Les commandes sur le site internet sont suspendues jusqu'au : 19/08/2022
Langues
JEANNE BOUNIORT
-
Le photographe représenté par l'agence Magnum Photos entreprend alors un périple qui le fera traverser tous les états du pays, parcourant près de 160 000 km à la rencontre des traces de la pauvreté croissante et dissimulée. À la rencontre également de ces personnes qui n'existent pas dans l'image d'une Amérique moderne et médiatique. Ce qui avait commencé comme une histoire de communautés individuelles et isolées est devenu le portrait d'un pays de plus en plus divisé et inégal, créé à une époque de disparité et de désunion croissantes. Terminées en 2020 après la visite du dernier état, les images sont accompagnées du carnet de voyage de l'artiste, mêlant ainsi ses notes personnelles à des collections d'objets trouvés.
Publiée pour la première en français, cette série met l'accent sur la pauvreté des communautés agricoles et l'isolement du monde rural américain. Dans un style documentaire aux noirs et blancs intenses, le photographe nous plonge dans un monde dur mais bien réel.
-
Élevé dans une Irlande rurale dont il aura tôt fait de rejeter le poids des conventions, Francis Bacon trouve dans le Londres puis le Paris des années 1920 les sources d'une inspiration plus conforme à sa démesure. Ses premières oeuvres, animées d'une violence aussi vitale que destructrice, dérangent. L'intransigeance de sa vision ainsi que sa virtuosité picturale l'imposent cependant sur la scène artistique d'après guerre. Consacré comme un des peintres les plus originaux du XXe siècle, Francis Bacon deviendra également une légende vivante des milieux de débauche : son goût revendiqué pour les beuveries, le jeu et les orgies a repoussé chaque fois un peu plus loin les limites de la création chez cet artiste exigeant dont l'oeuvre, devenue exemplaire de notre modernité, exprime avec fureur les soubresauts d'une humanité convulsive.
Michael Peppiatt signe ici une biographie de référence, enrichie dans cette nouvelle édition d'éléments inconnus jusqu'à aujourd'hui. Il fait ainsi apparaître les multiples facettes de cet artiste provocateur et secret et nous livre les grandes clés d'explication de son oeuvre.
-
Mme Frisby, une maman souris, et ses quatre souriceaux, Teresa, Martin, Cynthia et Timothy vivent paisiblement à la campagne.
Leur vie est bouleversée lorsque Timothy tombe gravement malade et qu'un tracteur menace de détruire leur maison.
Pas question de se laisser abattre ! Mme Frisby est bien décidée à sauver sa famille, coûte que coûte.
Et elle a peut-être une solution : le NIMH, une colonie d'anciens rats de laboratoire, dont l'intelligence surdéveloppée pourrait bien lui servir...
-
Lucian Freud, petit-fils du fondateur de la psychanalyse, est considéré avec Francis Bacon et David Hockney comme l'un des plus grands peintres non seulement britanniques, mais mondiaux. Incisive, impitoyable, touchant parfois au cruel, sa peinture dégage pourtant une humanité rare. S'y conjuguent le goût « nordique » du rendu psychologique, du "fouaillement" des chairs, et une sensibilité extrême aux valeurs, aux richesses, aux sensualités de la matière picturale, aux nuances les plus subtiles de la couleur - souvent contenue dans une gamme sévère d'ocres et de gris rose. Qualifié par un critique d'« Ingres de l'existentialisme », Lucian Freud échappe résolument au naturalisme doctrinal, à la plate figuration pour atteindre une intensité rare, qui donne à la plupart de ses portraits un aspect fascinant, presque hallucinatoire.
Cet ouvrage superbement illustré rassemble, en une centaine de reproductions en couleurs, les oeuvres de Lucian Freud les plus marquantes. Le lecteur se trouve à même d'apprécier l'un des peintres majeurs de notre époque, et d'entrer dans cette galerie de corps noueux, de personnages aux regards fixes et insistants, de modelés puissants, de pâtes épaisses et vibrantes dont la texture même semble épouser celle de la chair.
-
A l'origine de cette monographie,«Cézanne, sa vie, son oeuvre, son amitié avec Zola»paru en 1939. Avec de nombreux documents et des reproductions inédites.
-
Les mondes de l'art
Howard S. Becker analyse la production de toute oeuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'oeuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps ; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'oeuvre, des critiques et des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail, des catégories de perception. L'oeuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du « monde de l'art » tout entier son « auteur ».
Les Mondes de l'art compte parmi les contributions les plus originales au développement de la sociologie de l'art.
-
François Lemée et la statue de Louis XIV
Caroline Van Eck
- Maison des sciences de l'homme
- 17 Octobre 2013
- 9782735116164
Suite à la cérémonie d'inauguration de la statue de Louis XIV sur la Place des Victoires à Paris et les accusations d'idolâtrie faites au roi, François Lemée publie en 1688 le Traité des statues, première histoire française de la sculpture. Cette histoire de la sculpture ne traite pas de la question des modèles antiques à imiter par les modernes mais produit une étude de dimensions globales de l'idolâtrie primitive des premières sociétés humaines à partir de l'observation des pratiques africaines, indiennes, russes et japonaises. Le livre de Lemée trouva des lecteurs avides chez les critiques de religion du XVIIIe, du Président de Brosses à Ottavien de Guasco ou Quatremère de Quincy, qui tous travaillaient à montrer comment les origines de la sculpture, de la religion et du fétichisme étaient entremêlées. Les idées de Lemée et ses successeurs français furent aussi adoptées en Allemagne par Herder, Goethe et Kant dans leurs efforts de séparer fétichisme de l'oeuvre d'art du jugement esthétique. Le présent ouvrage montre comment une série de textes sur les origines de la sculpture a transformé l'approche théologique de l'idolâtrie en une étude anthropologique, esthétique et psychologique du fétichisme.
