Promopress

  • Par le biais de dix oeuvres différentes produites avec une grande variété de techniques, le livre analyse le processus de création, donne des conseils, des idées et des solutions. Chaque chapitre comprend le processus et les détails pas à pas de tous les outils et matériaux nécessaires à la production d'une technique particulière. Dans sa dernière section, cette publication étudie les différentes possibilités de reproduction d'ouvres achevées, propose des explications claires et simples afin de créer un petit set photographique et explique comment éclairer des photos pour accentuer certains aspects de votre travail afin d'obtenir le résultat désiré. Ce livre s'adresse aux professionnels et aux passionnés d'art graphique qui souhaitent acquérir de nouvelles possibilités en explorant leurs propres outils et connaissances.

  • Conçu pour les professionnels et étudiants en stylisme, La Palette parfaite est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration proposant une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs, sur les humeurs et les ambiances qu'elles évoquent et sur la façon dont nous associons des émotions et lieux à des couleurs spécifiques. Chaque chapitre explore une ambiance particulière et décrit les sentiments et combinaisons de couleurs qui lui correspondent, illustré par de magnifiques photographies d'objets, de natures mortes, de paysages, d'intérieurs et de mode. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez une grande variété de palettes représentant l'ambiance spécifique au chapitre.

  • Cette deuxième édition couleur remaniée de la célèbre auteure Elisabetta Drudi est un recueil de référence sur les techniques du dessin de mode, permettant de rendre chaque détail d'un vêtement. Il contient toutes les informations requises pour réaliser des dessins techniques précis de toutes les variantes possibles des cols, plis, volants, fronces, drapés et encolures, et rassemble 4 000 dessins de mode originaux. Cet ouvrage propose de guider le lecteur, thème par thème, afin d'acquérir et de perfectionner les compétences nécessaires pour réaliser des gravures de mode réalistes et précises, reflétant fidèlement la vision créative d'un styliste. La quantité d'informations qu'on y trouve et le souci du détail font de ce best-seller mondial une ressource inestimable pour les stylistes, les dessinateurs, les artistes, les étudiants et tous les passionnés par le dessin de mode.

  • Bracelets présente plus de 400 bracelets créés par 200 bijoutiers, qui ont été sélectionnés à travers le monde entier parmi un groupe de 900 artistes. Ce dernier ouvrage de Nicolas Estrada confirme que la joaillerie contemporaine est en plein essor : les lecteurs seront surpris et ravis par la fraîcheur, la diversité et la richesse des couleurs des nombreux styles de cette collection. Elle rassemble des bijoux réalisés grâce à une grande variété de techniques et de matériaux, tels que l'or, l'argent et les pierres précieuses, mais aussi le papier, le bois, le plastique et les résines.

  • Ce manuel entièrement remanié et mis à jour est spécialement consacré à la figure masculine dans la création de mode. Il constitue un guide complet permettant d'acquérir et de perfectionner les compétences nécessaires pour réaliser des dessins de mode réalistes et précis. Il traite tous les aspects liés au dessin de la figure masculine, des silhouettes de mode masculines aux styles et aux techniques de coloriage, en passant par la conception et la représentation de tissus. Il comprend également des détails techniques et la représentation de différents types de vêtements et d?accessoires.

  • La relation intime du tatouage japonais avec le monde ténébreux des yakuzas a contribué à couvrir cette forme d'expression artistique d'un voile de mystère. Mais la culture de l'irezumi est profonde et riche en sens, en formes et en motifs qui sont passés de l'impression en couleur sur des blocs de bois à l'application sur la peau pour embellir et protéger. Cet ouvrage riche en illustrations révèle le sens et les secrets des motifs les plus importants du tatouage traditionnel japonais, comme les créatures mythologiques et surnaturelles, les animaux, les divinités bouddhistes, les fleurs et les personnages historiques, pour transformer cette forme d'art en chemin vers la connaissance et l'expression de soi. Les lecteurs découvriront l'origine et le sens de chaque représentation visuelle des thèmes les plus récurrents dans cet art. Ce livre commence avec un bref aperçu de l'histoire de l'art du tatouage japonais puis analyse chaque sujet (eau, animaux mythologiques, animaux réels, personnages mythologiques, personnages historiques, fleurs, shunga et yokai) à travers des images et des descriptions ; il comprend également une galerie de dessins originaux de l'auteur pouvant servir de modèles, ainsi qu'un glossaire.

  • Dessiner la figure humaine offre une vision rafraîchissante de ce sujet intemporel avec des explications claires et utiles, ainsi qu'environ 500 illustrations en noir et blanc et en couleur. Cet ouvrage nous montre comment apprendre à dessiner la figure humaine et à retrouver notre capacité à observer un sujet. Être capable de capturer le corps humain est une exigence de base pour tout artiste ; Dessiner la figure humaine aidera le lecteur à surmonter sa peur de se tromper pour affronter le défi de dessiner avec la confiance et la curiosité d'un enfant. La mise en page de cette nouvelle édition est entièrement renouvelée, ses images ont été mises à jour et sa lisibilité a été améliorée.

  • Partant de quatre vêtements de base (jupe, robe, veste et manteau), le livre détaille la réalisation de patrons modernes et explique comment les dessiner, les couper et les monter et aide le lecteur à comprendre les opérations plus complexes et lui montre comment adapter des modèles de base et recréer des patrons à partir d'images. Après un bref historique de l'évolution des patrons de mode, l'ouvrage décrit les méthodes traditionnelles de création et les techniques modernes de pointe. Il contient également un guide visuel utile qui montre quels outils utiliser et comment prendre des mesures, couper et assembler les tissus, marge de coutures, le voilage etc. Tout le savoir-faire technique des patrons de mode à portée de main !

  • Cette affiche grand format à colorier est inspirée du fabuleux univers de notre premier livre de coloriage, Nature Cachée. 90 x 120 cm (21 x 30 cm plié) de somptueux dessins d'éléments naturels avec une touche de magie qui vous garantiront plusieurs heures de divertissement et de détente. Ce format XXL est idéal pour offrir et partager lors d'une fête ou en vacances, et fait de cette affiche un objet de décoration intérieure unique et très personnel.

  • Après le succès de Nouvelles Bagues et Nouvelles Boucles d'Oreilles (publié par Promopress en français, espagnol et portugais, et par Thames & Hudson en anglais), Nouveaux Colliers est le troisième ouvrage du joaillier et auteur Nicolas Estrada. Avec une sélection unique de pièces impressionnantes réalisées par 180 artistes du monde entier, ce livre met en valeur les tendances actuelles de la joaillerie contemporaine et la manière dont les frontières en termes de concepts, matériaux et techniques sont aujourd'hui remises en questions par les créateurs joailliers. De ceux qui reviennent à des formes et matériaux classiques aux idées les plus audacieuses, expérimentales et surprenantes, chacun des 500 colliers de ce livre possède quelque chose qui le rend unique et intimement lié à la réalité sociale, culturelle et artistique de notre époque.
    Avec les préfaces de la joaillière allemande Julia Wild et de Leo Caballero, propriétaire de la galerie Klimt 02 à Barcelone, spécialisée en joailliers contemporains.

  • Chapeaux et casquettes est une monographie renfermant plus de 1 200 photos de modes et de styles actuels. L'ouvrage fournit un panorama complet des créations présentées au cours de défilés par les plus grands créateurs de mode du monde entier. Ce travail très complet est une source d'inspiration pour les stylistes, les étudiants et les différents spécialistes du monde de la mode. L'ouvrage présente une extraordinaire collection d'images de chapeaux et coiffures qui sont les incontournables de l'industrie et caractérisent les dernières modes et tendances du moment.

  • Le terme « éphémère » est représentatif de notre époque. Toutefois, les constructions temporaires sont une constante dans l'histoire de l'architecture. La recherche de matériaux et surtout l'évolution des concepts ont fait de ce type de création une discipline à part entière qui intéresse aussi bien les spécialistes que les institutions. Ephemeral Architecture présente une sélection variée et rigoureuse des meilleurs projets contemporains de studios d'architecture parmi les plus novateurs et avant-gardistes d'aujourd'hui. Ces créations spectaculaires sont abondamment illustrées et soigneusement documentées. Outre les photos et les rendus, les projets sont accompagnés d'esquisses, de plans à l'échelle et de dessins de disposition. L'ouvrage est organisé par thème mettant en valeur les toutes dernières innovations en matière d'architecture temporaire : pavillons d'exposition, installations artistiques, constructions interactives, stands et projets lauréats de nombreux prix.

  • Eco design ; meubles

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    Eco Design, s'attache à présenter les toutes dernières créations des meilleurs designers de meubles de la planète. Il a aussi pour but d'encourager les gens, en particulier les professionnels du design, à adopter une démarche tenant compte de l'environnement lors de la mise au point de concepts et de procédés de fabrication.

  • Les architectes se servent des dessins pour raconter l'histoire de leurs idées. Ces dessins, qu'ils soient techniques ou interpelants, précis ou fantasques, se conforment encore largement aux conventions de la profession et des métiers associés. Si la maîtrise du dessin d'un architecte lui permet de contrôler un message, l'inverse est également vrai : manquer de talent en cette discipline peut entraîner la perte de ce contrôle. À l'intérieur, vous trouverez : - un catalogue complet des types de dessins utilisés en architecture - les histoires associées à ces types - des évaluations d'applications - des techniques de production - la terminologie essentielle. Toute ces informations sont examinées grâce à une étude de cas unique qui applique sur un même bâtiment tous les types et techniques proposés dans cet ouvrage. Des exemples de dessins créés par un large éventail d'architectes actuellement en activité complètent ces informations en montrant ce qu'incarne aujourd'hui le dessin d'architecture.

  • Dans ces 20 cartes postales, le dessinateur et illustrateur Lapin déverse son amour et sa fascination pour sa ville d'adoption. Avec la curiosité d'un explorateur et un oeil sachant voir l'authenticité des choses, Lapin remplit ses anciens cahiers de comptabilité, achetés sur des marchés aux puces, avec les couleurs et la lumière de l'une des destinations les plus recherchées au monde.

  • Boucles d'oreilles : 500 créations artistiques à travers le monde nous présentent une variété de concepts et d'approches qui témoigne des nombreuses possibilités créatives que nous offrent les boucles d'oreille. Les bijous présentées dans cet ouvrage affichent une grande imagination de par leurs tailles, leur couleur, leur composition, leur concept ou le choix de leurs matériaux. Quelques soient les matériaux employés, on y retrouve des formes traditionnelles et d'inspiration tribale à des systèmes complexes et novateurs. Les contraintes de la fabrication des boucles d'oreilles sont ici devenues des défis auxquels les joailliers ont répondus avec intelligence, flamboyance, élégance, délicatesse et bien souvent avec une grande liberté.

  • Fiesta: Branding and Identity for Festivals est un recueil de designs de branding et de campagnes remarquables réalisés pour des festivals de renom dans le monde entier. Les festivals présentés ici couvrent les mondes de la musique, du cinéma, du design, de la gastronomie, de la culture et de l'art. Ces domaines et la liberté créative qui en découle permettent d'explorer les limites du design sans les contraintes des projets commerciaux. Les stratégies d'identité et de campagne de communication déployées par les festivals englobent un éventail infini de techniques de design, en allant des éléments graphiques comme les logos, posters, sites web, publicités, applications mobiles, billets et bracelets, aux objets de collection comme les T-shirts, les sacs et les tasses. Cet ouvrage inspirera et sera utile aux graphistes et aux agences de branding souhaitant mener des projets de festivals stimulants et en tout genre, avec la plus grande créativité et imagination, ainsi qu'aux organisateurs de festivals et à toute personne intéressée par la culture visuelle en général et souhaitant découvrir les nouvelles tendances. Les événements figurant dans ce livre, comme Flow Festival, Green Film Fest, ADC Awards, Forward Design Festival et Barcelona Design Week, démontrent que le succès d'un festival est en lien très étroit avec son branding et son design sur-mesure, et que quel que soit l'objet du festival, il est fondamental d'adopter une stratégie d'identité cohérente.

  • Nature cachée

    Toc De Groc

    NATURE CACHÉE est une magnifique collection d'illustrations à colorier qui assure des heures de détente et de divertissement. Plus de 80 superbes planches à effet anti-stress immédiat se transforment par vos soins en de véritables ouvres d'art que vous pouvez détacher, encadrer et offrir. Elles sont imprimées sur un support de grande qualité qui vous laisse le choix de la technique - feutres, crayons aquarelle, craies de cire, peintures gels ou acryliques - sans risquer de traverser le papier.

    Élégantes et sophistiquées, les illustrations sont adaptées à tous les niveaux.

    En appliquant vos couleurs préférées, vous donnez vie à tout un monde de beauté et de magie. Les motifs délicats entremêlés inspirés de la nature, tels que fleurs, feuilles, arbres et animaux enchanteurs, aiguisent vos sens et stimulent votre imagination. Le coloriage est un plaisir irrésistible et hautement addictif qui fixe l'attention tout en libérant l'esprit et en évacuant la tension.

    Les trésors de NATURE CACHÉE attendent que vous les découvriez !





































    TOC DE GROC est le nom du studio graphique fondé à Barcelone en 2001 par les illustratrices Aurora, Yolanda et Valentina. Depuis, leurs créations ont fait leur marque dans la mode, l'art textile, la papeterie et les objets de décoration. NATURE CACHÉE est leur premier ouvrage. Il nous ouvre les portes de leur univers d'une richesse créative inouïe.

  • Composé de superbes photographies et de nombreuses interviews, l'ouvrage présente les créateurs de bijoux qui occupent depuis quelques années le devant de la scène. Il illustre leurs séduisantes créations, qui combinent avec bonheur tradition et innovation, et constitue une référence pour les bijoutiers en herbe et les futures stars du design. L'ouvrage présente les créations des plus grands noms du design de bijoux contemporain. Telle, une vitrine, il expose de nombreux exemples de bijoux produits par les meilleurs créateurs de notre époque. Il contient plus de 600 photographies détaillées très instructives. L'ouvrage rapporte les conceptions, les techniques et les visions créatrices de bijoutiers de renom. « Éclat » sera une source d'inspiration pour tous les créateurs spécialisés dans ce domaine.
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  • Tout au long de l'histoire, les silhouettes ont été une ressource graphique et artistique auxquelles on a largement fait appel, mais pendant ces dernières années ce thème a subi un essor considérable dans le secteur du dessin graphique contemporain. L'ouvrage « 1000 Siluetas » est devenu un outil très pratique et indispensable, comme ressource iconographique et inspiratrice pour les créateurs contemporains. 500 des silhouettes représentent différents états et attitudes propres aux personnes de nos jours et 500 d'objets classés en sections et contextes divers. Les silhouettes se trouvent classées par thèmes et imprimées en une ou deux couleurs (rouge et noir). L'ouvrage est accompagné d'un CD - Rom à libre accès, contenant toutes les silhouettes en format vector EPS pouvant s'adapter à la création de dessins propres.

  • L'industrie hôtelière, et en particulier les hôtels, sont confrontés à une mobilité de leur clientèle à l'échelle de la planète. Les éléments graphiques et visuels sont des facteurs clés à prendre en compte à l'heure de créer l'image et l'identité d'une marque. Le présent ouvrage nous fait entrer dans le monde de l'identité visuelle et de sa définition par le biais de logos, cartes de visite, bannières, affiches, dépliants et autres supports graphiques. Une conception graphique bien pensée met en valeur le caractère propre d'un établissement et contribue de façon notable à la diffusion de son image, bien au-delà de son cercle immédiat. Les composantes graphiques ne sont pas anodines : elles ont la capacité de capter l'atmosphère de l'hôtel et de transformer un simple séjour en une expérience mémorable. Do not disturb présente des superbes exemples qui offrent une vision originale et rafraîchissante provenant d'établissements du monde entier.

  • Il s'agit d'un voyage sensoriel au coeur de la conception graphique. Cette fusion sensorielle - tactile et visuelle - contribue à l'exploration des propriétés interactives du design. A leur tour, les exemples et les expérimentations présentés ici sont destinés à dévoiler les nouvelles opportunités et les expériences récentes dans la conception graphique. A cet égard, il est possible de lire les pages et dans le même temps percevoir et toucher de différentes manières l'altération de forme, de structure, de couleur et de température.

  • Iconicity

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    On appelle iconicité l'analogie existant entre la forme et le sens d'un signe. Le présent ouvrage est un outil de communication et de représentation qui fournit une lecture créative du monde à partir d'une multitude de signes figuratifs et abstraits, de textures pictographiques et de motifs répétitifs. D'aspect très visuel, le livre rassemble une collection d'images du quotidien qui analyse notre vécu de tous les jours et nous invite à voir d'un autre oil le monde qui nous entoure. C'est une formidable compilation de plus de 1350 pictogrammes, symboles, idéogrammes et logos, conçus par LSD Space. Cet ouvrage servira de référence, d'outil de travail et d'inspiration aux graphistes et concepteurs d'images. Il est accompagné d'un CD gratuit contenant les graphismes au format vectoriel EPS. Avec un préambule de Yukio Ota, une préface de Félix Beltrán et une introduction de Aaron Marcus.

  • After our successful Eat and Go book, centered on the branding of takeaways, our new title Eat and Stay showcases more than 120 outstanding international branding and interior design solutions for restaurants, bars, cafes, and food shops.

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