Hirmer

  • Cette monographie en français met en lumière le travail de Jacobus Vrel, peintre hollandais du siècle d'or, actif de 1554 à 1662. Longtemps considéré comme un "petit maître", il a souvent vu ses peintures attribuées à des congénères plus célèbres, notamment Vermeer ou Pieter de Hooch. A peine plus d'une trentaine de ses toiles nous sont parvenues. Elles représentent souvent des scènes de genre, des femmes seules et modestes dans leur intérieur, ainsi que des personnages anonymes et vus de dos dans la rue.

  • The monograph on Egon Schiele edited by Rudolf Leopold in 1972 forms the basis for Egon Schiele's world fame. This important document of art-historical literature has long been out of print, but it is now available once more in a revised edition with an updated catalogue raisonne. At the same time this magnificent volume provides an insight into the artist's life through letters, sketches and documents.

    Rudolf Leopold recognised back in the 1950s Schiele's outstanding significance for art. He was largely responsible for ensuring that the artist received the place he deserved in art history and public awareness. The monograph presented Schiele's paintings, watercolours and drawings chronologically in large-format colour plates. It is complemented by a profound examination of his motifs, studies, sketches and documents and provides a comprehensive overview. The current edition pays tribute to Leopold's achievement and the revised catalogue raisonne reflects the current state of research.

  • Petit livre d'accompagnement à l'oeuvre de Paula Modersohn-Becker.

  • Réalisé à partir d'archives privées et mettant en avant des oeuvres contemporaines d'artistes qui revendiquent l'influence de l'expérience et de la politique d'Angela Davis, ce livre fournit un récit convaincant de son parcours à travers les jonctions de la race et du genre d'un point de vue politique et économique. Commençant en 1970 avec son arrestation, puis en passant par son procès et son acquittement, le livre retrace la vie et le travail de l'activiste au cours des décennies suivantes et sa carrière influente d'intellectuelle publique. Abondamment illustré avec des documents trouvés dans les archives, y compris des articles de presse, des photographies, des croquis de cour, des vidéos, de la musique, des écrits, de la correspondance et des écrits politiques d'Angela Davis, le livre comprend également des entretiens avec Angela Davis et Lisbet Tellefsen, l'archiviste qui a rassemblé et agencé tout ce matériel.

  • Ce livre marque le retour triomphal de Frida Kahlo à San Francisco, la ville où sa carrière artistique a commencé à prendre forme. Les séjours de Kahlo aux États-Unis ont été brefs, mais formatifs. C'est dans cette ville de Californie - la première qu'elle a visitée aux États-Unis - qu'elle s'est aventurée dans un nouveau monde au-delà de Coyoacán, Mexico et Cuernavaca. Ce catalogue comprend des essais explorant le rôle de Kahlo en tant qu'artiste et son séjour californien, ainsi qu'une sélection d'oeuvres de l'artiste et des photographies.

  • Outre Frida Kahlo, la plus connue aujourd'hui, c'est tout un groupe de femmes surréalistes qui a émergé dès les années 30 et jusqu'aux années 60, trop souvent considérées à tort par leurs homologues masculins, groupés autour d'André Breton, comme des modèles et des muses. Tandis que les hommes du groupe avaient fait de la femme un thème central de leur art, tantôt déesse, tantôt poupée fétichisée, tantôt femme enfant ou créature hybride, les femmes artistes cherchèrent une nouvelle identité et un nouveau langage formel. Peintures, objets, photos et films, ce catalogue accompagnant une exposition au Schirn à Francfort puis au Louisiana Museum à Copenhague met ces femmes à l'honneur pour défendre pleinement leur place et leur rôle dan l'histoire de l'art.

  • Depuis les années 1990, Yinka Shonibare CBE produit des installations et des sculptures très théâtrales, utilisant délibérément comme marque de fabrique des tissus africains dont la signification et l'oigine sont aujourd'hui l'objet de controverses. Il aborde ainsi les thèmes complexes des identités hybrides, du colonialisme et des structures de domination avec ironie. Ce catalogue abondamment illustré balaie trois décennies de création de cet artiste qui fascine.

  • Anglais Aenne biermann

    Franz Roh

    • Hirmer
    • 27 Juin 2019

    Facsimile de la monographie légendaire consacrée à Aenne Biermann, conçue dans les années 1930 par Franz Roh, son mécène, et imprimée par Jan Tschichold. Aenne Biermann est aujourd'hui considérée comme l'une des photographes d'avant-garde les plus importantes du XXe siècle. Avec des artistes du Bauhaus telles que Lucia Moholy et Florence Henri, elle a participé à une grande partie des expositions novatrices de la fin des années 1920 et du début des années 1930.

  • Ce catalogue d?une exposition à Munich présente trois artistes féminines considérées aujourd?hui comme des pionnières de l?abstraction, précurseuses de Kandinsky. Sans se connaître, Hilma Af Klint en Suède avec la théosophie, Georgiana Houghton en Angleterre avec le spiritisme et Emma Kunz en Suisse avec la naturopathie ont toutes trois développé un langage pictural abstrait, avec la volonté de laisser s?exprimer les forces de la nature, de l?intellect ou du surnaturel.

  • Anglais Basquiat by himself

    Dieter Buchhart

    • Hirmer
    • 4 Octobre 2019

    Dans l'oeuvre de Basquiat, l'autoportrait occupe une place centrale et représente l'un des caractères fondamentaux de sa pratique. Ce livre propose plus de cinquante autoportraits de l'artiste en plus de la série de portraits d'hommes afro-américaines, permettant ainsi d'analyser le travail de Basquiat du point de vue de l'identité et de l'introspection, mais aussi du racisme et des préjugés sociétaux.

  • Ce catalogue d'une exposition à la Alte Gallerie à Berlin (09/2020-01/2021) présente le symbolisme belge sous l'oeil du morbide et du bizarre. Contribuant à la richesse du symbolisme européen, le symbolisme belge rassemble des peintres tels que Jean Delville, James Ensor ou Fernand Khnopff, marqués par les thématiques de la femme fatale, de l'ésoterisme et du démoniaque. Leur univers est ici décrypté dans un catalogue largement illustré.

  • Pionnier du photomontage dans l'Allemagne de Weimar et artiste du mouvement Dada dès ses premières heures, Helmut Herzfeld devint John Heartfield après son exil à Londres causé par l'accession au pouvoir d'Adolf Hitler. En effet, la plus grande partie de son travail fut consacrée à la création d'affiches dénonçant la montée du nazisme et illustra, à partir de 1930, les couvertures du journal ouvrier Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ). Ce catalogue accompagant une exposition à Berlin présente non seulement sa propagande anti-fasciste, ses documents de travail pour ses collages, mais également, chose plus rare, des images de ses films comiques, de ses scénographies pour le théâtre et de ses maquettes de livres, provenant tous de ses archives personnelles basées à Berlin.
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  • Anglais Johannes Itten

    Christoph Wagner

    • Hirmer
    • 27 Juin 2019

    Ce petit livre est une introduction très illustrée à l'oeuvre de Johannes Itten, peintre suisse et théoricien de l'art qui fut l'un des premiers artistes à enseigner avec Walther Gropius dans l'école du Bauhaus. Il s'intéressa notamment dans son oeuvre à l'association des couleurs dans l'art abstrait.

  • Avec plus de 400 illustrations, ce catalogue accompagnant une exposition en Allemagne s?intéresse aux bouleversements apportés à la mode autour de 1900, grâce aux interactions entre art, mode, photographie et danse. Les vêtements dessinés par de grands artistes comme Heinrich Vogeler, Henry van de Velde, Josef Hoffmann et Sonia Delaunay sont synonymes d?émancipation physique et sociale pour les femmes , ils révèlent ainsi l?arrivée d?une nouvelle perception de la femme et des rôles des genres dans la société de l?époque.

  • Anglais Yoko ono growing freedom

    Sim Cheryl

    • Hirmer
    • 20 Novembre 2019

    Catalogue d'une exposition à la Fondation Phi à Montréal, cet ouvrage s'intéresse à la collaboration artistique entre John Lennon et Yoko Ono, entre désir de liberté et attachement.

  • László Moholy-Nagy (1895-1946), peintre, photographe, professeur du Bauhaus et fondateur du «New Bauhaus» et de la «School of Design» de Chicago, est l'une des personnalités artistiques les plus importantes de l'ère moderne. Ce volume donne un excellent aperçu de sa vie et de son travail.

  • Breaking out of Tradition retrace les innovations de l'art de la laque au début du XXe siècle au Japon. Les laques de cette époque ont adopté une approche critique et créative des traditions séculaires, expérimentant des techniques innovantes et de nouveaux matériaux, fournissant ainsi de nouveaux stimuli pour l'art occidental. Cette publication examine la révolution de l'art japonais de la laque de la fin du XIXe au milieu du 20e siècle. À une époque marquée par des changements politiques et culturels, la création de sociétés d'art et d'académies a conduit au renforcement des artistes en tant qu'individus. Les valeurs traditionnelles s'opposaient aux tendances modernes, venant souvent de l'Occident. À la recherche d'une identité moderne, l'art de la laque a connu un âge d'or caractérisé par la créativité, l'innovation et une richesse d'idées.

  • Cet ouvrage qui accompagne une exposition à Berlin se concentre sur la série des 27 oeuvres de Picasso, Les Femmes d'Alger. Il présente la série en entier et la met en regard avec les tableaux de Delacroix et Matisse qui ont inspiré Picasso pour cette création. Picasso avait 73 ans lorsqu'il s'est plongé dans l'étude de grands maîtres, et en a tiré 15 peintures à l'huile, plus de 100 dessins et lithographies d'étude d'après Femmes d'Alger dans leurs appartement de Delacroix et Odalisque à la culotte rouge de Matisse, tout ceci en seulement 3 mois.

  • Anglais Alberto giacometti face to face

    Widoff Jo

    • Hirmer
    • 14 Janvier 2021

    Tout au long de sa vie, Alberto Giacometti (1901-1966) a entretenu des échanges avec certains des intellectuels les plus influents du XXe siècle. En mettant en lumière trois écrivains - Georges Bataille, Jean Genet et Samuel Beckett, avec lesquels l'artiste a tissé des amitiés durables - cette publication examine comment ces dialogues peuvent être retracés dans l'oeuvre de Giacometti. Ce livre richement illustré fournit non seulement un aperçu de son travail allant de ses premières oeuvres à ses dernières créations et des essais inédits, mais présente également des textes historiques importants des trois auteurs et de l'artiste lui-même.

  • En débutant par la série emblématique de Helmar Lerski, Métamorphoses par la lumière de 1935-1936, ce beau volume accompagnant une exposition à l'Albertina Museum (12/02/2021 - 24/05/2021) propose une étude sur la réinvention radicale de la photographie de portrait qui a eu lieu sous la république de Weimar dans les années 1920 et 1930.

  • Pendant plus de 35 ans, Poitevin (1819-1882) a expérimenté des procédés chimiques et mécaniques afin de rendre les photographies imprimables et plus durables, il a également compris en premier l'importance de la photographie comme moyen d'illustrer les livres imprimés et développa les premiers procédés d'impression de livres illustrés de photos. Ce volume rassemble des photographies et des résultats d'expérimentations qui permettent un aperçu complet de l'oeuvre de Poitevin et qui replacent ses réalisations dans un contexte technique et historique de l'art.

  • Entre documentation et fiction, ce catalogue d'une exposition en Allemagne rapproche les travaux de quatre photographes, Tomas Demand, Philip Lorca DiCorcia, Andreas Gursky et Jeff Wall, qui tous situent leur oeuvre à la frontière des différentes disciplines photographiques.

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