Rizzoli

  • Anglais Olivier dwek

    Philip Jodidio

    • Rizzoli
    • 11 Mai 2021

    Architect Olivier Dwek celebrates the twentieth anniversary of his firm with a new book highlighting his signature style of modern European luxury.

  • For the first time in his career, Chris Ware presents a comprehensive, behind-the-scenes autobiographical visual monograph, and opens a revealing window into the worlds he inhabits. Similar to Chip Kidd Book One and Shepard Fairey Covert to Overt , this book serves as a personal chronicle of a contemporary iconic illustrator, and is a must-have for those interested in illustration, graphic novels, and pop culture. The first and much-anticipated monograph by multi-award-winning cartoonist and graphic novelist Chris Ware, chronicling his influential twenty-five-year career.

  • Anglais Francesca woodman

    Collectif

    • Rizzoli
    • 31 Août 2019

    Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.

  • A first look at the recently restored Rothko Chapel, a world-renowned destination for spiritual renewal, with all-new photography and scholarship of the renovated building and campus, published on the occasion of its 50th anniversary.

    The Rothko Chapel--home to 14 monumental modernist paintings by the pioneer Abstract Expressionist Mark Rothko--is an interfaith sacred space dedicated to global human rights, art, and spirituality, located in Houston. The Chapel was founded in 1971 by arts patrons and philanthropists Dominique and John de Menil, who placed their utmost faith in Rothko's vision to express the profound, the miraculous, and regard for the sanctity of the human spirit in this oasis for the intellect and the spirit.
    Through photographic testimony and the insights of scholars, this large-format volume gives an intimate look at this sacred space, where visitors seek solace and inspiration within this truly ecumenical sanctuary featuring Rothko's iconic paintings. Pamela Smart discusses the spiritual side and Stephen Fox puts the architecture in the context of Houston.
    The Chapel has been reworked within an expanded campus to enhance the experience for its many visitors. As viewers sit in stillness or move about the Chapel's serene octagonal enclosure, the reinstalled skylight better reveals the nuances of Rothko's powerful panels and allows for better connection to the outdoors as conditions shift, such as when clouds pass above.

  • Anglais Monograph by chris ware

    Chris Ware

    • Rizzoli
    • 1 Octobre 2017

    Depuis 30 ans, Chris Ware met la patience de ses lecteurs et des amateurs d'art à l'épreuve avec ses énigmatiques illustrations narratives, aussi bien dans la presse que dans les institutions culturelles. À la fois auteur et sujet de sa propre monographie, l'artiste publie un volume de ses réalisations classées par ordre chronologique, des plus connues à ses peintures et sculptures jamais diffusées, tout en conservant les notes, erreurs, impairs et autres oeuvres de jeunesse.

  • Ce livre propose une analyse approfondie d'un point de vue formel, culturel et architectural sur toutes les créations féériques de Terunobu Fujimori. Cet architecte contemporain japonais s'inspire de traditions séculaires pour créer des maisons de thé éviquant les contes de fées. D'une manière générale, il propose une architecture poétique, totalement détachée du fonctionalisme, et accorde une grande place au respect de l'environnement dans le choix des matériaux et des localisations.

  • Ce petit livre présente les oeuvres majeures du peintre réaliste américain. Sur 70 ans de carrière, il a peint avec humanisme et simplicité les paysages et les habitants du Maine où il passait ses étés, et de la Pennsylvanie où il vécut.

  • Anglais An eames primer

    Eames Demetrios

    • Rizzoli
    • 10 Septembre 2013
  • Au cours des vingt années écoulées depuis la fin de la décennie, le monde de la mode a connu plusieurs reprises des années 90. Cet ouvrage se concentre spécifiquement sur les créateurs qui ont défié les attentes de la haute couture et qui ont joué un rôle important dans la pose des bases de la mode du XXIe siècle, notamment: Tom Ford, John Galliano, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Michael Kors, Martin Margiela, Stella McCartney, Helmut Lang, Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo et Viktor et Rolf.

  • Avec 100 titres de films ou d'intrigues célèbres, chacun décrit à travers une série d'émojis qui doivent être déchiffrés, Movie Emoji teste la culture cinématographique des lecteurs et leur connaissance des emoji.

  • À travers dix des défilés de mode les plus emblématiques de Karl Lagerfeld pour Chanel, photographiés par Simon Procter, le livre offre au lecteur un aperçu exhaustif de la créativité étendue de l'un des designers les plus respectés et emblématiques de l'histoire de la mode.

  • From New York to London, Paris to Monaco, the private residences of the greatest and most illustrious names in the art world boast some of the world's most outstanding collections. Antique masterpieces, modern chefs d'oeuvre, and contemporary creations are set against exquisite--and at times audacious--interiors exuding bold, unique style.

    A first of its kind, this elegant volume grants readers exclusive access to these houses and gives life to enthralling contrasts, echoes, and unexpected dialogues by juxtaposing unparalleled art collections with interiors designed by the most renowned names, such as Peter Marino, François Marcq, Jacques Grange, and Toshiko Mori. The result is a gallery of striking beauty, most of which is revealed to the public eye for the very first time and captured by photographer Jean-François Jaussaud. Demirdjian's texts guide the reader through these private spaces, while excerpts from exclusive interviews with some of the spaces' owners, such as Dominique Lévy, Brett Gorvy, Almine Rech, Barbara Gladstone, Kamel Mennour, and Axel and May Vervoordt, enrich this volume.

  • Anglais Kim Gordon no icon

    Kim Gordon

    • Rizzoli
    • 6 Octobre 2020

    As cofounder of legendary rock band Sonic Youth, best-selling author, and celebrated artist, Kim Gordon is one of the most singular and influential figures of the modern era.

    This personally curated scrapbook includes a foreword by Carrie Brownstein and is an edgy and evocative portrait of Gordon's life, art, and style. Spanning from her childhood on Californian surf beaches in the '60s and '70s to New York's downtown art and music scene in the '80s and '90s where Sonic Youth was born. Through unpublished personal photographs, magazine and newspaper clippings, fashion editorials, and advertising campaigns, interspersed with Gordon's song lyrics, writings, artworks, private objects, and ephemera, this book demonstrates how Kim Gordon has been a role model for generations of women and men.

  • Avec un oeil unique qui rappelle Slim Aarons ou François Halard, le photographe parisien Matthieu Salvaing se spécialise dans les images d'intérieurs et sait rendre avec précision l'atmosphère de lieux uniques. Cette monographie rassemble ses photos de 24 lieux emblématiques, parmi lesquels une partie de l'atelier de Balthus, les décors de plateau d'un film de Wong Kar-Wai qui rend hommage à un Hong Kong depuis longtemps disparu, l'hôtel Ivoire à Abidjan, la maison de Frank Sinatra et Mia Farrow à Acapulco, mais aussi des réalisations emblématiques de grands noms comme Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Le Corbusier et Barragan.

  • Cette anthologie rassemble les travaux des photographes les plus avant-gardistes qui travaillent dans la mode aujourd?hui, explorant ainsi l?influence des nouveaux médias sur l?orientation de la photographie pour l?impression. De la vision évolutive de maîtres de la forme tels que Juergen Teller et Glen Luchford, au travail ironique de Sebastian Kim, puis aux défis posés par les jeunes voix féminines telles qu?Annemarieke Van Drimmelen, Charlotte Wales, Sarah Piantadosi, Joanna Piotrowska et Karen Knorr, les 20 photographes présentés dans cette collection passionnante représentent une tendance de pointe dans toute sa diversité.

  • Anglais Spike jonze beasty boys

    Spike Jonze

    • Rizzoli
    • 14 Avril 2020

    Tourné en public et mis en scène par le réalisateur Spike Jonze, le documentaire "Beastie Boys Story" qui sort en avril 2020 s'est donné pour mission de raconter l'histoire d'un des groupes les plus novateurs de la fin du XXème siècle. Spike Jonze ayant connu les membres du groupe mythique depuis leurs débuts à Los Angeles en 91, il propose un accès unique et fidèle à la réalité des Beastie Boys. En parallèle de la sortie du documentaire déjà culte, ce livre rassemble pour la première fois plus de 200 images des moments que Spike Jonze a passé avec le groupe.

  • The author of masterworks such as The Temple of the Golden Pavilion and Forbidden Colors, Mishima, a celebrated figure in postwar world literature, remains a controversial figure in Japan. His reactionary politics and the spectacular nature of his death had so profoundly impacted Japanese society that images associated with the event were never publicly shown.
    In the months prior to the November incident, he enlisted Kishin Shinoyama to create a photographic, radical work of fiction, a photo essay on the death of the Japanese "everyman." In images often suffused with militarism and eroticism, a parade of men, including a sailor, a construction worker, a fisherman, and a soldier, are shown meeting grisly, dramatic ends.
    Published for the very first time, these stylized images of men dying alone serve as prologues to the real-world culmination of Mishima's pursuit of total art. Locked in a performance with one inescapable end, Mishima offered his own body as its final act.

    With texts by Mishima and his closest intimates and first-person reminiscences of his final moments, this book promises to be an unprecedented interrogation on the nature of performance and the role of artist as actor, provocateur, and revolutionary.

  • Avec des images d'anonymes mais aussi de Diane Arbus, Nan Goldin, Danny Lyon, Gordon Parks ou encore Garry Winogrand, l'exposition de Toronto Outsiders: American Photography and Film, 1950s-1980s, célèbre les artistes qui ont bousculé l'image de l'American Way of Life pour montrer les junkies, les bikers, les travestis et les travailleurs du sexe que l'Amérique conformiste ne voulait pas voir.

  • Art after Stonewall révèle l'impact des mouvements militants LGBTQI+ sur le monde de l'art, à partir des émeutes du Stonewall Inn en 1969. Illustré par plus de 200 oeuvres, ce volume dresse 20 ans d'histoire queer américaine, en se concentrant sur des artistes qui ont pris comme support de leur art leur identité de genre, celle de leur entourage ou le milieux des contre-cultures queer, comme Nan Goldin, Harmony Hammond, Lyle Ashton Harris, Greer Lankton, Glenn Ligon, Robert Mapplethorpe, Catherine Opie et Andy Warhol, Diane Arbus, Jean-Michel Basquiat ou Karen Finley.

  • Showcases recent houses by the world-renowned Japanese minimalist architect, offering unprecedented access to his thought process through more than 100 photographs, line drawings, sketches, and plans. Tadao Ando is one of the best-known and most influential contemporary architects with a minimalistic aesthetic and love of natural materials like glass and concrete--proof that "less is more." This volume features ten houses and examines his approach to these designs. Viewed as a collection, these houses serve to demonstrate the wide range of Ando's prodigious genius through lavish and striking photographs. Characteristics of his work include large expanses of unadorned architectural concrete walls combined with wooden or stone floors and large windows. He uses simple methods to solve complicated and small spaces, and turns them into spaces with breathtaking landscapes. Through more than 120 photographs, line drawings, sketches, and plans, this collection presents several unseen and unpublished works, from the Bosco Studio and House facing the Pacific Ocean in Oaxaca, Mexico, in 2014, to his penthouse in Manhattan for a Japanese collector, finished in 2017.

  • Les aphorismes perspicaces et évocateurs de Diana Vreeland restent sans doute l'héritage plus important laissé par cette légende de la mode. Conçu et édité par son petit-fils Alexander, Diana Vreeland: Bon Mots parcourt à travers de nombreuses citations la vie de Vreeland, montrant son approche sur des sujets tels que l'attrait, la mode et le style, la beauté, l'âge, la couleur, toujours abordés avec ses visions puissantes et créatives. Animé par l'illustrateur Luke Edward Hall, Bon Mots dévoile ainsi la pensée originale de Vreeland, qui perdure dans le temps et se confirme une source d'inspiration toujours efficace et pertinente.

  • This first book explore uber-popular artist Yayoi Kusama's profound career-long engagement with nature as a bedrock of her hugely influential work. Yayoi Kusama's groundbreaking work has mesmerized audiences since her first exhibitions in New York in the 1960s. Known for working in a broad range of media--including painting, performance, sculpture, and installation--in recent decades she has risen to worldwide fame through the explosive popularity of her mesmerizing infinity mirror rooms and vibrant sculptural installations. Yet the critical importance of botanical imagery and the artist's interest in nature in Kusama's art has been under-represented in American exhibitions to date. Through examination of works from Kusama's adolescence to the present, this landmark exhibition at the New York Botanical Garden, and the accompanying catalogue, will trace the artist's recurring engagement with natural forms and her surrealist exploration of biomorphism, patterns of accumulation inspired by organic growth, and visions of the boundlessness of the living universe. Integrating horticulture and art ranging from the artist's early sketches to monumental, immersive works making their debut at NYBG, this exhibition will explore the profound impact of the natural world through new, critical perspectives on Kusama's philosophy of life.

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