Fabriquer son propre papier, c'est non seulement perpétuer des gestes d'antan, mais c'est aussi un acte créatif et écologique. Chez vous, avec des gestes simples, peu de matériel et des matières recyclées, vous pouvez créer des feuilles de papier uniques. L'avantage ? Vous obtenez des objets précieux dont le choix de la texture et de l'aspect vous appartient.
Retrouvez dans ce livre toutes les étapes de la création de feuilles de papier pas-à-pas, ainsi que des expérimentations colorées : papier décoré, texturé, bicolore, avec inclusions végétales...
En bonus, réalisez avec votre papier maison 10 projets uniques : carte de voeux fleurie, carnet de notes, cache-pot, guirlande pop...

Pendant des millénaires, la vannerie a accompagné les hommes dans leurs activités quotidiennes. Aujourd'hui, s'y exercer soi-même offre la chance de pratiquer un artisanat généreux et toujours actuel qui permet, à partir de quelques brins de végétaux, de créer des objets utiles et durables. Il suffit d'acquérir quelques gestes simples mais riches d'un savoir-faire ancestral pour retrouver tout le plaisir de donner corps à un ouvrage unique qui vous accompagnera de longues années.

Anthotype : image créée à partir d'un procédé photosensible issu de plantes, inventé par Mary Somerville en 1842.
Technique : à partir d'une émulsion extraite de pétales écrasés, de plantes, de fruits ou de légumes mais aussi de pigments en poudre, on obtient un liquide sensible à la lumière, qui sera mélangé à quelques gouttes d'alcool. Une feuille de papier ou un morceau de tissu est ensuite enduit du jus qu'il faut laisser sécher à l'abri de la lumière. Une fois la surface sèche, on place un ou des éléments (végétaux, photos, objets) sur la feuille ou le tissu avant d'exposer l'ensemble à la lumière du soleil durant plusieurs jours. L'image révélée est alors positive, car ce sont les parties exposées à la lumière qui vont blanchir.
Ce livre technique donne toutes les clés pour maîtriser le procédé de l'anthotype : quel tissu utiliser, quel papier ou tissu est le plus adapté, comment mouiller et tendre le support, quelle méthode pour appliquer la couleur, comment réaliser les différents jus... ? Des « recettes » permettent de se lancer. Lire la suite Fermer

Art ancestral de la terre, la poterie traverse les âges grâce à ses multiples possibilités, mêlant beauté, inspiration et utilité. L'autrice et créatrice, Laëtitia Maurel, partage dans cet ouvrage son savoir-faire au travers de projets tout aussi jolis qu'accessibles. Apprenez à pétrir et modeler la terre avec vos doigts et quelques outils seulement, pour créer des objets qui vous ressemblent.
- Les techniques de préparation, modelage, et décoration pour personnaliser vos céramiques.
- 15 créations originales à suivre.
- Plus de 250 photos en pas à pas : tasse par pinçage, bols par estampage, porte-savon, vase, gratte-ail...

Réalisez vos objet de décoration et du quotidien en toute simplicité !

La vannerie sauvage séduit de plus en plus de Français sensibles à la nature et qui cherchent à gagner en autonomie. Il suffit d'utiliser des végétaux qu'on trouve en abondance dans la nature, de connaître quelques techniques et de laisser sa créativité s'exprimer pour transformer le végétal en objets utiles, ludiques ou purement décoratifs. Guide pratique complet et inspirant.
La vannerie sauvage revient en force. Contrairement à la vannerie traditionnelle (qui utilise essentiellement l'osier), elle utilise une très large palette de végétaux qu'on trouve en abondance dans la nature (ronce, genêt, noisetier, lierre, érable champêtre...).
Quels végétaux ? Quand faut-il les récolter ? Comment les utiliser ? Comment démarrer un ouvrage de vannerie ? Avec ce livre, la vannerie n'aura plus de secret pour vous. Vous saurez choisir les végétaux, les entrelacer et les tresser pour fabriquer des objets du quotidien, utilitaires, comme un panier ou une besace, ludiques, comme des hochets ou des bateaux de jonc, ou décoratifs, comme un attrape-rêves.
Une mise en pratique facilité grâce à 17 fabrications expliquées pas à pas en texte et en photos. Lire la suite Fermer

Ce n'est plus un secret pour personne, l'industrie de l'habillement et du textile a un impact environnemental et sanitaire désastreux. La laine ne déroge pas à ce constat. Une alternative existe : la teinture naturelle.
Au fil des pages, Doriane Chagot donne des explications simples sur la manière de procéder pour teindre la laine, fixer la couleur et entretenir ses tricots. Elle propose également des recettes précises pour des nuances de couleurs étonnantes, avec, à l'appui de belles photos comme source d'inspiration. Des interviews d'acteurs de la filière laine (filature, association, centre de lavage, tonte de moutons) illustrent le propos.

Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !

De la plante à la couleur : l'indigo, la culture de la patience !
De la culture de la persicaire à la fabrication de son propre sukumo (compost), en passant par le montage et l'entretien de la cuve fermentée, Caroline Cochet partage le fruit de ses propres expérimentations et ses secrets pour obtenir le fameux bleu indigo dans une approche respectueuse de l'environnement. Un guide pratique complet pour maîtriser l'art de cette couleur exceptionnelle.

Cet ouvrage extrêmement complet aborde tous les procédés utilisés dans l'art de la bijouterie. Après avoir retracé l'histoire de la fabrication des bijoux, il s'intéresse à l'équipement de l'artisan en détaillant ses outils et leurs usages. Les matériaux sont également étudiés, car il est nécessaire de connaître leurs propriétés pour pouvoir les transformer et explorer les différentes possibilités de finition.

Toutes les techniques employées en bijouterie sont ensuite présentées une à une : d'abord celles de base (perçage, limage, soudure, polissage), puis le montage, la mise en forme, les mécanismes, le travail de la couleur et des textures, et enfin les procédés plus spécifiques comme le sertissage et l'enfilage.

En fin d'ouvrage, une partie dédiée à la création, à la promotion et à la vente des bijoux s'adresse plus particulièrement à ceux qui souhaitent se professionnaliser et s'installer à leur compte. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage invite à pousser la porte de l'atelier de Nicole Ringgold, créatrice de bijoux en argent, pour y découvrir ses créations inspirées de la nature. Au cours de sa pratique de l'orfèvrerie, elle a développé ses propres techniques au chalumeau, qui bouleversent les méthodes conventionnelles et remettent en question les idées reçues sur le travail des métaux. Sa méthode de fusion zéro-déchet, qui ne nécessite aucun produit chimique autre que le déroché et le fondant, ouvre de nouvelles perspectives en permettant aux créateurs de bijoux de réutiliser le métal.

L' autrice présente son univers à travers une variété de projets époustouflants, allant de la simple chaîne aux mailles en forme d'haltères à une délicate libellule en passant par une fleur de coquelicot. Détaillés pas à pas, ces tutoriels s'accompagnent d'instructions claires, photographies à l'appui, pour bien comprendre les étapes de réalisation. Les modèles, qui se déclinent en pendentifs, bracelets, bagues, constituent d'excellents exercices pour acquérir des bases solides et pouvoir ensuite créer ses propres bijoux. Lire la suite Fermer

Autour de vous se trouvent des plantes anodines en apparence, mais qui s'avèrent être d'incroyables ressources à consommer et à transformer. Sauvages, spontanées, tinctoriales, arbres ou arbustes... Recensez, cultivez et glanez pour colorer votre quotidien ! Avec le jardin WHOLE pour référence, Aurélia Wolff vous apprend à reconnaître la flore environnante et à poser les bases de votre jardin tinctorial. Grand ou petit, sur votre balcon ou dans un simple carré potager, vous trouverez dans ce livre tous les outils pour nourrir votre lopin de terre mois après mois et utiliser vos récoltes.

Expérimentez sur du papier ou du bois, teintez tissus et fibres, fabriquez des encres, créez des pigments pour pâtes alimentaires, voire cuisinez avec vos tinctoriales...

Au fil des saisons, laissez-vous emporter par la créativité. Lire la suite Fermer

Douze mille outils ! Voici ce que présente la Maison
de l'Outil et de la Pensée Ouvrière, véritable temple
dédié au travail fait main. Érigés dans ce « Louvre de
l'ouvrier », ces objets furent ceux d'un quotidien
parfois pénible, mais sur lequel l'amour du travail
bien fait prévalait largement. Chaque artisan mettait
du coeur à l'ouvrage. Ses outils étaient précieux, il
les adaptait à sa main, les entretenait, les léguait,
c'est dire l'importance qu'ils revêtaient à ses yeux.
Certains les sculptaient, gravaient leurs initiales, leur
nom, des symboles ou des citations religieuses. Ils
démontraient alors l'attachement du propriétaire à la
nécessité et à la poésie développées par l'exercice
du métier. L' outil n'est « beau » que s'il est « bon »,
alors qu'un bon outil n'est pas forcément beau ! Il
est chargé du témoignage d'une vie d'homme, de
maîtrise et de culture.
Construite autour de quatre grandes familles de
métiers - le bois, le fer, l'animal et le minéral - la
Maison invite à découvrir, non pas la fonction des
outils, mais la main, le coeur et l'esprit de leurs
propriétaires. Elle rend un hommage vibrant à tous
les ouvriers qui ont utilisé ces outils, mais aussi à
leur savoir-faire et au génie dont ils ont fait preuve
pour les inventer. La création d'un outil est à la fois
le produit de l'expérience, d'une réflexion et de la
collaboration entre les différents corps de métier,
notamment avec le taillandier dont la spécialité est
de forger des outils.
Dans les vitrines ne sont présentés que les outils
« aboutis », ceux qui font le mieux ce pour quoi ils
sont destinés. Lire la suite Fermer

La multitude de possibilités créatives offertes par le travail des émaux peut décourager même les céramistes les plus expérimentés. Après un premier ouvrage consacré aux techniques d'émaillage (L'Émail : Art et techniques), Gabriel Kline aide à faire le tri dans cette abondance d'informations en proposant, pour chaque température de cuisson, une sélection de recettes fiables, aux résultats éprouvés et époustouflants.  Ce second volume contient : Une cinquantaine de recettes d'émaux soigneusement testées, adaptées aux différentes techniques céramiques et températures de cuisson : grès basse température, raku, shino à feu vif, cristallisations, mais aussi cuissons à plusieurs plages de température. Des centaines de combinaisons élaborées à partir des cinquante recettes de base, impliquant des mélanges à deux, trois ou quatre émaux. Les clés pour mener ses propres expérimentations, tester de nouvelles associations et développer des mélanges inédits. Les possibilités sont infinies, car il est possible de réaliser des centaines de combinaisons différentes avec seulement 5 émaux. De nombreuses galeries de réalisations céramiques mettant à l'honneur des artistes contemporains, spécialisés dans le travail des émaux. Aboutissement d'une dizaine d'années de pratique, de centaines de cours et de milliers de cuissons, ce manuel constitue une source d'inspiration inépuisable. Lire la suite Fermer

Cannage traditionnel à six fils et rempaillage à la paille des marais, deux artisanats qui ont pour point commun un savoir-faire mis au service de la création et de la rénovation de sièges. Clair et parfaitement accessible à tous les publics, cet indispensable outil de travail vous permettra d'atteindre, petit à petit, la dextérité d'un vrai professionnel. Avec un peu de patience et de minutie, vous remettrez en état tabourets, chaises, fauteuils, et vous obtiendrez rapidement un résultat gratifiant.

L'imagination est un outil puissant, capable d'alimenter le processus créatif, sans aucune limite. Ce livre, consacré à l'application du rainurage courbe au métal plat, a pour objectif de mettre en avant l'usage de ce matériau, autant pour la confection de bijoux que de sculptures.

Après une présentation détaillée des techniques, des outils et des métaux travaillés, de nombreux exemples étape par étape, photographies à l'appui, expliquent comment obtenir des volumes extrêmement légers ainsi qu'une infinie variété de formes. Apprenez aussi bien à combiner les techniques qu'à concevoir des prototypes. Que vous soyez bijoutiers orfèvres ou étudiants en joaillerie, déployez votre potentiel artistique.

Anastasia Young enseigne actuellement dans la plus importante école d'orfèvrerie à l'Université de Birmingham. Elle est l'autrice de plusieurs livres d'orfèvrerie traduits en plusieurs langues. Paul Wells a reçu deux médailles d'or du Conseil de l'artisanat et du design des orfèvres de Londres pour l'invention de cette technique innovante qu'est le pliage courbe par rainurage. Lire la suite Fermer

La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : les techniques classiques ne sont pas abandonnées, mais leur champ d'application sont élargis pour mieux les adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité, d'audace, de contenu. Le livre de Carles Codina permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques.
Après un rappel des propriétés des métaux, il commence par aborder les techniques de base permettant d'utiliser l'or et l'argent : laminage, étirage, tubes, découpe, perçage, fraisage, assemblages, forgeage, traitement des articulations, etc.
Les techniques de finition, si importantes pour l'aspect final du bijou, sont ensuite décrites en détails : gravure, fils, granulation, texturage et polissage, sans oublier les colorations et les patines.
Les techniques annexes, de plus en plus nombreuses, viennent compléter cet exposé : ciselage, laque japonaise, émaux, monture des pierres, sertissage et fonte à cire perdue.
Enfin, la réalisation de sept bijoux est détaillée pas-à-pas. Du pendentif ciselé au collier en mailles palmier en passant par une broche sertie de pierres, le lecteur est invité à mettre en pratique les techniques abordées à travers plusieurs exercices concrets, présentés étape par étape, images à l'appui.
Ce livre d'initiation s'adresse aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs.
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Très complet, cet ouvrage présente de manière claire et précise les techniques de décoration utilisées en céramique. Il commence par aborder la délicate étape de l'émaillage à travers ses différents aspects : choix des matériaux, préparation des glaçures, méthodes d'application et maîtrise de la cuisson. Sont ensuite détaillés les types d'émaux les plus couramment employés avec, pour chacun, des exemples concrets des effets obtenus. La seconde partie du livre expose diverses possibilités de décors et les conditions appropriées à leur mise en oeuvre.
Très utile pour y puiser l'inspiration, découvrir de nouveaux procédés et connaître les aspects techniques qui les caractérisent, ce manuel intéressera les céramistes débutants comme les plus avancés.

Vase, sac cabas, panier de marché, corbeille, abat-jour, suspension végétale, couronne, panier à plaid, 14 projets à réaliser en pas à pas. Plus de 10 techniques de vannerie et 200 photos pour se lancer dans la vannerie bohème !

Destiné à tous ceux qui veulent maîtriser les techniques professionnelles de sellerie et maroquinerie, ainsi qu'aux artisans de la filière cuir, cet ouvrage très richement illustré explique étape par étape toutes les techniques à la main (sellerie) et à la machine (maroquinerie). Matériaux, outils, gestes et techniques sont présentés avec précision et clarté. Cette approche à la fois pédagogique et rigoureuse est indispensable pour apprendre à réaliser sacs, pochettes, ceintures et accessoires en cuir dans les règles de l'art.

Si vous pouvez tracer une ligne, vous pouvez pyrograver.
Ce livre vous donne toutes les bases, et bien plus encore, pour vous lancer rapidement et facilement dans la pratique de la pyrogravure.
Ce guide, indispensable vous offre des explications détaillées et accessibles sur les différents types de pyrograveur, les différentes essences de bois, les supports alternatifs, les différentes techniques de préparations, de finition, etc.
Sans même savoir dessiner, grâce à la méthode originale de l'autrice, vous pourrez réaliser facilement plus de 20 projets détaillés étape par étape.
Une activité créative relaxante qui vous rapproche de la nature.
Toutes les techniques, toutes les astuces pour débuter ou se perfectionner.Tous les aspects sont abordés : les différents types de pyrograveurs, les différentes pointes, les essences de bois, la sécurité, les finitions, etc.21 projets détaillés avec les gabarits téléchargeables. Lire la suite Fermer

Premier ouvrage d'une collection qui célèbre les savoir-faire enseignés aux Beaux-Arts de Paris, le Manuel de la Forge invite à plonger dans l'univers fascinant d'un art ancestral. Conçu comme un guide pratique et artistique, il offre une initiation progressive à la technique de la forge, mêlant précision et créativité.

Le Manuel de la Forge dévoile les fondamentaux du métier : le lien unique entre le métal et l'artisan, les outils essentiels, et les gestes précis qui donnent vie à la matière. Carole Leroy, artiste et fondatrice de l'atelier de forge des Beaux-Arts de Paris, l'illustre de superbes dessins - schémas explicatifs, croquis des machines et des outils -, accompagnés d'un reportage photographique de l'atelier.
Ce manuel va au-delà de la technique : il s'ouvre sur un voyage historique, retraçant les grandes figures et oeuvres de la forge depuis le début du XXe siècle, et se conclut par une réflexion sur la place de cet art dans la création contemporaine.

Destiné aux amateurs comme aux professionnels, ce livre est une véritable porte d'entrée dans le monde du travail du métal où savoir-faire et imagination se rencontrent. Lire la suite Fermer

La céramique n'a cessé de se modifier au fil des siècles et des zones géographiques où elle s'est développée, au gré des contraintes techniques et des spécificités culturelles propres à chaque époque. Après un premier volume consacré aux grandes civilisations du monde entier, ce second tome se concentre sur l'Europe, du Moyen-Âge à nos jours.
- L'autrice dépeint les grands axes historiques et sociétaux de chaque époque afin de comprendre leurs influences sur les techniques utilisées et les styles en vogue.
- Les productions sont abordées par technique : terre vernissée, grès et faïence stannifère, mais aussi porcelaine, d'abord tendre puis dure, et enfin faïence fine.
- L'ouvrage consacre une partie importante à la céramique moderne et contemporaine, en faisant la part belle aux oeuvres du xxe siècle, mais aussi aux récentes productions des années 2000.
- Dans ce beau livre très richement illustré, l'histoire de la céramique se raconte en images. Les descriptifs détaillés des différents styles sont mis en scène par des photographies ou des illustrations des oeuvres les plus emblématiques.
Une monographie détaillée de l'histoire de la céramique, qui s'adresse aux passionnés d'histoire de l'art, comme aux étudiants ou aux professionnels des métiers d'art.
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Pour dessiner de façon réaliste un personnage en mouvement, il faut connaître le placement de ses articulations principales et la mobilité de chacune. Pour débuter, il n'est cependant pas nécessaire de maîtriser l'anatomie humaine ! Quelques repères sont suffisants pour représenter une infinie variété d'attitudes... Pour vous aider à visualiser facilement ces points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !