Tate Gallery

  • La Tate détient la plus importante collection au monde de carnets de Turner, qui, pour le peintre, représentaient la partie intime et privée de son travail. Elle en réédite régulièrement en facsimilé. Sur les quelques 300 carnets de croquis retrouvés dans sa maison après son décès, et désormais conservés à la Clore Gallery, une partie de la Tate Britain, ce petit volume reproduit ici représente une étape importante du tavail de Turner en tant que graveur, alors âgé de 21 ans à peine.

  • La Tate édite en facsimilé un des carnets d'étude de Turner, qu'il réalisait en extérieur et utilisait parfois comme étude pour des peintures d'atelier. Celui-ci est uniquement consacré à ses aquarelles représentant des ciels nuageux de la campagne anglaise, vers Hamstead Heath et dans le Kent.

  • Anglais Anni Albers

    Collectif

    La Tate consacre une grande rétrospective à Anni Albers (d'abord présentée à Düsseldorf à l'été, elle sera à Londres à partir d'octobre 2018). Cette exposition de grande envergure vise à présenter Anni Albers seule, comme un grand nom du Bauhaus et de l'abstraction, distinctement de son mari Josef. Elle explore ainsi toutes les facettes de sa création : ses tissages réputés, mais également ses travaux graphiques, ses objets et ses créations de bijoux.

  • Anglais Zanele Muholi

    Sarah Allen

    Created to accompany one of the most exciting exhibitions of 2020, this stunning paperback catalogue presents the full breadth of Muholi's photographic and activist practice.

    Richly illustrated, it includes images from the key series Muholi has produced over the past twenty years, as well as never-before-published and recent works. The exhibition book also features six newly commissioned essays exploring their work, as well as a full glossary and chronology.

    Born in South Africa, Zanele Muholi came to prominence in the early 2000s with photographs that sought to envision black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives beyond deviance or victimhood. Muholi's work challenges hetero-patriarchal ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as confident and beautiful individuals bravely existing in the face of prejudice, intolerance and, frequently, violence. While Muholi's intimate photographs of others launched their international career, their intense self-portraits solidified it.

    Sarah Allen is Assistant Curator at Tate Modern.

    Yasufumi Nakamori is Senior Curator, International Art at Tate Modern.

  • Anglais Sophie Taeuber

    Natalia Sidlina

    Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) was an artist but also a dancer, designer, puppet maker, architect and editor. A true pioneer of modern art, for Taeuber-Arp, abstraction was never just an idea; it was her way of life. This 'lived abstraction' plays a large part in the exhibition as the artworks on show, many together for the first time, explore how Taueber-Arp's subversive, dissident and often revolutionary style radiated into every facet of her life and paved the way for modern artists to come.
    Taeuber-Arp became a teacher after studying art and dance and later taught others how to design patterns for textiles. In the terrible wake of the first world war, European civilisation was on the brink of collapse and a group of young people were rebelling from the world of destruction around them. They themselves defined themselves as nonsensical, cynical, savage and abstract - the dadaists. Responsible for co-founding the dada art movement, Tauber-Arp's way with colours and shapes unlocked new possibilities in art, costume and interior design.
    Liberated and yet ordered, radical, yet structured, Taueber-Arp's work invites us to dance within a grid, to break boundaries by following her rules. Tied so closely with dance, poetry and performance, Taueber-Arp created the perfect escapism from the troubled and violent society around her, making this publication a pertinent exploration of what it means to create ones own personal order in an increasingly unstable world.

  • Les carnets de croquis de William Turner n'étaient pas destinés à être montrés. Compagnons de voyage ou outils à l'atelier, ils servaient aussi bien pour de petites esquisses que pour des notes de travail. Les croquis reproduits dans cet ouvrage ont été réalisés lors d'un voyage à Lucerne pour capturer la montagne Rigi, dont l'environnement évolue au fil des heures. C'est ainsi que sont nées The Blue Rigi, The Red Rigi et The Dark Rigi, trois des oeuvres de Turner les plus célébrés au monde, révélant toute la maîtrise du peintre britannique.

  • Ce catalogue accompagne une grande rétrospective consacrée à William Blake par la Tate Britain, du 11 septembre 2019 au 2 février 2020. Avec plus de 300 oeuvres originales comprenant peintures, gravures, lithographies et aquarelles, cette exposition, la plus ciomplète sur l'artiste anglais depuis plus de 20 ans, rend hommage à son travail pluriel d'artiste visuel, poète et érudit. L'accent est mis sur ses rêves de présentation de son oeuvre, puisque l'exposition reproduit à l'identique la petite salle d'exposition qu'il avait conçue pour ses oeuvres en 1809, mais propose également une immersion digitale en très grand format dans ses oeuvres foisonnant de détails. Existe également en version reliée.

  • Anglais Don mccullin (new edition)

    Simon Baker

    La Tate Britain consacre une grande exposition à Don McCullin du 26 février au 6 mai 2019. Cette rétrospective retrace toute la carrière du grand photoreporter britannique, des quartiers populaires de Londres où il vécut dans sa jeunesse aux premières images de conflits armés dans le monde dans les années 60. Ce catalogue monographique complet reprend donc 250 photos où l'on retrouve toutes les séries qui ont changé l'histoire du photoreportage, entre guerre du Vietnam, Berlin divisé, Inde, Biafra et Congo, Irlande du Nord, épidémie du Sida, mais aussi les natures mortes et paysages anglais plus tardifs.

  • Réimprimé à l'occasion de l'exposition à la Tate sur Aubrey Beardsley au printemps 2020, ce petit livre originellement publié en 1897 contient 50 dessins représentatifs de l'oeuvre du graveur et de son univers esthétique.

  • Petit livre cadeau sur les peintures de Turner lors de son voyage à Venise.

  • Une monographie de l'artiste et caricaturiste anglais John Heartfield. Né à Berlin en 1891, il est perçu, avec Georges Grosz, comme l'un des pères du photomontage. Considéré par Aragon comme le « prototype de l'artiste antifasciste », il consacra une grande partie de sa vie à détourner les affiches de propagande nazie qu'il publia dans « Arbeiter Illustrierte Zeitung », magazine antifasciste allemand des années 1930.

  • Réédition pour ce joli volume qui examine un ensemble unique d'aquarelles produites par Turner, considéré comme le meilleur représentant de l'âge d'or de laquarelle anglaise. Voyageur invétéré à la recherche de la vue idéale, il quittait rarement sa maison sans un carnets de croquis, du papier, des crayons, et le matériel nécessaire à l'aquerelle. Sachant exploiter ce medium comme personne avant lui, il s'est fait connaître pour la luminosité et la transparence de ses réalisations, évoquant les effets de matière de la campagne et des ciels anglais, de la lagune de Venise, des lacs et montagnes suisses.

  • Avec leurs couleurs surprenantes, leur beauté naturelle et leur fragilité, les fleurs et les plantes captivent depuis longtemps les artistes. Elles en sont venues à symboliser une gamme d'émotions humaines complexes, y compris l'espoir, la joie, l'amour, la compassion, la gratitude, le chagrin et la perte. Ce beau livre grand format présente les 100 plus belles oeuvres de la collection de la Tate sur les fleurs avec une approche thématique. On y trouve une sélection allant de Robert Mapplethorpe à Anish Kapoor en passant par Turner, Gary Hume et David Hockney.

  • Anglais Bruce Nauman

    Serota Lissoni

    Accompagnant une grande rétrospective à la Tate Modern à l'automne 2020, ce livre richement illustré révèle Nauman en tant qu'artiste pionnier des 20e et 21e siècles.

  • Songs of Innocence and of Experience est un recueil de poésie du peintre et poète pré-romantique britannique William Blake, édité pour la première fois en 1789 par l'auteur lui-même en quelques exemplaires. Cette jolie édition en petit format reproduit les illuminations de l'artiste, avec ses gravures et les poèmes reproduit dans leur lettrage original.

  • David Hockney has been delighting and challenging audiences for sixty years and celebrated artworks from across his career are at the centre of Tate's outstanding collection. This book features over a hundred of these paintings, prints, drawings and photographs, helping the reader to understand the artist's changing sources of inspiration and, crucially, where his work is going. Beginning in the 1950s when he made his first steps to becoming a modern artist, the publication charts Hockney's ground-breaking images of the early 1960s through to his famous depictions of the Los Angeles cityscape. It also looks at Hockney's much-loved portraits from the 1970s and his discovery of a new way of dealing with time, space and perspective he called 'Moving Focus', as well as more recent landscapes and digital images that demonstrate his lifelong preoccupation with pictorial space and how we look at and experience the world around us.

    As well as providing a unique overview of Hockney's prolific range and activity, this book features new texts and responses to his work by established and emerging voices from the worlds of art, design, literature and performance. Breathing new life into the nexus of Tate's collection, it speaks to the artist's refusal to conform during periods of uncertainty and polarization as he traversed the boundaries of class, sexuality and high art and how his work still surprises, unsettles and addresses younger generations of viewers.

  • La Tate Britain consacre une grande exposition à Don McCullin du 26 février au 6 mai 2019. Cette rétrospective retrace toute la carrière du grand photoreporter britannique, des quartiers populaires de Londres où il vécut dans sa jeunesse aux premières images de conflits armés dans le monde dans les années 60. Ce catalogue monographique complet reprend donc 250 photos où l'on retrouve toutes les séries qui ont changé l'histoire du photoreportage, entre guerre du Vietnam, Berlin divisé, Inde, Biafra et Congo, Irlande du Nord, épidémie du Sida, mais aussi les natures mortes et paysages anglais plus tardifs.

  • Anglais Natalia Goncharova

    Collectif

    Ce catalogue accompagne une exposition à la Tate Modern à Londres (05/06/19-08/09/19). Il revient sur toute la carrière et la diversité de l'oeuvre de Natalia Goncharova, artiste clé de l'avant-garde et de la modernité russes. Une importante section est consacrée à son exposition de 1913 à Moscou, où elle présenta 350 peintures, dessins, esquisses et gravures, maontrant toute l'amplitude de son talent. Cette étude montré également comme l'artiste, audacieuse pour son époque, a su aborder des thèmes encore tabous comme le nu féminin, le paganisme et les cultures de la marge.

  • Ce petit volume donne accès à certaines des pratiques artistiques les plus importantes et les plus intéressantes nées du mouvement féministe. Avec une cinquantaine d'oeuvres - de la fin des années 1960 à nos jours - A Little Feminist History of Art reflète la vie des femmes à travers les époques, ainsi que leur évolution et affirmation en tant qu'artistes révélant ainsi l'impact de l'idéologie féministe sur la culture visuelle.

  • Anglais Andy Warhol

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    Ce catalogue qui accompagne l'exposition d'Andy Warhol à la Tate de Londres, explore l'ambition illimitée de l'artiste de repousser les limites traditionnelles de la peinture, de la sculpture, du cinéma et de la musique. Il révèle un artiste qui a tout autant embrassé la réussite sociale et son milieu élitiste que les univers alternatifs et controversés, présentant son travail dans le contexte de son temps sans pour autant l'éloigner des préoccupations contemporaines. Avec une contribution unique de l'écrivaine Olivia Laing, une réponse de l'artiste Martine Syms et une interview exclusive avec l'écrivain Bob Colacello.

  • Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à Lynette Yiadom-Boakye à l'été 2020. Cette peintre contemporaine, londonienne d'origine ghanéenne, a grandement contribué au renouveau en peinture de la figure noire. Elle est devenue célèbre pour ses portraits énigmatiques de personnages fictifs dans des couleurs sourdes. Elle réalise ses portraits qu'elle qualifie de "suggestions de personnes" en une seule séance, reprenant parfois les codes de peintres comme Manet, Goya, ou Sargent.

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