de ce récit que de ne le lire que de cette façon. Par-delà le pavé dans la mare qu'il jette en représentant un duo frappé par un profond écart générationnel, ce roman est avant tout une oeuvre sur les hésitations, les questionnements, les dangers qui entourent toute entrée dans la vie de couple. S'incarnant dans des personnages réalistes, proches de nous, ces problématiques sont ainsi à l'origine d'un roman qui touche au plus juste.
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Au crépuscule de sa vie, André veut transmettre son expérience. Séducteur et amoureux des femmes, il est de ces hommes qui les fascinent, qui les attirent irrésistiblement. Dans son antre, tel un châtelain, il en a invité sept, amies autant que rivales. Elles sont venues l'écouter raconter ses frasques légères, quand il était un « dépanneur » des corps, mais surtout des coeurs féminins. La Soupe à l'oignon est le roman d'un homme pour les femmes, d'un homme qui les aime passionnément, qui les connaît dans leurs doutes et leurs envies, et sait à merveille attiser la flamme qui brûle en elles. L'écriture de Sébastien Allard rend à merveille ce désir de la conquête et de l'embrasement. Jamais déplacée et toujours séduisante, elle est une invitation au plaisir, et son roman un voyage fascinant dans les secrets de l'âme féminine.
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Dante et virgile aux enfers d'eugene delacroix - les dossiers du musee du louvre
Sébastien Allard
- Rmn Éditions
- 1 Avril 2004
- 9782711847730
" Aucun tableau ne révèle mieux l'avenir d'un grand peintre que celui de E. Delacroix représentant le Dante et Virgile aux Enfers ", voilà comment Adolphe Thiers salua, en 1822, la première oeuvre qu'Eugène Delacroix présenta au Salon.
Par un sujet inédit inspiré d'un épisode peu connu de la Divine Comédie de Dante, par la conception sombre et profondément dramatique de la toile, par l'exécution, rapide et dense, nourries de références à Michel- Ange ou à Rubens, Delacroix, âgé d'à peine 24 ans, étonna, déconcerta ou suscita l'enthousiasme.
Les termes du débat sur la question du romantisme en peinture, qui allait éclater, en 1824, avec les Massacres de Scio, venaient d'être magistralement posés.
L'ouvrage accompagnant l'exposition, replacera Dante et Virgile aux Enfers, dit aussi la Barque de Dante, aujourd'hui conservé au musée du Louvre, dans son contexte historique, artistique, iconographique. Il s'attachera d'une part à préciser la place de ce coup d'essai au Salon dans la carrière et la production de jeunesse de l'artiste, d'autre part à évaluer dans quelle mesure l'inspiration littéraire a pu permettre un renouvellement de la peinture d'histoire et enfin à expliquer comment ce célèbre tableau a pu constituer un jalon fondamental dans la définition d'un art romantique, en ouvrant à la peinture française un univers poétique nouveau, plus intense et dramatique.
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Nouv.
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Paris 1820. l'affirmation de la generation romantique - actes de la journee d'etude organisee par le
Sébastien Allard
- P.I.E. Peter Lang
- 16 Décembre 2014
- 9783039106158
Dans les années 1820, Paris s'affirme comme l'un des centres culturels les plus dynamiques d'Europe: ses institutions, comme le Salon ou l'Opéra, fonctionnent à plein régime, le mécénat royal encourage les arts, les particuliers, amateurs ou banquiers, constituent d'importantes collections d'art contemporain, la critique s'organise et les batailles du romantisme mêlent le politique et l'artistique. Toute une génération d'artistes, née vers 1800 et qui a connu la grandeur puis la chute de l'Empire, arrive, à ce moment-là, sur le devant de la scène: Géricault, Delacroix, Victor Hugo, Berlioz... Comment réagit-elle à la nouveauté et à la tradition? Comment s'organise-t-elle? Peut-on parler de solidarités générationnelles? Y a-t-il des comportements communs à tous ces jeunes artistes? Quels rapports entretiennent-ils avec le pouvoir, avec la presse? Depuis une dizaine d'années, les études sur ces questions se sont multipliées. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit les contributions d'historiens de l'art, d'historiens, de musicologues, français et étrangers, propose une première synthèse tentant de préciser la notion de «romantisme» en France, à partir du concept de génération.
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Jurassic Park et les sciences
Nicolas Allard, Alain Bénéteau, Jean-Sebastien Steyner
- Belin
- 30 Octobre 2024
- 9782410028768
Cloner les dinosaures est-il possible ? Peut-on acheter un paléontologue ? D'où vient notre fascination pour ces êtres que l'on n'a jamais côtoyés ?
Ces questions qui peuplent notre esprit à chaque visionnage d'un nouvel épisode de la franchise Jurassic Park trouvent enfin une réponse ! Jean-Sébastien Steyer, Nicolas Allard et leurs coauteurs passent la saga culte au crible de la science et rien n'est laissé au hasard. Cette exploration scientifique inédite de l'univers balaie à la fois paléontologie, psychologie, génétique, philosophie... il y en a pour tous les goûts.
Les superbes reconstitutions d'Alain Beneteau ponctuent l'ouvrage, mêlant avec talent les médiums pour comparer les représentations scientifiques et cinématographiques des dinosaures.
C'est un ouvrage incontournable pour les fans de la franchise !
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Sortir la Bible du placard ; la sexualité, de Genèse à Apocalypse
Sébastien Doane
- Fides
- 13 Février 2020
- 9782762143225
« Sodomie », « connaître au sens biblique » et « prendre son pied » sont quelques-unes des expressions reliées à la sexualité enracinées dans le monde de la Bible. Elles montrent bien que les récits bibliques ont façonné l'imaginaire sexuel collectif occidental. Trop souvent, les textes bibliques concernant la sexualité ont été interprétés à la loupe d'une vision négative de celle-ci. Ce livre entend « sortir la Bible du placard » en invitant lecteurs et lectrices à entrer en contact avec les pages les plus sensuelles de ce chef-d'oeuvre de la littérature mondiale ainsi qu'avec une pluralité de façons de vivre la sexualité : histoires de mariages polygames, poèmes érotiques, récits d'adultères, description de rencontres amoureuses, interdits mystérieux...
Pour éviter un regard fondamentaliste, cet ouvrage invite également à prendre en compte les différences notables entre la culture de production de ces textes écrits et la nôtre. Par exemple, si la Bible provient d'une société patriarcale et que certains textes sont franchement misogynes, lue à partir d'une perspective féministe, la Bible peut devenir un outil de libération au lieu d'être un instrument de discrimination.
La sexualité est une expérience profondément humaine, mais elle ouvre aussi vers le divin. Quoi de mieux que l'amour et la sexualité pour découvrir un espace de spiritualité, de transcendance et de rencontre de l'autre ?
