Portraits d'artistes.
Jean-Michel Basquiat selon Andy Warhol.
La relation complexe qu'ont entretenue Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat a toujours fasciné le monde de l'art. À une époque où Warhol jouissait déjà d'une renommée mondiale et présidait aux élégances artistes à New York, Basquiat était un jeune talent du coeur trépidant de Manhattan qui émergeait de la scène graffiti. Ensemble, ils ont noué une relation personnelle et professionnelle électrisante.

Assis à des extrémités opposées de l'avant-garde, les deux artistes s'adoraient et se sont inspirés l'un l'autre, pourtant une telle intensité ne pouvait que libérer une rivalité farouche, de la jalousie et, finalement, la trahison. Documentariste prolixe de son propre univers, Warhol le mentor a immortalisé par la photo son amitié turbulente avec Basquiat, dans le décor du New York des années 1980.

Produit en collaboration avec la Fondation Andy Warhol et les ayants droit de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage retrace l'amitié brève mais monumentale entre les deux hommes à travers des centaines de photos inédites de Basquiat et de ses amis. Des passages souvent pince-sans-rire des célèbres journaux intimes d'Andy Warhol viennent compléter ces clichés et une sélection de leurs oeuvres réalisées à quatre mains. L'émouvante introduction composée par Paige Powell, proche de Warhol et la petite amie de Basquiat, raconte cette amitié bancale dont elle fut le témoin privilégié.

Warhol on Basquiat révèle un artiste en chemin vers la renommée - perturbé, mais talentueux et ambitieux - et donne un aperçu intime et touchant de la vie personnelle de ces deux étoiles parmi les plus brillantes de la constellation artistique moderne.

«Il a peur de n'être qu'un feu de paille; je lui ai dit de ne pas s'inquiéter. Ce ne sera pas le cas.» - Andy Warhol à propos de Basquiat, The Andy Warhol Diaries
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Une histoire illustrée par Andy Warhol en 1963, pour la marque de maroquinerie Fleming-Joffe : celle de Noah le boa, une bête de mode qui veut faire partie du beau monde. Après avoir rencontré Cléopâtre, il va jouer les accessoires pour les Rockefeller, Jackie Kennedy ou Diana Vreeland, puis découvre Paris, Coco Chanel et les Folies Bergères.

Une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les oeuvres des artistes du XXe siècle.
Chaque tableau ou chaque sculpture, choisi dans les collections du musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux. Un tête à tête avec les oeuvres qui ouvre au jeune public les chemins du Musée. Non pas une Liz, mais Dix Liz. Liz Taylor, superstar a fasciné Andy Warhol, le roi du Pop Art. Dans ce monde où " Tout est joli ", s'épanouissent des fleurs aux tons acidulés.
Découpez-les, et dix Liz en série vous souriront dans leurs cadres de papier. Femmes-fleurs ou beautés fatales, Liz et Mona Lisa ont le même sourire, fragile. Bientôt effacé. Mais leur image est éternelle et invite à bien des voyages.
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Au centre du foisonnement culturel américain des années 1960 (pop art, art psychédélique, happenings...), Andy Warhol livre sa vision de cette décennie au regard de l'histoire de l'art. Il évoque également son propre développement esthétique et accorde une place privilégiée à la Factory, l'atelier de Manhattan d'où sortirent quelques-unes des créations les plus originales de l'époque.

La philosophie du fondateur du pop art est un incroyable pot-pourri : irrévérencieuse et drôle mais aussi très vraie. Remettant en cause toutes les valeurs de la société américaine, il développe des théories originales sur la vie, et s'exprime sur lui-même, la mort, l'amour, la beauté, le temps, la célébrité, l'art, le travail... Publié pour le 20e anniversaire de la mort de l'artiste.

Un cahier de coloriage à partir des dessins d'Andy Warhol. Equivalent anglais de "Le Livre des Coloriages, Dessins d'Andy Warhol", aux éditions Palette.

"When we were making the 5 Deaths paintings, with the car upside down and the people underneath, Andy asked, 'Are they still alive?' as if the accident had actually occurred in front of us." --Gerard Malanga Within Warhol's Death and Disaster series, the so-called Car Crashes comprise the most numerous and diverse set of images. As Gerard Malanga writes in his accompanying essay, "We would return to this silkscreen again and again for several months; in effect, the first painting repeated many times over, this initiating Andy's serial imagery on separate identically shaped canvases, and anticipating the Flower paintings to come." The book also includes a contemporary interview between Malanga and Jeff Koons as well as a reprint of an interview between Malanga and Warhol from 1963.
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Dédiée aux portraits de femmes d'Andy Warhol (1928-1987) du début des années 1960 aux années 1980, Warhol Women explore les sujets féminins de l'artiste et sa relation complexe avec les mythes et les idéaux de féminité, de beauté et de pouvoir. La publication rend ainsi hommage aux nombreuses femmes présentes aux côtés de l'artiste tout au long de sa vie, de sa mère à Ethel Scull, en passant par Edie Sedgwick, Brigid Berlin, Pat Hackett et bien d'autres.

Un rendez-vous original avec le Pop Art et son symbole, Andy Warhol. Pour le coloriage, vous pénétrerez un domaine artistique surprenant.

Un petit ouvrage qui regroupe les illustrations de chats par la star du pop art.

Un catalogue singulier, conçu comme un livre d'artistes, comprenant un corpus iconographique accompagné d'un texte du curateur Giacinto Di Pietrantonio, ainsi qu'une série de travaux et de témoignages de 70 artistes internationaux revisitant l'icône Warhol et son oeuvre (avec des textes de Cory Arcangel, Maurizio Cattelan, Enzo Cucchi, Jan Fabre, Victor Man, Alessandro Mendini, Tim Rollins, Marinella Senatore, Ian Tweedy...).

Publié à l'occasion de l'exposition éponyme, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, du 6 mai au 30 juillet 2017.

'He created his own universe and became its star' David Cronenberg, Guardian Andy Warhol carried a camera with him everywhere he went and, taken from ten years of extraordinary shots, his America aspires to the strange beauty and staggering contradictions of the country itself. Exploring his greatest obsessions - including image and celebrity - he photographs wrestlers and politicians, the beautiful wealthy and the disenfranchised poor, Capote with the fresh scars of a facelift and Madonna hiding beneath a brunette bob. He writes about the country he loves, wishing he had died when he was shot, commercialism, fame and beauty.


An America without Warhol is almost as inconceivable as Warhol without America, and this touching, witty tribute is the great artist of the superficial at his most deeply personal.
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