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Lelivredart
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Ouvrage bibliophilique illustrant l'oeuvre écrite de La Divine Comédie de Dante par Nicolas Chénard. Depuis sa parution vers 1472, ce texte n'a jamais cessé de susciter l'intérêt des artistes. Ce texte fondateur de l'humanisme, allégorique et mystique, a nécessité pour Dante qu'il donne une grande part de lui-même. Ce qu'a également fait Nicolas Chénard en y consacrant plus de dix années de travail. L'artiste a illustré chacun des cent chants d'une planche gravée sur lino en noir, parfois rehaussé de couleurs. Il a également réécrit à la main chacun des quatorze mille deux cent trente-trois vers du texte.
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Chomo
Aymeric Rouillac, Michel Thévoz, Françoise Monnin, Martine Lusardy, Bernadette Chevillon, Janis Defosse
- Lelivredart
- 15 Octobre 2024
- 9782355324376
Ouvrage monographique illustrant la richesse et la diversité d'invention de l'oeuvre méconnue de Chomo. Derrière la légende de l'artiste qui vécut en ermite pendant quarante ans et dont on peut admirer l'antre dans la forêt de Fontainebleau, se cachent des milliers d'oeuvres d'art que Chomo n'a eu de cesse d'inventer : des dessins, des peintures, des sculptures, des films, des jouets, des poésies qui témoignent aussi du génie de ce « visionnaire tourmenté » (Laurent Danchin) qui a voué sa vie à la création. Rassemblant plusieurs essais critiques, une vaste iconographie richement commentée et retraçant de manière inédite le parcours de Chomo, cet ouvrage révèle toutes les facettes d'un artiste que l'on continue de découvrir inlassablement, vingt-cinq ans après sa mort. Préface par Michel Thévoz, fondateur de la Collection de l'Art brut à Lausanne.
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Qui se cache derrière la sculpture monumentale de l'iconique chaise bleue installée sur la promenade des Anglais ? SAB a certes le coeur chevillé à Nice et son oeuvre est désormais indissociable de la Cité des anges, mais elle est aussi et avant tout une artiste passionnée, peintre, sculpteur et plasticienne. L'ouvrage se propose de retracer son parcours et le cheminement artistique qu'elle a entrepris depuis plus de vingt ans. Mettre de la couleur dans sa vie, garder la capacité de s'émerveiller, voir autrement ce qui est, faire sens pour vivre plus intensément le monde, tels sont les credo de SAB.
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Éclats et reliefs ; dans la constellation de Cluny et des sites clunisiens
Hervé Bontemps, Fabienne Petiot
- Lelivredart
- 5 Juin 2019
- 9782355323041
- Deux regards croisés : 80 aquarelles de détails architecturaux associées à des textes venant ponctuer l'ouvrage à la manière de codicilles scandés ou murmurés.
- L'aboutissement de près de dix années d'observation et de flâneries.
- Une invitation à goûter à la poésie singulière engendrée par des lieux investis de tant de vibrations : l'abbaye de Cluny et ses « filles », prieurés, petites églises, etc.
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L'ouvrage présente deux entrées (tête-bêche), pour deux séries distinctes : la série des Bonshommes et celle intitulée Bloom (tr. floraison). L'artiste, à l'univers à la fois intimiste et fantastique y raconte des histoires : des petits êtres antropomorphes, de drôles de créatures joviales et attachantes rivalisent de beauté et de créativité avec un monde végétal et foisonnant, peuplé lui aussi de petits animaux mystérieux, tous témoins de l'humour et de l'inventivité sans limites de leur génial créateur. Jean-Jacques Mandel, anthropologue, africaniste de formation, journaliste grand reporter, commente la série des "Bonshommes", Aline Jaulin, critique d'art et commissaire d'exposition se penche sur la série "Bloom".
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Les textes d'Andrée Grammatico, Tahar Ben Jelloun, Robert Cara, Guillaume Gallienne, Olivier Giel et Nathalie Mansuy-Todeschini accompagnent la centaine d'oeuvres récentes reproduites dans ce beau livre d'art, rendant hommage au travail de Guy Mansuy. Comme l'écrit Bernadette Billa : « La matière initialement vouée à la perte et à l'oubli, revêt une forme d'existence épurée qui transcende le temps. Guy Mansuy redonne vie à la matière en dépassant et en transformant son assujettissement au temps. Du coup, l'oeuvre devient le centre de confluence de différentes déclinaisons du temps : l'éphémère rejoint l'intemporel, le passé et le présent convergent jusqu'à prendre pied dans l'éternité. Ce qui était perdu s'avère sauvé. La matière informe et fragile se transfigure en une oeuvre rigoureuse et ordonnée, une architecture d'équilibre et de lumière.
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Trente-cinq ans d'activité ont permis à André Beuchat d'exposer régulièrement en Italie comme à l'étranger. Son corpus chalcographique est aujourd'hui composé de plus de 800 gravures et l'artiste est représenté dans de nombreuses collections publiques comme privées partout dans le monde. Cette monographie - bilingue (français/italien) - est l'occasion de revenir sur le parcours exceptionnel d'un artiste qui associe brillamment son amour pour la littérature, ses recherches typographiques et sa remarquable maîtrise de la gravure. La sélection d'oeuvres sera accompagnée de textes d'auteurs - Tiziana D'Acchille, Jean-Louis Vidal, Gabriella Pace et Joëlle Hauzeur - faisant de ce livre un ouvrage de référence. « André Beuchat, un artiste qui explore, avec les techniques de la gravure, une dimension fantastique et surréelle faite de perceptions imaginaires habitées par d'énigmatiques figures humaines. Le clair-obscur des techniques indirectes et la puissance lumineuse de la pointe sèche sont les protagonistes de ses oeuvres, elles déclenchent inévitablement chez le spectateur un sentiment d'admiration et un reflet de ses propres visions intérieures. » Tiziana D'Acchille
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« Cette façon d'habiter le monde, d'entretenir avec un lieu un véritable lien d'attachement charnel, émotionnel, d'y « fréquenter la beauté » ainsi que le chantait Jean-Louis Murat, relève de ce que le philosophe Renaud Garcia nomme le « vernaculaire », qui « maintient le lien des personnes à davantage qu'elles-mêmes... » Ce lien, elle l'éprouve aussi par le corps et l'intuition dans le travail de la terre, « une matière vivante ». Pour cela même, l'expérience matérielle et spirituelle de la création est aussi expérience métaphysique des limites et de l'humilité que le monde assigne à la condition humaine : « Il faut accepter le temps céramique, atteindre un état subtil d'écoute et de disponibilité pour s'accorder mutuellement. Ce que l'on reçoit d'une oeuvre céramique, c'est le temps. » La lenteur qu'implique nécessairement l'élaboration de l'oeuvre appelle, à son tour, celle de la réception contemplative, rêveuse. » Mikaël Faujour
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Georges Troubat : l'utopie abstraite
Christian Noorbergen, Michel Cegarra
- Lelivredart
- 5 Mars 2022
- 9782355323850
« Le jeu, toujours recommencé, est donc infini. Assemblages, recouvrements, juxtapositions. Bleus, rouges, jaunes. Lignes, surfaces, figures. Une exposition de Georges Troubat est toujours une expérience singulière : comme un musicien avec un ensemble limité de notes, l'artiste multiplie les variations, les improvisions, offrant l'étonnante impression d'un ruissellement permanent. Cet homme a toujours été très actif dans sa vie, rien n'est définitif, le courant nous emporte et il nous faut nager avec lui. L'acte créatif n'existe que répété puisqu'il est lié à la marche, aux mouvements du temps, aux passages des saisons, aux rythmes du monde. La peinture de Georges Troubat est vivante, au sens plein : elle règle son pas sur les impulsions du vivant. Son animation procède de la vie elle-même, à laquelle elle retourne comme un acquiescement permanent. Cet homme que l'on croit pressé est un nageur ébloui et sa peinture témoigne pour un monde qui ne serait qu'éblouissement. » Michel Cegarra
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Brut singulier hors norme ; le guide de l'art buissonnier
Collectif
- Lelivredart
- 16 Juin 2021
- 9782355323669
Le premier guide complet de l'art des marges. Ce guide de référence répertorie 252 lieux, événements et galeries qui montrent les artistes bruts et singuliers, ceux qui sont en dehors des circuits officiels de l'art. Du Palais idéal du facteur Cheval (Hauterives, Drôme) au musée du LaM (Lille - Villeneuve-d'Ascq) en passant par le festival international d'art marginal Grand Baz'art (Gisors, Normandie) ou la Halle-Saint-Pierre (Paris) ce guide propose un véritable parcours dans l'univers étonnant de l'art des marges. Il présente aussi l'histoire de ce mouvement né avec Jean Dubuffet, ses interactions avec l'art contemporain et la nouvelle génération de créateurs.
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Patrick Lainville, Cinabre : rencontre avec la maison Bras et l'Aubrac
Patrick Lainville
- Lelivredart
- 24 Février 2022
- 9782355323775
Cinabre, c'est la rencontre de trois univers : Patrick Lainville et ses sculptures épurées, la Maison Bras et sa cuisine gastronomique étoilée, l'Aubrac et ses paysages envoûtants. Des impressions, des saveurs, des moments partagés, des souvenirs, des couleurs, un univers empreint d'une poétique vibrante. Beau livre d'art par excellence, l'ouvrage compile les images, les ambiances : les formes profilées des sculptures répondent aux herbes folles des paysages, la grâce des assiettes dressées tisse des liens inattendus avec les trésors de la nature occitane. Entre son atelier du Lot, ses sculptures exposées au Suquet (le restaurant Bras à Laguiole) et le Café Bras du musée Soulages à Rodez, c'est à toute la terre de l'Aubrac que Patrick Lainville est viscéralement attaché. Et c'est cet ancrage fort qui est porteur de sens et de poésie. Une véritable invitation au voyage.
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- Monographie consacrée à Judith Rothchild : 25 ans de gravure en manière noire.
- La manière noire est une technique ancienne particulièrement impressionnante : la plaque de cuivre est d'abord bercée longuement à l'aide d'une espèce de hachoir dentelé afin de créer les milliers d'aspérités qui accueilleront l'encre. Puis l'artiste grave à main levée, sans dessin préparatoire, le motif qui surgira dans la lumière.
- À la façon d'un cabinet de curiosités, l'ouvrage présente des portraits de merveilles de la nature (légumes, coquillages, pommes de pin...) et d'objets manufacturés (bocaux, boîtes d'oeufs...).
- 120 gravures reproduites sur un papier choisi. -
- Première monographie consacrée à Nissan Rilov (1922- 2007).
- « Je suis un juif palestinien ! » D'origine juive, Nissan Rilov arrive en Palestine à l'âge de 6 ans. Enrôlé très jeune dans les forces d'autodéfenses juives, il va fuir son pays à 18 ans pour ne pas servir une politique dans laquelle il ne se reconnaît pas. Réfugié à Paris dès 1954, il s'installe à la Ruche, à Montparnasse.
- Ses convictions politiques prendront corps dans ses peintures et au travers d'une exposition itinérante en Europe à partir de 1989 : « Sous les rochers la Palestine ».
- Environ une centaine de reproductions en couleur afin de montrer l'étendue d'une pratique artistique.
- Un texte biographique qui revient en détail sur le parcours atypique de l'artiste : une vie de peintre et d'intellectuel engagé.
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C'est à la lisière de la forêt amazonienne, sur le continent sud-américain, à Saint- Laurent-du-Maroni précisément, que se situe la dernière rhumerie de Guyane : la distillerie Saint-Maurice. elle y trouve un terroir et un climat propices à la culture d'une canne à sucre de qualité. Plusieurs autres facteurs sont également à l'origine du succès de ces rhums, régulièrement primés lors du salon agricole de Paris : leur remarquable caractère organoleptique, l'acharnement au travail des hommes et l'abnégation d'ernest Prévot, le dirigeant de la rhumerie. La culture de la canne représente aujourd'hui en Guyane le dernier héritage cultural d'une époque coloniale jadis prospère. La distillerie Saint-Maurice est une réussite économique qui découle surtout d'un savoir-faire dans la transformation de la canne à sucre, transmis depuis plusieurs générations au sein de la famille Prévot.
Cet ouvrage commence par une présentation de l'histoire de l'industrie rhumière en Guyane de l'esclavage à nos jours ; sont ensuite abordées les questions liées à la culture et les étapes de transformation de la canne à sucre ; et pour fi nir ce sont les raisons de la consécration des produits issus de la distillerie qui sont évoquées. Cet ouvrage collectif démontre ainsi cette capacité d'entreprendre et d'exceller en Guyane, conviction partagée par tous ceux qui ont participé à son élaboration.
Il s'agit d'un ouvrage collectif d'une quinzaine d'auteurs.
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Bribes d'artistes ; rencontre avec la peinture figurative en Rhône-Alpes
Sylvain Borde
- Lelivredart
- 1 Janvier 2014
- 9782355321825
Ce livre est une balade dans l'univers de 24 peintres figuratifs de la région Rhône-Alpes. À travers des oeuvres très diversifiées - du paysage au portrait en passant par la nature morte ou le trompe-l'oeil -, l'auteur nous offre son regard sur des artistes de sa région.
Chacune des oeuvres présentées s'accompagne d'un texte écrit par l'auteur et de quelques phrases rédigées par les artistes, en écho à leurs créations.
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- Cérès Franco, jeune brésilienne qui arrive à Paris au début des ann ées 1950, o uvre s a g alerie « L'OEil de Boeuf » en 1972.
Durant vingt-cinq ans, elle y expose l'ar t Brut, l'ar t Naïf, les Singuliers de l'ar t (Jaber, Chaïbia), la Nouvelle Figuration (Jacques Grinberg, Michel Macréau), le groupe Cobra (Corneille), l'Expressionnisme (Jean Rustin, Stani Nitkowski), etc. et fait de sa galerie un lieu d'expression bouillonnant, mettant en avant « la face cachée de l'ar t contemporain ».
Des artistes exhilés venant du monde entier (39 nationalités) s'y retrouvent.
- Analyser la relation presque symbiotique entre la biographie de Cérès Franco, faite de rencontres (qui structurent ici l'ouvrage en chapitres), et la constitution de sa collection.
- Replacer cette trajectoire dans un contexte historique : celui de Paris, plaque tournante du monde de l'ar t après 1945.
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Dessin et coloriage ; la Fabrique des rêves de Danielle Le Bricquir
Danielle Le Bricquir
- Lelivredart
- 5 Juin 2019
- 9782355323263
Plongez dans l'univers onirique de Danielle Le Bricquir ! Voyagez tantôt dans une vaste forêt, tantôt au fond des océans, chevauchez des animaux fantastiques dans des paysages exotiques, sous des astres complices, qui vous sourient parfois. Écoutez les animaux comme ils parlent, on dit même qu'ils chantent de temps en temps. Rencontrez vos héros, vos amis, ceux de nos contes d'antan, d'enfants, et faites un bout de chemin avec eux. Soyez magicien vous aussi ! Rendez à ces oeuvres leur éclat coloré et leur lumière vive soudain disparus... Sortez vos épées de couleurs, brandissez vos crayons de papier, agitez-les telles des baguettes magiques et rallumez les flammes de l'histoire. Ravivez les couleurs et revivez ces joyeux combats qui vous transporteront au pays des merveilles.
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Le salon d'automne ; de 1903 à nos jours
Sylvie Koechlin, Chris Boïcos
- Lelivredart
- 8 Octobre 2019
- 9782355323348
Dès sa première édition en 1903, le Salon d'Automne a édité des affiches originales accompagnées de catalogues dont seules les couvertures étaient illustrées au départ. Une grande partie des plus grands peintres du XXe siècle ont contribué à la création de ces affiches et couvertures de catalogues : Van Dongen, Rouault, Braque, Lotiron, Desvallières... jusqu'à Kouper, Cabu, Wolinski ou encore Moebius en 2015. Monographie rétrospective de ces plus de cent ans de création, cet ouvrage historique reproduit en couleur la totalité des affiches connues à ce jour, et à défaut les couvertures des catalogues des années manquantes, avec une présentation de leurs auteurs. Il répertorie également la totalité des artistes ayant exposé au Salon depuis 1903. Il retrace enfin l'?épopée du Salon au travers de sa grande et de ses petites histoires, des origines à nos jours.
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Les dessinateurs du peuple ; 50 ans de dessins dans la presse syndicale CFDT - CGT - CGT-FO
Henri Pinaud
- Lelivredart
- 4 Décembre 2019
- 9782355323379
C'est à partir d'un riche corpus de dessins, tous issus de la presse syndicale confédérale des cinquante dernières années, qu'Henri Pinaud a mené une étude sociologique. Son analyse aussi bien quantitative que qualitative lui a permis d'en tirer un certain nombre de conclusions, déterminant notamment les conditions de production des dessinateurs d'un point de vue tant politique, qu'économique et social. Il a mis en évidence l'évolution de cette iconographie abondamment utilisée dans la presse spécialisée, faisant de ces dessins une expression privilégiée des revendications propres aux grands syndicats que sont la CFDT, la CGT et la CGT-FO. Richement illustré, l'ouvrage recensera un nombre important de reproductions, environ 300, provenant de 56 illustrateurs différents, se proposant ainsi de participer à la sauvegarde de ce patrimoine, largement négligé malgré son apport indéniable à la culture ouvrière.
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Christian Broutin : la traversée des mondes
Christian Noorbergen
- Lelivredart
- 12 Novembre 2021
- 9782355323768
- Une importante monographie pour rendre compte d'une vie et d'une production artistique étonnamment plurielle.
- Né en 1933, Christian Broutin est illustrateur, affichiste, peintre. Il commence sa carrière dans la publicité et la création d'affiches de films aux côtés de René Ferracci.
L'affiche de Jules et Jim de François Truffaut reçoit le Prix Toulouse-Lautrec en 1962. Il a collaboré avec les grands magazines de presse, illustré un grand nombre de romans et créé une soixantaine de timbres. En 1983, il reçoit le Grand Prix de l'affiche française et en 2003, le Grand Prix de la philatélie.
- Une abondante iconographie : 200 reproductions.
- Une organisation thématique. Six chapitres sou- tenus par des textes évocateurs signés Christian Noorbergen : sculpture, dessin érotique, illustration, nature, fantastique, peinture.
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- L'ouvrage de référence sur les tambourins peints, sujet méconnu aussi bien des historiens d'art que du grand public. Aucun ouvrage n'existe sur le sujet.
- Une collection unique de plus de 250 tambourins, avec pour chacun une notice spécifique.
- Un texte nourri de références, aboutissement d'un travail de recherche conséquent qui vise à retracer l'histoire des tambourins peints au fil des siècles et à comprendre l'engouement qu'ils ont suscité au xixe siècle.
- Une abondante iconographie. -
Richard-Viktor Sainsily Cayol et le côté plus sombre de la colonisation
Max Jeanne
- Lelivredart
- 17 Mai 2024
- 9782355324307
« Adepte d'un vocabulaire témoignant d'acuité conceptuelle et de malléabilité syntaxique, Richard- Viktor Sainsily Cayol interprète, transmet et résout dans le champ visuel les syncrétismes qui se produisent tout au long d'une histoire traumatique et en même temps sacrée dans la Caraïbe. Récit de rencontres et de désaccords, « rhizomique » comme y réfère le titre de son exposition personnelle à la Fondation Clément. Son travail thématise « la bless coloniale » endémique à l'espace caribéen. Fort d'une liberté sans limites, il revient discursivement au passé sans aucune nostalgie, regardant vers le présent et le futur, « de façon globale et universelle », avec en regard l'horizon contextuel précis : la Caraïbe, sa spiritualité et son héritage. » José Manuel Noceda Fernández
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Ce beau livre présente les oeuvres peintes de Nicole King au travers de cinq grandes thématiques : les océans, la pollution, les littoraux, l'eau douce et les changements climatiques. Si le propos est bien de sensibiliser les regards à la sauvegarde des beautés de la nature qui s'éteignent, grâce à la poésie de la peinture, l'ouvrage présente également un ensemble de textes qui étayent ce plaidoyer. D'une part, Nicole King , forte de son expérience du terrain, prend elle-même la parole dans des commentaires nourris sur chaque oeuvre. D'autre part, le critique d'art Christian Noorbergen met sa plume au service de cet art engagé afin d'en faire ressortir toute la puissance et de lui restituer sa place au sein du paysage artistique actuel.
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