Centre Pompidou

  • Une monographie de référence sur le peintre et graveur Rouault, pour découvrir l'artiste grâce à des textes clairs et concis et une riche iconographie autour des oeuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Un ouvrage complet : un essai rédigé par Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderne en charge des collections modernes, 9 notices d'oeuvres, une chronologie, une bibliographie. Grâce à des textes clairs et vivants, ce livre satisfera aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de Rouault. Une publication qui vient combler un manque sur un artiste phare de la modernité française.

  • "J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall.

  • De l'oeuvre de Robert Delaunay, pionnier des mouvements abstraits, on connaît, surtout la production d'avant-guerre, marquée par l'invention de l'orphique, une tendance du cubisme dédiée à une forme de "langage lumineux". Cet ouvrage propose un nouveau regard sur la seconde Période moins connue du maître de "la peinture pure". Les années 1930 voient en effet Delaunay s'émanciper du cadre de toile pour réaliser des oeuvres murales" et investir l'espace architectural comme avec ses reliefs et mosaïques ou encore ses décors des deux spectaculaires Palais de l'air et des chemins de fer conçus avec Félix Aublet pour l'Exposition internationale de 1937.
    Les reproductions d'oeuvres sont ponctuées de nombreuses photographies documentaire, et des anthologies critiques et écrits de l'artiste - dont certains inédits -, viennent appuyer le propos des différents essais. Le dynamisme qui anime alors la création de Delaunay est ici mis en évidence : formes et couleurs se tissent et se répondent dans des "rythmes sans fin". Le dernier chapitre, loin de couper ce mouvement, ouvre une réflexion sur la postérité de l'artiste et les échos que trouve son oeuvre chez les artistes contemporains.

  • Exposition du 17 mai 2013 au 7 octobre 2013 Centre Pompidou de Metz L'exposition montre comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a fait basculer la perception que les artistes ont du monde.
    Sur plus de 2000 m2, l'exposition plonge dans le rêve d'Icare et offre, à travers près de 500 oeuvres en dialogue (peintures, photographies, dessins, films, maquettes d'architecture, installations, livres et revues...), un panorama inédit et spectaculaire de l'art moderne et contemporain.

  • La collection « Monographies/Mouvements » permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d' Art Moderne, au Centre Pompidou.

    Tous les ouvrages de cette collection sont écrits par des spécialistes d'une façon claire et vivante.

  • La monographie la plus récente proposant une approche globale de l'oeuvre de Paul Klee.

    Du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, le catalogue explore pour la première fois l'ensemble de la création de Paul Klee. Jusqu'aux années de crise et d'exil, chaque temps fort de la vie de cette figure majeure de l'art moderne est exploré en profondeur à travers ses plus grands chefs-d'oeuvre et ses différents moyens d expression (peinture, lithographie, gravure, dessin et même marionnettes).

  • "Je me suis retrouvée à Vitebsk après les grandes célébrations d'Octobre, mais la ville resplendissait encore de la mise en forme de Malévitch : des cercles, des carrés, des points, des lignes de diverses couleurs et des hommes volants de Chagall." - Sofia Dymchits-Tolstaïa, Mémoires, 1918-1921.

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