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Prix
Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
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Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif
Fredric Jameson
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 6 Décembre 2011
- 9782840563631
Ce texte capital du célèbre théoricien américain Fredric Jameson, professeur émérite de littérature comparée à Duke University, où il dirige le Centre de Théorie Critique, est pour la première fois traduit en français. Jameson y décrit le postmodernisme comme une étaoe du capitalisme tardif, "la logique culturelle" de ce dernier.
Au-delà des enjeux économiques et de tout ce qu'englobe sa vision du postmodernisme, il se penche tout particulièrement sur l'art, l'architecture, la littérature, le cinéma et la vidéo.
Ce livre démontre supérieurement l'acuité et la pénétration de ces analyses, son immense culture littéraire et philosophique, son aisance théorique sans égal. Il témoigne aussi de la vision résolument cosmopolite d'un grand penseur dans la tradition de Hegel et de Marx.
Extrait de la préface d'Henry-Claude Cousseau
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Les théâtres, machines à rêves, lieux de liberté et de la technique, sont des lieux hautement fantasmés par les architectes et les artistes. Véritables emblèmes culturels, leurs enveloppes peuvent exprimer toutes sortes de relations à la cité, et les contenants s'établir comme autant de métaphores de lieu de rassemblement, de la canopée originelle à la machine la plus sophistiquée.
Lancée en 2005, cette investigation sur les théâtres utopiques, rêvés par les avant-gardes et jamais construits, défend l'hypothèse qu'une histoire de ces projets, parallèle à l'histoire officielle des lieux scéniques, est possible, pouvant constituer un réservoir d'idées extrêmement riche, et témoigner, à chaque époque, de formes variées d'utopie, à distinguer et à définir.
Le récit de ces projets permet en outre de resituer et nuancer l'invention de certains dispositifs théâtraux. Il se situe explicitement dans la littérature spécialisée de l'architecture théâtrale et des dispositifs scéniques, et notamment des apports d'auteurs tels que Jacques Polieri (Scénographie, théâtre, cinéma, télévision), récemment disparu, Arnold Aronson (The History and Theory of Environmental Scenography), Silke Konneffke (Theater-Raum. Visionen und Projekte von Theaterleuten und Architekten zum anderen Aufführungsort 1900-1980), ou encore Miriam Drewes (Theater als Ort der Utopie). Les théâtres développés dans l'ouvrage sont aussi un moyen de démontrer la capacité des architectes à maîtriser ce type de programme, en imaginant des formes inédites, même lors de réflexions parfois détachées de la pratique théâtrale.
Cet ouvrage qui va de l'Antiquité à nos jours présente de nombreux projets de théâtres utopiques - jamais réalisés - imaginés par des architectes ou des artistes comme Athanasius Kircher, Giorgio Vasari ou encore Léonard de Vinci. Pour chacun d'entre eux, 2 à 4 pages présentent une biographie de l'artiste accompagnée du ou des dessins en élévation du projet de théâtre ou d'opéra et d'un petit développement sur chaque projet. Publié à l'occasion de l'exposition à la Saline Royale d'Arc-et-Senans de juin 2013 à mars 2014, reprise par le lieu Unique, scène nationale de Nantes (printemps 2014).
Ce catalogue exceptionnel, qui s'inscrit dans la collection des catalogues d'architecture des éditions des Beaux-Arts, présentant des projets aussi divers que ceux de Hendrik Wijdeveld ou de Philippe Starck. Ce texte de Yann Rocher, professeur à l'école d'architecture de Paris-Malaquais, rassemble un corpus inédit et remarquable sur un sujet passionnant qui n'avait jamais donné lieu à une publication complète et analytique.
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Respirer l'ombre
Giuseppe Penone
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 13 Octobre 2021
- 9782840564942
Giuseppe Penone, né en 1947 en Italie, est associé au mouvement de l'Arte Povera. Artiste de renommée internationale, il a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 2007 et est intervenu dans les jardins et au château de Versailles en 2013.
Cet ouvrage passionnant, illustré par de nombreuses photographies d'oeuvres de toutes périodes de Penone, réunit l'ensemble de ses écrits présentés de manière chronologique. Ces courts textes permettent de mieux appréhender son oeuvre et sa personnalité.
Ils paraissent dans une édition augmentée de ses dernières contributions.
Comme il l'exprime dans Respirer l'ombre, iltente de « retrouver les valeurs de l'exaltation de l'oeuvre exceptionnelle, extrême, unique, impossible, absolue avec la force et l'éternité des vingt ans.
[...] Une oeuvre modelée par un vent de terre et qui laisse les empreintes de la mémoire des rêves. Une oeuvre qui renferme les valeurs recueillies à l'occasion d'un voyage dans le temps sur un astronef d'argile. Un voyage qui croise d'autres voyages, de périodes lointaines, de gens lointains, de terres lointaines. [...] en portant le regard sur l'austère, la furtive, la volubile, la superbe, la moqueuse, la rayonnante, l'infidèle, l'infime, l'immense présence poétique. »
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Mémoires
John Giorno
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 19 Octobre 2022
- 9782840568339
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écrits d'artistes Tatatia Trouvé
Bernard Marcadé
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 27 Septembre 2023
- 9782840568520
Née en 1968 à Cozensa en Italie, Tatiana Trouvé fait ses études d'art à la Villa Arson à Nice. En 2007, elle est lauréate du prix Marcel Duchamp. Elle enseigne aux Beaux-Arts de Paris. En 1997, Tatiana Trouvé crée le Bureau des activités implicites (B.A.I.) pour archiver, classer, organiser ses pensées, ses projets réalisés ou non. Le B.A.I. constitue une oeuvre unique en permanente évolution fait de trois modules.
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Récits et commentaires : mémoires de la chambre jaune, à perte de vue, choses revues
Jean Helion
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 6 Décembre 2004
- 9782840561484
Peintre "abstrait devenu figuratif", Jean Hélion (1904-1987) annonce son passage vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. Fondateur du groupe Art concret,puis de Abstraction-Création, il a également publié d'importants articles et préfaces, ainsi que le récit de sa captivité et de son évasion d'Allemagne. They Shall Not Have Me, à New-York en 1943. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats -Unis. Cet ouvrage présente en un volume, trois récits autobiographiques de Jean Hélion.
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Autobiographie Nina Childress
Fabienne Radi
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 1 Janvier 2022
- 9782840568476
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10 ans du prix du dessin contemporain
Anaïs Pigeat, Emmanuelle Brugerolles
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 3 Janvier 2024
- 9782840568803
L'association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux Arts de Paris participe activement à l'enrichissement des collections graphiques des Beaux Arts de Paris.
Soucieuse de son époque, elle a élargi ses intérêts à des oeuvres contemporaines liées aux BeauxArts et a créé un Prix du dessin contemporain destiné à encourager les jeunes artistes.
Cet ouvrage présente les nommés et lauréats des dix premières éditions de ce prix. -
Architecture et idéologie
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 14 Septembre 2022
- 9782840566885
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CARNETS D'ETUDES Tome 51 : Wolinski
Philippe Lançon
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Carnets D'etudes
- 9 Juin 2021
- 9782840568049
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Le partage d'une passion pour le dessin Tome 2
Emanuelle Brugerolle
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 6 Avril 2022
- 9782840568452
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Paradjanov le magnifique
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 7 Mars 2007
- 9782840562245
l'exposition paradjanov le magnifique, du célèbre cinéaste, dans le cadre de la saison arménie mon amie, année de l'arménie en france, permet de montrer pour la première fois en france les oeuvres et les films sur l'art du cinéaste arménien sergueï paradjanov.
en présentant de nombreux films et plus de soixante-dix oeuvres, réalisées entre 1970 et 1990, (dessins, collages, photomontages, objets, sculptures) rassemblées par grands thématiques (les autoportraits, les icônes, les oeuvres de l'enfermement, le cinéma, les episodes de la vie de la joconde, les chefs-d'oeuvre des années quatre-vingt, les chapeaux, les films), paradjanov le magnifique a pour ambition de souligner la complexité et la richesse de la relation que cet artiste entretient avec l'image.
(...) paradjanov, dans tous ses films ou dans ses collages, entretient un lien étroit avec l'histoire de l'art, qui ne saurait nous laisser indifférent. il précisait : " dans mes films, les gens ne se parlent pas, on a l'impression qu'ils sont tous sourds et muets. c'est vrai, mais dans la peinture aussi, les gens se regardent, mais ne se parlent pas. dans une fresque religieuse, la vierge ne parle pas à jésus, pas plus qu'aux anges.
la peinture est muette, mes films aussi... ". le cinéaste, qui revendiquait une vraie passion, " créer une dynamique dans une image statique " appliquait tant cette méthode à ces montages d'images fixes qu'à ses films, comme l'a si justement souligné sofiko tchiaourelli, l'une de ses actrices principales : " chaque cadre de paradjanov était un tableau. il pouvait prendre le moindre morceau de tissu, déplacer de quelques centimètres un accessoire et créer ainsi une image d'une beauté et d'une force étonnantes " (extrait de la préface d'henry-claude cousseau).
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Modernist paper
Fredric Jameson
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 1 Juillet 2020
- 9782840564416
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Anecdotomania
Daniel Spoerri
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 31 Mai 2021
- 9782840565192
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De l'alcôve aux barricades
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 19 Octobre 2016
- 9782840564904
A travers un recueil de dessins de l'époque des Lumières, de la Révolution française, les auteurs montrent comment l'art a diffusé les modèle politique. Ils insistent notamment sur l'évolution menant de l'art rocaille au néoclassicisme, une mutation qui touche à la relation avec l'histoire, la tradition, la politique et le rapport aux créateurs avec le pouvoir.
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Le Tractatus de Herbis, est un magnifique herbier peint, réalisé au XIVe siècle entre 1370 et 1400 à Padoue en Italie. On en connait trois versions dans le monde dont l'une enrichie issue des collections des Beaux-Arts de Paris. La reproduction en fac-similé de l'ouvrage original restauré en 2018 est aujourd'hui publiée.
L'herbier s'apparente à un recueil d'images richement illustré qui présente des plantes médicinales, potagères, des fleurs, des arbres, des pierres et des animaux, classés par ordre alphabétique et ayant très certainement une vocation médicinale. L'artiste qui l'a exécuté l'a personnalisé avec des personnages et des animaux imaginaires qui interviennent dans des petites saynètes ce qui constitue sa rareté et son originalité.
Le livre est accompagné d'un texte d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, de Bruno Laurioux, professeur d'Histoire du Moyen Age et d'histoire de l'alimentation, de Iolanda Ventura, spécialiste des savoirs scientifiques du Moyen Age et de Remy Cordonnier, docteur en histoire de l'art médiéval, chercheur associé.
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Monde nouveau
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 28 Juin 2023
- 9782840568650
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Coffret Nina Childress, 1081 peintures
Nina Childress
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 1 Septembre 2021
- 9782840568292
Sous forme de catalogue raisonné, cette monographie recense la totalité des oeuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris - depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu'à ceux de 2020. La couverture phosphorescente du livre rappelle les oeuvres récentes. Les reproductions se succèdent dans un ordre systématiquement chronologique. Elles sont méticuleusement légendées : année, médium, dimensions, localisation (publique ou privée, tableaux détruits ou perdus), expositions, publications. Les tableaux dont il n'existe pas de photo sont remplacés par un aplat vert. Ainsi, peut-on réellement comprendre la construction de l'oeuvre durant la période qui couvre « la fin de la peinture à son acceptation retrouvée ».
Véritable objet d'art, cet ouvrage est accompagné d'une autobiographie de Nina Childress écrite par Fabienne Radi. Avec un humour subtil et de façon très expressive, Radi retrace le parcours de cette artiste anticonformiste. Son texte évoque une période spécifique - celle des années 80 et 90 où la liberté rejoignait la fantaisie et le non-politiquement correct.
Le récit imagé de la vie de l'artiste révèle son parcours dans le contexte d'une activité créative intense.
À la fois témoignage de quarante ans de peinture d'une artiste franco-américaine vivant à Paris, objet d'étude pour les historiens de l'art, et outil de travail pour ceux qui assurent la diffusion de l'oeuvre, cette édition sera sans aucun doute culte pour les nostalgiques et enrichissante pour les jeunes.
La monographie de 750 pages comprend plus de 1400 illustrations.
La biographie de 246 pages inclut 150 petites photos noir et blanc.
Ces deux livres séparés de même format (17 x 24 cm) sont réunis par un élastique en silicone vert.
Ouvrage publié à l'occasion de la rétrospective de Nina Childress, Body Body au FRAC - Nouvelle Aquitaine, MÉCA BORDEAUX de décembre 2021 à août 2022.
Avec le soutien du Centre national des Arts Plastiques.
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Textes, entretiens, poèmes, 1967-2008
Daniel Dezeuze
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 5 Janvier 2009
- 9782840562771
dezeuze s'exprime avec sapeur et perspicacité sur cézanne, malévitch, munch, goya, parmentier, clyfford still, et d'autres.
mais on trouve également des réflexions sur des matières plus éloignées ; qu'on en juge : les gnostiques, le mexique, l'art du colophon dans la peinture chinoise. a ce choix déjà dense, on a ajouté ici l'ensemble des interviews et des poèmes donnés par l'artiste. fondée sur une connaissance historique, linguistique, culturelle, politique, souffrant sans doute peu d'exemples parmi ses contemporains français, l'oeuvre de daniel dezeuze est paradoxalement - ou en conséquence - marquée par la transparence, le jeu, l'improbable, l'économie, la discrétion, la retenue.
elle hésite entre la litote et l'ellipse. elle fait de l'allusion sa force. elle y gagne en intonation, en tranchant, en radicalité. [extrait de la préface d'henry-claude cousseau].
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Réflexions sur la couleur
Carlos Cruz-diez
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 29 Septembre 2021
- 9782840568148
Dédiée au travail du célèbre artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez, cette réédition en Français de Reflexión sobre el color, publiée en espagnol en 1989 par la Fondation Juan March, offre une vue d'ensemble sur le travail de l'un des artistes les plus importants d'Amérique Latine.
Connu pour ses recherches inscrites dans le mouvement cinétique, ses expérimentations ont influencé les idées sur la couleur.
Ce livre inclu une section où la pensée de Cruz diez s'inscrit dans le corpus théorique sur la couleur qui va de Newton à Young ou Maxwel, de Goethe à Kandinsky ou Paul Klee présentes par exemple dans près de vingt oeuvres réalisées depuis 1954 ainsi qu'une section documentaire reprenant des photographies, et des exemples des procédures artistiques employées par l'artiste.
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Lettre à une(e) inconnu(e)
Gina Pane
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 22 Février 2013
- 9782840563891
Gina Pane, figure majeure de l'Art corporel, crée ses premières actions in situ en 1968 en s'isolant dans la nature.
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La perfection inhérente à la vie
Agnes Martin
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 22 Février 2013
- 9782840563884
Agnes Martin (1912, Macklin, Saskatchewan - 2004, Taos, Nouveau-Mexique) est une peintre américaine d'origine canadienne. Ces peintures ont influencé le développement du minimalisme aux États-Unis, on peut le voir tout particulièrement dans les dessins muraux au crayon coloré de Sol LeWitt, bien que Martin considérait son utilisation des grilles comme le développement des méthodes de composition en "all-over" de l'expressionnisme abstrait.
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Joseph Kosuth, né en 1945 à Toledo, aux États-Unis, est l'un des pionniers de l'art conceptuel et de l'art d'installation. Ses oeuvres des années 1960 sont fondées sur le langage et les stratégies d'appropriation. Depuis près de cinquante ans, ses recherches sur les relations du langage à l'art prennent la forme d'installations, d'expositions, de commandes publiques et de publications dans le monde entier.
Le jeu du dicible Cet ouvrage rassemble les plus importants essais et déclarations de Joseph Kosuth. Considérant que l'art est essentiellement de nature langagière, Joseph Kosuth explore ses interactions avec les contextes culturels, dans leurs implications théoriques et pratiques. Pour lui, en abordant les enjeux de la culture, on peut comprendre le fonctionnement de la société et de la plupart des champs qui la constituent, qu'il s'agisse de politique, de morale, d'économie ou d'éducation. Préface de Jacinto Lageira.
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Ecrits et manifestes
Durham Jimmie / Herg
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 23 Février 2009
- 9782840563037
Cet ouvrage, dont l'édition est établie par nathalie ergino, rassemble les! principaux textes, écrits militants ou prises de position artistiques de jimmie durham.
Traduits pour la première fois en français par laurent du pasquier, ils sont publiés à l'occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au musée d'art moderne de la ville de paris en 2009. jimmie durham écrit depuis toujours. la poésie laisse place au cours des années 1970 aux textes militants pour venir ensuite compléter son travail d'artiste à partir des années 1980.
