Un livre de référence, de beauté, de prestige, de fierté.
Il met en scène le spectaculaire incendie, le prodigieux chantier de restauration, dans la perspective multiséculaire de Notre-Dame, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections.
A travers un monument symbole, une lecture de l'histoire de France, des évolutions de l'art des bâtisseurs, des ferveurs des populations.
Un ouvrage de référence, dans une collection de référence, qui s'inscrit dans le temps long.
Les messages d'ouvertures du livre sont signés par l'archevêque de Paris, Mgr Laurent Ulrich, et le recteur de la cathédrale, Mgr Olivier Ribadeau-Dumas.
Ce magnifique ouvrage collectif réunit les contributeurs les plus prestigieux, historiens et théologiens : Jean-Michel Leniaud, Mathieu Lours, Philippe Plagnieux, Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg ; les historiens de l'art et spécialistes d'art sacré Gilles Drouin, Delphine Bastet, Maxime Deurberge, Marie-Hélène Didier, Laurent Prades, Marc Chauveau, Jean-Pierre Cartier ; l'architecte Philippe Villeneuve ; le président de l'Etablissement public Philippe Jost ; la journaliste Claire Bommelaer.

S'émerveiller et comprendre, toucher le coeur et la raison. Par les textes clairs et rigoureux, grâce à une riche iconographie qui puise dans les archives d'hier et les reportages d'aujourd'hui, dans une maquette séduisante, les résurrections de Notre-Dame nous invitent à l'admiration et à la sagesse.

Depuis près de mille ans, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections, Notre-Dame raconte la France, ses élans et ses ferveurs.

Pour rendre le meilleur hommage aux bâtisseurs d'aujourd'hui, pour célébrer avec justesse la grâce retrouvée, il faut inscrire l'éblouissante résurrection dans le temps long, dans l'incroyable destin de Notre-Dame : se passionner pour les traces du premier édifice disparu, s'éblouir de la révélation gothique, admirer les apports de la période moderne, vénérer le génie de Viollet-le-Duc, pour être pleinement époustouflé par le chantier de la reconstruction, par le génie créatif des hommes face aux défis de l'impossible - et pour cela faire défiler merveilles d'architecture, grandes pages d'histoire et méditations sur les ressources d'un peuple toujours en mouvement.

Telle est la grâce particulière de Notre-Dame de Paris. Telle est la fonction de la collection de prestige et de référence " La grâce d'une cathédrale ".
Telle est l'ambition de cet ouvrage : donner son sens le plus complet aux noces fécondes entre histoire, architecture, arts et foi. Il prolonge et complète, dans une toute autre approche, un précédent ouvrage déjà consacré à Notre-Dame, qui avait connu un succès international. Car Notre-Dame mérite le meilleur : ce nouveau projet collectif y répond avec exigence. Lire la suite Fermer

Cinquante maisons spectaculaires qui illustrent la beauté et la polyvalence de la pierre.
Une collection variée de maisons en pierre innovantes et qui utilisent tout le potentiel de ce matériau traditionnel.

Une sélection d'extraordinaires propriétés en pierre conçues par les plus grands architectes du monde.
Découvrez un palais maltais méticuleusement restauré, une bâtisse nichée entre des rochers au Portugal, un cottage isolé en Écosse ou une maison sculptée dans un affleurement rocheux aux États-Unis.
Les superbes photographies de l'intérieur et de l'extérieur de chaque maison mettent en avant les qualités uniques que la pierre apporte à l'architecture résidentielle.

Que ce soit pour poser la première pierre de vos connaissances architecturales ou pour consolider leurs fondations, vous en apprendrez plus sur la vie des piliers de l'architecture antique et moderne ! D'Imhotep à Zaha Hadid, en passant par Viollet-le-Duc et Tadao Ando, ce livre vous propose une synthèse inédite de l'oeuvre des plus grands architectes. Cet ouvrage graphique saura vous séduire par ses magnifiques aplats de couleurs qui mettent en valeur les lignes des bâtiments. Les Pyramides, la Sagrada Familia, la Villa Savoye, la Bourse de Commerce... de nombreux bâtiments décryptés de façon claire et colorée !

Parcourir l'oeuvre de Le Corbusier, depuis ses premières villas à La Chaux-de-Fonds jusqu'aux bâtiments majeurs de l'après-guerre (l'Unité d'habitation de Marseille, le couvent de La Tourette), parcourir les différents types de programmes auxquels l'architecte a été confronté (habitation individuelle, logement social, bâtiment public civil ou religieux), et surtout parcourir chacun de ces bâtiments par une approche progressive à l'aide de plans-séquences photographiques, pour percevoir toute la richesse des espaces intérieurs et visualiser, tel l'usager, la qualité architecturale du lieu, mélange de géométrie et d'émotion, de matière et de lumière. Chaque projet est lui-même l'occasion de revisiter la pensée de Le Corbusier, à travers ses écrits, ses croquis et dessins préparatoires et de mettre ainsi en perspective l'édifice avec l'ensemble de la production passée ou à venir de l'architecte. Cette véritable «?promenade architecturale?» permet de mieux appréhender et comprendre l'oeuvre construite de l'un des architectes majeurs du xxe siècle grâce à un cheminement virtuel à l'intérieur d'édifices souvent inaccessibles et répond à l'un des principes clés de l'avant-garde de l'entre-deux-­guerres : la perception de l'architecture en mouvement.

De 1905 à 1963, douze bâtiments majeurs de l'ensemble de l'oeuvre architecturale de Le Corbusier : villa Fallet, villas Stotzer et Jaquemet, villa Jeanneret-Perret, villa Schwob, Une petite maison, villa Savoye, Pavillon suisse, manufacture Duval, Unité d'habitation, couvent de La Tourette, écluse de Kembs-Niffer, pavillon d'exposition Heidi Weber.
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Au cours du XXe siècle, l'industrialisation et les progrès techniques favorisent le développement de la construction et Le Corbusier en réfutant les scléroses de l'académisme élabore une esthétique architecturale moderne. Entre volontés politiques, ecclésiastiques et une clientèle éclairées Le Corbusier impose ses innovations avec : ses villas la maison La Roche et la villa Savoye, ses unités d'habitation Firminy-Vert et la cité radieuse, et dans le domaine de l'art sacré ; le couvent de la Tourette et la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp, tous sont les témoins les plus prestigieux de son ÅÂÂÂÂÂÂ"uvre classé au patrimoine mondial de l'UNESCO en 2016. Dans ces sept lieux Laszlo Horvath va chercher à saisir l'importance que Le Corbusier portait à la lumière naturelle, il va dans cet esprit travailler sur les détails en cherchant les moyens de révéler l'intimité de l'objet observé, celle qui révèlera la réalité des formes dans ses photographies. Lire la suite Fermer

Charles Berberian, de son crayon, raconte ce moment clé dans la carrière de cette icône du design. Dans un carnet en fin d'ouvrage, son entretien avec Pernette Perriand, fille de Charlotte, apporte un nouvel éclairage sur la vie de cette artiste.

Juin 1940, à bord du Hakusan Maru, Charlotte Perriand quitte la France. Endormie dans sa cabine, elle fait un cauchemar. Le Corbusier, sous les traits d'un corbeau, lui fait des reproches : « Tu auras tout le temps de méditer le mal que tu m'as fait.» En route vers le Japon, cette architecte avant-gardiste et non conventionnelle va vivre une période fondamentale dans sa vie. L'immersion dans la culture et les traditions nippones sera pour elle une véritable révélation. Cette expérience lui permettra de développer sa vision de l'architecture d'intérieur : réformatrice, alliant tradition et modernité, adaptée au confort et à la vie moderne. Lire la suite Fermer

L'ambition de cet ouvrage est de fournir un nouvel éclairage sur l'oeuvre immense de l'architecte Fernand Pouillon, en France et en Algérie, en la réinterrogeant en fonction des problématiques contemporaines : intérêt pour l'architecture vernaculaire et durable, pour les matériaux naturels ou locaux, pour la façon d'habiter les logements.

Depuis des siècles, Notre-Dame de Paris s'élève majestueusement au coeur de la capitale, témoignant de la grandeur de l'histoire française et du génie de ses bâtisseurs.

Dans cet ouvrage captivant, Jean-François Blondel nous entraîne à la découverte de cette cathédrale mythique, en mettant en lumière le travail extraordinaire de deux maîtres d'oeuvre qui ont façonné son destin : Maurice de Sully, l'évêque visionnaire qui posa les premières pierres au XIIe siècle et Eugène Viollet-le-Duc, l'architecte passionné qui, au XIXe siècle, redonna à l'édifice sa splendeur d'antan.

Après l'incendie dévastateur de 2019, Notre-Dame entame une nouvelle étape de son histoire : sa reconstruction. L'auteur nous plonge dans les coulisses de ce chantier monumental, où tradition et innovation se mêlent pour ressusciter ce joyau du patrimoine mondial.

Mais ce livre va au-delà de la simple chronique d'une restauration. Jean-François Blondel montre comment cette dernière phase de reconstruction devient un symbole puissant, un modèle de résilience individuelle et collective. Elle incarne l'esprit de solidarité qui unit la nation française, prouvant que même dans les moments les plus sombres, il est possible de se relever et de reconstruire ensemble.

Notre-Dame de Paris. Lorsqu'une cathédrale renaît de ses cendres est bien plus qu'un livre sur une cathédrale : c'est une réflexion profonde sur l'identité, la mémoire et la capacité d'un peuple à se réinventer face à l'adversité. Lire la suite Fermer

Manhattan est l'arène où se joue le dernier acte du monde occidental. Avec l'explosion démographique et l'invasion des nouvelles technologies, Manhattan, depuis la fin du XIXe siècle, est devenu le laboratoire d'une nouvelle culture, celle de la « congestion » ; une île mythique où se réalise l'inconscient collectif d'un nouveau mode de vie métropolitain. New York délire est un « manifeste rétroactif » ; c'est le récit des intrigues d'un urbanisme qui, des origines à Coney Island jusqu'aux théoriciens du gratte-ciel, a fait exploser la grille d'origine. Ce livre, polémique et prémonitoire (publié en 1978), illustre les relations entre un univers métropolitain mutant et la seule architecture qu'il puisse produire. Il dit aussi que, souvent, l'architecture génère la culture.

L'oeuvre complet, en 600 pages, d'Antoni Gaudi, architecte mondialement célèbre, qui incarna un renouveau exceptionnel dans l'évolution de l'art catalan et dans le reste du monde.
Le livre est construit chronologiquement, présentant projet par projet :
- Introduction sur Antoni Gaudi;
- Ses Premières oeuvres (Parc de La Ciutadella, Casa Vicens, etc);
- Le XXè siècle pour Gaudi (Oeuvres de maturité, Finca Miralles, etc);
- Les projets principaux: École Sagrada Familia, la cathédrale Sagrada Familia (pendant et après Gaudi);
- Ses Arts Décoratifs.

Un livre monument : 20 auteurs. 320 pages. 330 photos et illustrations.
Les Pieux Établissements sont une institution, héritière des fondations pieuses d'origine franc¸aise existant à Rome depuis l'époque carolingienne, créées par des clercs ou lai¨cs franc¸ais résidant dans la Ville éternelle. Elles ont bâti des églises et des locaux pouvant accueillir les pèlerins mais aussi les malades et les pauvres de leurs communautés.
Les Pieux Établissements, acteurs essentiels du rayonnement de la France à Rome.
Une présence séculaire,
Un patrimoine vivant et fervent.

La France à Rome, c'est tout un paysage d'édifices au coeur de la Ville sainte, un cortège infini de figures et d'événements, dans la proximité des papes et des prédicateurs, des artistes et des pèlerins.

Au centre de cette présence franc¸aise multiséculaire, "les Pieux Établissements de la France à Rome et à Lorette", six édifices religieux à la forte identité: la Trinité-des-Monts, Saint-Louis-des-Franc¸ais, Saint-Nicolas-des-Lorrains, Saint-Claude-et-Saint-André-des-Francs-Comtois-de-Bourgogne, Saint-Yves-des-Bretons et la Sainte Maison de Lorette, tous magnifiquement restaurés et entretenus, placés sous la double tutelle de la France et du Saint-Siège.

Une institution unique, mais surtout un patrimoine artistique d'une richesse éblouissante - le triptyque du Caravage à Saint-Louis, la chapelle Pucci de Perino del Vaga et des frères Zuccari à la Trinité, etc.-, fruit d'une histoire au long cours, qui illustre la continuité des liens culturels, religieux, politiques entre la France et le Vatican.

Un patrimoine toujours vivant, rayonnant: chacune des églises est animée par des communautés de religieux et de lai¨cs investies dans l'accueil des pèlerins, la vie intellectuelle, l'animation culturelle et touristique.

Étapes incontournables d'une visite romaine, les Pieux Établissements sont une source féconde d'admiration et de méditation. Les meilleurs auteurs, franc¸ais et italiens, et une très riche iconographie en offrent ici la révélation.

Une riche histoire :

Les bouleversements entraînés par la Révolution franc¸aise ont mis un terme à l'autonomie des établissements : en 1793, grâce au cardinal de Bernis, ambassadeur près le Saint-Siège, le pape Pie VI les a réunis en une seule administration qui, en 1801, a été placée sous l'autorité de l'ambassadeur de France.

Le statut connut diverses évolutions avant d'être fixé en 1956 par l'ambassadeur Wladimir d'Ormesson, approuvé par un bref pontifical de Pie XII qui précise les missions et l'organisation de cette institution franc¸aise unique dans son statut et son fonctionnement. L ´ambassadeur de France près le Saint-Siège la dirige, assisté de douze Franc¸aises et Franc¸ais domiciliés à Rome, ecclésiastiques pour une moitié, lai¨cs pour l'autre, formant une assemblée consultative. Sa vocation est d'entretenir les communautés religieuses qui desservent les cinq églises, d'assurer l'accueil des pèlerins francophones et de contribuer par des manifestations cultu- relles au rayonnement de la France à Rome.

D'importantes restaurations :

Les cinq églises franc¸aises de Rome sont des monuments historiques franc¸ais. Elles font l'objet de vastes campagnes de restauration menées par l'État franc¸ais (ministère de la Culture) et les Pieux Établissements, en partenariat avec les autorités italiennes, le Vatican, les Conseils régionaux franc¸ais concernés. En 2025, pour le Jubilé, toutes les tranches de travaux en cours seront achevées. Lire la suite Fermer

Un tour d'horizon de cinquante maisons d'architectes exceptionnelles qui mettent en valeur la beauté incomparable du verre et son potentiel créatif infini.

Une sélection des maisons de verre les plus incroyables dessinées par de grands noms de l'architecture internationale.
- Cet ouvrage présente des joyaux de l'architecture moderniste comme la Maison de verre de Pierre Chareau et Bernard Bijvoet et la Maison des Farnsworth réalisée par Ludwig Mies van der Rohe, ainsi qu'une sélection de maisons contemporaines remarquables.
- Les photographies mettent en avant les qualités uniques que le verre apporte à l'architecture résidentielle.
- Maisons urbaines, cabanes en forêt, villas en bord de mer ou de lac, chalets de montagne... Chaque construction est conçue pour dialoguer avec son environnement.

Agrémentée d'une nouvelle introduction, Charlotte Perriand et l'aventure des Arcs est une reprise des parties consacrées à la montagne et aux Arcs de l'oeuvre complète, volume 3 et 4. Dès 1934, Charlotte Perriand mène une réflexion architecturale sur les loisirs pour tous, mais c'est avec les Arcs, son grand oeuvre, qu'elle mène à terme sa réflexion sur l'art d'habiter la montagne.
Aux côtés du promoteur Roger Godino, Charlotte Perriand déploie toutes les facettes de son immense talent : design, urbanisme, mais aussi architecture bioclimatique, dont elle est pionnière en la matière. Elle compose avec les contraintes financières et temporelles pour penser en grande partie les Arc 1600 et 1800. Grâce à sa persévérance et son inventivité croissante, à son intégration de l'architecture dans les sites, à son approche innovante et humaine de la ciculation, de la vie qu'elle insuffle, notamment sur les toits, elle fait de cette station un endroit convivial, en accord avec l'environnement. Charlotte Perriand pense l'extérieur comme l'intérieur, jusque dans les moindres détails. Modernité et influences japonaises sont de mises. Ainsi, elle conçoit l'architecture intérieure de plus de 4 500 logements, 25 000 lits, pour un flux annuel de plus d'un million de personnes. Son souhait de conjuguer art de vivre en montagne et habitation pour le plus grand nombre, est largement réalisé. Consécration posthume pour l'artiste, les Arc 1600 et 1800 sont labélisés « Patrimoine architectural du xxe siècle » en 2003. Lire la suite Fermer

L'architecte brésilien Paulo Mendes da Rocha n'a jamais écrit d'ouvrage à proprement parler, sans doute parce qu'il considérait que la « pensée » de l'architecte s'éprouve exclusivement sur le terrain.
En revanche, l'homme engagé qu'il était a multiplié les prises de position et les écrits courts et incisifs. Ce recueil de textes, jusque-là inédits en français, est en cela d'un intérêt indéniable. Témoignage précieux sur son oeuvre, il l'est aussi sur la société brésilienne de la seconde moitié du xxe siècle.
Ses thèmes de prédilection s'expriment ici de manière très claire : la défense de la démocratie, la modernité, l'accès populaire à la beauté et au confort, la qualité de vie dans les villes et la recherche d'un expressionnisme puissant à l'image de son pays.

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Comme l'a si cruellement rappele´ l'incendie de Notre-Dame de Paris en avril 2019, la cathe´drale est un e^tre vivant a` part entie`re. Constitue´e de pierre, de bois, de fer, de plomb et de verre, elle est dote´e d'un acte de naissance, et sa longue vie sera rythme´e d'e´volutions lentes et de bouleversements majeurs, au point que si l'entretien et la restauration ne sont pas intelligemment mis en oeuvre, elle peut disparai^tre...

Franc¸ois Icher, historien spe´cialiste du compagnonnage, nous invite a` la de´couverte de ces ba^timents majestueux, et des hommes qui les ont voulus et e´difie´s. Cet ouvrage, hors de toute conside´ration philosophique ou religieuse, a pour ambition d'embrasser le contexte de ces chantiers hors normes, ou` se me^lent spirituel, politique, e´conomique, social et technique. Un voyage au temps des cathédrales our mieux comprendre les enjeux et les de´fis de la conservation aujourd'hui.
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Décoder l'architecture chrétienne et ses décors.
Destiné aux amateurs éclairés comme aux néophytes, ce manuel dévoile le développement de l'architecture des églises depuis les premiers chrétiens jusqu'au néomodernisme du XXIe siècle.
Vous y trouverez :-une analyse de tous les types d'architectures chrétiennes : églises, basiliques, cathédrales, chapelles, monastères, abbayes,-une grammaire des styles pour mieux décoder un édifice,-la manière de repérer les indices (plan, matériaux, ornements...) et les traces de remaniements afin de situer les édifices dans leur contexte historique,-une compréhension de ce que les bâtisseurs ont voulu exprimer.Avec plus de 600 splendides illustrations, pour la plupart tirées de sources anciennes, qui constituent une véritable bibliothèque visuelle.

A stunning portfolio of work by Japan's leading contemporary architect, showcasing exquisite photography of 28 extraordinary projects selected by Ando

Following the acclaimed first volume in Tadao Ando's monograph series with Phaidon, Tadao Ando: The Colours of Light (1996), this new volume showcases the continual collaboration between Ando and photographer Richard Pare.

Beginning with the Pulitzer Arts Foundation in St. Louis, Missouri, and concluding with the Bourse de Commerce project, located in Paris, the book features Pare's stunning photographs of 28 contemporary projects in locations around the world, including Japan, Germany, Mexico, South Korea, Italy, and the United States. Pare's images, most of which have never been published, expertly capture Ando's quietly powerful approach to architectural design.

Created in close collaboration with Ando and his studio, Light and Space opens with a foreword by the architect, an introduction by architect Dominique Perrault, and four original drawings Ando created specifically for this book, printed on thin tissue paper.

The Plates section features spare layouts and immersive gatefolds throughout, with Pare's images offering unique insights into Ando's acute attention to light and volume and how they engage with one another. An appendix, printed on textured paper, offers additional information about each project, including technical specifications, a brief descriptive text, as well as detailed sections and plans.

This clothbound, jacketed book closely aligns with the packaging of the first volume, creating an elegant companion set. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage regroupe des extraits du carnet de voyage rédigé et illustré par le jeune architecte et ingénieur français Charles Rohault de Fleury
(1801-1875), un voyage qui le conduit de Paris jusqu'à Londres en 1830.
Ce récit, consacré pour l'essentiel à la découverte de la capitale britannique, est touchant par sa spontanéité et sa liberté de ton. Rohault de Fleury détaille les lieux qu'il parcourt et témoigne de ses nombreuses rencontres - il va jusqu'à décrire les restaurants qu'il fréquente et les transports qu'il
emprunte... Il évoque aussi et surtout la façon de travailler des ouvriers dans les ateliers qu'il visite, les outils qu'ils utilisent, etc., émettant des
jugements de valeur sur l'esthétique des bâtiments et faisant preuve d'une réelle curiosité pour les techniques de construction employées, en
particulier l'architecture métallique qui influencera par la suite son propre travail.

Ce carnet, rédigé quotidiennement et illustré de croquis précis et enlevés, décrit notamment les principaux monuments londoniens. Il propose une réflexion originale et instructive sur l'urbanisme de Londres à cette époque.

Il s'agit de la première publication de ce carnet de voyage dont le texte a été transcrit à partir du manuscrit original conservé à la Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art à Paris. Lire la suite Fermer

Entrez dans le Palais de Versailles, légendaire, méconnu, pour une visite d'exception.
Dominique Avart, chef du protocole, vous offre une traversée gracieuse et passionnée. Habitué des invités d'exception, il sait mieux que personne faire découvrir et aimer Versailles. Suivez-le dans les pièces les plus célèbres : galerie des glaces offerte au couchant, chambre de la reine et ses mille secrets, alcôves méconnues, cabinets de bois et de songes, portes qui s'effacent derrière une tenture. Entre ses mains, un lourd trousseau ouvre tous les passages, dans le temps, l'histoire, mais aussi la rêverie. Parfois, on croit deviner une petite fille qui marche ; un duc qui patiente, mains nouées ; ou mieux, un fantôme ravissant... C'est un palais de chair et d'histoire où l'on croise Colbert, la Pompadour, des artificiers de génie, Molière ou Marie-Antoinette. Mais c'est aussi un trésor : plafonds inoubliables, tapisseries merveilleuses, horloges à mystères, et partout, des tissus, des bois précieux, des tableaux célèbres.
Dominique Avart raconte le palais et aussi quelques-unes de ses grandes visites : Lady Di seule au regard lointain, Leonardo Di Caprio après Titanic qui s'allonge sur le parquet, Lagerfeld connaisseur, des dirigeants du monde préoccupé, Jane Birkin gracieuse. La vie et le temps semblent jouer dans une torsade de mots, de danses, de rires, parfois de sanglots, vite estompés par l'eau des fontaines... Versailles est magique et gigantesque, ici Versailles vous est donné dans son intimité. Lire la suite Fermer

Située sur les pentes verdoyantes du village de Blevio, la Villa Cagni Troubetzkoy offre une vue imprenable sur le lac de Côme. Forte d'une histoire remontant à plus de 175 ans, elle a autrefois servi de refuge à un prince russe en exil, avant de devenir aujourd'hui une maison de famille magnifiquement préservée, qui incarne le luxe des lacs italiens. Pascal Cagni, l'actuel propriétaire, est un globe-trotter passionné par le design et l'architecture d'exception, ayant accumulé une expérience inestimable au cours de ses nombreux voyages. Son immersion dans diverses cultures a profondément inspiré dans sa vision de la restauration de la villa et son souhait de lui redonner sa gloire d'antan, dans le respect du patrimoine architectural italien, en harmonie avec l'environnement, tout en respectant la culture et l'histoire locale. Avec les meilleurs artisans italiens à la tête du chantier, la villa a été méticuleusement restaurée avec des matériaux traditionnels, réalisant un mariage parfait entre le passé et le présent. Aujourd'hui, la villa Cagni Troubtezkoy est un véritable témoin de la préservation du patrimoine et de l'élégance italienne. Lire la suite Fermer

Norman Foster est une figure majeure de l'architecture mondiale (Pritzker Architecture Prize 1999), dont l'agence éponyme a réalisé plus de 300 projets dans le monde entier.
Nombre d'entre eux, emblématiques, ont profondément marqué et transformé l'apparence de vastes territoires et de capitales internationales, allant jusqu'à en changer le fonctionnement et l'organisation.
Souvent considéré comme un leader du courant architectural dit « high tech » en raison du haut degré d'innovation technologique de ses réalisations, de leur qualité et de la mise en valeur des éléments constructifs, Norman Foster a toujours cherché à éviter cette étiquette. Cette exposition est notamment l'occasion de replacer son travail au coeur de la maîtrise de l'environnement.
La construction de sa première tour, la Hong Kong & Shanghai Bank (Hong Kong, 1986) a mis en exergue les préoccupations énergétiques en particulier l'intégration dans un tissus urbain d'une structure centrée sur des vastes espaces ouverts en communication constante avec la ville.
Norman Foster est aussi un architecte de réseaux, de systèmes d'échanges, des transports, d'organes de communication, préoccupation observée notamment dans ses nombreux projets d'aéroports. L'architecte étend sa vision à l'extrême et travaille d'ailleurs sur des projets d'habitats interplanétaires.
Le catalogue rassemblera une centaine de projets emblématiques de Norman Foster, et permettra de présenter le contexte de sa démarche à travers un long essai du commissaire de l'exposition, Frédéric Migayrou, et une biographie commentée par le critique d'architecture Philip Jodidio.
Monographie de référence sur Norman Foster, travaillée en étroite collaboration avec l'architecte, le catalogue le donnera la parole à travers un entretien et une Lire la suite Fermer

Le 15 avril 2019, Notre-Dame brûle. L'incendie ravage une grande partie de la cathédrale, rappelant à chacun combien elle est un symbole de Paris mais aussi de la France et son histoire.
De sa construction, qui prit plus de 100 ans du 12e au 14e siècle, à sa restauration par Viollet-le-Duc au 19e siècle, ce livre raconte la fascinante histoire de Notre-Dame-de-Paris. Il revient sur :-les grandes étapes de sa construction,-le choix de son emplacement,-ses trésors et ses vitraux,-l'épopée de sa restauration,-sa place dans la littérature et dans l'art,-son rôle dans l'histoire de Paris.

Construite sous l'impulsion de Maurice de Sully, évêque de Paris, les travaux, initiés en 1163, s'étalèrent sur plus de deux siècles. Chef-d'oeuvre de l'architecture gothique flamboyante, Notre-Dame fut consacrée en 1364. Elle se distingue par ses dimensions imposantes, ses deux tours jumelles de 69 mètres, ses arcs-boutants élégants, ses vitraux resplendissants et ses sculptures finement ouvragées. À l'intérieur, la nef s'élance vers le ciel à une hauteur de 43 mètres, offrant une perspective saisissante. La cathédrale a également subi des transformations et des restaurations importantes, notamment au XIXe siècle sous la direction d'Eugène Viollet-le-Duc. Au fil des siècles, Notre-Dame a été le théâtre d'événements marquants de l'histoire de France tels que le sacre de Napoléon en 1804, la béatification de Jeanne d'Arc en 1920, ou encore les célébrations de la Libération en 1944. Notre-Dame de Paris, plus qu'un lieu de culte, constitue un trésor du patrimoine français qui a inspiré de nombreux artistes. Le 15 avril 2019, un incendie d'origine accidentelle dévastait l'édifice, entrainant l'effondrement de la flèche, tandis que la charpente en bois, datant du XIIe siècle, fut en grande partie détruite. Restaurée à l'identique, elle témoigne d'une histoire riche et mouvementée. Lire la suite Fermer

Un titre inédit, simple et accessible sur la Cité radieuse de Marseille (50 000 visiteurs par an) C'est dans le contexte du vaste plan de reconstruction de la France de l'après-guerre que l'État commande au Corbusier, à titre expérimental, un immeuble à Marseille - premier d'un ensemble pouvant constituer une ville d'un type nouveau baptisé par Le Corbusier Ville radieuse .

Le chantier s'ouvre en 1947. L'unité d'habitation est un ensemble complet qui comprend dans un seul bâtiment toutes les composantes d'un village : 330 logements, une rue commerçante avec 44 boutiques, une école, un toit terrasse, devant favoriser les échanges...

La Cité radieuse sera l'illustration complète des théories de l'architecte, qui cherche à associer harmonieusement vie individuelle et collective.



Ce livre se compose comme une visite guidée. Il aborde, à travers une quarantaine de thèmes, toutes les questions propres à cette expérience unique : l'architecture, l'esthétique, les inventions, l'expérience collective...

À cet inventaire précis s'ajoute une première partie historique qui replace la Cité radieuse dans son contexte, sa construction, relate les polémiques à son sujet et retrace la vie et l'oeuvre de son créateur visionnaire. Lire la suite Fermer