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Ateliers D'Art De France
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Ce manuel est le premier traité écrit par un potier sur les traditions d'ateliers transmises par les Japonais et les Coréens à partir de la grande période de la céramique chinoise des Song. Cette ouverture vers l'Extrême-Orient, encore non industrialisé, et la claire position défendue avec vigueur par Leach de l'artiste artisan dans la société contemporaine occidentale a porté ce manuel au statut de la bible du potier.
Publié pour la première fois en 1940, jamais épuisé en anglais, il a été traduit en japonais, allemand, néerlandais, suédois, espagnol. Cette nouvelle édition en français comporte une introduction par Tony Birks, et reprenant fidèlement les nombreuses illustrations et dessins de l'auteur, rend à nouveau disponible ce texte fondateur.
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Pratique des émaux de grès ; minéraux et cendres végétales
Daniel de Montmollin, Patrick Buté
- Ateliers D'Art De France
- 9 Mars 2020
- 9791096404193
« La Pratique » est devenue un livre de référence, toujours étudié. En 1976, Daniel de Montmollin publie un petit livre L'Art de cendres qui livre ses expérimentations et ses réflexions sur les émaux issus de cendres végétales. Cet ouvrage très apprécié le conduit à poursuivre ses recherches et à formuler une méthode générale concernant les émaux de grès. Constamment rééditée par nos éditions, la version de 2005 sous le titre Pratique des émaux 1300 °C est épuisée. Nous proposons une nouvelle édition actualisée, complétée avec le précieux témoignage de Patrick Buté sur son utilisation de cette méthode qu'il enseigne lors des stages qu'il organise au sein de son atelier.
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Les trois livres de l'art du potier
Cipriano Piccolpasso
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Octobre 2007
- 9782908988260
Voici le manuscrit mythique du plus ancien traite? europe?en de technique ce?ramique, inte?gralement reproduit en fac-simile? et accompagne? de sa traduction. A` Casteldurante, Cipriano Piccolpasso ache`ve vers 1557 un traite? re?ve?lant les secrets des mai^tres de l'art de la majolique. Excellent observateur en matie`re de fac?onnages, de couleurs et de cuissons, Piccolpasso livre un te?moignage unique sur la fabrication de la fai?ence stannife`re dans À Casteldurante, Cipriano Piccolpasso achève vers 1557 un traité révélant les secrets des maîtres de l'art de la majolique. Excellent observateur en matière de façonnages, de couleurs et de cuissons, Piccolpasso livre un témoignage unique sur la fabrication de la faïence stannifère dans l'Italie de la Renaissance. Il n'omet aucun conseil ou recette et son enthousiasme court tout au long de sa description méthodique, illustrant en détail les outils et les scènes du métier. Contemporain de Bernard Palissy, Piccolpasso cherchera en vain à faire imprimer son ouvrage qui restera oublié pendant trois siècles avant d'être acquis par le Victoria & Albert Museum, à Londres. Depuis, le charme de ses dessins a ancré son traité dans l'imaginaire des céramistes et des historiens d'art.
Auteur de cette édition inédite destinée à un public élargi, Jean-Marie Lhôte a travaillé en collaboration avec Jean Rosen, spécialiste de la faïence européenne, et Liliane Sfeir-Fakhri, chargée d'études céramiques.
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Ce premier livre sur Jacqueline Lerat (1920-2009) permet, avec l'appui de ses amis, de retracer soixante-dix ans de passion pour la création céramique. A la Borne où elle trouve définitivement sa matière, le grès cuit en grand feu, elle découvre l'art populaire puis l'art roman. Installée à Bourges avec son mari le sculpteur Jean Lerat, elle explore dès les années 1960, une voie ouvrant l'art céramique à une modernité qu'elle suit avec intérêt dans les autres domaines artistiques. De 1966 à 1988, d'abord avec Jean, elle anime l'atelier de céramique du département Art à l'Ecole nationale des Beaux-Arts de Bourges, participant à cette libération de la forme qui s'affirme dans les années 1970.
Après la disparition de Jean en 1992, elle continue seule sa création marquée par son désir d'être dans le mouvement des choses et jusqu'à son dernier souffle en 2009, elle fait de son travail à l'atelier une priorité, en harmonie avec son jardin et nourrie par ses lectures de poètes et de philosophes contemporains. Cette dernière période, bien représentée par des sculptures souvent anthropomorphes, témoigne du défi d'inscrire sa relation au monde dans une oeuvre de terre. -
Hervé Rousseau, le feu dans la terre
Frédéric Bodet
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Mars 2015
- 9782908988864
Céramiste pleinement potier et sculpteur, Hervé Rousseau a suivi un chemin instinctif, le menant de la terre du Beauvais à celle du Berry. Installé depuis 1981 à Boisbelle, il construit en 1985 son grand four couché pour de longues cuissons au bois, signant ainsi sa production. Un voyage en Afrique en 1990 et des rencontres, en particulier avec le potier japonais Ryoji Koie en 2005, le confortent dans son goût des formes archaïques qui lui offrent un langage universel. Dans les années 1990, il trouve en Hélène Aziza, collectionneuse et mécène atypique, un soutien indéfectible qui lui permet de se faire connaître à Paris. Il imprime sa marque distinctive sur des blocs coniques sombres et cendrés ou d'une blancheur crayeuse, sans oublier les humbles objets du quotidien à la source de sa vocation. Cette première monographie révèle des oeuvres - torses, lacs, pieds d'éléphants, menhirs... -, directement engendrées par le geste d'Hervé Rousseau qui empoigne la terre avec tout son corps et qui ont la force de la nature.
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Le manuel potier ; le guide complet des outils, des matériaux et des techniques pour potiers et céramistes
Steve Mattison
- Ateliers D'Art De France
- 3 Juin 2019
- 9791096404131
Ce guide exhaustif vous conduit à travers toutes les étapes de l'argile brute à la pièce cuite, depuis sa conception jusqu'à sa réalisation, sa décoration et enfin sa cuisson.
D'une présentation claire, les informations précises en font un outil de référence que tout céramiste voudra avoir en permanence à portée de main. Ne sont pas oubliés les nouveaux matériaux et les plus récentes techniques et toutes les instructions pour les utiliser efficacement.
Des conseils vous conduisent pas à pas à travers les méthodes traditionnelles et les nouvelles techniques telle la terre papier. Elles sont illustrées par des exemples d'oeuvres réalisées par des céramistes mondialement reconnus et qui expliquent en détail leur méthode de travail. -
Alain girel ou le paradis retrouve
Girel/Gay-Barbier
- Ateliers D'Art De France
- 7 Janvier 2022
- 9791096404223
L'art d'Alain Girel, généreux et passionné à l'image de l'homme qu'il était, prend toute sa mesure dans ce livre-hommage qui invite à partager son « entreprise de ré-enchantement du monde » et à découvrir à travers chacune de ses oeuvres « un coin de ciel du paradis retrouvé ». Loin d'être la simple biographie d'un artiste majeur de l'expression céramique contemporaine, ce parcours propose un voyage au coeur de l'art et de la vie. Jean Girel, céramiste, y trace le portrait de son frère Alain : un artiste libre, un « classique du baroque », dont les oeuvres ont fasciné de grands créateurs et des amateurs audacieux. Retraçant les grands moments de sa carrière, il montre comment l'univers d'Alain Girel s'est construit. Gérard Gay-Barbier a posé un regard de poète sur l'oeuvre dont il égrène les « petites musiques » : putti, baroque, Toscanes, cyprès, empreintes, nuages, rondeurs, naissance... Atypique et pionnier dans son oeuvre personnelle, Alain Girel l'était aussi dans son engagement pour la défense des métiers d'art : Danielle Le Goff témoigne ici de son investissement.
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Terres enfumees ; trente céramistes contemporains
Jane Perryman
- Ateliers D'Art De France
- 12 Octobre 2021
- 9791096404261
La technique de la terre enfumée, utilisée par un grand nombre d'artistes contemporains, a permis à l'auteur, Jane Perryman, de sélectionner 29 céramistes de 17 pays différents et de montrer leurs sources d'inspiration et leurs réalisations. Ce livre présente à l'aide de photos claires et parlantes les différentes étapes de la création de ces artistes en situation ; avec comme logique de classement les différentes méthodes de cuisson utilisées par chacun.
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Engobes : et autres revêtements argileux en céramique
Wolf E. Matthes, Eva Haudum
- Ateliers D'Art De France
- 4 Juin 2021
- 9791096404254
ENGOBES est un ouvrage inédit en France. Son objectif premier est de classifier les nombreuses informations que l'auteur a rassemblées au cours de sa carrière d'enseignant et de céramiste, sur les revêtements argileux en céramique. Une véritable somme qui prend en compte tous les procédés de fabrication des engobes, à toutes les températures, avec ou sans glaçures, et fait de ce livre très complet un ouvrage de référence. L'auteur décrypte les phénomènes au niveau physico-chimique, étudie les facteurs d'influence, énumère les défauts observés et donne leurs remèdes.
La pratique des engobes permet de fabriquer des enduits, des vernis, et des glaçures. L'intérêt de cet ouvrage est d'inciter à expérimenter avec des terres locales, pour créer décors et textures à partir de matériaux à portée de main.
Accompagné de 400 recettes et de 40 tableaux, cet ouvrage est utilement complété par un glossaire et un index.
L'édition française présente 48 pages de planches hors-texte en quadrichromie comprenant des échantillons d'engobes de différentes textures et couleurs ainsi qu'un panorama d'une quarantaine de pièces réalisées par des céramistes travaillant pour la plupart en France. -
Michel Lanos ; terre libertaire
Laure Chabanne
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Février 2014
- 9782908988833
Des années 1950 à l'orée du XXIe siècle, Michel Lanos a été potier, céramiste et artiste, au fil d'un parcours nourri d'expériences, d'échanges et de remises en question. C'est à Biot, village méditerranéen de tradition potière, qu'il a appris son métier, puis il a travaillé dans différents ateliers comme ouvrier tourneur, avant de s'installer à son compte dans les années 1970.
S'intéressant au grès et aux émaux de hautes températures comme beaucoup de potiers à cette époque, il a eu le courage d'écouter ses envies pour trouver sa propre voie. Dans son intimité avec la terre, guidé par le plaisir de créer et par l'amour de la peinture qui l'a toujours habité, il est parvenu à exprimer pleinement sa personnalité. L'oeuvre originale et forte qu'il a réalisée dans la dernière partie de sa carrière, à partir de la fin des années 1980, en témoigne. Elle résonne aujourd'hui en accord profond avec l'homme qu'il fut, haute en couleurs, libre, parfois déconcertante, toujours authentique
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Catherine Vanier, la matière du décor
Philippe Magloire
- Ateliers D'Art De France
- 7 Octobre 2019
- 9791096404155
Catherine Vanier, née en 1943, est une figure essentielle de la poterie européenne. Bien préparée auprès de l'enseignant et céramiste suisse Philippe Lambercy, elle s'est frayé un chemin très personnel dans le contexte du renouveau de la poterie vernissée. Renonçant au barolet au profit de ses pinceaux elle orne ses pièces en virtuose de l'équilibre et de la juste tension entre densité et graphisme aérien. Fascinée par la céramique de l'Asie centrale, terre de ses lointains ancêtres, elle a récemment mis au point une matière blanche satinée qui reçoit bien son décor. Dans sa palette modifiée, domine maintenant un brun foncé chaleureux qu'éclairent quelques touches légères de bleu ou de vert. Loin de toute tradition populaire, ses décors, jamais descriptifs, sont traversés par le souvenir des signes de force et de grâce que ses yeux émerveillés ont recueillis dans la nature. Ses pièces récentes, tournées ou modelées, présentées à la Compagnie de la Chine et des Indes, confirment la place unique de cette artiste dans la céramique d'aujourd'hui.
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Philip Baldwin, Monica Guggisberg ; l'arche de verre
Thierry de Beaumont
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Mai 2011
- 9782908988611
Philip Baldwin et Monica Guggisberg : un duo qui domine le monde du verre artistique depuis les années 1990. D'origines américaine et suisse, installés à Paris, exposant dans tous les continents et travaillant à Venise, ils incarnent idéalement l'esprit international du verre qui souffle sur la planète verre depuis l'apparition du Studio Glass Movement. Philip et Monica nous invitent dans l'intimité de leur célèbre atelier parisien installé au Viaduc des Arts à Paris. Avec Thierry de Beaumont, auteur et journaliste, embarquons dans leur arche de verre pour assister à une représentation théâtrale inédite, rythmée par le défi technique imposé par leurs exigences esthétiques.
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Propos d'un céramiste ; lettres à Philippe Lambercy et à Michel Le Gentil
René Ben-lisa
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Septembre 2011
- 9782908988680
Potier de grès isolé dans cette région de faïence et de terre vernissée qu'est la Provence, René Ben-Lisa écrit pour rompre le mur de sa solitude. En 1971, il débute une correspondance avec Philippe Lambercy, autre maître de la céramique, dont le calme et la mesure le soutiennent dans ses « errements ». En 1987 il répond à Michel Le Gentil, un jeune potier de formation littéraire, s'efforçant de lui transmettre l'expérience d'un céramiste plus âgé. Cet échange épistolaire ne s'arrêtera qu'avec sa mort en 1995.
Par sa correspondance, René Ben-Lisa nous laisse les traces singulières d'un poète de la céramique, parole unique d'un homme libre qui, plongé dans les ténèbres comme Antonio de Cabezón, ce musicien aveugle du XVIe siècle espagnol qu'il admirait tant, a progressé vers la lumière.
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Robert Deblander
Antoinette Fay-halle
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 2 Septembre 2009
- 9782908988451
Robert Deblander est l'un des grands céramistes français. Son oeuvre novatrice, empreinte de sobriété exigeante, s'est développée au cours de la seconde moitié du XXe siècle, à un moment pionnier de l'art céramique. Artiste complet et figure indépendante, il se distingue par des formes emblématiques de poteries en grès et en porcelaine, une subtile gamme colorée d'émaux monochromes et la modernité de décors graphiques légers et libres, ainsi que par un important ensemble de sculptures abstraites en grès. Après la rétrospective présentée au musée de Céramique de Sèvres en 2001, Robert Deblander est revenu aux formes sculpturales qui l'avaient passionné dans les années 1970, et qu'il avait poursuivies silencieusement, évoluant pour s'affirmer à présent. Des illustrations inédites de céramiques anciennes et récentes complètent cette nouvelle édition.
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Claude Champy ; terre complice
Jean-roch Bouiller
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Février 2010
- 9782908988567
Sous la direction de Jean-Roch Bouiller, jeune conservateur chargé de la céramique contemporaine à Sèvres, ce premier catalogue rétrospectif sur la carrière de Claude Champy fait écho à l'exposition organisée à Sèvres - Cité de la céramique. Il retrace le parcours depuis les années 1970 d'un des céramistes français les plus admirés par ses pairs, par les collectionneurs et à l'échelle internationale, principalement illustré par les photographies de sa fille, Cécile Champy. Contributions de Jaen-Roch Bouiller, Christine Shimizu et Christian Garcelon.
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Gisèle Buthod-Garçon, réminiscesnces
Sy Botella Gaudichon
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Octobre 2013
- 9782908988802
Installée à Saint-Quentin-la-Poterie dans le Gard, Gisèle Buthod- Garçon est une aventurière du raku contemporain. Depuis trente ans, elle en traque les possibilités, ouvrant sans cesse de nouvelles pistes. Elle a ainsi construit une oeuvre céramique dont chaque étape porte le germe d'une découverte ultérieure, dans un mouvement allant du contenant à la sculpture. La diversité des avancées successives n'empêche pas la cohérence d'une écriture au fil conducteur toujours identifiable : une palette de gris subtils, du plus laiteux au plus sombre, où se fondent parfois jaunes, verts ou roses, habille et révèle des formes marquées par la présence du corps, dans un accord servant l'intention initiale. Amoureuse de l'émail, mais nourrie à la source des arts premiers, Gisèle Buthod-Garçon crée des pièces d'un raffinement sensuel même sur les surfaces brutes. Son dernier travail, présenté au Musée La Piscine de Roubaix, est l'expression d'une sensibilité exigeante qui conjugue ici de façon accomplie ses qualités de présence, de liberté et d'équilibre.
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Michi Suzuki, perle d'art
Thierry de Beaumont
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Avril 2009
- 9782908988413
Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d'art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd'hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. A la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir faire unique qu'elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage. Ses sculptures miniatures sont le fruit d'inspirations diverses, du verre vénitien traditionnel aux expérimentations libres des artistes du Studio Glass Movement. Son parcours personnel l'a conduit à métisser sa culture japonaise, fondée sur la contemplation et la précision, à celle, baroque et décorative, du monde occidental. Une synthèse réussie qui permet au verre de parler un nouveau langage, accessible à tous publics. Michi Suzuki parcourt aujourd'hui l'Europe, exposant et réalisant des démonstrations spectaculaires de sa dextérité acquise par la patience, la curiosité et le partage. Elle enseigne également dans plusieurs centres réputés du verre artistique.
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La porcelaine de Jingdezhen ; savoir-faire et techniques traditionnels
Bai Ming
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Novembre 2005
- 9782908988253
L'Inde compte plus de potiers que n'importe quelle autre partie du monde et ils fabriquent les plus grandes statues en terre cuite réalisées à ce jour (jusqu'à cinq mètres de haut). Pourtant cet artisanat vivant n'est pas reconnu à sa juste valeur, peut-être parce que les « kumbhars » font partie d'une caste inférieure. Pour ce livre, Jane Perryman a passé plus de cinq ans à mener ses recherches sur place dans plusieurs régions géographiques représentatives et présente une étude très documentée sur les potiers traditionnels et leurs familles. Un très beau livre sur un sujet fascinant !
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Géraldine Gonzalez, l'orfèvre de la lumière
Valère-Marie Marchand, Guillaume Rivière
- Ateliers D'Art De France
- Artistes De La Matiere
- 4 Novembre 2019
- 9791096404179
L'art voyage parfois à la vitesse de la lumière... Il émane des sculptures de Géraldine Gonzalez, à mi-chemin de l'anamorphose et de l'illumination, un climat d'apesanteur. Leur éclat défie les lois de la gravité et leur aura agit sur notre imagination à la manière de ces miroirs qui préfèrent l'invisible au monde présumé visible. "Créer un conte de fées où les fées n'apparaissent pas". Comme Jean Cocteau avec La Belle et la Bête, Géraldine Gonzalez construit un univers où le naturel côtoie le surnaturel et où le sentiment de léger déséquilibre est produit par une étrange familiarité. Derrière chaque scintillement, quelque spectre pourrait bien s'avancer.
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Ce livre n'est pas un manuel de plus sur la céramique mais l'actualisation de toutes les techniques connues, des plus anciennes et traditionnelles jusqu'au plus récentes. Complet et ambitieux, il servira de référence pour les prochaines années en rassemblant l'essentiel pour ne pas dire la totalité des savoir-faire, procédés et informations techniques en un seul volume.
Destiné aux étudiants comme aux professionnels, cet ouvrage indispensable est à consulter par toute personne qui pratique la céramique, qu'elle soit amateur, étudiante en écoles d'art, stagiaire ou céramiste professionnel dans son atelier. C'est leur ouvrage de référence, tout-en-un, sur les techniques et les étapes du processus céramique.
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Bestiaire ; sculptures céramiques
Nicole Crestou
- Ateliers D'Art De France
- 6 Septembre 2022
- 9791096404308
Dans la tradition potière, l'animal prend un rôle usuel. Parmi la centaine de céramistes contactés, une très grande majorité a accepté de participer à ce projet. Afin de mettre en avant la diversité de toutes ces créations, aussi modestes qu'ambitieuses, elles ont été regroupées autour d'une pratique spécifique de modelage. Les six premiers chapitres présentent six procédés de fabrication d'un animal en argile. Les trois suivants mettent l'accent sur la surface de la sculpture en offrant un éventail de techniques pour la colorer, l'animer et traduire les peaux, pelages et plumages. Enfin, l'association de la céramique à d'autres matériaux, qui ouvre à de nouvelles expressions, et la recherche de représentations en grandes dimensions clôturent cet ouvrage.
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Pour un Charles Hair ; notes, voyages, rêveries
Michel Cegarra
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Octobre 2007
- 9782908988352
Michel Cegarra, professeur d'arts plastiques à l'université de Lille III s'est rendu chez Charles Hair, céramiste potier installé à Thizay, près de Saumur, pour tenter de répondre à ces questions. C'est davantage la parole d'un amateur que celle d'un spécialiste, et cela était à l'évidence attendu. L'exposition proposée à Charles Hair par la Compagnie de la Chine et des Indes à Paris marque sans doute un moment privilégié dans le parcours de cet artiste. Plus d'une centaine de céramiques réalisées à cette occasion entre 2006 et 2007 ont été photographiées dans l'atelier de l'artiste dont la photographe Gaëtane Fiona Girard a saisi l'atmosphère particulière de cette période de création intense.
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Pratiques de tournage
Francois Fresnais
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Décembre 2010
- 9782908988628
Pour les débutants, ce livre présente des gestes retenus pour leur efficacité à réaliser des formes diverses, allant du bol à la jarre, et transmettant le plaisir d'une liberté créative dans le respect de certaines règles. Pour les confrères céramistes, il représente une source de renseignements sur les finesses des pratiques individuelles dans l'intimité et la réalité de chaque atelier. Que ce soit dans les poteries traditionnelles de Cliousclat, des Chals, des Frères Not, chez Roland Bottani et Katrin Dechaud, Claude Champy, Jean-Michel Doix, Dominique Garet, Andrew McGarva, Jean-Nicolas Gérard, Brigitte Pénicaud, Hervé Rousseau, Georges Sybesma, Jacques Trouis ou Catherine Vanier. Enfin, aux passionnés du métier, cet ouvrage offre un document inédit : le tournage d'un saloir en 1984, par André Nault, dernier tourneur d'une forme emblématique de St Amand-en-Puisaye.
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Gustavo Pérèz ; rencontre avec la porcelaine de Sèvres
Gustavo Perez
- La Revue De La Ceramique Et Du Verre
- 1 Avril 2010
- 9782908988543
Depuis son séjour à Breda aux Pays-Bas en 1980 puis en 1997 à Shigaraki au Japon, Gustavo Pérez avait gardé le désir de travailler la porcelaine. L'invitation à la Manufacture nationale de Sèvres en 2006 a concrétisé un rêve secret. Au cours de brèves périodes et sur une durée de trois années, il a réalisé une cinquantaine de dessins, choisissant pour support trois formes appartenant au répertoire de la manufacture dont le plat Diane. Cette technique personnelle d'incisions - qu'il avait délaissée - a permis une approche innovante au sein des ateliers, suscitant de nouvelles manières de faire, dans une dynamique réciproque. Né en 1950 à Mexico, Gustavo Pérez a consacré quarante ans de carrière au grès. Il partage actuellement son temps entre son atelier de Zoncuantla au Mexique et celui de Brigitte Pénicaud en France, où il aborde le four à bois mais privilégie toujours le travail au tour.
